Orïsha está a punto de cobrar vida. Paramount Pictures presenta un especial exclusivo detrás de cámaras de Hijos de sangre y hueso, la esperada adaptación de la novela de Tomi Adeyemi que llegará a cines e IMAX® en 2027.
El material nos lleva al proceso de creación de este enorme universo de fantasía y nos deja conocer más sobre los escenarios, personajes y el trabajo detrás de esta producción, dirigida por Gina Prince-Bythewood.
La película sigue a una joven que emprende una misión para recuperar la magia que le fue arrebatada a su pueblo, enfrentándose junto a su hermano y los hijos del rey a un gobierno brutal.
Y el elenco viene con todo: Thuso Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg, Tosin Cole, Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Chiwetel Ejiofor, Regina King, Idris Elba y Viola Davis forman parte de esta aventura.
El tráiler deHijos de sangre y huesose estrena mañana, pero antes podemos entrar a Orïsha con este especial detrás de cámaras que nos muestra cómo se construyó este nuevo mundo de fantasía.
Si eres de los que crecieron echando la reta con Ryu, Ken, Chun-Li o Blanka, tenemos una noticia que te va a emocionar el elenco de la nueva película live-action de ‘Street Fighter’ prepara su llegada a Ciudad de México durante octubre de 2026.
La nueva adaptación de la famosa franquicia de videojuegos llegará con un elenco bastante inesperado y una misión complicada: darle una nueva oportunidad a una saga que ya tuvo adaptaciones live-action que no precisamente se convirtieron en favoritas de los fans.
¿Quiénes se pondrán los guantes?
La película contará con Andrew Koji como Ryu, Noah Centineo como Ken Masters y Callina Liang como Chun-Li, tres de los personajes centrales de esta nueva historia.
Pero el casting se pone todavía más interesante con nombres como Jason Momoa como Blanka, 50 Cent como Balrog, Roman Reigns como Akuma, Cody Rhodes como Guile y David Dastmalchian como M. Bison.
Sí, leíste bien: Jason Momoa será Blanka. Y si eso no fuera suficiente para llamar nuestra atención, el elenco también incluye a figuras del mundo de la lucha libre y hasta de las artes marciales.
¿De qué tratará la película?
La historia estará ambientada en 1993 y seguirá a Ryu y Ken, quienes terminarán involucrados en un torneo de artes marciales que los llevará a enfrentarse con algunos de los personajes más icónicos de la franquicia.
En esta versión, Chun-Li tendrá un papel clave al reclutar a Ryu y Ken para participar en el torneo y enfrentarse a M. Bison, mientras una conspiración mucho más grande comienza a revelarse. La cinta está dirigida por Kitao Sakurai y representa una nueva apuesta de Legendary y Capcom por llevar el universo del videojuego al cine.
La visita del elenco a Ciudad de México está prevista para octubre, justo durante la etapa de promoción internacional de la película.
Aunque todavía habrá que esperar para conocer todos los detalles de la visita, la posibilidad de tener frente a frente a nombres como Jason Momoa, Noah Centineo, Andrew Koji o 50 Cent ya tiene a los fans mexicanos haciendo cuentas para ver si se encuentran con alguno de ellos. Y honestamente… ¿quién no querría ver a Blanka caminando por CDMX?
Hay películas que llegan con una premisa tan absurda que inmediatamente quieres saber qué van a hacer con ella. Sólo por una noche es una de esas.
La nueva comedia romántica de Will Gluck, director de Se dice de mí, Amigos con beneficios y Con todos menos contigo, imagina un Estados Unidos en el que las relaciones sexuales fuera del matrimonio están prohibidas durante todo el año… excepto por 12 horas. Una noche en la que las personas solteras pueden hacer lo que quieran.
Sí, básicamente es “La purga, pero para tener sexo”.
En medio de esta locura conocemos a Owen (Callum Turner) y Allie (Monica Barbaro), dos personas que, contra todo pronóstico, no parecen estar buscando únicamente un encuentro fugaz. Y mientras toda una ciudad intenta aprovechar esas horas, ellos terminan buscando algo mucho más complicado una conexión real.
Una química bastante poderosa
Monica Barbaro y Callum Turner tienen química. No estamos frente a la nueva gran pareja de la historia de las romcoms, pero sí existe esa chispa suficiente para que quieras saber qué va a pasar con ellos. La película funciona mucho mejor cuando deja de correr detrás de su propia premisa y simplemente permite que sus protagonistas hablen, se conozcan y descubran qué quieren realmente.
Owen y Allie representan dos personas que, en medio de una sociedad obsesionada con aprovechar una oportunidad que solamente existe una vez al año, están buscando algo que no puede programarse: sentirse verdaderamente conectados con alguien. Y ahí aparece el corazón de la película.
Aunque Sólo por una noche no profundiza todo lo que podría en su mundo distópico, sí consigue tocar una conversación bastante actual.
Vivimos en una época donde conocer personas es aparentemente más sencillo que nunca. Aplicaciones, redes sociales, mensajes instantáneos, encuentros rápidos…
Tenemos acceso a más conexiones, pero eso no significa necesariamente que tengamos más intimidad emocional. La película lleva esa idea al extremo: si sabes que solamente tienes una noche para encontrar a alguien, todo se vuelve inmediato. Hay que decidir rápido, gustar rápido y conectar rápido. Y quizá por eso Owen y Allie resultan interesantes son dos personas que no parecen tener prisa por fingir que sienten algo que todavía no sienten.
Es una romcom ligera, absurda, con una pareja protagonista carismática y una premisa diferente, Sólo por una noche cumple. Además, con una duración de alrededor de 1 hora con 42 minutos, no se siente eterna y mantiene un ritmo bastante ágil. No intenta convertirse en algo que no es.
En una época donde muchas romcoms intentan esconder sus sentimientos detrás de ironía, sarcasmo o cinismo, esta película todavía quiere hablar de enamorarse, conectar y encontrar a alguien con quien realmente quieras compartir tu tiempo.
Y quizá esa es la parte más bonita de su contradicción. En un mundo donde solamente tienes una noche para hacer lo que quieras, Owen y Allie terminan descubriendo que lo que realmente quieren no puede medirse en horas.
Sólo por una noche es una comedia romántica entretenida, simpática y con una premisa que promete mucho más de lo que finalmente entrega. No reinventa el género, pero sí consigue darle un escenario diferente. Y aunque pudo ser mucho más atrevida con su crítica social, la química entre Monica Barbaro y Callum Turner consigue mantener a flote una historia que, de otra manera, podría sentirse demasiado convencional.
Tom Cruise y Alejandro G. Iñárritu podrían estar preparando su llegada a México para promocionar Digger, y una publicación de Warner Bros. ya hizo que todos levantemos la ceja.
¿Qué publicó Warner Bros.?
La cuenta oficial de Warner Bros. compartió una publicación de Digger con el mensaje: “Perforando, una parada a la vez”, seguido de una lista de ciudades que incluye Londres, Ciudad de México, Los Ángeles, Seúl y Tokio.
Y sí, entre tantas ciudades importantes, CDMX aparece en la ruta. Aunque el estudio todavía no ha anunciado oficialmente cuándo ni quiénes estarán presentes en cada parada, la publicación parece apuntar a una gira internacional de promoción de la película.
La posibilidad se vuelve todavía más emocionante porque Digger representa la primera colaboración entre Alejandro G. Iñárritu y Tom Cruise. La película está protagonizada por Cruise y cuenta con un elenco en el que también aparecen Sandra Hüller, Jesse Plemons, John Goodman, Riz Ahmed, Sophie Wilde y Emma D’Arcy.
Además, detrás de la cámara hay otro nombre mexicano de peso: Emmanuel Lubezki, quien está a cargo de la fotografía. O sea, si esta visita se confirma, estaríamos hablando de un encuentro bastante grande para el cine mexicano e internacional.
¿Cuándo se estrena ‘Digger’?
La película llegará a los cines de México el 1 de octubre de 2026, así que ya tenemos una fecha clave en el calendario.
Y aquí es donde la teoría se pone interesante: si la ruta de Warner Bros. corresponde a una gira internacional de promoción, una visita a México podría realizarse en los días previos al estreno, posiblemente hacia finales de septiembre.
Por supuesto, todavía no existe una fecha oficial para la visita de Cruise e Iñárritu, así que habrá que esperar a que el estudio confirme los detalles.
Por ahora, la pista está puesta y nosotros solamente podemos decir: Tom Cruise, Iñárritu… los estamos esperando.
Si Warner Bros. efectivamente prepara una parada en Ciudad de México, seguramente tendremos más detalles sobre fechas, eventos y posibles encuentros con la prensa muy pronto.
Y seamos honestos: si Tom Cruise vuelve a México para promocionar una película de Iñárritu, vamos a querer verlo TODO.
Las citas modernas ya son suficientemente complicadas como para que ahora también tengamos que imaginarlas fuera de nuestro celular. Pero eso es precisamente lo que plantea Sólo por una Noche, una nueva comedia romántica que convierte los mensajes, los encuentros casuales y la búsqueda de una conexión en una experiencia que dura solamente 12 horas.
La película, que llegará a los cines de México este 27 de agosto, parte de una pregunta bastante peculiar: ¿qué pasaría si todo aquello que hacemos a través de nuestro teléfono para conocer a alguien pudiera ocurrir frente a nosotros?
En el mundo de Sólo por una Noche, los solteros de Estados Unidos tienen solamente una noche al año para vivir encuentros íntimos. Doce horas en las que pueden conocer personas, conectar y, quizá, encontrar algo más que un momento pasajero.
Y aunque podría parecer la oportunidad perfecta para conocer al amor de tu vida, la realidad es mucho más complicada.
12 horas para encontrar una conexión real
La historia sigue a Owen, interpretado por Callum Turner, quien acaba de ser dejado por su novia, y Allie, interpretada por Monica Barbaro, una romántica empedernida que todavía cree que es posible encontrar una conexión auténtica.
Ambos parecen ser de los pocos solteros que no están interesados únicamente en tener un encuentro durante esa noche especial. Su objetivo es mucho más complicado: encontrar a alguien con quien realmente puedan conectar.
Y ahí es donde la película pone sobre la mesa uno de los grandes dilemas de las citas actuales tenemos más herramientas que nunca para conocer personas, pero eso no necesariamente significa que sea más sencillo encontrar a alguien con quien exista una conexión verdadera.
Porque podemos hacer match en segundos, mandar un mensaje en cualquier momento y conocer a cientos de personas desde nuestro celular… pero ¿qué pasa cuando tienes que conocer a alguien cara a cara y solamente tienes 12 horas para descubrir si realmente existe algo entre ustedes?
Una comedia romántica en un mundo bastante extraño
Con esta premisa, el director Will Gluck, responsable de películas como Con Todos Menos Contigo y Se Dice de Mí, lleva la comedia romántica a un terreno completamente diferente.
La película utiliza una realidad alternativa para hablar de algo bastante familiar: nuestra manera de relacionarnos en una época en la que gran parte de nuestras conexiones comienzan detrás de una pantalla.
Y aunque la historia tiene una buena dosis de humor, también plantea una pregunta que probablemente nos hemos hecho más de una vez: ¿estamos buscando realmente una conexión o simplemente estamos buscando a alguien que cumpla con todos los requisitos de nuestro perfil? La película está protagonizada por Monica Barbaro, nominada al Óscar por Un completo desconocido y conocida también por Top Gun: Maverick, y Callum Turner, nominado al BAFTA y protagonista de Los amos del aire y Animales Fantásticos.
El elenco también incluye a Maya Hawke, Julia Fox, King Princess, Ziwe, Ben Marshall, Molly Ringwald y LeVar Burton.
¿Y si tu celular pudiera mostrarte cómo eres realmente?
Más allá de su premisa divertida, Sólo por una Noche utiliza este mundo distópico para hablar de algo completamente humano: las ganas de encontrar a alguien con quien podamos conectar de verdad.
Porque quizá el verdadero problema de las citas modernas no es que tengamos demasiadas opciones, sino que entre tantos mensajes, perfiles, likes y primeras impresiones digitales, a veces olvidamos lo complicado —y también emocionante— que puede ser simplemente conocer a alguien.
Así que prepárate para una noche en la que hacer match no será suficiente. Sólo por una Noche llega a los cines de México este 27 de agosto y promete poner las citas modernas, el amor y nuestras propias formas de relacionarnos bajo la lupa… pero con mucho humor de por medio.
¿Qué pasa cuando aceptas un trabajo que parece facilísimo y terminas metido en una persecución, drogas, crimen y un pasajero que hará todo lo posible por arruinar tus planes? Exactamente eso ocurre en Idiotas (Idiots), la nueva comedia de acción que llegará a los cines de México este 3 de septiembre.
La película sigue a dos conductores desempleados y venidos a menos que aceptan transportar a un adolescente adinerado hasta un centro de rehabilitación. El encargo parece sencillo llevarlo de un punto a otro y cobrar por hacerlo. Nada complicado… ¿verdad?
Durante el trayecto, su pasajero comienza a sabotear el plan, convirtiendo lo que debía ser un trabajo rápido en un viaje completamente fuera de control. Lo que sigue es una persecución llena de peligro, decisiones cuestionables, crimen y situaciones cada vez más absurdas.
Cuando el road trip sale MUY mal
Idiotas aprovecha uno de esos escenarios que siempre funcionan en una comedia: un viaje que comienza con un objetivo muy claro y termina convirtiéndose en un desastre absoluto.
Aquí no hay paisajes bonitos, playlists para cantar con tus amigos ni paradas improvisadas para comer. Bueno… quizá sí haya algo de eso, pero definitivamente no es el tipo de road trip que querrías vivir.
Cada nueva decisión de los protagonistas los mete todavía más en problemas y, mientras intentan recuperar el control de la situación, su pasajero demuestra que quizá llevarlo a rehabilitación era solamente el principio de sus problemas. El resultado es una mezcla de humor negro, acción, persecuciones y situaciones absurdas, perfecta para quienes disfrutan de esas historias donde los protagonistas parecen tener una habilidad especial para tomar la peor decisión posible en el peor momento.
Imagen oficial de Imagem Films México
Un elenco que promete caos
La película está protagonizada por Dave Franco, O’Shea Jackson Jr., Mason Thames, Kiernan Shipka, Nicholas Braun y Peter Dinklage, quienes se suman a esta historia de crimen, peligro y malas decisiones.
Al frente del proyecto está Macon Blair, quien dirige y escribe la película. Blair es conocido por su trabajo como director en I Don’t Feel at Home in This World Anymore y por formar parte del equipo detrás de The Toxic Avenger, por lo que Idiotas continúa con su apuesta por historias que mezclan humor oscuro con situaciones completamente fuera de control.
Y si algo deja claro el tráiler es que este no será un viaje tranquilo.
Dos conductores, un adolescente millonario, un destino muy específico y una cantidad bastante cuestionable de malas decisiones se convierten en la receta perfecta para que un simple trabajo termine en una aventura que ninguno de ellos tenía contemplada.
Así que ya sabes: si estás buscando una película para reírte del caos ajeno —porque vivirlo en primera persona definitivamente no sería tan divertido—, tienes una cita con Idiotas.
Imagen oficial de Imagem Films.
La película llega a los cines de México el 3 de septiembre, distribuida por Imagem Films MX.
Hay viajes que comienzan con la promesa de descansar, reconectar y olvidarse por un rato de todos los problemas… hasta que alguien llega y lo cambia absolutamente todo. Esa es justamente la premisa de Relajadas y muy peligrosas, la nueva comedia que llevará a los cines una escapada entre amigas que está muy lejos de salir como estaba planeada.
La película sigue a tres amigas que deciden hacer un viaje a un spa para desconectarse de la rutina, pasar tiempo juntas y recuperar esa complicidad que quizá se ha ido perdiendo con los años. En teoría, tienen todo preparado para un fin de semana tranquilo, entre tratamientos, conversaciones y mucho descanso.
Pero el plan cambia por completo cuando aparece una cuarta amiga de manera inesperada. Su llegada no es precisamente recibida con los brazos abiertos y, poco a poco, su presencia comienza a sacar a la luz las tensiones, secretos y situaciones incómodas que existen entre ellas.
Porque si algo sabe hacer una buena escapada entre amigas es sacar conversaciones que normalmente se quedarían guardadas.
Ahora imagina que estás en ese viaje que llevabas meses esperando. Todo parece perfecto, hasta que una de tus amigas decide decir algo que nadie estaba preparada para escuchar.
¿Qué sería peor?
¿Descubrir que una amiga está saliendo con tu ex? ¿Enterarte de que existe un chat donde todas hablan de ti? ¿Que una de ellas se esté ligando al crush de otra? ¿Descubrir que alguien lleva meses ocultando una relación? ¿O enterarte de que el viaje completo tenía un motivo que tú desconocías?
Y todavía hay una pregunta más peligrosa: ¿qué pasaría si la persona que menos querías ver durante ese viaje es precisamente quien conoce todos tus secretos?
Ahí es donde Relajadas y muy peligrosas encuentra gran parte de su encanto. La película aprovecha esas dinámicas que existen en cualquier grupo de amigas las bromas internas, las diferencias de personalidad, los secretos que nunca se hablan y esas pequeñas tensiones que pueden permanecer escondidas… hasta que llega el momento menos indicado para salir.
Una escapada que definitivamente no sale como esperaban
Con Leslie Mann, Isla Fisher, Anna Faris y Michelle Buteau como protagonistas, la película apuesta por una comedia centrada en la amistad y en todo lo que puede ocurrir cuando cuatro personalidades muy diferentes terminan compartiendo demasiado tiempo y demasiado espacio.
Y aunque el viaje comienza como una oportunidad para descansar y reconectar, la llegada de esta cuarta amiga convierte el fin de semana en una cadena de situaciones incómodas, secretos, risas y momentos completamente inesperados.
Porque quizá esa es una de las grandes verdades de viajar con amigas: puedes planear el hotel, el spa, los restaurantes y hasta el outfit para cada día, pero nunca puedes planear qué secreto va a salir durante la cena.
Póster oficial de la película
Así que ahora queremos saber:
¿Cuál sería el peor secreto que podría salir durante un viaje entre amigas?
Porque una cosa es volver del viaje con fotos increíbles y otra muy diferente es regresar pensando: “creo que después de esto ya no podemos volver al mismo grupo de WhatsApp”.
Relajadas y muy peligrosas llega a los cines este 20 de agosto.
El Dr. Simi vuelve a poner la fiesta en modo internacional y el SimiFest 2026 ya reveló a sus primeros artistas. Para su tercera edición, el festival tendrá como grandes headliners a Snoop Dogg y Miguel, dos nombres que llegan con propuestas completamente distintas, pero que prometen convertir esta edición en una de las más grandes hasta ahora.
Snoop Dogg y Miguel, los grandes protagonistas
La presencia de Snoop Dogg es uno de los grandes atractivos del festival. El rapero estadounidense es una de las figuras más reconocidas del hip hop y llega a México con una carrera llena de clásicos que han marcado varias generaciones.
Por su parte, Miguel pondrá el lado más R&B y soul de la celebración. El cantante estadounidense es conocido por éxitos como Adorn y por mezclar sonidos de R&B, pop y electrónica en una propuesta que lo ha convertido en uno de los artistas más destacados de su género. Pero ellos no serán los únicos encargados de ponerle música al festival.
El primer anuncio del SimiFest también incluye a Descartes A Kant, Los Blenders, Los Eclipses y María Barracuda, sumando diferentes estilos y generaciones a un cartel que promete tener un poco de todo.
Desde el rock experimental de Descartes A Kant hasta el garage rock de Los Blenders y la propuesta de María Barracuda, el festival continúa apostando por combinar grandes figuras internacionales con proyectos nacionales.
Y todavía falta más
Aquí viene lo interesante: el Dr. Simi confirmó que este no es el cartel definitivo. Los organizadores irán revelando más artistas próximamente, por lo que todavía quedan varios nombres por descubrir. Así que mientras esperamos el resto del lineup, una cosa ya está clara SimiFest 2026 viene con Snoop Dogg y Miguel como sus grandes cartas, pero el Dr. Simi todavía se está guardando algunos ases bajo la manga.
El evento será el próximo 05 de diciembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez
Kevin, Joe y Nick Jonas están listos para viajar en el tiempo y revivir una de las etapas más importantes de su carrera. Los Jonas Brothers anunciaron The Burning Up Tour: All Over Again, una gira que originalmente nació como una celebración especial de su icónica etapa de finales de los 2000, pero que ahora crecerá hasta convertirse en un recorrido por 45 ciudades de Norteamérica.
La celebración comenzará en Nueva York, donde los hermanos ofrecerán tres conciertos en el Madison Square Garden los próximos 20, 21 y 22 de agosto. Las tres fechas ya se encuentran agotadas.
¿Por qué Burning Up?
Para entender por qué esta gira está causando tanta emoción hay que regresar a 2008, cuando los Jonas Brothers estaban en uno de los momentos más importantes de su carrera.
Su Burning Up Tour se convirtió en una de las giras más representativas de aquella época y acompañó el fenómeno que los hermanos estaban viviendo gracias a canciones como “Burnin’ Up”, su paso por Disney Channel y el éxito de Camp Rock.
Casi dos décadas después, los Jonas quieren volver a ese momento, pero esta vez junto a los fans que crecieron con ellos.
La banda explicó que la nueva gira será una celebración de las canciones, los recuerdos y todo aquello que hizo tan especial a la era Burning Up. Y, después de la enorme respuesta que recibieron con los conciertos de Nueva York, decidieron llevar la experiencia a más ciudades.
La gira arrancará oficialmente su recorrido por otras ciudades el 25 de septiembre en Boston, y pasará por lugares como Toronto, Washington D.C., Miami, Atlanta, Tampa, Chicago, Nashville, San Antonio y Denver, entre muchas otras.
El tour terminará el 21 de diciembre en Newark, Nueva Jersey, y contará con invitados especiales en algunas fechas, entre ellos Magnus Ferrell, Franklin Jonas, Deleasa y All Time Low.
Y sí, esto significa que los Jonas Brothers están apostando directamente por la nostalgia: volver a la época de los celulares con teclado, Disney Channel, Camp Rock y los posters de los Jonas pegados en la pared, pero con una producción y un show completamente nuevos.
Porque si algo nos enseñaron los Jonas Brothers es que algunas eras simplemente no se superan… se vuelven a vivir.
La noticia de la muerte de Hayden Panettiere, a los 36 años, tomó por sorpresa a Hollywood y a toda una generación que creció viéndola en películas, series y franquicias que se convirtieron en parte de la cultura pop. Desde muy pequeña comenzó su carrera y, con el paso de los años, pasó de ser una estrella infantil a convertirse en protagonista de grandes producciones televisivas.
Para recordarla, hacemos un recorrido por algunos de los proyectos más importantes de su trayectoria.
Para quienes crecieron con las películas de porristas de los 2000, Hayden Panettiere como Britney Allen es simplemente inolvidable. En esta tercera entrega de Triunfos robados, interpretó a una adolescente que debe adaptarse a una nueva escuela y enfrentarse a un equipo rival de cheerleaders.
Aunque la película tuvo una recepción más modesta que otras entregas, se convirtió en uno de esos títulos juveniles que permanecieron en la memoria de toda una generación.
Sueños sobre hielo (2005)
Antes de convertirse en una estrella de televisión, Panettiere apareció en esta película de Disney como Gen Harwood, una talentosa patinadora que se convierte en rival de la protagonista.
La cinta mezclaba deporte, adolescencia y ese clásico mensaje de perseguir los sueños, y fue uno de los proyectos que ayudaron a consolidar a Hayden como una de las jóvenes promesas de Hollywood.
Bichos: Una aventura en miniatura (1998)
Mucho antes de que la mayoría la identificara por sus personajes adolescentes, Hayden prestó su voz a Dot, la pequeña princesa de la colonia de hormigas, en la película de Pixar.
Este fue uno de sus primeros trabajos importantes en el cine y demostró que su carrera comenzó prácticamente desde que era una niña.
Scream 4 y Scream V
El terror también formó parte de su legado gracias a Kirby Reed, uno de sus personajes más queridos por los fans de Scream.
Hayden apareció originalmente en Scream 4 en 2011 y, más de una década después, regresó para Scream VI, retomando el personaje que se había convertido en uno de los favoritos de la franquicia.
Héroes (2006-2010)
Aquí llegó el personaje que la convirtió en un fenómeno televisivo: Claire Bennet, la porrista aparentemente común que descubre que tiene la capacidad de regenerarse.
Su famoso “Save the cheerleader, save the world” se convirtió en una de las frases más reconocibles de la serie y Hayden recibió varios reconocimientos y nominaciones por su interpretación. Héroes fue, sin duda, uno de los grandes puntos de inflexión de su carrera.
Nashville (2012-2018)
Como Juliette Barnes, Hayden demostró que podía ir mucho más allá de los papeles juveniles que la habían hecho famosa.
La serie seguía el mundo de la música country y su personaje era una estrella ambiciosa, complicada y llena de contradicciones. Además de actuar, Panettiere también mostró sus habilidades como cantante.
Su trabajo en la serie le consiguió dos nominaciones al Globo de Oro, consolidándola como una actriz capaz de sostener personajes mucho más complejos.
Su carrera fue mucho más que una sola película o una sola serie. Fue una actriz que acompañó a varias generaciones y que dejó personajes que siguen siendo recordados.
¡SUMMER YA TIENE CARA! Prime Video confirmó que Shay Rudolph se une a la segunda temporada de Off Campus para interpretar a Summer Di Laurentis, la hermana de Dean. Y sí, los fans de la saga de Elle Kennedy ya tienen un nuevo motivo para emocionarse.
Summer llega a Off Campus
La segunda temporada de la serie estará centrada en la historia de amor entre Allie Hayes y Dean Di Laurentis, interpretados por Mika Abdalla y Stephen Kalyn, pero ahora tendremos un nuevo personaje que seguramente dará mucho de qué hablar.
Summer es la hermana de Dean y su llegada amplía todavía más el universo de los libros a la pantalla. Para darle vida, Prime Video eligió a Shay Rudolph, actriz conocida por protagonizar The Baby-Sitters Club de Netflix y por sus participaciones en proyectos como Lethal Weapon y The Present. Y si eres fan de la saga literaria, sabes que Summer no es precisamente un personaje que pase desapercibido.
La nueva temporada continuará con la historia del equipo universitario de hockey y las relaciones que se forman alrededor de ellos, mientras sus protagonistas enfrentan amor, desamor, amistad y todo el caos de crecer.
Además de Shay Rudolph, regresarán Mika Abdalla, Stephen Kalyn, Ella Bright, Belmont Cameli, Antonio Cipriano, Jalen Thomas Brooks e India Fowler. Philipa Soo también tendrá una participación recurrente.
Y hay una razón por la que Prime Video está apostando fuerte por esta historia: Off Campus se convirtió en un fenómeno de audiencia. Durante sus primeros 12 días, la primera temporada alcanzó 36 millones de espectadores a nivel mundial y se convirtió en el estreno de serie más visto de la plataforma entre mujeres de 18 a 34 años.
Nada mal para una serie de hockey, romance y universitarios que claramente nos tiene demasiado invertidos.
Si eres de los que aman las películas slasher, pero ya sienten que han visto la misma fórmula una y otra vez, ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’ llega para jugar con las reglas del género y llevarlas a un terreno mucho más extraño, sangriento y queer.
La película, escrita y dirigida por Jane Schoenbrun, mezcla terror, nostalgia y una buena dosis de delirio para contar una historia sobre una franquicia que intenta volver a la vida cuando todo parece indicar que sus mejores días ya quedaron atrás.
Cuando una franquicia intenta volver a ser relevante
La historia comienza con Campamento Miasma, una saga de películas slasher que alguna vez fue todo un fenómeno, pero que después de varias secuelas poco afortunadas comenzó a perder seguidores.
¿Les suena familiar? Porque justo ahí entra una nueva directora, una joven fanática que está convencida de que todavía existe una oportunidad para rescatar la franquicia y devolverle la vida.
El problema aparece cuando decide acercarse a la protagonista original de la primera película: una actriz que ahora vive recluida, rodeada de misterio y muy lejos de aquella época en la que se convirtió en una figura icónica del género. Lo que parecía una simple visita termina llevando a ambas a un lugar mucho más oscuro.
Terror, deseo y una historia que juega con la nostalgia
Una de las cartas fuertes de ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’ es precisamente su manera de utilizar la nostalgia sin quedarse atrapada en ella.
La película toma elementos clásicos del slasher —la franquicia de culto, la protagonista perseguida, el misterio, la sangre y esa sensación de que nadie está realmente a salvo— para construir algo que también habla sobre crecer, cambiar y enfrentarse a aquello que alguna vez definió nuestra identidad. Pero aquí la nostalgia no necesariamente significa regresar al pasado.
También puede significar preguntarnos qué hacemos con él. Y ahí es donde la película encuentra una de sus partes más interesantes: entre el terror y el delirio, existe una conversación sobre las nuevas generaciones que intentan reinterpretar aquello que las anteriores convirtieron en leyenda.
Otro de los elementos que hacen que esta propuesta destaque es su mirada queer. La película utiliza el terror para explorar deseo, identidad, obsesión y la relación que podemos construir con nuestras propias historias. En lugar de presentar lo queer como un elemento decorativo, lo incorpora dentro de la propia identidad de la cinta y de sus personajes.
No es casualidad que la película haya recibido la Queer Palm durante su estreno mundial en Cannes 2026, reconocimiento que premia una película por su representación de temáticas LGBTQ+ dentro del festival. Y eso también ayuda a entender que estamos frente a una película que quiere hacer algo más que simplemente asustarnos.
¿Por qué deberías verla?
Porque si te gustan los slashers, aquí tienes una película que conoce perfectamente los códigos del género, pero no parece interesada en repetirlos exactamente como los conocemos. ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’ mezcla terror, humor oscuro, nostalgia, deseo y una estética que juega con esa sensación de estar viendo una vieja película de culto… aunque algo definitivamente no esté bien.
Además, tener a Gillian Anderson y Hannah Einbinder enfrentándose a un misterio lleno de sangre y secretos ya es suficiente razón para darle una oportunidad. La película ya está en cines, así que si estabas buscando una opción diferente para tu próxima visita al cine y quieres salir un poquito incómodo —en el mejor sentido—, el Campamento Miasma ya abrió sus puertas.
De casi ser Harry Potter a convertirse en Gilderoy Lockhart. La vida sí que da vueltas mágicas. Nicholas Hoult se suma oficialmente a la segunda temporada de la nueva serie de Harry Potter de HBO, donde interpretará a Gilderoy Lockhart, el carismático y bastante presumido profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras. El personaje fue interpretado anteriormente por Kenneth Branagh en Harry Potter y la cámara secreta.
Há um ano, Josh Horowitz perguntou a Nicholas Hoult se ele topava fazer teste pro Harry Potter da nova série da HBO. A resposta dele foi:
“Estou pronto para interpretar Harry Potter, só estou esperando o telefone tocar.”
Y aquí viene el dato que hace que este casting sea todavía más divertido, Nicholas Hoult audicionó para interpretar a Harry Potter cuando era niño y llegó a hacer varias pruebas para el papel. Al final, Daniel Radcliffe se quedó con la cicatriz y Hoult tampoco consiguió el papel de Draco Malfoy.
Más de dos décadas después, finalmente recibió su carta de Hogwarts… aunque en lugar de ser el elegido, ahora será uno de los profesores más egocéntricos de la escuela.
Y honestamente, el casting tiene bastante sentido. Hoult viene de interpretar personajes bastante distintos entre sí y recientemente se puso del lado de los villanos como Lex Luthor en Superman.
La nueva temporada adaptará Harry Potter y la cámara secreta, siguiendo el formato de la serie de llevar cada libro a una temporada. Hoult se une al nuevo elenco encabezado por Dominic McLaughlin como Harry, Arabella Stanton como Hermione y Alastair Stout como Ron.
Así que prepárense para volver a Hogwarts, porque Gilderoy Lockhart está a punto de presumirnos todas sus hazañas… aunque probablemente no sean tan suyas como él dice.
¿Les gusta Nicholas Hoult como Lockhart o todavía no superan a Kenneth Branagh?
RØZ ya está en una nueva etapa y, sí, se está haciendo tarde… pero para ellos apenas comienza la fiesta. El dúo mexicano de productores y artistas acaba de lanzar su álbum debut, SE ESTÁ HACIENDO TARDE, un proyecto de 19 canciones que mezcla club, electrónica, sonidos latinos y una buena dosis de atmósfera cinematográfica.
El proyecto tiene como focus track “DAYTONA”, una colaboración con Peso Pluma que vuelve a juntar a los artistas después de su química en “Apaga la luz”. Y si eso no fuera suficiente, Pluma sorprendió recientemente al público durante la presentación de RØZ en HARD Summer, donde ambos interpretaron el tema en vivo por primera vez.
RØZ quiere que escuches su mundo
Más allá de las colaboraciones, SE ESTÁ HACIENDO TARDE representa una nueva faceta para el dúo, que ahora también incorpora sus propias voces a las canciones y apuesta por un sonido mucho más personal.
El álbum reúne colaboraciones con nombres como J Balvin, Ryan Castro, Sky Rompiendo, Young Cister, Artemas, Natt Calma, Chitra, Rodrii y Olisso, pasando por diferentes estilos sin perder la esencia de RØZ.
Entre los temas que ya habían adelantado están “CÓMO QUIERES”, “HBU” junto a Artemas y “beam” con Young Cister, canciones que fueron preparando el terreno para esta nueva era.
El lanzamiento llega después de un año enorme para RØZ. El dúo fue elegido como Up Next de Apple Music LATAM, apareció en la lista Future 25 de Rolling Stone en Español y llevó su propuesta a festivales como Coachella, EDC, HARD Summer, Lollapalooza y Sueños.
Además, su SE ESTÁ HACIENDO TARDE TOUR: NORTH AMERICA ya tiene varias fechas agotadas y cerrará 2026 con más de 50 conciertos realizados.
Con SE ESTÁ HACIENDO TARDE, RØZ deja claro que esto no es solamente el inicio de un álbum: es el comienzo de una etapa mucho más grande para el dúo mexicano.
K-pop, hip-hop, trap pop y una actitud que no pide permiso. Kik5o llega con nueva música y lo hace acompañada de la cantautora turca Lisfis en “WHY YOU TALKIN LIKE DAT?”, un sencillo que mezcla sonidos y culturas para crear algo completamente suyo.
La canción habla de ese momento en el que alguien dice una cosa, hace otra y tú ya estás como: “¿entonces por qué hablas así?”. Entre una línea de bajo potente, ritmos sensuales y un hook que se te queda desde la primera escucha, Kik5o convierte esta confusión emocional en una canción llena de seguridad y personalidad.
Una colaboración que cruza fronteras
“WHY YOU TALKIN LIKE DAT?” une el estilo de Kik5o con la propuesta vocal de Lisfis, creando una combinación que va más allá del K-pop y demuestra cómo los géneros y las culturas pueden encontrarse en una misma canción.
Uno de los detalles más interesantes del track es su estructura casi cinematográfica: el intercambio hablado entre ambas artistas hace que parezca que estamos escuchando una conversación real, mientras la canción avanza entre tensión, actitud y mucho ritmo.
Y esto apenas comienza. Tras este lanzamiento, Kik5o arrancará [RE:BORN], su primera gira por Turquía, con todas sus fechas ya anunciadas.
Hay películas que no solo se ven, también se escuchan. Y Amores Perros está a punto de demostrarlo de una manera muy especial. MUBI y sona arrancan una colaboración mensual de sesiones de escucha profunda, un concepto que busca descubrir grandes películas desde sus bandas sonoras, compositores y paisajes sonoros.
Para inaugurar esta experiencia, la elegida no podía ser otra que Amores Perros, la cinta de Alejandro González Iñárritu que este año celebra su 25 aniversario.
Una película que marcó una época… también por su música
El soundtrack de Amores Perros es prácticamente otro personaje de la película. Control Machete, Café Tacvba, Julieta Venegas y Ely Guerra, entre otros artistas, construyeron un retrato sonoro que quedó ligado para siempre a una de las películas más importantes del cine mexicano. Ahora, 25 años después, MUBI y sona proponen escuchar ese soundtrack con otros oídos, en una sala acondicionada acústicamente y con sonido de alta fidelidad.
La idea es olvidarse por un momento de la pantalla y dejar que la música cuente la historia.
¿Cuándo será?
La primera sesión se realizará este sábado 15 de agosto en sona, ubicado en la Condesa, CDMX, como parte de la celebración por el Día del Cine Mexicano.
Habrá tres horarios disponibles:
5:00 PM | 7:00 PM | 9:00 PM
Los boletos tienen un costo especial de $380 MXN y estarán disponibles hasta agotar existencias.
¿Qué harías para sobrevivir si estuvieras atrapado en medio de la nada? ¿Y si tu única compañía fuera tu perro? Esa es la premisa de El corazón de la bestia, la nueva película protagonizada por Brad Pitt que llegará a los cines este septiembre.
La historia sigue a James Belmont, un oficial de Fuerzas Especiales, y Odin, su perro de combate, quienes quedan varados en lo más salvaje de Alaska después de un accidente aéreo. Sin ayuda cerca y con la naturaleza jugando en su contra, ambos tendrán que encontrar la manera de sobrevivir.
Una dupla contra todo
Aquí la acción no solamente está en las explosiones o las persecuciones. Uno de los puntos centrales de la película es el vínculo entre James y Odin, dos compañeros que tendrán que confiar completamente el uno en el otro para salir adelante.
Y sí, Odin también se roba buena parte del protagonismo. Paramount ya lanzó un nuevo detrás de cámaras en el que podemos conocer un poco más sobre la relación entre Brad Pitt y su coprotagonista de cuatro patas durante el rodaje.
Dirigida por David Ayer, responsable de cintas como Fury y Suicide Squad, El corazón de la bestia apuesta por combinar thriller, aventura y supervivencia en una historia donde el enemigo no siempre tiene cara: el frío, el hambre y la naturaleza pueden ser igual de peligrosos. Además de Brad Pitt, el reparto incluye a J.K. Simmons y Anna Lambe, mientras que la producción cuenta con el propio Pitt y David Ayer.
El corazón de la bestia llega exclusivamente a cines el 24 de septiembre.
Después de años de convertirse en una de las parejas favoritas de Hollywood, Tom Holland y Zendaya finalmente dieron el siguiente paso ya son esposos. Aunque decidieron mantener el momento lejos de los reflectores, nuevos detalles sobre su boda comenzaron a salir a la luz y ya están dando de qué hablar entre los fans.
Fieles a su estilo, los protagonistas de Spider-Man optaron por una celebración íntima, rodeados únicamente de familiares y amigos cercanos, demostrando una vez más que su historia de amor siempre ha estado lejos del espectáculo.
Una boda privada en la campiña inglesa
De acuerdo con diversos reportes, la pareja celebró su boda en el exclusivo Beaverbrook Hotel, ubicado en Surrey, Inglaterra, muy cerca de la ciudad natal de Tom Holland. El festejo se realizó el 4 de agosto y reunió a sus seres queridos en un ambiente completamente privado.
Tom Holland and Zendaya spotted wearing their wedding rings in London recently! pic.twitter.com/93h3U6iQy5
La celebración llegó meses después de que ambos se casaran en secreto, una decisión que mantuvieron fuera del ojo público para disfrutar ese momento únicamente con su círculo más cercano.
Una historia de amor que conquistó a los fans
Tom Holland y Zendaya se conocieron durante el rodaje de Spider-Man: Homecoming, pero fue hasta 2021 cuando confirmaron públicamente su relación.
Desde entonces, se han convertido en una de las parejas más queridas de Hollywood gracias a la forma en que han protegido su privacidad, evitando compartir demasiados detalles de su vida personal pese al enorme interés que generan.
Un gran año para la pareja
La noticia llega mientras ambos atraviesan uno de los mejores momentos de su carrera. Además de compartir créditos nuevamente en Spider-Man: Brand New Day, los dos participaron en The Odyssey, consolidándose como una de las duplas más exitosas del cine actual.
Aunque ni Tom ni Zendaya han publicado imágenes oficiales de la boda, todo indica que prefirieron vivir este momento lejos de las cámaras, una decisión que sus seguidores no tardaron en celebrar en redes sociales.
¿Qué pasa cuando el héroe de una historia ya no quiere ser héroe? Esa es una de las preguntas que plantea La muerte de Robin Hood, la nueva película dirigida por Michael Sarnoski, que se atreve a tomar uno de los personajes más conocidos de la cultura popular y llevarlo por un camino mucho más oscuro, íntimo y humano.
Protagonizada por Hugh Jackman y Jodie Comer, esta producción de A24 no busca repetir la clásica historia del hombre que roba a los ricos para ayudar a los pobres. Aquí encontramos a un Robin Hood envejecido, herido y cargando con las consecuencias de su pasado, en una historia que habla mucho más de culpa, redención y segundas oportunidades que de aventuras. Y aunque definitivamente no es una película perfecta, sí tiene suficientes aciertos para convertirse en una de esas reinterpretaciones que vale la pena discutir después de salir del cine.
Hugh Jackman demuestra otra vez de qué está hecho
Uno de los grandes motivos para ver la película es, sin duda, Hugh Jackman. Estamos acostumbrados a verlo interpretar personajes llenos de energía y presencia, pero aquí hace todo lo contrario. Su Robin Hood está cansado, vulnerable y marcado por los años.jackman consigue transmitir muchísimo incluso cuando el personaje permanece en silencio. Hay una sensación constante de que estamos viendo a un hombre que ya no sabe si quiere seguir cargando con el peso de la persona que alguna vez fue.
Y eso hace que su interpretación sea mucho más interesante que simplemente ponerlo a disparar flechas y repartir golpes.
Este Robin Hood no está intentando convertirse en leyenda. Está intentando sobrevivir a ella.
Jodie Comer es otro de los grandes aciertos La presencia de Jodie Comer también le da muchísimo a la película. Su personaje, Brigid, funciona como una pieza fundamental para explorar el lado más emocional de la historia y, sobre todo, para poner frente a Robin una posibilidad distinta a la violencia y el arrepentimiento.
La química entre ambos actores ayuda a que la película tenga momentos realmente humanos, especialmente cuando deja de lado el mito y se concentra en las personas que existen detrás de esos nombres.
Una película que se atreve a romper con lo conocido
Quizá el mayor acierto de La muerte de Robin Hood es que no intenta competir con las versiones anteriores. Michael Sarnoski toma el mito como punto de partida, pero construye algo completamente diferente. La película se siente más cercana a un drama histórico con tintes de thriller que a una aventura tradicional. Y eso puede ser justamente lo más atractivo.
En lugar de explicarnos nuevamente quién es Robin Hood, la película nos hace preguntarnos qué costo tuvo convertirse en él. La culpa, la violencia, el paso del tiempo y la necesidad de encontrar algún tipo de redención atraviesan toda la historia.
Visualmente, la película también tiene mucho que presumir
Otro de sus puntos fuertes está en la construcción de su mundo. La fotografía y los escenarios ayudan a crear una atmósfera fría, oscura y bastante melancólica. Los paisajes no están ahí solamente para que la película se vea bonita: acompañan perfectamente el estado emocional de los personajes. Todo se siente un poco desgastado, como si el mundo de Robin Hood también estuviera llegando al final de una época. Y ahí el título vuelve a cobrar sentido.
¿Vale la pena verla?
Sí. Pero hay que entrar a la sala con la expectativa correcta. Si quieres una aventura clásica de Robin Hood, esta probablemente no sea tu película. Pero si te interesa ver cómo un personaje que conocemos de memoria puede convertirse en una historia sobre culpa, identidad, envejecimiento y redención, aquí hay una propuesta bastante interesante.
Además, tener a Hugh Jackman y Jodie Comer al frente definitivamente eleva la experiencia. La muerte de Robin Hood no intenta convencerte de que su protagonista fue el héroe perfecto.
Hace algo mucho más interesante: te muestra al hombre que quedó detrás de la leyenda.
Si eres de los que disfrutan una buena película de terror, los campamentos que esconden secretos y las historias que parecen estar a punto de salirse de control, Campamento Miasma tiene algo para ti. La nueva película de Jane Schoenbrun, directora de I Saw the TV Glow, llega a México con una propuesta que mezcla slasher, comedia, deseo, sangre y mucho delirio.
Y sí, el nombre ya nos da una pista de que este campamento probablemente no sea el mejor lugar para pasar las vacaciones.
Un campamento que guarda muchos secretos
La historia sigue a una joven y entusiasta directora que recibe la misión de revivir la franquicia de terror Campamento Miasma, una saga que lleva años acumulando secuelas mediocres y perdiendo seguidores.
Para entender mejor el legado de la película original, decide buscar a quien fuera su protagonista: una actriz que ahora vive recluida y rodeada de misterio. El encuentro entre ambas termina llevándolas a un mundo donde la sangre, el deseo, el miedo y el delirio comienzan a mezclarse.
Así que no, esto no es simplemente otra película de adolescentes llegando a una cabaña en medio del bosque para descubrir que tomaron la peor decisión de sus vidas.
Gillian Anderson y Hannah Einbinder se meten de lleno al terror
Uno de los grandes atractivos de Campamento Miasma es su dupla protagonista.
Por un lado está Hannah Einbinder, conocida por su trabajo en Hacks, quien interpreta a la joven directora encargada de intentar devolverle la vida a esta franquicia. Del otro está Gillian Anderson, quien se mete en la piel de la misteriosa protagonista de la película original.
El reparto también incluye a Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown y Quintessa Swindell, entre otros.
Jane Schoenbrun lleva el slasher a otro terreno
Si algo hace interesante a esta película es que no parece querer jugar completamente con las reglas tradicionales del terror.
Schoenbrun toma elementos muy reconocibles del slasher —una franquicia desgastada, una protagonista que sobrevivió a la película original, un campamento, sangre y una amenaza que vuelve a aparecer— para construir una historia mucho más consciente de lo que significa hacer y consumir películas de terror.
La cinta incluso juega con la nostalgia por el cine de género y con la relación que tenemos con las franquicias que vimos una y otra vez. En otras palabras: es terror, pero también hay una buena dosis de comentario sobre el propio cine de terror.
De Cannes directo a México
Antes de llegar a nuestras salas, Campamento Miasma tuvo su estreno en el Festival de Cannes 2026, donde recibió la Queer Palm, reconocimiento que distingue obras con representación y temáticas LGBTQ+.
La película también ha llamado la atención por la manera en que mezcla el horror con una mirada queer y por la forma en que utiliza los códigos clásicos del slasher para hablar de identidad, deseo, memoria y la relación entre el público y las historias que consume.
¿Cuándo se estrena Campamento Miasma en México?
Marca la fecha, porque el campamento abre sus puertas muy pronto.
Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma —su título oficial en español— llegará a cines de México el 13 de agosto de 2026, de la mano de MUBI. La película tiene una duración aproximada de 1 hora con 52 minutos y combina los géneros de terror y comedia.
Así que ya sabes: si el plan es ir al cine este verano, quizá no sea tan mala idea pasar por Campamento Miasma. Eso sí… después no digas que nadie te avisó de que las vacaciones podían terminar bastante mal.
Si eres de los que piensa que las canciones de antes nunca pasan de moda, Andrés Cepeda acaba de demostrar por qué. El colombiano estrenó Big Band 2, un álbum donde mezcla el poder de las grandes orquestas con algunos de los clásicos más importantes de la música latina.
Después de conquistar a sus fans con la primera entrega de este proyecto, Andrés Cepeda vuelve con una nueva colección de canciones que no solo rinden homenaje a artistas y compositores legendarios, sino que también les da un sonido completamente renovado.
No es un disco cualquiera
Aunque el nombre pueda sonar muy clásico, Big Band 2 está lejos de ser un álbum hecho solo para los más nostálgicos. Cepeda tomó canciones que han acompañado a varias generaciones y las reinterpretó junto a una orquesta de más de 30 músicos, mezclando jazz, ritmos caribeños y toda esa esencia que convirtió estos temas en verdaderos himnos.
En el tracklist aparecen joyitas como “Sway (Quién Será)”, “Lamento Borincano”, “El Merecumbé”, “Pachito E’ché” y colaboraciones con artistas como Lila Downs, además de homenajes a leyendas como Benny Moré y Celia Cruz.
No es casualidad que Cepeda haya decidido regresar a este formato.
La primera edición de Big Band fue tan bien recibida que incluso le dio un Latin Grammy como Mejor Álbum Tropical Tradicional, convirtiéndose en uno de los proyectos más importantes de su carrera. Ahora busca repetir la fórmula, pero con un repertorio completamente diferente.
El lanzamiento de Big Band 2 llega en un gran momento para el colombiano. Después de recorrer América y Europa con su álbum Bogotá, ahora se prepara para presentarse en el Festival Cordillera 2026 y continuar con conciertos en Colombia, Ecuador y Australia.
Así que si andabas buscando algo diferente para escuchar este fin de semana, este disco podría sorprenderte mucho más de lo que imaginas.
Aespa sigue demostrando que está viviendo uno de los mejores momentos de su carrera. Después de hacer historia con su debut en Lollapalooza Chicago, el grupo sorprendió a miles de fans con la aparición de Ty Dolla $ign sobre el escenario y, como si eso no fuera suficiente, ya estrenó el video oficial de “Switchblade”, una de las colaboraciones más esperadas de LEMONADE.
En lugar de simplemente presentarse, KARINA, GISELLE, WINTER y NINGNING llegaron a uno de los festivales más importantes del mundo con un espectáculo que dejó claro por qué hoy son una de las agrupaciones más fuertes del K-pop.
Acompañadas por una banda en vivo, DJ y bailarines, interpretaron 14 canciones que combinaron clásicos como “Black Mamba”, “Next Level”, “Supernova”, “Armageddon” y “Whiplash”, además de varias canciones de LEMONADE que debutaron en vivo frente al público.
Cuando parecía que el concierto ya no podía sorprender más, Ty Dolla $ign apareció en el escenario para interpretar “Switchblade” junto a aespa por primera vez en vivo.
La reacción del público fue inmediata y el momento rápidamente comenzó a circular entre los fans, convirtiéndose en uno de los más comentados del festival.
Y sí… México está en la gira
Después de conquistar Lollapalooza, aespa arrancará el 2026-27 aespa LIVE TOUR – SYNK : COMPLæXITY, que recorrerá Asia, Latinoamérica, Norteamérica y Europa.
Entre las fechas confirmadas está Ciudad de México, donde el grupo se presentará el 11 de septiembre en el Palacio de los Deportes, una de las paradas más esperadas por los MY mexicanos.
Cuando escuchas Robin Hood, seguramente piensas en el héroe que robaba a los ricos para ayudar a los pobres. Pero… ¿qué pasa cuando esa leyenda llega al final de su vida?
Esa es justo la pregunta que plantea La muerte de Robin Hood, la nueva película protagonizada por Hugh Jackman, que deja atrás la clásica historia de aventuras para mostrar a un personaje mucho más humano, marcado por sus errores y obligado a enfrentarse a todo lo que hizo antes de convertirse en leyenda.
Aquí no veremos al arquero carismático que siempre sale victorioso.
En esta versión, Robin Hood es un hombre cansado, herido y perseguido por el peso de sus decisiones. Después de una vida llena de batallas y violencia, tendrá que preguntarse si todavía existe una oportunidad para encontrar paz… o incluso redención.
Más que una película de acción, La muerte de Robin Hood busca contar la historia del hombre que existía detrás del mito.
El actor confesó que aceptó el proyecto desde que leyó el guion, ya que conectó de inmediato con la forma en que Michael Sarnoski decidió reinventar una de las leyendas más famosas de la historia.
“Cuando leí el guion, mucho de lo que vi resonó conmigo. Estoy fascinado con Michael como cineasta y narrador de historias”, compartió Hugh Jackman.
Y es que esta no pretende ser otra adaptación de Robin Hood, sino una mirada mucho más íntima sobre lo que ocurre cuando los héroes también tienen que vivir con las consecuencias de sus decisiones.
A24 vuelve a apostar por una historia diferente
Si algo caracteriza a A24 es que le gusta darle un giro a las historias que creemos conocer, y esta película no es la excepción.
Michael Sarnoski explicó que la idea nació al preguntarse quién habría sido realmente Robin Hood si hubiera vivido en la dura realidad del siglo XIII.
Por eso, la película deja de lado la imagen romántica del personaje para mostrar un mundo mucho más crudo, donde las heridas, el cansancio y el arrepentimiento forman parte del viaje.
Además de Hugh Jackman, la película reúne a un elenco conformado por Jodie Comer, Bill Skarsgård, Murray Bartlett y Noah Jupe, quienes dan vida a personajes clave en esta historia sobre culpa, fe y segundas oportunidades.
Incluso el vestuario, las locaciones y las escenas de acción fueron diseñados para transmitir una sensación de realismo, alejándose por completo de la versión más fantástica que conocemos del personaje.
De hecho, Hugh Jackman aseguró que fue uno de los rodajes más exigentes de toda su carrera y confesó que nunca había terminado tan agotado después de filmar las escenas de acción.
Si eres fan de las películas que reinventan historias clásicas o simplemente quieres ver a Hugh Jackman en uno de los papeles más diferentes de su carrera, La muerte de Robin Hood llegará a los cines de México el próximo 6 de agosto.
La cinta, dirigida por Michael Sarnoski (Pig y Un lugar en silencio: Día Uno) y producida por A24, llegará a los cines de México el próximo 6 de agosto.
Cuando muchos pensaban que las películas de superhéroes ya no podían sorprender en taquilla, Spider-Man: Brand New Day llegó para cambiar la conversación. La nueva aventura de Tom Holland no solo conquistó a los fans, también está haciendo historia al convertirse en uno de los estrenos más exitosos de todos los tiempos.
A pocos días de su llegada a los cines, la película ya supera los 930 millones de dólares (más de 800 millones de euros) en la taquilla mundial, una cifra que la coloca entre los mejores debuts en la historia del cine y confirma que Peter Parker sigue siendo uno de los personajes más queridos del planeta.
Un estreno que rompió todos los récords
Desde su primer fin de semana, Brand New Day dejó claro que iba por todo. La cinta consiguió el mayor estreno en la historia de Estados Unidos, superando incluso la marca que había impuesto Avengers: Endgame, una película que durante años parecía imposible de alcanzar.
El fenómeno también se vivió fuera de Norteamérica. Mercados como China, Reino Unido, México e India respondieron con salas llenas, convirtiendo a la nueva película de Spider-Man en un éxito global prácticamente desde su estreno.
¿Por qué todo el mundo está hablando de esta película?
Más allá de la nostalgia o del regreso de Tom Holland, muchos espectadores coinciden en que esta entrega se siente diferente.
Después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, Peter Parker debe enfrentarse a una vida donde nadie recuerda quién es realmente. Esa nueva etapa muestra a un héroe mucho más maduro, solitario y vulnerable, mientras intenta equilibrar su vida cotidiana con nuevas amenazas. Esa mezcla de acción, humor y temas como la soledad, crecer y volver a empezar ha conectado especialmente con el público más joven, que ha convertido la película en uno de los grandes fenómenos del verano.
Spider-Man demuestra que sigue siendo el favorito de Marvel
Durante los últimos años se ha hablado mucho del supuesto “cansancio” por las películas de superhéroes. Sin embargo, Brand New Day demuestra que, cuando una historia logra emocionar al público, el interés sigue más vivo que nunca.
Con críticas muy positivas, una respuesta espectacular en taquilla y millones de personas llenando las salas de cine, la nueva aventura de Spider-Man no solo representa otro éxito para Marvel Studios y Sony Pictures, sino que también deja claro que el Hombre Araña continúa siendo uno de los personajes más importantes del cine.
Con el ritmo que lleva en sus primeros días de exhibición, todo apunta a que Spider-Man: Brand New Day alcanzará muy pronto la marca de los 1,000 millones de dólares en taquilla mundial.
Si lo consigue, no solo reforzará el enorme momento que vive la franquicia, sino que volverá a demostrar que, sin importar cuántas versiones existan del personaje, Spider-Man siempre encuentra la forma de conquistar al público.
Ariana Grande dejará los escenarios cuando termine el The Eternal Sunshine Tour el próximo 1 de septiembre. Pero antes de entrar en pánico… no, la cantante no anunció su retiro definitivo de la música.
Lo que sí confirmó su equipo es que Ariana se tomará un descanso de la vida pública para enfocarse en ella misma, después de un año lleno de trabajo, presión mediática y comentarios constantes sobre su apariencia física.
¿Por qué decidió hacer una pausa?
Durante los últimos meses, Ariana ha estado en boca de todos. No solo por el éxito de su gira y de su álbum Petal, sino también porque volvió a convertirse en blanco de miles de comentarios sobre su cuerpo y su salud.
De acuerdo con su representante, ese nivel de exposición terminó por pasarle factura, por lo que la artista decidió que, una vez termine la gira, es momento de bajar el ritmo y alejarse de los reflectores por un tiempo.
Aunque muchos comenzaron a compartir publicaciones diciendo que Ariana “se retiraba”, la realidad es otra. Hasta ahora no ha dicho que dejará la música, ni que este sea el final de su carrera. Lo único confirmado es que hará una pausa de la vida pública para cuidar de su bienestar.
De hecho, también decidió salir del montaje teatral Sunday in the Park with George, un proyecto en el que participaría después de la gira.
Como era de esperarse, las redes sociales se llenaron de mensajes de apoyo.
Mientras algunos confesaron que les romperá el corazón no verla durante un tiempo, otros celebraron que la cantante esté poniendo su salud mental y emocional por encima de la presión de la industria. Y la verdad… después de todo lo que ha vivido en los últimos años, muchos coinciden en que un descanso más que una despedida, parece ser exactamente lo que necesita.
Antes de desaparecer un tiempo del ojo público, Ariana aún tiene varias fechas del The Eternal Sunshine Tour por cumplir. Así que si pensabas que este era el final de su historia… respira. Todo apunta a que simplemente está cerrando un capítulo para, cuando sea el momento, comenzar otro.
Milo J sigue demostrando que su carrera no conoce fronteras. El cantante argentino vivió uno de los momentos más importantes de su trayectoria al presentarse por primera vez en Estados Unidos, logrando un sold out en el SummerStage de Central Park como parte del cierre del Latin Alternative Music Conference (LAMC).
Más de 5 mil personas se reunieron para verlo en vivo, e incluso cientos de fans llegaron desde la noche anterior para apartar un lugar y ser parte de una presentación que confirma el enorme momento que atraviesa el artista. Como si eso fuera poco, la semana también llegó acompañada de un nuevo reconocimiento internacional y un lanzamiento especial para sus seguidores.
Un debut que dejó claro el fenómeno de Milo J
El concierto reunió a más de 5,500 asistentes en uno de los escenarios al aire libre más importantes de Nueva York. Milo J compartió cartel con J Noa, Trueno y un DJ set de Albina Cabrera, de KEXP, durante el evento que marcó el cierre del LAMC.
La expectativa era enorme. Desde horas antes de abrir las puertas, miles de personas ya hacían fila para conseguir un buen lugar, mientras que varios fans incluso decidieron acampar desde la noche anterior para no perderse el esperado debut del argentino en territorio estadounidense.
Billboard lo reconoce entre los artistas jóvenes más prometedores
El gran momento de Milo J también quedó reflejado fuera del escenario. Esta misma semana fue incluido en la lista 21 Under 21 de Billboard, un reconocimiento que destaca a los artistas menores de 21 años con mayor impacto y proyección en la industria musical.
La publicación señaló que los talentos seleccionados tienen algo en común: apostar por la autenticidad antes que seguir tendencias, una filosofía que encaja perfectamente con el camino que ha construido el cantante argentino desde sus primeros lanzamientos.
La autenticidad como bandera
Durante el Latin Alternative Music Conference, Milo J participó en un panel junto a Trueno, moderado por la periodista Leila Cobo, donde hablaron sobre identidad, creatividad, inteligencia artificial y el crecimiento global de la música latina.
Uno de los momentos que más llamó la atención fue cuando Milo aseguró que nunca creó música pensando en sonar más comercial o universal.
“Lo mejor que pudimos hacer fue hacer música con nuestra identidad.”
También habló sobre el papel que juega el fútbol en la cultura argentina, describiéndolo como una parte esencial de la vida cotidiana, además de destacar la importancia de crecer junto a un equipo creativo de confianza y aprender del proceso antes que buscar el éxito inmediato.
Una semana llena de logros
El exitoso debut en Nueva York llega apenas unos días después del lanzamiento de “Live from NPR’s Tiny Desk”, el EP que reúne las canciones interpretadas durante su aclamada sesión para NPR y que ya puede escucharse en plataformas digitales.
Con un sold out en Central Park, un reconocimiento de Billboard y un nuevo lanzamiento disponible, Milo J sigue consolidándose como una de las voces jóvenes más importantes de la música en español y demuestra que su historia apenas comienza.
Desde que Karol G reveló el nombre de su próximo álbum, miles de fans comenzaron a preguntarse lo mismo: ¿por qué No Me Arrepiento de Sentir Tanto? Ahora, la cantante colombiana finalmente compartió la historia detrás de ese título y dejó claro que este podría ser uno de los proyectos más personales de toda su carrera.
En una entrevista con ELLE, la intérprete abrió su corazón para hablar de las emociones que han marcado su vida y explicó por qué decidió convertirlas en el mensaje principal de su nueva era musical. El álbum llegará a las plataformas el próximo 7 de agosto, así que la espera está por terminar.
“Soy súper sentimental”
Karol G confesó que durante mucho tiempo llegó a pensar que sentir demasiado era un defecto.
“Soy súper sentimental y me he odiado mucho por eso… Pero al mismo tiempo, prefiero sufrir porque viví demasiado… que no haber tenido esas experiencias.”
Con esta reflexión, la artista explicó que el nombre del disco nace de aceptar cada emoción, incluso aquellas que en algún momento le hicieron creer que era “demasiado intensa”.
Una invitación a vivir las emociones sin filtros
Lejos de esconder su lado más vulnerable, Karol G aseguró que quiere que este álbum también conecte con quienes alguna vez sintieron que debían reprimir lo que llevan dentro.
“Estoy invitando a todos a ser un poco más dramáticos, un poco más extra.”
Más que una frase, la cantante busca convertir esa idea en el mensaje central de esta nueva etapa, donde abrazar lo que sentimos parece ser más importante que aparentar fortaleza todo el tiempo.
Su nueva era ya comenzó… incluso antes del estreno
El anuncio de No Me Arrepiento de Sentir Tanto llegó durante uno de los conciertos de su gira Viajando Por El Mundo Tropitour, donde sorprendió al público al revelar la portada del álbum en pleno escenario. Actualmente, Karol G recorre Norteamérica con el tour más ambicioso de su carrera, antes de llevar el espectáculo a Latinoamérica y Europa en los próximos meses.
Mientras los fans cuentan los días para escuchar el disco completo, las declaraciones de la colombiana ya dejaron una pista de lo que viene: un álbum donde las emociones serán las verdaderas protagonistas y donde, por primera vez en mucho tiempo, Karol G parece decidida a demostrar que sentirlo todo también puede ser una fortaleza.
Después de mantener a sus fans atentos con misteriosas pistas durante toda la semana, Ed Maverick finalmente destapó el siguiente capítulo de su carrera. El cantante chihuahuense estrenó dos nuevas canciones, “NO TODO ES PARTE DE LA VIDA” y “me inundo”, siendo esta última una colaboración con niño viejo que ya está dando de qué hablar entre quienes siguen de cerca su música.
Con estos lanzamientos, Ed deja claro que está explorando nuevos sonidos sin perder esa sensibilidad que lo convirtió en una de las voces más importantes de la escena alternativa mexicana.
“me inundo” une dos proyectos que parecen hechos para encontrarse
Aunque Ed Maverick ha colaborado con otros artistas en el pasado, “me inundo” representa un momento especial al sumar a niño viejo, el proyecto encabezado por Baruch Argil, dentro de esta nueva etapa creativa.
La canción apuesta por un sonido mucho más atmosférico, donde las guitarras, las texturas lo-fi y una producción contemplativa acompañan una interpretación íntima que deja que las emociones hablen por sí solas. Más que buscar un gran impacto inmediato, el tema invita a escucharlo con calma y descubrir cada detalle.
El estreno de “NO TODO ES PARTE DE LA VIDA” y “me inundo” no fue una coincidencia. Ambas canciones fueron publicadas con unas horas de diferencia como parte de un mismo concepto que Ed Maverick fue construyendo a través de pistas en su sitio web y redes relacionadas con este nuevo proyecto.
Además, los dos temas fueron producidos por el propio Ed Maverick y cuentan con una propuesta visual creada por el artista uruguayo JP Bonino, reforzando la idea de que esta nueva etapa busca conectar la música con una identidad visual mucho más inmersiva.
Aunque Ed Maverick todavía no ha revelado todos los detalles de lo que viene, estos lanzamientos dejan ver que algo más grande está en camino. El universo que ha comenzado a construir alrededor de estas canciones apunta a una etapa donde la experimentación sonora y la narrativa visual caminarán de la mano.
Si ya extrañabas la sensibilidad de Ed Maverick o simplemente quieres descubrir una colaboración que une dos propuestas muy interesantes de la escena independiente mexicana, “me inundo” es una de esas canciones que vale la pena escuchar con audífonos y sin prisas.
Después de romper récords, conquistar los escenarios con su regreso a las giras y vivir un gran momento en el cine, Ariana Grande ya tiene listo el siguiente capítulo de su carrera. La cantante lanzó oficialmente petal, su octavo álbum de estudio, un proyecto que llega acompañado de nueva música, un videoclip y otro logro histórico para su colección.
El disco ya está disponible en plataformas digitales y reúne 12 canciones que muestran una nueva faceta de la artista, quien volvió a trabajar de la mano de ILYA y Max Martin, dos de los productores más importantes de su carrera.
El primer sencillo ya hizo historia antes del estreno del álbum
Antes de que petal llegara a las plataformas, Ariana ya había dejado claro que esta nueva era iba en serio. Su sencillo “hate that i made you love me” debutó directamente en el número uno del Billboard Hot 100, convirtiéndose en el décimo tema de la cantante en alcanzar la cima de la lista.
Con ese logro, Ariana también rompió un nuevo récord: se convirtió en la primera artista en debutar el sencillo principal de cada uno de sus primeros ocho álbumes de estudio dentro del Top 10 del Billboard Hot 100.
Un álbum que llega en uno de los mejores momentos de Ariana
El lanzamiento de petal coincide con una etapa muy especial para la cantante. Este año volvió a los escenarios con The Eternal Sunshine Tour, su primera gira mundial en más de siete años, la cual agotó boletos en distintas ciudades y recibió muy buenas críticas por parte de los fans.
Además, Ariana sigue cosechando éxitos fuera de la música gracias a su participación como Glinda en las películas de Wicked, un papel que le ha valido el reconocimiento de la crítica y múltiples nominaciones durante la temporada de premios.
Nuevo video y 12 canciones para descubrir
Junto con el estreno del álbum, Ariana también presentó el video oficial de “petal”, tema que da nombre al disco y que llega para completar esta nueva etapa visual y musical. Con 12 canciones inéditas, petal promete convertirse en uno de los lanzamientos pop más comentados del año y reafirma que Ariana Grande sigue encontrando nuevas formas de reinventarse sin perder la esencia que la convirtió en una de las artistas más importantes de su generación.
Si algo ha demostrado Ariana en los últimos años es que cada nueva era viene acompañada de un reto más grande. Y por lo que ya muestran las primeras reacciones de los fans, petal apunta a convertirse en otro de esos discos que dominarán las playlists durante los próximos meses.
Hay discos que solo se escuchan y otros que buscan crear todo un universo. Ese parece ser el caso de GRLS, el dúo mexicano que acaba de anunciar Pink Lemonade, su nuevo EP, disponible a partir del 5 de agosto en plataformas digitales.
Este proyecto marca una nueva etapa para el grupo, apostando por un sonido que mezcla instrumentos orgánicos, producción electrónica y una identidad visual que promete acompañar cada canción como si fuera parte de una misma historia.
No esperes un pop tradicional
Si algo distingue a Pink Lemonade es que no le tiene miedo a experimentar. A lo largo del EP, GRLS combina sonidos de trip hop, pop alternativo y electrónica, mientras deja espacio para influencias de la cumbia y el hip hop.
Las guitarras acústicas toman un papel importante dentro del proyecto, creando un contraste con sintetizadores y texturas electrónicas que dan como resultado un sonido íntimo, melancólico y bastante envolvente.
Dos canciones ya nos dieron una pista de lo que viene
Antes del estreno del EP, el dúo ya dejó escuchar dos adelantos que muestran las diferentes caras de este nuevo proyecto.
El primero es “¿Dónde?”, una colaboración con Mi Compa El Chino y RIVVAA, que comienza con una guitarra acústica y poco a poco se transforma en una cumbia sutil, envuelta en una atmósfera nostálgica.
Por otro lado está “Choqué mi carro ayer”, junto a Kid Dolce, un tema que mezcla indie rock y pop alternativo para convertir una situación caótica en una canción con una energía inesperadamente liberadora.
Un proyecto que también quiere entrar por los ojos
En Pink Lemonade, la música es solo una parte de la experiencia. Los videos fueron pensados para contar una historia y acercarse más al formato de un cortometraje que al de un videoclip tradicional.
Toda la identidad visual estuvo a cargo de Lucca Necoechea y Diego Andlovin, quienes hicieron del color rosa el elemento que conecta todo el proyecto, desde la estética hasta la narrativa.
Así que si eres de quienes disfrutan descubrir propuestas diferentes dentro de la escena alternativa mexicana, Pink Lemonade es un lanzamiento que vale la pena tener en el radar cuando llegue este 5 de agosto.
