Archivo del Autor: Rubí González

Pedro Sampaio y Cachirula & Loojan unen fuerzas en “TÍMIDA, SANTA Y PELIGROSA” y sí… está hecha para subir la temperatura

Posted on por

La música latina sigue rompiendo fronteras y una prueba de ello es “TÍMIDA, SANTA Y PELIGROSA”, el nuevo sencillo que une al fenómeno brasileño Pedro Sampaio con el dúo mexicano Cachirula & Loojan. La canción combina la intensidad del funk brasileño con el reggaetón mexicano, dando como resultado un tema lleno de energía, sensualidad y un ritmo que invita a bailar desde el primer segundo.

Esta colaboración representa un encuentro entre dos escenas musicales que atraviesan un gran momento a nivel internacional y demuestra que la música urbana en español y portugués continúa evolucionando con propuestas frescas y arriesgadas.

Una colaboración que nació en México

La historia detrás de “TÍMIDA, SANTA Y PELIGROSA” comenzó durante una visita de Pedro Sampaio a México. El productor y cantante brasileño coincidió en el estudio con Cachirula & Loojan, y la química creativa fue inmediata. Lo que inició como una sesión para intercambiar ideas terminó convirtiéndose en una colaboración oficial.

@mtvbrasil 🌎❤️‍🔥 @pedrosampaio acaba de anunciar mais uma parceria internacional! O brasileiro uniu forças com os mexicanos @cachirula e @loojan em “TÍMIDA, SANTA Y PELIGROSA”, que chega hoje, às 21h 🇧🇷🇲🇽 👀 De quebra, a gente traz imagens exclusivas dos bastidores desse encontro 💜 🌎❤️‍🔥 @pedrosampaio acaba de anunciar una nueva colaboración internacional. El brasileño unió fuerzas con los mexicanos @cachirula y @loojan para “TÍMIDA, SANTA Y PELIGROSA”, que llega hoy a las 21:00 🇧🇷🇲🇽 👀 Además, te traemos imágenes exclusivas del detrás de cámaras de este encuentro 💜 #MTVNowBR #PedroSampaio ♬ som original – MTV BRASIL

El propio Pedro ha compartido que la conexión fue tan natural que, después de una jornada de trabajo en el estudio, salieron juntos a comer tacos y aprovecharon su estancia para grabar el videoclip del sencillo en distintas locaciones mexicanas, aportándole un toque auténtico y cercano a la producción.

Un sonido que mezcla dos culturas

Musicalmente, “TÍMIDA, SANTA Y PELIGROSA” destaca por la combinación del funk carioca —género que ha llevado a Pedro Sampaio a convertirse en uno de los artistas más importantes de Brasil— con el característico flow de Cachirula & Loojan, quienes han sido parte del crecimiento del llamado reggaetón mexa.

@pedrosampaio TÍMIDA 🙈 SANTA 👼🏻 PELIGROSA 😈 #cachirula #loojan #mexico #pedrosampaio ♬ som original – Pedro Sampaio

La producción apuesta por bajos potentes, percusiones electrónicas y una letra que juega con la dualidad de una mujer que puede parecer reservada e inocente, pero que al mismo tiempo es segura, atrevida e impredecible. Esa idea inspira el título del tema y se convierte en el hilo conductor de la canción.

Pedro Sampaio continúa su expansión internacional

En los últimos años, Pedro Sampaio se ha consolidado como uno de los principales representantes de la música urbana brasileña, acumulando millones de reproducciones y colaboraciones con artistas de talla internacional. Su capacidad para fusionar el funk con el pop, el reggaetón y otros sonidos latinos le ha permitido conquistar nuevos mercados fuera de Brasil.

Con este lanzamiento, el artista reafirma su interés por seguir construyendo puentes entre la escena brasileña y la música latina, apostando por colaboraciones que conectan con públicos de diferentes países.

Cachirula & Loojan siguen impulsando el reggaetón mexicano

Por su parte, Cachirula & Loojan continúan consolidándose como una de las propuestas más interesantes del movimiento urbano mexicano. Su estilo fresco, letras directas y una identidad muy marcada los han llevado a colaborar con artistas internacionales y a posicionarse como una de las voces que impulsan el crecimiento del reggaetón hecho en México.

Su participación en “TÍMIDA, SANTA Y PELIGROSA” demuestra que el talento mexicano tiene cada vez mayor presencia en la escena latina y que las colaboraciones internacionales seguirán abriendo nuevas oportunidades para el género.
Un tema listo para dominar las playlists

FREEKIDS por fin estrena Todavía No Vuelvo, el álbum que marca un antes y un después para la banda

Posted on por

Después de varios sencillos, escenarios y una comunidad de fans que no ha dejado de crecer, FREEKIDS finalmente da el siguiente paso. La banda originaria de Mérida estrenó Todavía No Vuelvo, su primer álbum de estudio, un material que reúne todo lo que han construido en los últimos años y que abre una nueva etapa en su carrera.

El disco llega bajo el sello Universal Music México y muestra una versión mucho más madura del grupo, sin perder ese sonido que los ha convertido en una de las propuestas independientes que vale la pena seguir dentro de la escena nacional.

El disco que los fans llevaban esperando

Aunque este es su álbum debut, Todavía No Vuelvo se siente como el resultado de un camino que FREEKIDS ha recorrido poco a poco. Cada canción refleja el crecimiento de la banda y explora emociones, relaciones y momentos que marcaron esta nueva etapa creativa.

Uno de los temas que más llama la atención es “okay”, una canción con una producción llena de energía que habla de esas ganas de volver a conectar con alguien que todavía ocupa un lugar importante en tu vida.

La primera vez que sonará en vivo ya tiene fecha

El lanzamiento no se quedará solo en plataformas digitales. Para celebrar esta nueva etapa, FREEKIDS llevará Todavía No Vuelvo por primera vez al escenario el próximo 21 de agosto con un concierto especial en Foro Indie Rocks!, donde interpretarán las canciones del álbum y compartirán con sus fans las historias que dieron vida al proyecto.

La presentación también llega después de que la banda recorriera distintas ciudades del país con su gira “Si Me Llaman No Contesto”, un tour que les permitió conectar con un público cada vez más grande.

FREEKIDS quiere que este viaje también sea de sus fans

Más que presentar un disco, la banda quiere convertir este lanzamiento en un momento compartido con quienes los han acompañado desde el principio.

“Si alguna vez conectaste con nuestra música, asististe a alguno de nuestros shows, compartiste una canción o simplemente has acompañado este proyecto desde cualquier lugar, queremos que seas parte de esta noche“, compartió el grupo como invitación para su concierto de presentación.

Con Todavía No Vuelvo, FREEKIDS demuestra que apenas está comenzando. Si todavía no los tienes en el radar, este álbum puede ser el mejor punto de partida para descubrir por qué cada vez más personas están hablando de ellos.

Milo J revive su icónico Tiny Desk con un nuevo EP antes de su debut en Estados Unidos

Posted on por

Milo J sigue demostrando que su música no conoce fronteras. Después de conquistar a millones de personas con su presentación en el famoso NPR Tiny Desk, el cantante argentino decidió inmortalizar ese momento con el lanzamiento de Live from NPR’s Tiny Desk, un EP que reúne las siete canciones que interpretó durante una de las sesiones en vivo más aplaudidas del año.

El estreno llega en un momento clave para el artista, ya que este 1 de agosto hará su esperado debut en Estados Unidos como parte del SummerStage de Central Park, dentro del Latin Alternative Music Conference (LAMC), consolidando el gran momento que vive su carrera.

El Tiny Desk de Milo J ya se puede escuchar como EP

Si hubo una presentación que marcó este 2026, fue la de Milo J en el icónico escritorio de NPR. Ahora, los temas que emocionaron a millones de personas también llegan en formato de EP para que los fans puedan revivir cada detalle de aquella sesión.

El material incluye siete canciones que recorren distintas etapas de su carrera, desde los temas inéditos “Recordé” y “Cuestiones”, hasta algunas de las piezas más representativas de su álbum La Vida Era Más Corta, como “Solificanl2”, “Bajo De La Piel”, “Niño” y “Luciérnagas”, esta última conocida por su versión junto a Silvio Rodríguez.

Una presentación llena de identidad y emoción

Uno de los momentos más especiales del Tiny Desk fue la participación de Agarrate Catalina, la reconocida murga uruguaya que acompañó a Milo J durante la sesión. Juntos construyeron una presentación donde el folklore, la murga y los sonidos contemporáneos convivieron de manera natural, mostrando una propuesta que conecta con las nuevas generaciones sin perder sus raíces.

Pero la música no fue lo único que llamó la atención. El escenario estuvo rodeado de objetos con un profundo significado para el artista: un mate, el banderín del Deportivo Morón, un ejemplar del Martín Fierro, una revista de Mercedes Sosa, una chapa de las Islas Malvinas y el poncho que Soledad Pastorutti le regaló durante el Festival de Cosquín, entre otros elementos que reflejan la identidad y el camino que ha recorrido.

Con más de 15 millones de reproducciones en YouTube, aquella sesión se convirtió en una de las más comentadas del año y terminó por confirmar el impacto internacional del joven argentino.

El lanzamiento llega antes de un nuevo paso en su carrera

Además del estreno del EP, Milo J está listo para vivir otro momento importante. Este 1 de agosto debutará en Estados Unidos durante el SummerStage de Central Park, como parte del LAMC, donde compartirá escenario con Trueno, J Noa y un DJ set de Albina Cabrera, en un evento respaldado por The Latin Recording Academy.

Con Live from NPR’s Tiny Desk, Milo J no solo revive una de las actuaciones más especiales de su carrera, también confirma que atraviesa uno de los mejores momentos de su trayectoria, llevando su propuesta a nuevos escenarios y conectando con audiencias de todo el mundo.

BTS anuncia que no presentará su música para los GRAMMY 2027

Posted on por

Durante más de una década, BTS ha demostrado que la música puede llegar a cualquier rincón del mundo sin necesidad de traducciones. Sus canciones han roto récords, llenado estadios y acompañado a millones de personas, sin importar el idioma en el que fueron escritas.

Por eso, cuando el grupo habla, la industria escucha.

Esta semana, BTS anunció que no presentará su música para los premios GRAMMY 2027, una decisión que llega después de que la Academia de Grabación incorporara una nueva categoría enfocada en artistas asiáticos. Y aunque la noticia sorprendió a muchos, fue el mensaje que acompañó la decisión el que rápidamente encendió la conversación en redes sociales.

“Espero que la música en sí pueda ser escuchada y amada, en lugar de ser distinguida por región o idioma”.

BTS y una postura que ya está dando de qué hablar

Las palabras del grupo no tardaron en resonar entre ARMY, que durante años ha sido testigo del impacto global de BTS.

Después de todo, estamos hablando de uno de los actos musicales más importantes de los últimos años el primer grupo de K-pop en encabezar importantes listas internacionales, agotar estadios alrededor del mundo y demostrar que una canción en coreano puede convertirse en un fenómeno global.

Para muchos fans, esta postura es una extensión natural del mensaje que BTS ha compartido desde sus inicios la música tiene el poder de conectar personas, sin importar de dónde vienen.

¿La música necesita categorías por región?

La incorporación de nuevas categorías en ceremonias como los GRAMMY suele abrir debates importantes. Por un lado, representan una oportunidad para dar visibilidad a más artistas; por otro, también plantean una pregunta que hoy vuelve a estar sobre la mesa: ¿el arte necesita seguir siendo dividido por idioma o lugar de origen?

En una época en la que una canción puede hacerse viral en cuestión de minutos y cruzar continentes con un solo clic, la línea entre lo “local” y lo “global” parece cada vez más difusa.

Y BTS lo sabe mejor que nadie.

Un mensaje que va más allá de los GRAMMY

Más allá de una premiación, la declaración del grupo ha puesto sobre la mesa una conversación mucho más grande la manera en que consumimos música en 2026.

Porque si algo ha demostrado BTS es que una gran canción no necesita pedir permiso para ser escuchada. Y quizá esa sea la pregunta que nos deja esta historia si la música ha dejado de tener fronteras, ¿por qué seguimos intentando ponerle una?

ULTRA México está de regreso: revela el cartel de su edición 2026 con Hardwell, Alesso y Steve Angello

Posted on por

¡La espera terminó! Después de ocho años, ULTRA México está listo para volver y lo hará a lo grande. El festival de música electrónica anunció la primera fase de artistas para su esperada tercera edición, que se llevará a cabo el próximo 7 y 8 de noviembre de 2026 en el Estadio Banorte de la Ciudad de México.

Y sí, el line up viene cargado de nombres que cualquier fan de la electrónica soñaría ver en un mismo escenario.

Un regreso histórico para la electrónica en México

La última vez que ULTRA México se realizó fue en 2018, por lo que su regreso marca uno de los acontecimientos más importantes para la escena electrónica en nuestro país. Además, esta edición hará historia al convertirse en el primer festival de música electrónica en celebrarse en el Estadio Banorte.

La primera fase del cartel reúne a pesos pesados de la industria como Hardwell, Afrojack, Alesso y Steve Angello, integrante de Swedish House Mafia, quienes encabezarán dos días llenos de beats, visuales y experiencias inmersivas.

Estos son los artistas confirmados

El festival también contará con la presencia de grandes nombres de distintos géneros de la electrónica, entre ellos:

  • Armin Van Buuren
  • ARTBAT
  • Boris Brejcha
  • Boys Noize
  • CamelPhat
  • Eric Prydz
  • Klangkuenstler
  • Levity
  • Marlon Hoffstadt
  • Miss Monique
  • Sara Landry
  • Subtronics

Desde el trance y el progressive house hasta el hard techno y el dubstep, ULTRA México apostará por una mezcla de sonidos para todos los gustos.

Tres escenarios y talento mexicano

ULTRA México 2026 contará con tres escenarios, incluyendo el icónico Main Stage, donde se presentarán algunos de los artistas más importantes del mundo, y el escenario RESISTANCE, dedicado a los amantes del house y techno underground.

Además, el festival confirmó que habrá espacios dedicados al talento nacional, reforzando su compromiso con la escena electrónica mexicana y ofreciendo una plataforma para nuevos proyectos.

¿Cuándo y dónde?

  • Fecha: 7 y 8 de noviembre de 2026
  • Lugar: Estadio Banorte, Ciudad de México
  • Boletos: Ya se encuentran disponibles.

Con un cartel encabezado por algunas de las figuras más importantes de la música electrónica y el regreso de una de las franquicias más reconocidas del planeta, ULTRA México apunta a convertirse en uno de los festivales imperdibles del año.

¿Listos para volver a levantar las manos al ritmo de “Spaceman”, “Calling” o “Levels”? Porque la cuenta regresiva para ULTRA México 2026 ya comenzó.

Las mejores aventuras empiezan en lugares comunes (y El final de la calle Oak lo demuestra)

Posted on por

Hay algo que el cine ha entendido muy bien durante décadas, las mejores historias no siempre comienzan en mundos lejanos o con héroes capaces de volar. A veces, todo empieza en el lugar más inesperado una calle cualquiera, una casa común o un vecindario en el que nunca pasa nada.

Porque, seamos honestos, todos hemos tenido problemas con nuestros vecinos. El que pone música a todo volumen, el que hace fiesta entre semana o el que ocupa más espacio del que debería. Pero, ¿qué harías si el problema fuera un T-Rex esperándote al final de la calle?

Esa es la premisa de El final de la calle Oak, la nueva película de Warner Bros. Pictures que apuesta por recuperar ese espíritu de las grandes aventuras familiares historias donde las personas comunes deben enfrentarse a situaciones completamente extraordinarias.

Cuando lo imposible llega a tu puerta

La película sigue a una familia cuya tranquila colonia es transportada, inexplicablemente, a un mundo dominado por dinosaurios. Lo que parecía un día cualquiera se convierte en una carrera por sobrevivir, mientras intentan encontrar una forma de mantenerse unidos en medio del caos.

Y es precisamente ahí donde está la magia de este tipo de historias cualquiera puede imaginarse en su lugar.

¿Por qué seguimos conectando con personajes comunes?

Películas como E.T., Los Goonies, Jumanji o Jurassic Park nos enseñaron que las grandes aventuras no tenían que ocurrir en galaxias lejanas. Podían comenzar en casa, con personajes que se parecían mucho a nosotros y que, de un momento a otro, tenían que enfrentarse a algo imposible.

En una época llena de multiversos, superhéroes y elegidos destinados a salvar al mundo, hay algo refrescante en ver a protagonistas que no tienen habilidades especiales. Son personas que reaccionan como cualquiera de nosotros con miedo, dudas y el deseo de proteger a quienes más quieren.

El regreso de la aventura familiar

El final de la calle Oak también marca el regreso de esas aventuras que reúnen a toda la familia frente a la pantalla. Historias que mezclan emoción, humor y peligro, mientras nos dejan una pregunta imposible de ignorar:

¿Qué harías si mañana despertaras y el final de tu calle ya no fuera el mismo?

Tal vez todos creemos que sobreviviríamos a una invasión alienígena o a un apocalipsis. Pero cuando un dinosaurio aparece a la vuelta de la esquina, descubrimos que los verdaderos héroes no son quienes tienen superpoderes, sino quienes están dispuestos a quedarse y proteger a los suyos.

DOQUMENTA revela la imagen de su edición 2026: Una invitación a convertir ideas en galaxias

Posted on por

¿Alguna vez has pensado que una sola idea puede cambiarlo todo? Bajo esa premisa, el DOQUMENTA Festival Internacional de Cine y Narrativas de No Ficción presentó la identidad de su edición número 14 con un concepto que nos encanta “De una idea a una galaxia”.

Más que una nueva imagen, esta propuesta busca recordarnos que cada historia tiene el poder de crecer, conectar personas y abrir conversaciones que trascienden fronteras. Porque sí, una pequeña chispa creativa puede convertirse en todo un universo.

Del origen de una idea al nacimiento de una historia

La identidad visual de este año parte de una reflexión sencilla pero poderosa: todas las grandes historias comenzaron siendo una idea. Con el tiempo, estas evolucionan, se transforman y encuentran nuevas formas de existir.

En el caso del cine documental, esto cobra un significado especial. El festival plantea que las narrativas de no ficción no sólo sirven para registrar la realidad, sino también para cuestionarla, reinterpretarla y generar nuevas perspectivas sobre el mundo que habitamos.

Así, “De una idea a una galaxia” se convierte en una metáfora sobre el impacto que puede tener el cine cuando logra conectar con sus audiencias.

Un espacio para el cine documental en México

A lo largo de sus 14 ediciones, DOQUMENTA se ha consolidado como uno de los festivales más importantes dedicados al cine documental y las narrativas contemporáneas de no ficción en México.

Su propuesta ha permitido reunir a realizadores, comunidades y espectadores en un espacio donde las historias locales encuentran eco en escenarios nacionales e internacionales. Además de las proyecciones, el festival también apuesta por la formación, el diálogo y la reflexión en torno al cine.

¿Cuándo será DOQUMENTA 2026?

La edición número 14 de DOQUMENTA se llevará a cabo del 5 al 9 de agosto de 2026 en la ciudad de Querétaro, donde volverá a reunir algunas de las propuestas más interesantes del cine de no ficción.

Con esta nueva etapa, el festival nos invita a mirar el cine como un universo en constante expansión: un lugar donde cada historia puede convertirse en una constelación de ideas, emociones y encuentros. Porque al final, todo empieza igual, con una sola idea.

“Hijos de sangre y hueso” presenta su primer tráiler: magia, un elenco de lujo y nuevas canciones de Tems y Burna Boy

Posted on por

La fantasía épica está lista para conquistar la pantalla grande. Paramount Pictures liberó el primer tráiler de “Hijos de sangre y hueso”, la esperada adaptación de la exitosa novela de Tomi Adeyemi, y todo apunta a que será uno de los estrenos más ambiciosos de 2027.

Bajo la dirección de Gina Prince-Bythewood (“La Mujer Rey”), el mundo de Orïsha cobra vida con impresionantes escenarios, magia ancestral y un elenco repleto de estrellas que promete llevar esta historia a otro nivel. Y sí, el tráiler también llega acompañado de música inédita de dos gigantes: Tems y Burna Boy.

Un viaje para recuperar la magia

La historia nos presenta a una joven que emprende una peligrosa misión para devolverle la magia a su pueblo, luego de que esta fuera erradicada de forma violenta. Junto a su hermano y dos miembros de la familia real, deberá enfrentarse a un reino gobernado por la opresión y descubrir el verdadero poder que habita en Orïsha.

Si eres fan de sagas como “The Hunger Games”, “Dune” o “Black Panther”, esta película podría convertirse en tu próxima obsesión.

Un elenco que parece sacado de un dream team

La cinta reúne a algunas de las figuras más importantes de Hollywood y de la escena internacional. Entre los nombres destacan Thuso Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg, Cynthia Erivo, Regina King, Idris Elba y Viola Davis, además de la participación de Chiwetel Ejiofor como el Rey Saran.

Sin duda, uno de los grandes atractivos de la producción es ver a tantas estrellas compartiendo pantalla en una historia inspirada en la mitología y cultura africanas.

Tems y Burna Boy se unen al universo de Orïsha

El primer adelanto también sorprendió al revelar la participación de los artistas ganadores del Grammy Tems y Burna Boy. Ambos aportaron canciones originales para el tráiler, mientras que Tems fungirá como productora musical ejecutiva de la banda sonora y Burna Boy será asesor musical ejecutivo de la película.

La combinación entre la épica visual y la música promete darle una identidad única a esta adaptación.

¿Cuándo se estrena?

Aunque todavía falta un poco para verla en cines, “Hijos de sangre y hueso” ya se perfila como uno de los estrenos más esperados del próximo año. La película llegará a salas e IMAX en 2027, llevando por primera vez el universo de Orïsha a la pantalla grande.

Una cosa es segura la magia está de regreso, y apenas estamos viendo el comienzo.

Fred again.. y LATIN MAFIA harán un mixtape en vivo desde CDMX

Posted on por

¿Te imaginas ver a tus artistas favoritos crear música en tiempo real? Pues eso está a punto de pasar. Fred again.. y LATIN MAFIA anunciaron que mañana transmitirán en vivo desde la Ciudad de México para crear un mixtape juntos… y la promesa es simple: no se irán hasta terminarlo.

Sí, leíste bien. La transmisión llevará por nombre “making a mixtape with latin mafia and staying here until we finish it” y mostrará todo el proceso creativo detrás de este proyecto que lleva cocinándose desde hace un par de años.

Una colaboración que nació hace tiempo

Aunque para muchos esta unión podría parecer inesperada, Fred again.. y los hermanos de LATIN MAFIA llevan trabajando juntos desde hace bastante tiempo.

“Están haciendo parte de mi música favorita en el mundo en este momento”, compartió Fred, quien también destacó el vínculo familiar que comparten ambos proyectos: mientras LATIN MAFIA está conformado por tres hermanos, él suele trabajar de la mano de su hermano menor.

“Cada vez que nos reunimos somos cinco hermanos”, bromeó el productor británico.

Además, Fred aseguró que todas las canciones que han creado juntos se sintieron parte del mismo universo desde el primer momento, algo que lo llevó a tomar una decisión importante: lanzar todo como un solo proyecto.

La CDMX será testigo del resultado

Por su parte, LATIN MAFIA confesó que Fred ha sido una inspiración desde hace años y que, desde el primer encuentro, la conexión creativa fue inmediata.

“Cada vez que hemos estado en el mismo espacio se siente como que hemos sido amigos desde siempre”, compartieron. Ahora, los artistas se reunirán en la Ciudad de México para darle los últimos toques al mixtape mientras miles de fans son testigos del proceso en YouTube.

El inicio de todo quedó registrado

Como adelanto de esta colaboración, Fred again.. y LATIN MAFIA estrenaron recientemente under the fabric (Mexico City, 11th December 2025), un cortometraje de 35 minutos que documenta una sesión improvisada realizada el año pasado en la CDMX.

La película fue grabada bajo una instalación del artista visual Boris Acket y muestra el momento en el que comenzó a tomar forma este proyecto. Incluso, tuvo una proyección especial para fans en Cine Tonalá esta semana.

Así que ya lo sabes: mañana, la Ciudad de México se convertirá en el estudio de grabación más importante del internet. Y si todo sale como esperan, seremos testigos del nacimiento de uno de los proyectos más interesantes del año.

Miley cyrus quiere volver a la actuación y firma con nuevo sello discográfico

Posted on por

Miley Cyrus está lista para comenzar un nuevo capítulo en su carrera. La cantante acaba de firmar con Atlantic Records, una de las disqueras más importantes de la industria, marcando oficialmente el final de su etapa con Columbia Records y abriendo la puerta a nuevos proyectos dentro y fuera de la música.

Pero eso no fue todo. Durante una reciente conversación para Wonderland, Miley sorprendió a sus fans al revelar que tiene ganas de regresar a la actuación, una faceta que la convirtió en una estrella mundial gracias a “Hannah Montana”.

Una nueva casa para Miley

Después de lanzar álbumes como Endless Summer Vacation y Something Beautiful, Miley comenzará una nueva etapa bajo el sello Atlantic Records, hogar de artistas como Ed Sheeran, Charli XCX y Bruno Mars. La noticia llega en un momento en el que la cantante ya trabaja en su décimo álbum de estudio.

De hecho, Miley adelantó que este nuevo proyecto estará compuesto por 10 canciones y girará alrededor del amor en todas sus formas desde el amor propio hasta las relaciones personales.

“Me encantaría desaparecer en algo romántico”

Además de hablar sobre música, Miley confesó que tiene deseos de volver a la pantalla grande. La artista aseguró que le gustaría participar en proyectos que le permitan explorar personajes completamente diferentes a ella.

“Me encantaría desaparecer en algo romántico“, compartió la cantante, dejando claro que no descarta retomar una de las facetas más importantes de su carrera.

Incluso, Miley mencionó que también le interesa dirigir películas en el futuro, algo que no resulta tan sorprendente después de haber coescrito y codirigido su proyecto visual Something Beautiful.

Miley está más ocupada que nunca

Entre nueva música, posibles proyectos cinematográficos y una nueva disquera, todo indica que Miley Cyrus está entrando en una de las etapas más creativas de su carrera.

Y sí, mientras algunos siguen recordándola como Hannah Montana, Miley parece estar lista para demostrar, una vez más, que todavía tiene muchas historias por contar.

Olivia Rodrigo podría tener nuevo novio

Posted on por

¿Olivia Rodrigo está viviendo su propia comedia romántica? Todo apunta a que sí. La cantante fue captada en varias ocasiones junto a Julian Croonenberghs, un joven financiero que, hasta hace unos días, era completamente desconocido para el mundo del pop.

Y como el internet nunca descansa, bastaron un par de fotos para que los fans descubrieran absolutamente todo sobre él. Literalmente, pasamos de “¿quién es ese chico?” a conocer su universidad, trabajo y hasta el deporte que practicaba.

El “man in finance” de Olivia Rodrigo

Los rumores comenzaron hace unas semanas cuando Olivia fue vista con un misterioso acompañante en Brooklyn y posteriormente en un aeropuerto de Islandia. Sin embargo, las más recientes fotografías de la pareja caminando, abrazándose y tomados de la mano han hecho que muchos den por hecho que la intérprete de “vampire” está estrenando romance.

Pero, ¿quién es Julian Croonenberghs? Se trata de un egresado de Brown University que actualmente trabaja en el sector financiero en Nueva York. Además, formó parte de la selección masculina de hockey sobre césped de Estados Unidos entre 2018 y 2020. Sí, Olivia Rodrigo pasó de los chicos de Hollywood a un auténtico “man in finance”.

El internet hizo lo suyo

Como era de esperarse, las redes sociales no tardaron en reaccionar. Mientras algunos fans celebran esta posible nueva etapa en la vida de Olivia, otros ya comenzaron a bromear con que su próximo álbum podría estar lleno de referencias a Wall Street.

Y aunque ni Olivia ni Julian han confirmado la relación, las imágenes han sido suficientes para que el tema se convierta en conversación obligada entre los livies.

¿Nueva era desbloqueada?

Hace apenas unos meses, Olivia hablaba sobre lo refrescante que podía ser salir con alguien fuera de la industria del entretenimiento. Ahora, los fans creen que Julian podría ser justamente esa persona.

Por ahora, todo sigue siendo un rumor, pero si algo hemos aprendido de Olivia Rodrigo es que cada historia termina convertida en una canción. Así que mientras ella disfruta de esta posible nueva relación, nosotros ya estamos esperando el soundtrack de esta nueva era.

Milo J revive su última noche en México con “LIVE CDMX – LVEMC”

Posted on por

Hay conciertos que terminan cuando se encienden las luces del recinto. Y hay otros que encuentran la manera de quedarse un poco más. Para Milo J, su paso por la Ciudad de México fue exactamente eso.

El artista argentino acaba de lanzar “LIVE CDMX – LVEMC”, una serie de videos en vivo que capturan algunos de los momentos más especiales de su presentación en el Palacio de los Deportes, recinto donde cerró la primera etapa de su exitoso LVEMC Tour Mundial.

Tres canciones, tres momentos inolvidables

La playlist LIVE CDMX – LVEMC reúne tres interpretaciones que resumen la conexión entre Milo J y el público mexicano:

  • “La Vida Era Más Corta”: el tema que da nombre a su más reciente álbum y que en el Palacio de los Deportes se convirtió en un enorme coro colectivo.
  • “Luciérnagas”: su colaboración con Silvio Rodríguez, una canción que une generaciones y que adquirió una nueva dimensión gracias a miles de voces acompañándolo.
  • “Bajo de la Piel”: la poderosa apertura del LVEMC Tour Mundial, acompañada por Agarrate Catalina y una tensión que podía sentirse desde el primer segundo.

Cada video funciona como una cápsula del tiempo para quienes estuvieron presentes y como una invitación para quienes todavía no han vivido un concierto de Milo J.

“México me abrió el corazón”

La relación entre Milo J y México se ha fortalecido desde los primeros años de su carrera, algo que el propio artista dejó claro al hablar sobre aquella noche.

“No tengo palabras para definir lo que significa México para mí. Gracias por haberme abierto el corazón desde el principio de mi carrera. Necesitaba volver para devolverles aunque sea un poco de todo lo que me dieron”.

Las palabras resumen perfectamente lo que ocurrió en el Palacio de los Deportes: un encuentro entre un artista que continúa creciendo a nivel internacional y un público que lo ha acompañado desde el inicio.

El eco de una noche especial

Con “LIVE CDMX – LVEMC”, Milo J demuestra que algunos conciertos nunca terminan realmente. A veces, solo cambian de escenario.

Y si algo quedó claro aquella noche en la Ciudad de México, es que la historia entre Milo J y sus fans mexicanos todavía tiene muchos capítulos por escribir.

KATSEYE libera su lado más salvaje con “Animal”

Posted on por

KATSEYE está lista para comenzar una nueva era, y vaya que lo está haciendo en grande. El grupo global acaba de estrenar “Animal”, un tema pop irresistible que mezcla misterio, empoderamiento y una dosis de caos perfectamente calculada.

La canción llega como un adelanto de WILD, el tercer EP de la agrupación, que verá la luz el próximo 14 de agosto, y confirma que 2026 sigue siendo uno de los años más importantes para las seis integrantes.

Una canción sobre dejar salir tu lado más salvaje

Coescrita por nada menos que Ed Sheeran, “Animal” explora ese contraste entre la versión de nosotros mismos que mostramos al mundo y la que aparece cuando nadie está mirando.

Con una producción a cargo de Omer Fedi y Blake Slatkin —responsables de éxitos para artistas como Justin Bieber, Lil Nas X y The Kid LAROI—, el sencillo apuesta por un sonido pop magnético, letras juguetonas y un coro que tiene todo para quedarse atrapado en tu cabeza.

Un video cinematográfico con Demi Moore

Si la canción ya era suficiente para llamar la atención, el video oficial lleva las cosas a otro nivel. Dirigido por Cody Critcheloe, quien anteriormente trabajó en los visuales de “Gnarly” y “Touch”, el clip presenta un universo surrealista donde las integrantes navegan entre identidades, espejos y diferentes versiones de sí mismas.

Pero el gran momento llega con la aparición especial de Demi Moore, actriz nominada al Óscar y una de las figuras más icónicas de Hollywood, quien suma un toque inesperado a esta nueva etapa del grupo.

El resultado es un video tan extraño como fascinante, que juega constantemente con la idea de quién observa y quién está siendo observado.

La era WILD apenas comienza

“Animal” formará parte de WILD, el nuevo EP de KATSEYE, sucesor de BEAUTIFUL CHAOS, proyecto que debutó en el Top 5 del Billboard 200 y que incluyó el éxito global “Gnarly”.

La agrupación presentó oficialmente esta nueva etapa durante su debut en Coachella, donde interpretaron por primera vez “PINKY UP”, dejando claro que su evolución musical está lejos de terminar. Además, los fans podrán sumergirse aún más en este universo con KATSEYE: WILD HEARTS, una película de exhibición limitada que llegará a salas de cine el próximo 12 de agosto.

México también será parte del fenómeno KATSEYE

Por si todo eso fuera poco, la agrupación iniciará su esperada THE WILDWORLD TOUR el próximo 1 de septiembre. La gira agotó entradas en menos de 48 horas y provocó la apertura de segundas fechas en ciudades como Londres, Nueva York, Los Ángeles y, por supuesto, la Ciudad de México.

Con “Animal”, KATSEYE demuestra que no solo está construyendo una carrera global, sino un universo propio. Y si este es apenas el comienzo de la era WILD, será mejor que nos preparemos para lo que viene.

Macario Martínez abre un nuevo capítulo con “Estar sin ti”

Posted on por

Si alguna vez te has preguntado qué pasa después de dejar ir a alguien, probablemente Macario Martínez tenga la respuesta. El cantautor mexicano estrenó “Estar sin ti”, un sencillo que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y que promete convertirse en la próxima canción que tendrás en repeat a las 2 de la mañana.

Luego del éxito de Si Mañana Ya No Estoy, su álbum debut, Macario regresa con un tema cargado de nostalgia, remordimiento y esa honestidad que ha hecho que miles de personas encuentren refugio en su música.

Un sonido diferente, pero igual de íntimo

Compuesta por el propio Macario y producida por Mario Ramírez y Emmanuel Esquivel Ayala, “Estar sin ti” toma inspiración de leyendas como José José, Los Bukis y Los Temerarios, mientras incorpora influencias del indie contemporáneo de artistas como Mac DeMarco, Men I Trust y Melody’s Echo Chamber.

A diferencia de los sonidos más cercanos al folclore mexicano presentes en su primer disco, esta nueva entrega apuesta por el pop/rock. La canción comienza de manera sencilla, con la voz de Macario y una guitarra como protagonistas, para después explotar en una mezcla de baterías y sintetizadores que recuerdan a la esencia de Zoé.

El artista mexicano que no deja de crecer

Con apenas unos años de carrera, Macario Martínez ha demostrado que lo suyo va mucho más allá de un momento viral. Su tema “sueña lindo, corazón” acumula más de 34 millones de reproducciones en Spotify y lo convirtió en uno de los nombres más comentados de la escena independiente en México.

En 2025 debutó en el formato Tiny Desk de NPR, participó en el soundtrack de The Last of Us, realizó su primera gira por Estados Unidos y abrió uno de los conciertos más importantes del año para la banda Zoé en el Estadio GNP de la Ciudad de México.

Y este 2026 tampoco se queda atrás: recibió su primera nominación a Premio Lo Nuestro como Artista Revelación Masculino del Año y sorprendió con colaboraciones junto a Gepe, David Velásquez, JVKE y Leon Leiden.

Una nueva etapa para Macario

Más que un sencillo, “Estar sin ti” se siente como una declaración: Macario está evolucionando. Sin perder la sensibilidad que caracteriza sus letras, el artista explora nuevos sonidos y demuestra que todavía tiene muchas historias por contar.

Con más de 739 mil oyentes mensuales en Spotify y una comunidad que sigue creciendo dentro y fuera de México, Macario Martínez confirma que no es una promesa del futuro, sino una de las voces más interesantes de la música mexicana actual.

Charli xcx convierte la fama en arte con ‘Music, Fashion, Film’, su nuevo álbum

Posted on por

Hay discos que se escuchan y otros que se viven. Charli xcx acaba de estrenar ‘Music, Fashion, Film’, un proyecto que ya está dando de qué hablar y que confirma por qué es una de las artistas más influyentes de la actualidad. Con apenas 30 minutos de duración, el álbum se siente como una mirada íntima, caótica y brillante al precio de la fama, la identidad y la creatividad en la era digital.

Desde su lanzamiento, el disco ha recibido una ola de elogios por parte de la crítica especializada. Medios como The Guardian, Rolling Stone, Billboard y Pitchfork coinciden en algo: Charli no solo sigue reinventándose, sino que continúa marcando el rumbo del pop contemporáneo.

Un álbum entre la música, la moda y el cine

El título no es casualidad. ‘Music, Fashion, Film’ es una declaración de intenciones. La británica explora las distintas facetas que han definido su carrera y las fusiona en un trabajo que juega con sonidos experimentales, letras introspectivas y una estética cinematográfica.

Entre los temas destacados se encuentra “Camera”, sencillo que anticipó la llegada del álbum y que rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de sus fans. Además, la portada, fotografiada por Aidan Zamiri, reúne a tres figuras icónicas: John Cale, Marc Jacobs y Martin Scorsese, reforzando el concepto multidisciplinario del proyecto.

La crítica está obsesionada

La recepción ha sido más que positiva. The Guardian lo describió como “otro álbum maravillosamente astuto y profundamente conmovedor”, mientras que Pitchfork le otorgó el reconocimiento Best New Music. Por su parte, Rolling Stone destacó que se trata de un trabajo “brillante, pegadizo y muy divertido sobre la maquinaria de la fama”.

Y es que Charli parece haber encontrado el equilibrio perfecto entre lo experimental y lo accesible, algo que pocas artistas consiguen mantener a lo largo de una carrera.

Una experiencia para coleccionistas

Para quienes aman tener un pedazo de la historia pop en sus manos, Charli también lanzó una edición física de lujo que incluye un vinilo de 180 gramos, sencillos exclusivos, un libro de 48 páginas con fotografías detrás de cámaras, impresiones coleccionables y un empaque especial.

Previo al estreno, la cantante sorprendió a sus seguidores con presentaciones íntimas en Nueva York y Londres, acompañada de invitados como Clairo, Kim Petras y Jane Remover, además de organizar escuchas especiales en cines independientes alrededor del mundo.

El siguiente capítulo: La gira 2026

La celebración apenas comienza. Charli xcx recorrerá Norteamérica este otoño con el ‘Music, Fashion, Film Tour’, una gira que incluye dos noches en el Barclays Center de Brooklyn y dos fechas en el Kia Forum de Los Ángeles, acompañada por underscores como invitada especial.

Además, la cantante también formará parte de festivales como Lollapalooza, Outside Lands, Reading Festival, Leeds Festival y Austin City Limits, consolidando uno de los años más importantes de su carrera. Con ‘Music, Fashion, Film’, Charli xcx demuestra que algunas artistas hacen música, mientras que otras construyen universos completos. Y sí, parece que estamos viendo a una de las figuras definitivas del pop del siglo XXI.

One Direction cumple 16 años y nos dejó una gran lección: Algunas bandas nunca terminan de irse

Posted on por

Han pasado 16 años desde que cinco chicos llegaron a un programa de televisión sin imaginar que estaban a punto de cambiar la historia del pop. One Direction el 23 de julio de 2010, Harry Styles, Niall Horan, Zayn Malik, Louis Tomlinson y Liam Payne fueron reunidos en The X Factor, dando inicio a un fenómeno que marcaría a toda una generación.

Y aunque One Direction tomó una pausa indefinida en 2016, hay algo que ha quedado claro con el paso del tiempo: algunas bandas simplemente nunca terminan de irse.

La boy band que definió una generación

Antes de TikTok, de los fandoms organizados en Discord y de las tendencias globales en cuestión de minutos, existían las directioners. Miles de personas alrededor del mundo encontraron en One Direction algo más que música: encontraron una comunidad.

Canciones como “What Makes You Beautiful”, “Story of My Life”, “Night Changes”, “Best Song Ever” y “Drag Me Down” se convirtieron en la banda sonora de millones de adolescentes que crecieron junto a ellos.

En apenas seis años, One Direction rompió récords, llenó estadios y demostró que una boy band podía conquistar al mundo entero.

Cinco caminos distintos, un mismo legado

Tras la pausa del grupo, cada integrante construyó su propio camino. Harry Styles se convirtió en una de las figuras más importantes del pop global; Niall Horan consolidó una exitosa carrera como solista; Zayn Malik exploró sonidos más alternativos; Louis Tomlinson fortaleció su conexión con los fans a través de giras internacionales; y Liam Payne continuó compartiendo su pasión por la música.

Sin embargo, para millones de personas, siempre existirá un vínculo imposible de romper: el de aquellos cinco jóvenes que comenzaron esta aventura en 2010.

Un aniversario con otro significado

Este aniversario llega en un momento especialmente emotivo para los fans. El legado de Liam Payne ha hecho que muchas personas vuelvan a escuchar los discos del grupo, revivan entrevistas y recuerden una etapa que, para muchos, representó algunos de los mejores años de sus vidas.

Las redes sociales se llenaron de mensajes, fotografías, videos y recuerdos que demuestran que, 16 años después, One Direction sigue ocupando un lugar especial en el corazón de millones.

Porque algunas bandas nunca se van

One Direction nos enseñó que la música puede convertirse en recuerdos. Que una canción puede transportarte a tu habitación en 2013, a un concierto, a una amistad o a una etapa que parecía eterna.

Y quizás esa sea la razón por la que, 16 años después, seguimos hablando de ellos.

Porque hay bandas que se separan. Y luego está One Direction.

Una banda que, sin importar cuánto tiempo pase, siempre encontrará la manera de regresar.

“Superestrella” de Aitana se convirtió en el himno no oficial de la Selección Española

Posted on por

Hay canciones que simplemente llegan en el momento indicado, y eso fue exactamente lo que ocurrió con “Superestrella”, el exitoso tema de Aitana que terminó acompañando una de las celebraciones deportivas más importantes para España.

La cantante española vivió una noche histórica al presentarse en la emblemática Plaza de Cibeles, donde miles de aficionados y jugadores corearon al unísono una canción que, partido tras partido, se convirtió en un símbolo de victoria y unión para toda una generación.

De éxito pop a fenómeno cultural

Lanzada el 30 de mayo de 2025 como parte de su álbum Cuarto Azul, “Superestrella” rápidamente trascendió las listas de reproducción para convertirse en un auténtico fenómeno cultural.

El tema logró posicionarse en las listas musicales de 24 países, alcanzó el Top 200 Global de Spotify y conquistó el número uno en diversas plataformas digitales y estaciones de radio alrededor del mundo. Pero más allá de los números, la canción encontró una nueva vida entre los aficionados españoles, quienes la adoptaron espontáneamente como la banda sonora de una histórica racha de triunfos.

Aitana cerró una celebración inolvidable

La actuación de Aitana en Cibeles fue uno de los momentos más emotivos de la noche. Entre cánticos, abrazos y una multitud entregada, la artista compartió escenario con jugadores y aficionados que finalmente pudieron interpretar juntos el tema que los acompañó durante semanas.

Lo que comenzó como un sencillo de pop terminó convirtiéndose en un himno no oficial para miles de personas, demostrando el impacto que la música puede tener más allá de los escenarios.

El gran momento de Aitana

Con este nuevo capítulo en su carrera, Aitana sigue consolidándose como una de las artistas más importantes del pop en español. Su capacidad para conectar con distintas generaciones y transformar sus canciones en parte de la conversación cultural la mantienen como una de las figuras más relevantes de la música actual.

Y sí, parece que “Superestrella” ya encontró un lugar especial en la memoria colectiva de millones de personas.

Manuel Medrano traerá el Superior Tour a México y estas son las fechas que no te puedes perder

Posted on por

Si eres de los que tiene en su playlist canciones como Bajo el Agua o La Mujer Que Bota Fuego, prepárate porque Manuel Medrano acaba de confirmar que el Superior Tour seguirá creciendo y México será una de las paradas más importantes de esta nueva etapa.

Luego de conquistar Colombia con recintos llenos y hasta un sold out en Cali, el cantante colombiano está listo para reencontrarse con el público mexicano, que lo ha acompañado durante más de una década y ha sido clave en su carrera.

El Superior Tour sigue conquistando escenarios

La primera etapa de la gira dejó claro que Manuel Medrano está viviendo uno de los mejores momentos de su trayectoria. Sus presentaciones en Medellín, Bucaramanga y Cali reunieron a miles de fans que han sido testigos de la evolución de su sonido y de la llegada de “Superior”, su más reciente producción discográfica.

Además de interpretar sus más grandes éxitos, el artista ha aprovechado cada concierto para impulsar a nuevos talentos colombianos, invitando a músicos emergentes a compartir el escenario y creando momentos únicos para sus asistentes.

Entre los invitados que han formado parte del tour destacan Ivanny, Esteesgarcia, Emyl Rusev, Mønel y Junior Zamora, quienes han acompañado a Medrano en versiones especiales de algunos de sus temas más queridos.

México, una parada clave para Manuel Medrano

Antes de iniciar su recorrido internacional, Manuel Medrano regresará a Cartagena, su ciudad natal, el próximo 6 de agosto, en un show que promete ser uno de los más emotivos de la gira.

Después, llegará el turno de Centroamérica y, por supuesto, de México, un país que se ha convertido en uno de los mercados más importantes para el ganador de dos Latin GRAMMY®.

Estas son las fechas confirmadas del Superior Tour en México:

  • 6 de noviembre – Acapulco | Forum Mundo Imperial
  • 8 de noviembre – Mérida | Auditorio La Isla
  • 13 de noviembre – Coatzacoalcos | Teatro de la Ciudad
  • 21 de noviembre – Chihuahua | Arena Corner Sports
  • 27 de noviembre – Torreón | Coliseo Centenario
  • 28 de noviembre – San Luis Potosí | Parque Tangamanga
  • 4 de diciembre – Los Cabos | Jardín EDEA
  • 5 de diciembre – La Paz | Arena La Paz

Una nueva etapa para el pop latino

Con Superior Tour, Manuel Medrano no solo celebra el lanzamiento de uno de los discos más importantes de su carrera, también reafirma por qué sigue siendo una de las voces más representativas del pop latino actual.

Y sí, todo apunta a que todavía faltan más fechas por anunciar, así que si tu ciudad no aparece en la lista, aún hay esperanza. Mientras tanto, ve calentando la voz porque el colombiano está listo para volver a cantar junto a sus fans mexicanos.

¿Cine o bye? “Impacto Mortal” apuesta por tiburones, caos y mucha supervivencia en alta mar

Posted on por

Hay una regla no escrita en Hollywood, si juntas un avión, un accidente y tiburones, probablemente alguien compre un boleto. Y sí, eso es exactamente lo que propone “Impacto Mortal” (Deep Water), la nueva cinta dirigida por Renny Harlin.

La película sabe perfectamente lo que es: una aventura de supervivencia exagerada, llena de tensión y momentos que desafían toda lógica. No busca convertirse en la próxima Titanic ni en una obra maestra del cine de desastre, pero tampoco pretende hacerlo.

¿De qué trata?

La historia sigue a un grupo de pasajeros que viajan de Los Ángeles a Shanghái en un vuelo comercial aparentemente normal. Sin embargo, todo cambia cuando una explosión obliga a la tripulación a realizar un aterrizaje de emergencia en medio del océano.

El problema es que el avión termina destrozado sobre un arrecife y los sobrevivientes quedan atrapados entre los restos de la aeronave, mientras el fuselaje comienza a hundirse… y un grupo de tiburones hambrientos empieza a rodearlos.

A partir de ahí, la película se convierte en una carrera contrarreloj donde cada compartimento inundado y cada movimiento bajo el agua puede ser el último.

La tensión al nivel máximo

Si hay algo que Impacto Mortal hace bien es mantener la tensión. Desde el accidente aéreo hasta las secuencias dentro del avión inundado, la película consigue transmitir una sensación constante de peligro. Hay momentos particularmente efectivos en los que la cámara se toma su tiempo para mostrar espacios reducidos, niveles de oxígeno disminuyendo y la amenaza latente bajo el agua. Sí, más de una escena puede hacerte contener la respiración.

Además, Renny Harlin entiende perfectamente el tipo de historia que está contando, una aventura de supervivencia que apuesta por la acción y el suspenso antes que por los grandes discursos. Y aunque el guion no reinventa el género, logra mantener un ritmo sólido durante gran parte de la película.

¿Vale la pena?

Si eres fan de títulos como Infierno en la tormenta, Megalodón o cualquier producción donde un grupo de personas intenta sobrevivir a circunstancias imposibles, entonces encontrarás algo que disfrutar. Impacto Mortal es de esas películas que funcionan mejor un domingo por la tarde, acompañado de unas palomitas y con las expectativas en el lugar correcto.

No es la mejor película de tiburones ni la mejor cinta de desastre de los últimos años, pero cumple con su misión principal, entretener durante poco más de hora y media.

Porque a veces el cine no necesita ser profundo; a veces solo necesitas ver un avión hundiéndose mientras alguien intenta escapar de un tiburón.

SAMUEL regresa a sus raíces con SAMUELiTO, su nuevo mini álbum lleno de ritmos latinos

Posted on por

El verano acaba de recibir una dosis de latin pop, K-pop y mucha identidad.SAMUEL, el cantante, bailarín y actor estadounidense de ascendencia surcoreana y mexicana, está de vuelta con “SAMUELiTO”, un mini álbum que marca una nueva etapa en su carrera y que pone en el centro sus raíces multiculturales.

Con este lanzamiento, el artista apuesta por una propuesta fresca que combina la energía del K-pop con sonidos latinos, demostrando una vez más por qué es una de las figuras más versátiles de su generación.

¿Qué significa SAMUELiTO?

Más que un título, “SAMUELiTO” tiene un significado muy especial. El proyecto toma inspiración del apodo con el que el artista ha sido conocido desde pequeño, convirtiéndose en una representación de su identidad y de la conexión con sus orígenes.

Para SAMUEL, este mini álbum es un viaje personal que mira hacia el pasado para construir el futuro. Es una declaración artística que refleja quién es hoy y la evolución que ha tenido tras años de carrera en la música.

“ZIGI-ZIGI-ZIGI”, el sencillo que lidera esta nueva era

El lanzamiento está encabezado por “ZIGI-ZIGI-ZIGI”, un tema contagioso que resume perfectamente la esencia del proyecto: ritmos latinos, una producción moderna y el sello característico del artista.

Además, SAMUEL participó activamente en la composición y dirección creativa del álbum, consolidando una faceta mucho más personal y madura.

El tracklist de “SAMUELiTO” está conformado por cuatro canciones:

  • HOLA! (Intro)
  • ZIGI-ZIGI-ZIGI
  • NEVER SAY GOODBYE…
  • DDOOK DDAK

Un nuevo capítulo para SAMUEL

Después de explorar géneros como el pop y el R&B, el cantante abraza una propuesta que conecta directamente con su herencia multicultural. El resultado es un proyecto que combina la sofisticación del K-pop con la fuerza de la música latina, creando una identidad sonora única. Con este lanzamiento, SAMUEL no solo presenta nueva música, también le muestra al mundo una versión más honesta y auténtica de sí mismo.

Así que si estabas buscando algo nuevo para agregar a tu playlist, “SAMUELiTO” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Y sí, todo apunta a que “ZIGI-ZIGI-ZIGI” se convertirá en uno de esos temas que no podrás sacar de tu cabeza.

Ariana Grande hace historia con su primera nominación al Emmy gracias a Wicked

Posted on por

¡Los Arianators tienen un nuevo motivo para celebrar! Ariana Grande acaba de sumar un logro más a su impresionante carrera al recibir su primera nominación al Emmy, consolidando así una etapa en la que la estrella ha brillado más allá de la música.

La noticia fue confirmada durante el anuncio oficial de las nominaciones a los Emmy Awards 2026, donde la cantante y actriz fue reconocida por su trabajo relacionado con Wicked, el fenómeno que conquistó al público y la crítica en todo el mundo.

De estrella pop a nominada al Emmy

Después de años dominando las listas de popularidad con éxitos como “thank u, next” y “we can’t be friends”, Ariana ha demostrado que también tiene un lugar importante en la actuación. Su participación en el universo de Wicked no solo le permitió dar vida a uno de los personajes más queridos de Broadway, sino que ahora le abre las puertas a uno de los premios más importantes de la televisión.

La nominación representa un momento histórico para la artista, ya que es la primera vez que su nombre aparece entre los contendientes a un Premio Emmy, un reconocimiento que muchos de sus fans esperaban desde hace tiempo.

Un paso más cerca de un nuevo hito

Con esta nominación, Ariana continúa ampliando una carrera que ya incluye múltiples GRAMMYs, récords en plataformas digitales y una exitosa incursión en el cine.

En redes sociales, los seguidores de la cantante no tardaron en celebrar la noticia, destacando que este podría ser el comienzo de un nuevo capítulo para la intérprete, quien ha demostrado ser una de las artistas más versátiles de su generación.

Y aunque todavía falta conocer si se llevará la estatuilla a casa, una cosa es segura, Ariana Grande ya hizo historia.

El año de Ariana

Entre el éxito de Wicked, sus proyectos cinematográficos y el cariño incondicional de sus fans, 2026 se perfila como otro año inolvidable para la artista.

Porque sí, Ariana ya había conquistado la música y el cine, pero ahora también puede presumir que es oficialmente una nominada al Emmy.

DC apuesta por el terror: Ya está aquí el nuevo ráiler de Clayface

Posted on por

¿Quién dijo que todas las películas de superhéroes tenían que verse iguales? El Universo DC acaba de dar un giro inesperado con el lanzamiento del primer tráiler de Clayface, una cinta que promete llevar al público a un territorio mucho más oscuro, perturbador y lleno de tensión.

Lejos de las clásicas historias de héroes y villanos, esta nueva producción apuesta por el terror psicológico, convirtiendo a uno de los enemigos más icónicos de Batman en el protagonista de una historia tan trágica como aterradora.

El descenso a la locura de Matt Hagen

La película sigue a Matt Hagen, interpretado por Tom Rhys Harries, un actor de Hollywood cuya vida cambia por completo después de un violento incidente. En su desesperación, busca ayuda de la cirujana Caitlyn Cor (Naomi Ackie), sin imaginar el precio que tendrá que pagar.

El avance nos presenta una narrativa cargada de paranoia, pérdida de identidad y una transformación que parece sacada de una auténtica pesadilla. Conforme avanza el tráiler, queda claro que Clayface no solo será una historia sobre un villano, sino una exploración sobre la ambición, la humanidad y el miedo a perderse a uno mismo.

El lado más oscuro del Universo DC

Dirigida por James Watkins y con un guion a cargo de Mike Flanagan y Hossein Amini, la cinta promete convertirse en una de las propuestas más arriesgadas de DC en años.

Además de presentar el origen de este clásico personaje, la película marcará un antes y un después para la franquicia al ser la primera producción del Universo DC en abrazar por completo el horror y el suspenso en la pantalla grande.

Prepárate para una nueva pesadilla

El tráiler deja claro que esta no será la típica película basada en un cómic. Con una estética inquietante, escenas cargadas de tensión y una historia que pone a prueba la identidad de su protagonista, Clayface busca redefinir el género y demostrar que el terror también tiene un lugar dentro de DC.

Así que si eres fan de las historias oscuras y de los villanos complejos, ve preparando la palomitas, porque el horror en el Universo DC está a punto de tomar forma.

SEO: Clayface, DC, Warner Bros. Pictures, Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Batman, James Watkins, Mike Flanagan, terror psicológico, Universo DC.

Paloma Morphy y Reik unen generaciones en el Best New Artist Showcase de la Academia Latina en CDMX

Posted on por

La Ciudad de México volvió a convertirse en el epicentro de la música latina. La Academia Latina de la Grabación, en colaboración con Mastercard, celebró una nueva edición internacional del Best New Artist Showcase, un evento que reunió a dos generaciones de artistas que han dejado huella en la categoría de Mejor Nuevo Artista de los Latin GRAMMY.

La noche del 21 de julio, el Lunario del Auditorio Nacional recibió a la ganadora del Latin GRAMMY al Mejor Nuevo Artista 2025, Paloma Morphy, y a Reik, una de las agrupaciones mexicanas más queridas del pop, nominada en la misma categoría en 2005.

Una noche para celebrar al nuevo talento

México fue el escenario perfecto para esta celebración dedicada al talento emergente. Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación, destacó la importancia del país dentro de la industria musical y el impacto que ha tenido la categoría de Mejor Nuevo Artista en la carrera de grandes figuras.

Desde su creación en 2022, el Best New Artist Showcase se ha consolidado como una plataforma para impulsar a la próxima generación de creadores, con ediciones en ciudades como Buenos Aires, San Juan, São Paulo y Sevilla.

Paloma Morphy conquistó el escenario

La encargada de abrir la velada fue Paloma Morphy, quien conquistó al público con su característico estilo y una presentación cargada de emoción. La cantante interpretó algunos de sus temas más recientes, entre ellos “(sola)” y “Lo que un día fue”, dejando claro por qué se ha convertido en una de las artistas más prometedoras de la escena latina.

Su participación reafirma el impacto que ha tenido desde que recibió el reconocimiento al Mejor Nuevo Artista y anticipa un futuro brillante dentro de la industria.

Reik recordó por qué sigue siendo referente del pop latino

La celebración continuó con un recorrido por algunos de los mayores éxitos de Reik. El trío mexicano hizo cantar al público con temas como “Niña” y “Yo quisiera”, demostrando que, más de 20 años después de su nominación al Latin GRAMMY, siguen siendo una pieza clave del pop en español.

Su presentación sirvió como un recordatorio de cómo un primer reconocimiento puede convertirse en el inicio de una trayectoria sólida y exitosa.

Sin duda, el Best New Artist Showcase volvió a demostrar que la música latina sigue encontrando nuevas voces mientras celebra a quienes han construido el camino. Y sí, ver a Paloma Morphy y Reik compartir una misma noche en el Lunario fue una prueba de que el futuro y el legado pueden encontrarse sobre un mismo escenario.

aespa traerá su gira SYNK: COMPLæXITY a la CDMX este septiembre

Posted on por

¡Es oficial! El fenómeno mundial del K-Pop, aespa, llegará a la Ciudad de México con su nueva gira mundial SYNK: COMPLæXITY. El grupo conformado por KARINA, WINTER, GISELLE y NINGNING se presentará el próximo 11 de septiembre en el Palacio de los Deportes. La agrupación también visitará Chile y Perú como parte de su recorrido por Latinoamérica, convirtiéndose en uno de los conciertos más esperados del año para los MYs de la región.

Un nuevo capítulo para aespa

Tras el éxito de su segundo álbum de estudio, LEMONADE, aespa promete el show más ambicioso de su carrera. La gira contará con una producción completamente renovada, visuales inmersivos y un setlist que combinará sus nuevos temas con algunos de los éxitos que las han llevado a conquistar la escena global del K-Pop.

Además, el concierto expandirá el universo futurista que ha caracterizado al grupo desde su debut, ofreciendo una experiencia que mezcla música, tecnología y espectaculares efectos visuales.

aespa está lista para reencontrarse con Latinoamérica

A través de un comunicado, las integrantes compartieron su emoción por visitar la región y adelantaron que han preparado un espectáculo aún más grande para sus fans.

“Estamos emocionadas de crear recuerdos inolvidables juntos y esperamos que todos vengan con ganas de cantar, bailar y divertirse con nosotras”, expresaron.

Fecha del concierto en México

  • 11 de septiembre de 2026
  • Palacio de los Deportes – Ciudad de México

Si eres MY, ve preparando el lightstick porque septiembre será el mes perfecto para disfrutar del regreso de aespa a nuestro país.

VIGO nos lleva al París más romántico y sensual con su nuevo sencillo “Bajo el cielo de París”

Posted on por

¿Qué pasa cuando una crítica musical decide destruir la carrera de un legendario trompetista y termina enamorándose de él? La respuesta está en “Bajo el cielo de París”, el nuevo sencillo de VIGO, un tema que mezcla música, deseo y una historia digna de una película francesa.

El dúo mexicano continúa construyendo el universo de Dopamina, su próximo álbum de estudio, con una propuesta que apuesta por el pop-soul latino, los sonidos orgánicos y una narrativa tan elegante como cinematográfica.

Una canción inspirada en el París de los años cincuenta

Inspirada en la escena jazzística parisina de finales de los años cincuenta y en la leyenda de Miles Davis durante su estancia en la capital francesa, “Bajo el cielo de París” nos transporta a un club nocturno donde la música termina cambiándolo todo.

Imagén tomada de internet

La protagonista de esta historia es una joven crítica musical que llega al legendario Club Saint-Germain convencida de que escribirá la reseña que acabará con la carrera de un reconocido trompetista estadounidense. Su misión parece sencilla: encontrar una nota desafinada, un error o cualquier señal que confirme que el artista pertenece al pasado.

Del juicio al deseo

A medida que el trompetista se apodera del escenario, la admiración comienza a reemplazar al juicio. Lo que inició como una crítica profesional pronto se transforma en una conexión imposible de ignorar.

Cuando el club cierra sus puertas, ambos caminan por las calles húmedas de París hasta llegar a la orilla del río Sena, donde la tensión acumulada durante toda la noche finalmente explota en un apasionado beso.

Sí, literalmente parece la trama de nuestra próxima película romántica favorita.

El sonido más sofisticado de VIGO

Musicalmente, “Bajo el cielo de París” muestra una de las facetas más sofisticadas del dúo. La canción combina un compás de 3/4 con un bajo envolvente, batería orgánica, arreglos de metales y un solo de guitarra que acompaña perfectamente el desarrollo emocional de la historia.

Imagén tomada de internet

Su sonido se mueve entre el pop latino contemporáneo, el soul y el R&B en español, convirtiéndose en una propuesta ideal para quienes disfrutan de la música romántica con un toque cinematográfico.

El camino hacia ‘Dopamina’

Con este lanzamiento, VIGO continúa revelando las piezas que formarán parte de Dopamina, su primer álbum de estudio, un proyecto que explorará las distintas emociones humanas a través de canciones que buscan ir más allá del formato tradicional del pop.

Integrado por Denisse y Fernando, el dúo mexicano ha logrado consolidarse dentro de la escena independiente con presentaciones en festivales como Sonorama México y compartiendo escenario con artistas como Arde Bogotá y Kinky, además de llevar su música a escenarios internacionales.

“Bajo el cielo de París” ya está disponible en plataformas digitales y es una invitación perfecta para perderse por unos minutos entre el jazz, el romance y las calles de la ciudad del amor.

Porque algunas historias merecen ser escuchadas con audífonos y el corazón un poquito abierto.

‘Hope: El primer impacto’ ya tiene fecha de estreno en México y reúne a un cast de IMPACTO

Posted on por

Si eres fan del cine coreano, las películas que te dejan pensando durante días y los thrillers de ciencia ficción que se salen de lo convencional, esta noticia es para ti. MUBI acaba de anunciar que ‘Hope: El primer impacto’, la nueva película del aclamado director Na Hong-Jin, llegará a los cines mexicanos el próximo 29 de octubre de 2026.

Y ojo, porque no solo promete convertirse en una de las películas más impactantes del año, también reúne a un elenco internacional que parece salido de nuestros sueños cinéfilos.

El director de ‘The Wailing’ está de regreso

Después de conquistar a los amantes del terror y el thriller con ‘The Wailing’ y ‘The Yellow Sea’, Na Hong-Jin vuelve con una propuesta que mezcla acción, ciencia ficción y misterio en una historia que promete mantenernos al filo del asiento.

La película tuvo su Premiere Mundial en la competencia oficial del Festival de Cannes 2026, consolidándose como uno de los estrenos más esperados del cine asiático este año.

¿De qué trata ‘Hope: El primer impacto’?

La historia nos transporta al pequeño pueblo de Hope, donde una serie de incendios forestales provocan que todas las comunicaciones sean interrumpidas. Mientras las autoridades intentan proteger a los habitantes, un grupo de lugareños decide adentrarse en las montañas para cazar a una misteriosa criatura que acecha la zona.

Lo que comienza como un intento de supervivencia rápidamente escala hacia un conflicto humano que terminará desencadenando una tragedia de proporciones cósmicas.

Un elenco que lo tiene TODO

Si la premisa no era suficiente para emocionarte, espera a conocer a su reparto. La película está protagonizada por:

  • Hwang Jung-min
  • Zo In-sung
  • Hoyeon
  • Michael Fassbender
  • Alicia Vikander
  • Taylor Russell
  • Cameron Britton

La combinación de grandes figuras del cine coreano y Hollywood convierte a ‘Hope: El primer impacto’ en una de las producciones más ambiciosas de Na Hong-Jin hasta la fecha.

Además, para los fans del entretenimiento coreano, ver a Hoyeon continuar construyendo su carrera cinematográfica internacional es una razón más para no perderle la pista a este estreno.

¿Cuándo se estrena en México?

Ve marcando el calendario porque ‘Hope: El primer impacto’ llegará exclusivamente a los cines de México el próximo 29 de octubre de 2026 de la mano de MUBI.

Si algo nos enseñó Na Hong-Jin con sus anteriores películas es que nunca sabemos exactamente qué esperar. Y honestamente, eso es lo que más nos emociona.

Porque sí, una criatura misteriosa, incendios forestales, ciencia ficción y un cast espectacular suenan como la combinación perfecta para nuestra próxima obsesión cinematográfica.

JENNIE deslumbra con el teaser de “Less than a LOVER”

Posted on por

¡JENNIE está de regreso! La integrante de BLACKPINK acaba de revelar el primer teaser de su próximo sencillo, “Less than a LOVER”, y los fans ya están contando los días para escuchar la versión oficial de una de las canciones más esperadas de este año.

Aunque muchos BLINKs ya habían podido escucharla en sus presentaciones en festivales internacionales, esta será la primera vez que el tema llegue acompañado de un video musical oficial, marcando el inicio de una nueva era para la artista.

Una canción que conquistó los festivales

“Less than a LOVER” hizo su debut en vivo durante algunos de los festivales más importantes del verano, incluyendo Governors Ball, Open’er Festival y Roskilde Festival. Desde entonces, las redes sociales se llenaron de clips de sus presentaciones y teorías sobre cuándo llegaría su lanzamiento oficial.

La canción rápidamente se convirtió en una de las favoritas de los fans gracias a su sonido y la energía que Jennie transmite sobre el escenario, dejando claro que todavía tiene mucho que ofrecer como solista.

JENNIE está detrás de todo

Uno de los detalles más emocionantes del teaser es que confirma la participación creativa de la cantante en prácticamente todos los aspectos del proyecto. El adelanto incluye las frases “Directed by Jennie”, “Written by Jennie” y “Music by Jennie”, demostrando que la artista continúa apostando por contar sus propias historias a través de su música.

No es la primera vez que Jennie se involucra profundamente en sus lanzamientos, pero este nuevo sencillo parece llevar su visión artística a otro nivel.

¿Cuándo se estrena “Less than a LOVER”?

Por ahora, Jennie no ha revelado la fecha oficial de lanzamiento del sencillo ni del video musical. Sin embargo, el estreno del teaser es la confirmación de que la espera está llegando a su fin.

Después del éxito de su álbum Ruby y de conquistar algunos de los escenarios más importantes del mundo con BLACKPINK, la artista continúa consolidándose como una de las figuras más importantes del pop y el K-pop a nivel global.

Si algo nos dejó claro este teaser es que JENNIE está lista para abrir un nuevo capítulo en su carrera solista. Y sí, nosotros ya estamos preparados para obsesionarnos con “Less than a LOVER”.

Shakira hace historia: Se ha presentado un total de 4 veces en la Fiesta del fútbol

Posted on por

Si alguien nació para ponerle soundtrack al futbol, definitivamente es Shakira. La colombiana acaba de hacer historia al convertirse en la artista con cuatro participaciones musicales la fiesta del fútbol, un récord que muy pocos pueden presumir.

Desde hacernos bailar con “Waka Waka” hasta estrenar “Dai Dai” este 2026, Shakira ha acompañado algunos de los momentos más importantes del futbol mundial durante las últimas dos décadas. Y sí, oficialmente ya es una leyenda de este escenario.

Cuatro torneos, cuatro momentos icónicos

La historia de Shakira con este campeonato comenzó en 2006, cuando interpretó “Hips Don’t Lie” durante la ceremonia de clausura celebrada en Alemania.

Cuatro años más tarde llegó el que probablemente es el himno deportivo más famoso del siglo XXI: “Waka Waka (This Time for Africa)”. La canción se convirtió en un fenómeno global y, hasta el día de hoy, sigue siendo una de las más queridas por los aficionados alrededor del mundo.

En 2014 regresó con “La La La (Brazil 2014)”, tema que presentó junto a Carlinhos Brown y que rápidamente se convirtió en otro de los favoritos de los fans.

Y este 2026 volvió para demostrar que su reinado sigue intacto con “Dai Dai”, el tema oficial del torneo, que interpretó junto a Burna Boy tanto en la ceremonia inaugural como en el histórico show de medio tiempo de la gran final.

Shakira y el futbol: Una combinación ganadora

No es casualidad que muchos fans digan que Shakira es para el futbol lo que Mariah Carey es para Navidad. Su música ha acompañado generaciones enteras de aficionados y sus presentaciones ya forman parte de algunos de los momentos más memorables del deporte.

Con su participación en 2026, la cantante colombiana suma un legado de 20 años ligado al torneo internacional más importante del futbol, algo que ningún otro artista ha conseguido hasta ahora.

La reina de los himnos deportivos

Más allá de los récords, Shakira ha logrado algo todavía más impresionante: hacer que millones de personas alrededor del mundo asocien sus canciones con momentos históricos del futbol.

“Waka Waka”, “La La La”, “Hips Don’t Lie” y ahora “Dai Dai” son prueba de que, cuando se trata de unir música y deporte, Shakira simplemente juega en otra liga.

Una cosa nos queda clara: podrán cambiar los estadios, los países anfitriones y las generaciones de aficionados, pero si hay alguien que siempre encuentra la manera de poner a bailar al planeta entero, esa es Shakira.

Rosalía conquistó la gran final del futbol con “DESPECHÁ”

Posted on por

Si alguien tenía dudas del poder de “DESPECHÁ”, ayer quedó más que confirmado. El exitazo de Rosalía sonó a todo volumen durante la gran final del torneo de futbol más importante del planeta y se convirtió en uno de los momentos musicales más comentados de la noche.

La celebración española tuvo un soundtrack muy especial y, por supuesto, tenía que ser una de las canciones más icónicas de la artista catalana. Porque sí, hay canciones que nacieron para el verano y otras que simplemente nacieron para hacer historia.

“DESPECHÁ” puso a cantar a todo un estadio

Tras la victoria de España en la gran final disputada en Nueva Jersey, “DESPECHÁ” se escuchó en el estadio como parte de los festejos del equipo. La canción fue seleccionada por la selección española como uno de sus himnos musicales a lo largo del torneo, acompañando algunos de sus momentos más importantes sobre la cancha.

No es ninguna sorpresa que el tema haya sido elegido. Desde su lanzamiento en 2022, “DESPECHÁ” se convirtió en uno de los mayores éxitos de Rosalía y en una canción obligatoria en cualquier playlist de fiesta, verano y celebración.

Rosalía sigue haciendo historia

Aunque Rosalía no estuvo presente en el evento, su música logró algo que muy pocos artistas pueden presumir: convertirse en el soundtrack de una victoria histórica frente a millones de personas alrededor del mundo.

Las redes sociales no tardaron en reaccionar al escuchar el tema en la transmisión internacional, con miles de fans celebrando que una canción en español fuera protagonista de uno de los eventos deportivos más vistos del año.

El himno perfecto para celebrar

Si había una canción capaz de resumir la energía de España en ese momento, definitivamente era “DESPECHÁ”. Alegre, explosiva y con ese toque de Rosalía que la ha convertido en una de las artistas más importantes de la música actual.

Una cosa es segura: Rosalía no necesitó subirse al escenario para robarse uno de los momentos musicales más memorables de la gran final.

KATSEYE libera el teaser de “Animal” y nos adelanta su era más salvaje hasta ahora

Posted on por

¡KATSEYE está lista para rugir! La girl group global sorprendió a sus fans con el lanzamiento del primer teaser del video musical de “Animal”, una de las canciones más esperadas de su próximo EP, WILD.

A pocas semanas de su regreso musical, las integrantes siguen demostrando que esta nueva etapa será una de las más atrevidas de su carrera. Y sí, el adelanto es tan intenso como su nombre lo promete.

Una nueva faceta para KATSEYE

El teaser nos presenta una estética mucho más feroz y enigmática. Entre visuales impactantes y un ambiente que transmite libertad y poder, “Animal” parece representar el espíritu más auténtico y salvaje del grupo.

Aunque el adelanto dura apenas unos segundos, fue suficiente para que los EYEKONS comenzaran a compartir teorías sobre el concepto del video y el sonido que tendrá la canción. Todo apunta a que KATSEYE seguirá explorando una propuesta pop fresca y experimental, algo que las ha convertido en uno de los grupos globales más interesantes del momento.

La era WILD está cada vez más cerca

“Animal” formará parte de WILD, el tercer EP del grupo, cuyo lanzamiento está programado para el próximo 14 de agosto. Este proyecto marcará un nuevo capítulo en la carrera de KATSEYE, que durante 2026 ha conquistado escenarios internacionales y continúa consolidando su presencia en la industria musical.

Además del nuevo EP, el grupo estrenará el documental cinematográfico KATSEYE: WILD HEARTS, que llegará a las salas seleccionadas el 12 de agosto y mostrará un vistazo más íntimo de esta nueva etapa artística.

Los EYEKONS ya cuentan los días

Con cada teaser, KATSEYE deja claro que no piensa bajar el ritmo este año. “Animal” promete convertirse en otro de los grandes momentos de la era WILD, una que ya está conquistando las redes sociales incluso antes de su lanzamiento oficial.

Si el teaser nos enseñó algo es que KATSEYE está más lista que nunca para mostrar su lado más salvaje. Y nosotros, obviamente, ya estamos preparados para verlo completo.