¡Yeri Mua también tiene su lado romántico! La cantante mexicana inicia una nueva etapa musical con “Las P*tas Aman También”, su segundo álbum de estudio, en el que explora diferentes géneros y muestra una faceta más personal, sin dejar atrás la actitud irreverente que la caracteriza.
Con 13 canciones, el disco recorre sonidos como el pop, R&B, bachata, dance y EDM, además del reggaetón que la ha convertido en una de las figuras del movimiento urbano mexicano.
El álbum abre con “La Medicina”, sencillo que transforma una ruptura amorosa en una celebración de independencia. La canción habla de cerrar ciclos, recuperar la confianza y salir con las amigas para recordar que la vida sigue después de un corazón roto.
Pero no todo es fiesta. En “A la Mierda Todo”, Yeri comparte una parte más íntima de su historia al abordar las heridas de su infancia y cómo estas han influido en su manera de entender el amor. Mientras que el tema que da nombre al disco explora las contradicciones de las relaciones tóxicas y la vulnerabilidad detrás de una personalidad aparentemente fuerte.
Esta nueva producción también reúne colaboraciones con Alemán en “Baddie”, Lucky Brown en “Un Pacto”, Régulo Molina en “Bling Bling” y Yung Gravy en “Junkie”.
El tracklist completo está integrado por:
La Medicina
ObsesionHada
Hechizado
Tacha
Junkie (feat. Yung Gravy)
A la Mierda Todo
Baddie (feat. Alemán)
Bling Bling (feat. Régulo Molina)
Sex Doll
Un Pacto (feat. Lucky Brown)
Chaca Latte
Las P*tas Aman También
Con este lanzamiento, Yeri Mua busca ampliar su propuesta musical y llevar el reggaetón mexa a nuevos territorios, demostrando que detrás de una imagen poderosa también hay historias de amor, inseguridades y ganas de encontrar estabilidad.
“Las P*tas Aman También” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El destino de Arrakis está cada vez más cerca de llegar a un nuevo capítulo. Duna: Parte Tres presentó su segundo tráiler y con él llegan nuevas imágenes de una historia que promete llevar el universo creado por Denis Villeneuve hacia uno de sus momentos más importantes: el desenlace de esta épica aventura de ciencia ficción.
El avance permite conocer un poco más de la propuesta visual de esta tercera entrega, que buscará mantener la espectacularidad y la atmósfera que convirtieron a las películas anteriores en grandes referentes del género.
Robert Pattinson y Anya Taylor-Joy llegan al universo de Duna
Una de las grandes novedades de esta película es la incorporación de Robert Pattinson y Anya Taylor-Joy, quienes se suman a un elenco que continúa expandiendo el universo de Arrakis.
Su participación ha despertado curiosidad entre los seguidores de la franquicia, especialmente por los nuevos personajes que formarán parte de esta historia y el papel que tendrán en el destino de sus protagonistas.
El segundo tráiler de Duna: Parte Tres ya está disponible en YouTube y funciona como una nueva probadita de lo que prepara Denis Villeneuve para la pantalla grande.
La película llegará a los cines el próximo 17 de diciembre, con la promesa de cerrar una de las sagas de ciencia ficción más ambiciosas de los últimos años.
¿Estás listo para regresar a Arrakis y descubrir cómo termina esta historia?
¿Qué pasa cuando una de las figuras más polémicas de Silicon Valley acepta que un equipo de filmación documente cada uno de sus movimientos? El resultado es Puedes Verlo Todo, un documental que promete llevar al público a un viaje tan desconcertante como fascinante y que próximamente llegará a las salas de cine mexicanas.
Después de su estreno en Estados Unidos, Sony Pictures prepara su lanzamiento en México para el próximo 26 de noviembre. La producción también presentó su póster oficial, aumentando la expectativa alrededor de una historia que pone nuevamente bajo los reflectores a Elizabeth Holmes, fundadora de la empresa tecnológica Theranos.
¿De qué trata Puedes Verlo Todo?
La historia comienza 34 días antes de que Elizabeth Holmes ingrese en prisión. En ese momento, la empresaria invita a un equipo de rodaje, inicialmente escéptico, a registrar cada uno de sus movimientos.
Lo que parece ser un retrato íntimo de una mujer que estuvo en el centro de uno de los casos más comentados del mundo tecnológico termina convirtiéndose en un seguimiento de tres años, en el que las cámaras acompañan a Holmes a través de una etapa decisiva de su vida. La propuesta plantea una experiencia documental que va más allá de reconstruir los acontecimientos busca acercar al espectador a una figura enigmática y a las circunstancias que rodearon su historia.
Nathan Fielder y Lance Oppenheim están detrás del documental
Puedes Verlo Todo cuenta con la dirección de Nathan Fielder y Lance Oppenheim, quienes también participan como productores junto a Tatiana Bears, Maggie Ambrose y Jack Davis, entre otros colaboradores.
La edición está a cargo de Adam Locke-Norton, mientras que la música original fue compuesta por Ari Balouzian. Con una historia que se desarrolla durante tres años y un acceso poco habitual a su protagonista, el documental propone una mirada que invita a cuestionar lo que vemos frente a una cámara y lo que sucede detrás de ella.
Póster oficial de la película
¿Cuándo se estrena Puedes Verlo Todo en México?
Si te interesan las historias reales que exploran los personajes más intrigantes del mundo empresarial y tecnológico, apunta la fecha: Puedes Verlo Todo llegará a los cines de México el 26 de noviembre, distribuida por Sony Pictures.
Una oportunidad para conocer otra perspectiva de Elizabeth Holmes y descubrir qué ocurre cuando una historia que parecía tener un final anunciado continúa desarrollándose frente a las cámaras.
¿Te gustaría ver un documental que siga durante tres años a una de las figuras más controversiales de Silicon Valley?
¿Qué tenemos en común cuando hablamos de amor, nostalgia, despedidas y segundas oportunidades? Para Pedro Capó, todas esas experiencias forman parte de una misma historia. El cantautor puertorriqueño presenta “Fulanito”, su nuevo álbum de estudio, una producción de 11 canciones que conecta sus vivencias personales con las emociones que compartimos todos.
Después de La Carretera (2025), el artista regresa con un proyecto inspirado en su reconexión con Puerto Rico, su tierra natal. A través de diferentes ritmos, el disco explora temas como la identidad, el regreso a casa, el amor y la capacidad de levantarse después de una caída.
El título representa a cualquier persona que persigue sus sueños, extraña su hogar o tiene que empezar desde cero. Para Capó, Fulanito somos todos, pues cada quien tiene una historia que merece ser contada.
Uno de los temas destacados es “La danza del voto”, colaboración con la cantante puertorriqueña iLe. Además, el álbum incluye “Caer y levantarse”, sencillo que llegó en septiembre acompañado de un videoclip grabado en Río Piedras, Puerto Rico.
Las 11 canciones del nuevo álbum
El repertorio reúne distintas emociones y experiencias en los siguientes temas:
El Chiste
Presente
Fulanito
Caer y levantarse
Amar a la mitad
Perfecta compañera
Eres
El luto
La danza del voto X iLe
Ay Bendito!
Sol a sol
Ganador de dos Latin GRAMMY® por “Calma”, incluyendo Canción del Año en 2019, Pedro Capó continúa explorando los sonidos latinoamericanos y sus raíces musicales.
“Fulanito” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
¿Una canción para recordar a tu ex y desearle lo mejor? BABYMONSTER tiene una nueva propuesta para acompañar esos sentimientos. El grupo de K-pop lanzó “DESERVE”, un sencillo digital con el que muestra una faceta más sensible y madura, alejándose por un momento de la energía explosiva que caracteriza sus presentaciones.
Con melodías de sintetizador, sonidos retro y una letra que habla sobre los recuerdos de una relación pasada, la canción apuesta por una atmósfera nostálgica ideal para este otoño.
“DESERVE”: una nueva faceta de BABYMONSTER
A diferencia de sus temas más enfocados en el hip-hop y la música dance, “DESERVE” pone las voces de las integrantes en primer plano, destacando su interpretación y la evolución emocional del grupo. La canción crece en intensidad hasta llegar a un clímax que refuerza sus sentimientos.
El lanzamiento llega cuatro meses después de “SUGAR HONEY ICE TEA”, publicado en junio, y demuestra que BABYMONSTER también puede explorar sonidos más delicados sin perder su identidad musical.
BABYMONSTER delivers a heartfelt vocal performance of ‘DESERVE’ on IT’S LIVE, showcasing their beautiful vocals and the raw emotions behind every note. Their voices bring a whole new depth to the song, making the performance truly touching. #BABYMONSTER#베이비몬스터…
El sencillo llegó con un videoclip de estética cinematográfica, una narrativa emocional y escenas dramáticas que acompañan el desarrollo de la melodía. Antes del estreno, el grupo también compartió el póster D-DAY, donde las integrantes aparecen iluminadas en tonos rojos y con una imagen intensa.
Pero la música no es la única novedad para sus fans. BABYMONSTER se prepara para su segunda gira mundial, “2026-27 BABYMONSTER WORLD TOUR [CHOOM]”, que contempla 31 conciertos en 18 ciudades de cinco continentes, de acuerdo con el anuncio de su agencia.
Con “DESERVE”, el grupo demuestra que también sabe bajar la intensidad para conectar con sus seguidores desde un lugar más íntimo.
El cine y la televisión despiden a una de sus figuras más emblemáticas. Patrick Stewart, el actor británico que conquistó a generaciones con su interpretación del Profesor Charles Xavier en la sagaX-Men y del capitán Jean-Luc Picard en Star Trek, falleció a los 86 años. La noticia fue confirmada por su familia este jueves 29 de octubre, a través de un comunicado difundido en sus redes sociales oficiales.
El intérprete murió en su casa de Los Ángeles, rodeado de sus seres queridos y bajo el cuidado de su esposa, la cantante Sunny Ozell. De acuerdo con el comunicado, atravesó una breve etapa de enfermedad de Alzheimer y demencia con cuerpos de Lewy. Su partida marca el cierre de una trayectoria de más de seis décadas dedicada a la actuación.
All of us at Marvel Studios are deeply saddened by the passing of Sir Patrick Stewart. Sir Patrick brought Professor Charles Xavier to life with extraordinary grace, intelligence, and humanity, defining the character for generations of fans, from "X-Men" to "Logan" to "Avengers:… pic.twitter.com/PG5tmB6dlh
Patrick Stewart, el actor que dio vida al Profesor X en ‘X-Men’
Para millones de fans, Patrick Stewart siempre será el Profesor Charles Xavier, el poderoso telépata y fundador de los X-Men. Su interpretación del personaje comenzó con la película X-Men (2000) y continuó en distintas entregas de la franquicia, convirtiéndose en uno de los rostros más reconocibles de las adaptaciones cinematográficas de Marvel.
Su presencia aportó profundidad a un personaje que iba mucho más allá de sus habilidades mutantes: Xavier representaba la lucha por la convivencia, la empatía y la posibilidad de construir un mundo donde las diferencias no fueran motivo de rechazo.
Pero su legado en la ciencia ficción no terminó ahí. Stewart también alcanzó fama internacional como el capitán Jean-Luc Picard enStar Trek: The Next Generation, serie que se transmitió de 1987 a 1994. Su interpretación se convirtió en una de las más importantes de la franquicia y lo llevó a retomar el papel en películas y, décadas después, en la serie Star Trek: Picard.
De los escenarios de Shakespeare a convertirse en una leyenda de Hollywood
Antes de conquistar las grandes franquicias de Hollywood, Stewart construyó una sólida carrera teatral. En la década de los sesenta se integró a la Royal Shakespeare Company, donde interpretó obras de William Shakespeare y otros grandes dramaturgos. Esa formación clásica marcó su estilo y le permitió demostrar que su talento no se limitaba a la ciencia ficción ni al cine de superhéroes.
A lo largo de su trayectoria, participó en producciones de teatro, cine y televisión, explorando personajes muy distintos entre sí. En 2010, la reina Isabel II le otorgó el título de caballero por sus contribuciones a las artes dramáticas, por lo que desde entonces fue reconocido oficialmente como Sir Patrick Stewart.
El legado de Patrick Stewart más allá de sus personajes
La importancia de Patrick Stewart no se explica únicamente por sus papeles más populares. Su formación teatral, su presencia escénica y su capacidad para dotar de humanidad a personajes extraordinarios lo consolidaron como uno de los actores británicos más reconocidos de su generación.
Tanto el capitán Picard como el Profesor X se convirtieron en figuras centrales de universos que han acompañado a millones de personas durante décadas. Dos personajes diferentes, unidos por una característica que Stewart supo transmitir en pantalla, la convicción de que la inteligencia, la empatía y el diálogo también pueden ser formas de fortaleza.
Hoy, sus interpretaciones permanecen en la memoria de quienes encontraron en sus historias una puerta hacia otros mundos. Patrick Stewart deja un legado que trasciende la ciencia ficción y el cine de superhéroes, con una trayectoria que también estará ligada para siempre a la historia del teatro.
¿Cuál de sus personajes recuerdas con más cariño: el Profesor X de X-Men o el capitán Picard de Star Trek?
¿Quién dijo que los villanos no pueden ser los protagonistas? Este octubre, The Joker, Harley Quinn, Catwoman, Poison Ivy y otros personajes del Universo DC salen de las viñetas para conquistar tiendas y espacios de la Ciudad de México con DC Super-Villains, una campaña que reúne productos especiales, exhibiciones temáticas y actividades para los fans.
La iniciativa de Warner Bros. conecta a distintas marcas y tiendas para llevar el lado más caótico —y divertido— de estos personajes a la vida cotidiana. Entre las propuestas hay juguetes, coleccionables, accesorios, moda, artículos para el hogar y hasta un Escape Room.
¿Dónde encontrar los productos de DC Super-Villains?
Liverpool, Juguetron, Mumuso, Toys “R” Us y Walmart forman parte de esta campaña con distintas propuestas para los seguidores de DC. En Liverpool habrá productos de varias categorías, desde juguetes y publicaciones editoriales hasta artículos para el hogar, moda y coleccionables, en sucursales como Insurgentes, Satélite, Perisur, Coapa, Santa Fe y Metepec, entre otras.
Por su parte, Juguetron tendrá juguetes y exhibidores dedicados a personajes como The Joker, Harley Quinn, Catwoman y Poison Ivy. Mumuso se suma con peluches, accesorios y artículos para el hogar, mientras que Toys “R” Us contará con exhibiciones y espacios para fotografías en sus tiendas. Su sucursal insignia de Perisur tendrá una decoración especial para convertirse en punto de encuentro de los fans.
La colección también llega a otras marcas: Siglo XXI presenta accesorios con ilustraciones coloridas de los supervillanos; Yadatex apuesta por mochilas inspiradas en The Joker y Harley Quinn; Mattel suma figuras de acción y máscaras; Novelty lanza un rompecabezas de 1,000 piezas con seis tarjetas coleccionables; Gallantdale incorpora un conjunto inspirado en The Joker y Quiubolee presenta pijamas y sudaderas con diseños de estos personajes.
Escape Room de DC: fechas y sedes en Walmart
Una de las actividades más llamativas será el Escape Room de DC Super-Villains, una experiencia interactiva con acertijos, desafíos y sorpresas inspiradas en los antagonistas más famosos de este universo.
Si quieres poner a prueba tus habilidades, estas son las fechas y ubicaciones:
Walmart Supercenter Plaza Oriente: 31 de octubre y 1 de noviembre, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m.
También la colección está disponible en Toys “R” Us Centro ComercialPerisur y es algo espectacular que no te puedes perder.
DC Super-Villains también toma Paseo de la Reforma
Inspirada en personajes como The Joker, Lex Luthor, Darkseid, Brainiac y Deathstroke, la carrera tendrá un cupo limitado a 3,000 participantes y promete combinar deporte, adrenalina y cultura pop.
Con productos para distintos gustos, espacios temáticos y actividades para salir de la rutina, DC Super-Villains convierte octubre en una oportunidad para acercarse al lado más irreverente del universo de DC. Porque, seamos honestos, a veces los villanos tienen el estilo que los héroes no se atreven a llevar.
¿Qué personaje de DC te gustaría llevar contigo: Harley Quinn, The Joker o alguno de los otros grandes villanos?
¿Quién dijo que los fantasmas de la Navidad no pueden celebrar el Día de Muertos? En una combinación muy particular entre dos tradiciones, el universo de Ebenezer: Los Fantasmas de la Navidad llegó a Coyoacán con una intervención artística que llena de color una de las plazas más emblemáticas de la Ciudad de México.
Para celebrar esta temporada, Paramount Pictures y el artista visual guanajuatense Paco Morán develaron un tapete monumental inspirado en la próxima película protagonizada por Johnny Depp y dirigida por Ti West.
¿Dónde puedes visitar el tapete de Ebenezer en Coyoacán?
La obra se encuentra en el Jardín Centenario, en Coyoacán, y estará abierta al público desde su inauguración hasta el domingo 1 de noviembre. Se trata de una propuesta que lleva la esencia de la película a un espacio público y la acerca a una de las celebraciones más representativas de México.
La intervención también funciona como una forma de unir el imaginario de una historia clásica con elementos de nuestra cultura, justo en una época en la que las calles se llenan de flores de cempasúchil, colores y homenajes a quienes ya no están.
Imagen oficial de Paramount México
Johnny Depp se prepara para llegar con Ebenezer: Los Fantasmas de la Navidad
Más allá de esta intervención artística, el tapete también sirve como antesala para el estreno de Ebenezer: Los Fantasmas de la Navidad, una nueva película dirigida por Ti West y encabezada por Johnny Depp.
La cinta llegará a las salas de cine de México el próximo 12 de noviembre, así que esta experiencia en Coyoacán es una oportunidad para acercarse a su universo antes de su estreno.
Si estás buscando un plan diferente para estos días, puedes darte una vuelta por el Jardín Centenario y conocer esta propuesta artística.
¿Te gustaría ver más intervenciones de películas que mezclen el cine con las tradiciones mexicanas?
Harry Styles sigue dándole vida a su nueva era musical. El cantante británico estrenó el video musical de “Coming Up Roses”, uno de los temas de su cuarto álbum de estudio, KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY., con una propuesta audiovisual que vuelve a unirlo con un dúo de directores que ya conoce muy bien.
Harry Styles vuelve a colaborar con Bradley & Pablo
El video de “Coming Up Roses” estuvo a cargo de Bradley & Pablo, el dúo detrás de otros clips del artista como “Watermelon Sugar” y “Late Night Talking”. Esta nueva colaboración acompaña el lanzamiento del sencillo y amplía el universo visual de su más reciente disco.
Además, los fans ya pueden conseguir un vinilo exclusivo de “Coming Up Roses”, disponible junto con el estreno del video.
Harry Styles prepara el cierre de “Together, Together”
El lanzamiento llega mientras Harry se prepara para cerrar su residencia de 30 noches en el Madison Square Garden, en Nueva York. Los últimos conciertos incluirán dos presentaciones especiales de HARRYWEEN, con las que despedirá esta etapa de Together, Together.
Pero la música no se detiene ahí: la gira regresará en 2027 con fechas en 12 ciudades, a partir del 2 de abril. Por primera vez, Harry se presentará en estadios de Estados Unidos y Canadá, con dos conciertos consecutivos en el State Farm Stadium de Phoenix, Arizona.
La gira también contará con invitados especiales que cambiarán según la ciudad, entre ellos Tinashe, CA7RIEL y Paco Amoroso, Kylie Minogue, Lainey Wilson, Caroline Polachek, Feist, LCD Soundsystem y Tears For Fears, entre otros.
Mientras Harry Styles se prepara para esta nueva etapa en vivo, ya puedes ver el video de “Coming Up Roses” y escuchar KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. en plataformas digitales.
¿Y si tu destino estuviera escrito por los dioses, pero te enamoraras de la persona que podría cambiarlo todo? Esa es parte de la propuesta de Hesperia: Balada de flores y dioses, la nueva novela de la escritora e ilustradora mexicana S. Ale Vázquez, publicada por Alfaguara Infantil y Juvenil.
Con fantasía, secretos, conflictos políticos y un romance que desafía lo establecido, el libro apuesta por conquistar a quienes disfrutan del romantasy, un género que combina historias de amor con mundos fantásticos.
¿De qué trata Hesperia: Balada de flores y dioses?
La historia sigue a Jaspe, un príncipe exiliado que llega a Hesperia después de perder su reino. En una ciudad dominada por antiguas deidades y tradiciones que parecen controlar el futuro de sus habitantes, tendrá que enfrentarse a conspiraciones, formar alianzas inesperadas y cuestionar las creencias que han marcado su vida.
En medio de esta aventura aparece Lirio, con quien Jaspe desarrolla una relación que acompaña el crecimiento de ambos personajes y pone sobre la mesa temas como la identidad, la lealtad y la libertad de elegir su propio camino.
Pero aquí no todo gira alrededor del romance: la novela también construye un universo con mitología propia, criaturas, rituales y disputas de poder, donde cada decisión puede cambiar el rumbo de la historia.
S. Ale Vázquez crea un universo para los fans de la fantasía
Además de escritora, S. Ale Vázquez es ilustradora mexicana y participó en la construcción de la identidad visual de Hesperia, integrando su faceta artística a este mundo fantástico.
La propuesta conecta con las comunidades lectoras de BookTok y Bookstagram, donde las historias con universos propios, personajes que dan de qué hablar y romances capaces de despertar teorías se convierten en parte de la conversación.
Con Hesperia: Balada de flores y dioses, Alfaguara suma una nueva historia a su catálogo juvenil, invitando a los lectores a explorar un mundo en el que desafiar a los dioses podría ser tan peligroso como seguir las reglas.
¡El perreo mexa tiene una nueva reunión de estrellas! Ruzzo Doblezz presenta el remix de “Ronrroneame”, un tema que reúne a algunas de las figuras más representativas de la escena urbana mexicana Cachirula, Loojan, El Malilla, El Bogueto y DJ Drewther.
Esta nueva versión recupera la energía que caracteriza al reggaetón mexicano y permite que cada artista aporte su propio estilo, conectando con los sonidos y la esencia que conquistaron al público desde sus inicios.
Originario de Iztapalapa, Ruzzo Doblezz se ha ganado un lugar dentro de la escena urbana nacional gracias a su identidad musical y colaboraciones con artistas como El Malilla, Cachirula, Bellakath y Ezya.
Con una propuesta que combina personalidad, presencia escénica y conexión con sus seguidores, el artista se ha convertido en uno de los nombres que impulsan el crecimiento del reggaetón mexa.
El remix apuesta por juntar diferentes personalidades en una misma canción, convirtiéndose en un encuentro para los seguidores del género y una celebración del movimiento urbano nacional.
Con esta colaboración, Ruzzo Doblezz busca llevar uno de sus temas más importantes a otro nivel y seguir demostrando la fuerza que tiene el reggaetón mexicano.
Paulo Londra está listo para mostrar una nueva faceta de su carrera. El cantante argentino presentó entre CIELOS, su tercer álbum de estudio, y celebró el lanzamiento con una presentación especial en el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México, donde más de 10 mil personas se reunieron para escuchar su nueva música.
Para la ocasión, el artista sorprendió con un enorme cubo espejado que reflejaba el cielo, una propuesta visual conectada con el concepto de su disco y las emociones que atraviesan sus canciones.
El nuevo álbum reúne 10 canciones y fue producido junto a Lisan Beat y Tiano. Después de adelantos como me asfixia LA CIUDAD y hIGhLIGhTS, Paulo presenta un proyecto que refleja una etapa de renovación y madurez artística.
En lo musical, el argentino explora diferentes sonidos que van del urbano y el pop de los 2000 a la bachata, el merengue y algunos toques de indie rock. La idea que conecta el disco es que, aunque cada persona vive emociones distintas, todos compartimos el mismo cielo.
El lanzamiento llega después de una etapa importante para el cantante, marcada por su primera gira por Estados Unidos, con múltiples fechas agotadas en ciudades como Nueva York y Los Ángeles.
También obtuvo las Gaviotas de Oro y Plata en el Festival de Viña del Mar 2026, se presentó como artista principal en Lollapalooza Argentina y consiguió un sold out en el Estadio Nacional de Lima ante más de 45 mil personas.
Ahora, Paulo llevará esta nueva etapa a los escenarios con dos fechas en Argentina: el 28 de noviembre en el Movistar Arena de Buenos Aires y el 3 de diciembre en el Quality Arena de Córdoba.
Lola Índigo sigue expandiendo su presencia en la música latina internacional. La cantante española se convirtió en una de las representantes de España durante Billboard Latin Music Week 2026, en Miami, donde compartió sus experiencias con otras artistas y cerró su participación formando parte de los Premios Billboard de la Música Latina 2026.
Su visita no pasó desapercibida: además de participar en uno de los paneles dedicados a las mujeres de la industria, la intérprete de La Reina subió al escenario para entregar uno de los galardones de la noche a Peso Pluma y Tito Double P.
Lola Índigo comparte su visión sobre el futuro de las mujeres en la música
Como parte de Billboard Latin Music Week 2026, la artista participó en el panel The Women’s Panel: Global Rising, junto a LALI, Greeicy, Ana Mena, RaiNao y Aria Vega.
Durante la conversación, Lola habló sobre su evolución artística, la construcción de una identidad propia y la importancia de mantener vivas sus raíces. Un ejemplo de ello es GRX, proyecto con el que regresó a sus orígenes en Granada y exploró sonidos vinculados al folclore andaluz.
Uno de los mensajes más destacados del encuentro fue su reflexión sobre el apoyo entre mujeres dentro de la industria. La cantante compartió la importancia de abrirles camino a las nuevas generaciones y recordó que ella también recibió ayuda durante sus primeros pasos en la música. “Hay hueco para todas”, expresó, defendiendo la colaboración y las oportunidades para las artistas que vienen detrás.
De Billboard Mujeres Latinas en la Música a los premios de 2026
Esta participación llega después de que Lola Índigo recibiera el Premio Evolución en Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026, celebrado en abril, un reconocimiento relacionado con el crecimiento de su carrera y su desarrollo artístico.
Ahora, su presencia en los Premios Billboard de la Música Latina 2026 suma otro momento importante a su trayectoria internacional. La cantante desfiló por la alfombra y compartió escenario con Luis Alfonso para entregar un galardón a Peso Pluma y Tito Double P.
Para la ocasión, apostó por un vestido negro de Blumarine, perteneciente a la colección primavera-verano 2026, mientras que para la entrega del premio lució un diseño rosa de Dsquared2, acompañado de zapatos Christian Louboutin y joyería vintage.
Lola Índigo sigue llevando su música más allá de España
Entre su participación en encuentros de la industria y sus apariciones en grandes eventos musicales, Lola Índigo continúa consolidando su presencia fuera de España. Su propuesta, que combina música, baile, espectáculo y una identidad artística ligada a sus raíces, la ha convertido en una figura que busca abrirse paso en distintos espacios de la escena latina.
¿Te gustaría ver a Lola Índigo colaborando con más artistas latinos?
¡El caos más divertido está por llegar a los cines! Poncho Herrera se puso el sombrero para celebrar la premiere de El Gato con Sombrero, la nueva película animada de Warner Bros. Pictures que llegará a las salas mexicanas el próximo 5 de noviembre.
La cita fue el domingo 25 de octubre en Cinemex Manacar, donde el actor estuvo acompañado por Jorge Rafael y Danna Alcalá, quienes también forman parte del elenco de doblaje latinoamericano. Entre risas y mucha imaginación, los invitados celebraron el regreso de uno de los personajes más queridos de la literatura infantil.
Poncho Herrera encabeza el doblaje de El Gato con Sombrero
En esta nueva aventura, Poncho Herrera presta su voz al travieso Gato con Sombrero, un personaje conocido por su personalidad impredecible y su habilidad para convertir cualquier situación en un auténtico desastre.
Por su parte, Jorge Rafael interpreta a Sebastián y Danna Alcalá da voz a Gabby, dos personajes que acompañan esta historia llena de humor y situaciones inesperadas.
Durante el evento, el elenco participó en un encuentro con la prensa conducido por Gabo Ramos, donde compartieron parte de su experiencia al dar vida a estos personajes y sumarse a una historia que apuesta por la creatividad y la diversión.
Imagen oficial de Warner Bros Mx
Una aventura para dejar volar la imaginación
La nueva película animada presenta una versión renovada del icónico personaje, con una historia que invita a romper las reglas, salir de la rutina y descubrir que hasta los momentos más cotidianos pueden convertirse en aventuras extraordinarias.
Con el humor y las ocurrencias que caracterizan al Gato con Sombrero, esta producción busca conquistar tanto a las nuevas generaciones como a quienes crecieron con las historias del famoso personaje.
El Gato con Sombrero llegará a los cines de México el 5 de noviembre. Así que ve preparando las palomitas, porque esta aventura promete mucho caos, risas y diversión para disfrutar en familia.
¿Te gustaría escuchar a Poncho Herrera en este personaje?
Las chamarras acolchadas ya no son las únicas que se suman a la tendencia puffer. Ahora, esta textura también llega a los accesorios para darle un toque diferente a tus outfits, y Champion México acaba de lanzar una colección que apuesta por esta propuesta.
Se trata de la P.U.F.F. Collection, una línea de bolsas y mochilas disponible exclusivamente en SEARS, pensada para quienes buscan combinar comodidad, funcionalidad y estilo en sus looks de todos los días.
Imagen oficial de Champion
Bolsas y mochilas puffer para todos tus planes
La colección incorpora el característico acabado acolchado que aporta volumen y textura a los accesorios. ¿Lo mejor? Sus diseños están pensados para acompañarte desde un día de clases o trabajo hasta una salida casual con amigos.
Entre los modelos disponibles se encuentran tote bags, mochilas y bolsas, con opciones en tonos neutros como negro y gris que puedes combinar fácilmente con prendas deportivas, jeans o conjuntos más casuales.
Imagen oficial de Champion
La idea es convertir estos accesorios en un básico práctico, pero con un detalle que haga la diferencia. Porque sí, una bolsa también puede convertirse en la protagonista de tu outfit.
P.U.F.F. Collection: la apuesta de Champion para otoño-invierno
Con esta colección, Champion lleva la tendencia puffer más allá de las prendas de abrigo y la incorpora a accesorios diseñados para el uso diario.
El resultado es una propuesta de inspiración urbana y juvenil que apuesta por piezas versátiles, fáciles de combinar y pensadas para distintas ocasiones.
Imagen oficial de Champion
La P.U.F.F. Collection de Champion ya está disponible exclusivamente en tiendas SEARS. Si quieres conocer más prendas y colecciones de la marca, puedes visitar el sitio oficial de Champion México. Y tú, ¿te sumarías a la tendencia de las bolsas puffer o prefieres los accesorios clásicos?
¡La Navidad llegó antes de tiempo! Hilary Duff acaba de lanzar Holiday Things, un EP de cinco canciones que mezcla nostalgia, clásicos navideños y nuevo pop. La cantante regresa a los sonidos de temporada con una colección que incluye temas originales y versiones renovadas para acompañar las fiestas.
¿Qué canciones incluye Holiday Things de Hilary Duff?
Disponible a través de Atlantic Records, Holiday Things reúne cinco canciones que combinan el espíritu navideño con el estilo pop de la intérprete. El proyecto fue coescrito por Hilary y producido por su esposo, Matthew Koma, ganador del GRAMMY®, junto con Brian Phillips, colaboradores de su más reciente álbum, luck… or something.
Entre los temas destaca “All You Want for Christmas Is Me”, una de las tres canciones originales inéditas del EP. La colección también incluye una nueva versión de “Have Yourself a Merry Little Christmas” y una reinterpretación de “Last Christmas”, el clásico de Wham! que Hilary ya había versionado para su álbum navideño Santa Claus Lane, lanzado en 2002.
Con esta nueva entrega, Duff recupera parte de la nostalgia de sus primeros años musicales y la combina con una producción actual, ideal para quienes ya están preparando su playlist para las fiestas.
Hilary Duff continúa con una gran etapa musical
El lanzamiento de Holiday Things llega después de “CATastrophe”, canción original que Hilary escribió e interpretó para la película animada The Cat in the Hat, de Warner Bros. Pictures.
Además, la cantante atraviesa un gran momento con su gira mundial “the lucky me tour”, que ha registrado entradas agotadas en recintos como el Madison Square Garden de Nueva York, el Kia Forum de Los Ángeles y The O2 de Londres. La gira se ha extendido hasta buena parte de 2027 e incluye fechas en Argentina para agosto del próximo año.
Hilary también participará en distintas fechas del iHeartRadio Jingle Ball durante diciembre, con presentaciones en ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Boston y Nashville.
BABYMONSTER deja por un momento la energía explosiva que caracteriza sus presentaciones para mostrar su lado más vulnerable. El grupo de K-pop lanzó “DESERVE”, un sencillo digital con el que explora los recuerdos de una relación pasada, las emociones que permanecen después de una ruptura y el deseo de que esa persona encuentre la felicidad, incluso cuando ya no está contigo.
“DESERVE”: BABYMONSTER explora su lado más emocional
La nueva canción apuesta por una balada pop con sintetizadores y una atmósfera retro, en la que las voces de las integrantes toman el protagonismo. La letra gira alrededor de una despedida sentimental y de esos recuerdos que siguen presentes, aunque la relación haya llegado a su fin.
El tema crece emocionalmente hasta alcanzar un clímax que destaca la interpretación vocal del grupo. En lugar de apoyarse en la intensidad de sus coreografías, BABYMONSTER busca conectar con el público a través de los matices de sus voces y la sensibilidad de la canción.
Después de lanzar “SUGAR HONEY ICE TEA” en junio, BABYMONSTER presenta una propuesta diferente con “DESERVE”. El sencillo se aleja de la energía asociada a sus temas de hip-hop y dance para mostrar otra dimensión de su identidad musical.
Las integrantes explicaron que durante los ensayos se concentraron especialmente en transmitir las emociones de la canción, más allá de demostrar su rango vocal o alcanzar notas altas. Para ellas, el objetivo es que quienes la escuchen puedan encontrar un poco de ánimo en esos momentos en los que necesitan procesar sus sentimientos.
El lanzamiento también llegó acompañado de un videoclip cinematográfico, con una estética melancólica y una narrativa que conecta las historias de sus personajes. Las imágenes acompañan el crecimiento emocional de la canción y refuerzan la nueva faceta que el grupo busca compartir con sus fans.
BABYMONSTER prepara su gira mundial “CHOOM”
La nueva etapa musical también viene acompañada de presentaciones en vivo. BABYMONSTER anunció promociones en los programas musicales surcoreanos Show! Music Core e Inkigayo, donde interpretará el sencillo con micrófonos de mano.
Además, el grupo se prepara para su segunda gira mundial, “2026-27 BABYMONSTER WORLD TOUR [CHOOM]”, que contempla 31 conciertos en 18 ciudades de cinco continentes, de acuerdo con el anuncio compartido por su agencia.
Con “DESERVE”, BABYMONSTER demuestra que también puede bajar la intensidad, dejar que sus voces cuenten la historia y conectar con quienes alguna vez tuvieron que despedirse de alguien que todavía significaba mucho.
¿Qué te pareció esta nueva faceta de BABYMONSTER? ¿Te gustan más sus canciones llenas de energía o también quieres escuchar más baladas como “DESERVE”?
¿Te imaginas caminar por el Bosque Prohibido y encontrarte con criaturas del mundo mágico de Harry Potter? ¡Ya es posible! Harry Potter™: La Experiencia del Bosque Prohibido abrió sus puertas en el Parque Naucalli, en el Estado de México, con un recorrido nocturno que promete transportar a los fans directamente al universo de la saga.
Por primera vez, esta experiencia llega a México para convertir un sendero al aire libre en una aventura llena de luces, magia y referencias a una de las franquicias más queridas del cine.
Un recorrido mágico entre criaturas y hechizos
La experiencia cuenta con un sendero de más de un kilómetro, donde los visitantes pueden encontrarse con criaturas mágicas de tamaño real, disfrutar de instalaciones iluminadas y revivir momentos inspirados en las películas de Harry Potter y Animales Fantásticos.
El recorrido también incluye una aldea temática con comida y bebidas inspiradas en este universo, además de mercancía exclusiva para quienes quieran llevarse un recuerdo de su visita.
La atracción ya ha recibido a más de 2 millones de visitantes en distintas ciudades del mundo, entre ellas Nueva York, Melbourne, Singapur, Bruselas y Vancouver. Ahora, los fans mexicanos también podrán explorar este rincón del mundo mágico.
¿Cuánto cuesta entrar al Bosque Prohibido en México?
Si ya estás pensando en armar el plan con tus amigos, pareja o familia, toma nota: la experiencia se encuentra en el Parque Naucalli, en Naucalpan, Estado de México, y abrió al público el 23 de octubre de 2026.
Los boletos se pueden adquirir a través de Fever, con precios que van desde los 280 pesos para niños y 340 pesos para adultos. Las sesiones comienzan a partir de las 6:45 p. m., por lo que es una opción para disfrutar de una aventura diferente cuando cae la noche.
Además, el recorrido es accesible para personas en silla de ruedas. Pueden asistir visitantes de todas las edades; se recomienda que los menores de 12 años estén acompañados por un adulto y los niños menores de 3 años entran gratis.
Una experiencia imperdible para los fans de Harry Potter
Más que una caminata entre luces, Harry Potter: La Experiencia del Bosque Prohibido busca que los visitantes se sientan parte de este universo fantástico, combinando escenarios inmersivos, criaturas emblemáticas y actividades para compartir con otros fans.
Si creciste esperando tu carta de Hogwarts o simplemente quieres descubrir una experiencia diferente en la Ciudad de México y sus alrededores, este recorrido podría convertirse en tu próximo plan.
¿Con quién te lanzarías a explorar el Bosque Prohibido?
¿Qué pasa cuando aquello que te hace reconocible desaparece por completo? Clayface lleva esta pregunta al terreno del horror corporal para contar una historia sobre la obsesión con la apariencia, la identidad y los límites que alguien puede cruzar por recuperar lo que perdió.
Dirigida por James Watkins, esta producción de DC Studios se aleja de las tradicionales historias de superhéroes para explorar el lado más oscuro de uno de los villanos del universo de Batman. Aquí no hay grandes batallas ni héroes intentando salvar el mundo el verdadero conflicto ocurre en el cuerpo y la mente de su protagonista.
Personajes: Detrás del monstruo está Matt Hagen
Tom Rhys Harries interpreta a Matt Hagen, un actor cuya vida cambia radicalmente después de sufrir una agresión que destruye su rostro y pone en riesgo su carrera. Su desesperación por recuperar su apariencia lo conduce hacia un tratamiento experimental que tendrá consecuencias inesperadas.
Por su parte, Naomi Ackie interpreta a Caitlyn Corr, una científica que forma parte de este proceso. Ambos personajes representan dos caras de una misma obsesión la necesidad de cambiar aquello que somos, incluso cuando no sabemos cuál será el precio.
DC se atreve a mostrar su lado más grotesco, ¿vale la pena?
Uno de los mayores aciertos de Clayface es su apuesta por el body horror. Las transformaciones físicas, el maquillaje y los efectos visuales construyen una atmósfera incómoda que se aleja bastante de lo que estamos acostumbrados a ver en las películas de cómics.
Pero detrás de lo grotesco existe una reflexión interesante sobre los estándares de belleza y la importancia que le damos a nuestra apariencia. Matt no solamente pierde su rostro, también pierde aquello que considera esencial para reconocerse a sí mismo.
Clayface es una apuesta arriesgada que encuentra su mayor fortaleza en el horror corporal y en la transformación de Matt Hagen. No reinventa el género, pero sí ofrece una perspectiva distinta de un personaje que merecía algo más que ser simplemente un villano. Al final, la pregunta más inquietante no es en qué se convierte Matt, sino cuánto de sí mismo está dispuesto a perder para volver a ser quien era.
Realmente es una de las mejores películas que nos ha ofrecido DC Cómics y que está a la altura de cintas como “The Batman” o “El Joker” , además de que no cuenta el origen de un villano, cuenta realmente el desarrollo de cómo uno se va perdiendo al punto de no saber realmente quien eres en verdad. ¿Y tú realmente sabes que rostro le das a las personas?
El camino que toma esta historia es lo que se debe de lograr con las próximas, por que realmente un fan o cualquiera que este en la sala de cine, se sentirá identificado y lo más importante disfrutara de una manera exquisita cada una de las peleas, los conflictos y acompañara a Matt a descubrir su verdadero rostro.
Hay historias que nos hacen cuestionar cosas que hacemos todos los días sin pensarlo demasiado. El poder de la red, la nueva película de Aaron Sorkin, nos lleva directamente al lado más incómodo de las redes sociales, ese en el que los algoritmos, los intereses económicos y la información que consumimos pueden tener consecuencias mucho más grandes de lo que imaginamos.
Con Mikey Madison y Jeremy Allen White al frente, esta película busca demostrar que detrás de una aplicación que usamos para pasar el rato puede existir una historia bastante más inquietante.
Una historia que va más allá de Facebook
Inspirada en hechos reales, la película funciona como una historia complementaria de La red social, pero cambia por completo el enfoque. Ahora seguimos a Frances Haugen, una exempleada de Facebook que decide revelar documentos internos de la compañía con ayuda del periodista Jeff Horwitz. La investigación está basada en los acontecimientos que dieron origen a The Facebook Files, una serie de reportajes publicados por The Wall Street Journal en 2021.
Lo interesante es que la película no necesita inventar un universo futurista para generar preocupación. Su historia se construye alrededor de una pregunta muy actual, ¿qué sucede cuando una empresa tiene suficiente información para reconocer los riesgos de su plataforma, pero sus decisiones siguen teniendo consecuencias para millones de personas?
Mikey Madison se enfrenta al poder de una compañía
Después de verla en Anora, resulta interesante encontrar a Mikey Madison en una historia completamente distinta. Su personaje, Frances Haugen, representa a alguien que decide enfrentarse a una estructura mucho más grande que ella, aun cuando revelar información puede poner en riesgo su propia estabilidad.
A su lado, Jeremy Allen White interpreta a Jeff Horwitz, el periodista que ayuda a convertir esas revelaciones en una investigación pública. La dinámica entre ambos es fundamental porque muestra que descubrir información no siempre es suficiente: también hay que comprobarla, entenderla y conseguir que alguien esté dispuesto a escucharla.
Por su parte, Jeremy Strong interpreta a Mark Zuckerberg, una figura que inevitablemente despierta comparaciones con la interpretación de Jesse Eisenberg en La red social. Aquí, el enfoque no está en el nacimiento de Facebook, sino en lo que significa convertirse en una plataforma con semejante influencia.
Una película que nos obliga a mirar nuestras redes de otra manera
Uno de los puntos más interesantes de El poder de la red es que su tema nos toca directamente. No importa si utilizamos Facebook todos los días o si preferimos otras plataforma el debate sobre los algoritmos, la desinformación y los intereses de las grandes compañías tecnológicas forma parte de nuestra vida digital.
Aaron Sorkin vuelve a apostar por diálogos rápidos, discusiones y personajes que intentan defender sus argumentos. Sin embargo, ese estilo también puede jugar en su contra. Cuando una película tiene un mensaje tan claro, existe el riesgo de que sus personajes terminen funcionando como portavoces de una postura en lugar de sentirse como personas con contradicciones propias.
Y ahí está uno de sus mayores retos: convertir una investigación periodística importante en una experiencia cinematográfica que funcione más allá de la información que presenta. Porque sí, el tema tiene muchísimo potencial, pero una historia no se vuelve extraordinaria solamente por hablar de algo relevante.
¿Vale la pena ver ‘El poder de la red’?
El poder de la red llega con una propuesta que vale la pena discutir, especialmente porque las redes sociales se han convertido en una parte fundamental de nuestra rutina. Su mayor fortaleza está en recordarnos que las plataformas digitales no son espacios neutrales y que las decisiones tomadas detrás de una pantalla pueden tener consecuencias reales.
Eso sí, la comparación con La red social es inevitable y representa un reto enorme. Mientras aquella exploraba las ambiciones y contradicciones detrás de la creación de Facebook, esta película tiene que encontrar la manera de mantenernos interesados en una investigación cuyo tema ya conocemos parcialmente.
Lo que sí consigue es dejar una pregunta incómoda: ¿cuánto de lo que vemos en internet responde realmente a nuestros intereses y cuánto está determinado por lo que una plataforma quiere que veamos?
Al final, más allá de si logra convertirse en una película memorable, su tema nos obliga a reflexionar sobre nuestra propia relación con la tecnología. Y eso ya es una conversación que vale la pena tener.
¿Tú crees que tenemos el control de nuestras redes sociales o ellas tienen más control sobre nosotros del que imaginamos?
¿Te imaginas recorrer los espacios del Titanic y descubrir cómo era la vida a bordo antes de su trágico hundimiento? Titanic: An Immersive Voyage ya abrió sus puertas en la Ciudad de México, con una experiencia que combina historia, objetos originales y tecnología inmersiva para acercar al público a uno de los barcos más famosos del mundo.
La exposición, copresentada por Exhibition Hub y Fever, se encuentra en Expo Reforma y propone un recorrido por los detalles que marcaron la historia del transatlántico, desde su construcción hasta los restos que permanecen en el fondo del océano.
Durante el recorrido, los visitantes podrán conocer reproducciones de distintos espacios del barco, incluidos los camarotes de primera clase, además de descubrir objetos originales y réplicas relacionadas con su historia.
La experiencia tiene una duración aproximada de 60 minutos, aunque puede extenderse hasta los 90 minutos. Uno de sus momentos más destacados es la visita virtual a los restos del Titanic en el fondo del océano, una actividad que tiene un costo adicional.
La combinación de elementos históricos, espacios interactivos y tecnología busca que el público se acerque a los acontecimientos que convirtieron al Titanic en una de las historias más recordadas de todos los tiempos.
Imagen oficial de Fever
¿Cuánto cuestan los boletos y dónde está la exposición?
Si quieres vivir esta experiencia, los boletos están disponibles en Fever desde $250 pesos mexicanos. Antes de asistir, revisa los horarios, las condiciones de acceso y el precio de las actividades adicionales en la plataforma.
La exposición se encuentra en el piso 8 de Expo Reforma, ubicado en avenida Morelos 67, colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México.
Imagen oficial de Fever
Una experiencia para descubrir la historia del Titanic
Titanic: An Immersive Voyage está abierta a visitantes de todas las edades y es una opción para quienes disfrutan de la historia, los museos y las experiencias tecnológicas.
Más de un siglo después de su hundimiento, el Titanic continúa despertando curiosidad en todo el mundo. Ahora, esta exposición permite conocer más de cerca su historia sin salir de la CDMX.
Imagen oficial de Fever
¿Te gustaría recorrer el Titanic y descubrir sus secretos a través de esta experiencia inmersiva?
¿Te imaginas ir a un concierto y olvidarte del celular para cantar y conectar con la música? Arde Bogotá convirtió su presentación en Madrid en una experiencia colectiva donde los fans fueron parte del espectáculo. Ahora, la banda española se prepara para llevar su universo musical al Teatro Metropólitan de la CDMX el próximo 19 de noviembre.
Arde Bogotá convierte sus conciertos en una experiencia colectiva
El pasado 15 de octubre, la agrupación reunió a cerca de 2,000 personas en La Riviera, Madrid, para adelantar su nueva etapa musical. La dinámica invitó al público a cubrir las cámaras de sus celulares con pegatinas y disfrutar el concierto sin distracciones.
Además, algunos fans tuvieron la oportunidad de subir al escenario y rodear a los músicos, creando una conexión mucho más cercana con la banda.
Durante casi dos horas, Antonio García, Dani Sánchez, Pepe Esteban y Jota Mercader interpretaron las once canciones de su tercer álbum, Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS), incluyendo temas como Hervidero, Instrucciones y Antifiesta. También sonaron clásicos de su repertorio como La Salvación y Exoplaneta.
MCGS: un disco sobre la soledad en tiempos de hiperconexión
Producido por Joe Chiccarelli y grabado en Los Ángeles, Manufacturas del Club de la Gente Sola explora una contradicción muy actual: estar conectados todo el tiempo y, aun así, sentirnos solos.
Con once canciones que combinan rock e introspección, Arde Bogotá lleva esta idea más allá del álbum para convertirla en una experiencia que busca conectar a la banda con sus seguidores. Incluso fans de México, Argentina, Chile y Ecuador viajaron a Madrid para vivir esta presentación.
¿Cuándo llega Arde Bogotá a México?
La siguiente parada será el jueves 19 de noviembre de 2026, a las 20:30 horas, en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. El concierto será una oportunidad para descubrir en vivo su nueva música y cantar los temas que han marcado su trayectoria.
Después de lo ocurrido en Madrid, queda la pregunta ¿el público mexicano también se animará a guardar el celular y vivir el rock al máximo?
Hay situaciones que parecen sacadas de la peor pesadilla que podríamos imaginar, y quedar atrapado dentro de una ballena definitivamente está entre ellas. La caída de la ballena toma esta premisa y la convierte en una carrera desesperada contra el tiempo, donde cada decisión puede marcar la diferencia entre vivir y morir.
Pero detrás de su propuesta de supervivencia hay algo más: una historia sobre el duelo, las heridas familiares y esas conversaciones que nunca llegamos a tener con las personas que queremos.
Una misión que termina convirtiéndose en una pesadilla
Dirigida por Brian Duffield y basada en la novela de Daniel Kraus, la película sigue a Jay Gardiner, interpretado por Austin Abrams. Después de la muerte de su padre, el joven se sumerge en las aguas de la costa de California para recuperar sus restos, pero termina siendo tragado por un enorme cachalote.
Con apenas una hora de oxígeno disponible, Jay tiene que encontrar una salida antes de que sea demasiado tarde. La situación es tan extrema que resulta difícil no preguntarse qué haríamos nosotros en su lugar. Y precisamente ahí está el gancho de la película: colocarnos en un escenario prácticamente imposible y obligarnos a acompañar al protagonista mientras intenta encontrar una solución.
Austin Abrams y Josh Brolin: una relación que sigue pesando
Aunque la supervivencia es el motor de la historia, la relación entre Jay y su padre es uno de los elementos que le dan profundidad. Josh Brolin interpreta a Mitt Gardiner, un hombre cuya pasión por el océano y sus enseñanzas marcaron la vida de su hijo, pero cuya relación con él estuvo lejos de ser sencilla.
A través de los recuerdos, la película va mostrando cómo ese vínculo sigue presente incluso después de la muerte. Jay no solamente tiene que resolver un problema físico: también carga con emociones que no ha terminado de procesar.
Austin Abrams tiene la responsabilidad de sostener buena parte de la tensión desde un espacio reducido, mientras que Brolin aporta fuerza a una figura paterna que continúa influyendo en el protagonista. La combinación permite que la historia tenga algo más que una situación llamativa: hay un conflicto emocional que acompaña cada intento de escapar.
El verdadero reto está en mantenernos atrapados
Uno de los mayores aciertos de La caída de la ballena es aprovechar su propia premisa para construir una experiencia claustrofóbica. La oscuridad, la falta de espacio y el oxígeno que se agota crean una presión constante. No necesitamos grandes persecuciones para entender que el protagonista está en peligro; basta con saber que el tiempo sigue avanzando y que sus posibilidades son cada vez menores.
Además, la película intenta equilibrar el suspenso con una reflexión sobre el duelo y la relación entre padres e hijos. Las enseñanzas de Mitt adquieren otro significado cuando Jay se encuentra en una situación en la que necesita ponerlas en práctica para sobrevivir.
La caída de la ballena tiene una idea central que resulta difícil de ignorar. Quedar atrapado dentro de un cachalote con una hora para escapar es suficiente para despertar la curiosidad, pero su intención de explorar una relación familiar complicada le da una dimensión adicional.
Lo más interesante es que la lucha de Jay no se limita a encontrar una salida, sino a enfrentarse a todo aquello que sigue pendiente con su padre. Esa combinación entre supervivencia y emociones le permite construir una historia que busca conectar con el espectador más allá del peligro inmediato.
No obstante, el equilibrio entre el suspenso y el drama no siempre resulta sencillo, y algunas decisiones narrativas pueden exigir que aceptemos situaciones poco convencionales. Su premisa es tan potente que, por momentos, la película corre el riesgo de depender demasiado de ella.
Aun así, es una propuesta atractiva para quienes disfrutan las historias de supervivencia con un conflicto emocional detrás. Porque, al final, no todas las películas necesitan hablar de salvar al mundo; algunas solamente necesitan colocar a una persona al límite para preguntarnos qué es lo que realmente importa cuando creemos que estamos a punto de perderlo todo.
¿Tú crees que una experiencia límite puede cambiar la forma en que recordamos a alguien o nos enfrentamos a nuestro pasado?
¡La música latina se prepara para una de sus noches más importantes! Los Latin GRAMMY 2026 anunciaron a los primeros artistas que subirán al escenario de su edición número 27, con una alineación que reúne a figuras del pop, la música regional mexicana, los sonidos urbanos y las propuestas alternativas.
Entre los nombres confirmados están Rosalía, Anitta, Mon Laferte, Daddy Yankee, Carín León, Juanes, Kany García, Rawayana y Silvana Estrada, además de Jorge Drexler, Elena Rose, Xavi, Banda Los Recoditos y Vivir Quintana. La ceremonia también contará con el regreso de Roselyn Sánchez como presentadora, quien conducirá la gala por décima ocasión.
¿Cuándo y dónde serán los Latin GRAMMY 2026?
La 27.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY se celebrará el jueves 12 de noviembre de 2026, en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.
La ceremonia se transmitirá en vivo por Univision a partir de las 8:00 p. m., hora del Este y del Pacífico (7:00 p. m., hora del Centro). Antes, habrá una antesala de una hora que comenzará a las 7:00 p. m., hora del Este y del Pacífico.
La Academia Latina de la Grabación también confirmó que la Premiere de los Latin GRAMMY, donde se entregan la mayoría de los premios, se realizará antes de la transmisión televisada. Por ahora, quedan pendientes más detalles sobre esta parte del evento.
Rosalía, Mon Laferte y Jorge Drexler llegan con importantes nominaciones
Además de sus presentaciones, varios artistas del cartel competirán por algunos de los premios más importantes de la noche. Rosalía figura entre los nombres destacados con nominaciones a Álbum del Año por Lux (Complete Works), así como a Grabación del Año y Canción del Año por “La Perla”.
Por su parte, Mon Laferte competirá por Álbum del Año con Femme Fatale, además de tener presencia en las categorías de Grabación del Año y Canción del Año por el tema que da nombre al disco. Jorge Drexler también aparece en las principales categorías con Taracá y su canción “¿Cómo se ama?”.
La lista incluye a Silvana Estrada, nominada a Álbum del Año por Vendrán suaves lluvias y a Grabación del Año y Canción del Año por “Dime”; Carín León, con Muda y “Desde que te tengo”; y Anitta, nominada a Álbum del Año y Mejor Álbum de Pop Contemporáneo en Lengua Portuguesa por EQUILIBRIVM.
También destacan Kany García, Juanes, Rawayana, Elena Rose, Xavi y Banda Los Recoditos, quienes llegan a esta edición con nominaciones en distintas categorías. Además, Daddy Yankee será reconocido como Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación.
Con artistas de distintas generaciones y géneros musicales, los Latin GRAMMY 2026 prometen una noche llena de colaboraciones, presentaciones y momentos para celebrar la música en español y portugués.
Hay canciones que nacen en una sesión de estudio y otras que necesitan años para encontrar su sonido definitivo. Shermanology acaba de lanzar “Todo O Nada”, un sencillo que rescata una voz grabada hace más de una década y la transforma en una propuesta que mezcla ritmos tropicales con energía electrónica.
El dúo neerlandés integrado por los hermanos Andy Sherman y Dorothy Sherman presenta este lanzamiento a través de D’EAUPE, apostando por una combinación que conecta sus raíces musicales con los sonidos de las pistas de baile.
“Todo O Nada”: diez años esperando el momento perfecto
La historia de este sencillo comenzó durante una sesión de grabación en Ámsterdam, cuando Dorothy grabó una interpretación en español que terminó guardada en los archivos del dúo durante más de diez años. Fue hasta que Andy encontró la producción adecuada que aquella voz se convirtió en el centro de una canción lista para conquistar nuevos escenarios.
La inspiración también llegó de la música latina que acompañó a los hermanos durante su crecimiento, con referentes como La India y Marc Anthony, además de las sesiones compartidas con amigos y artistas mexicanos. Aunque la idea original tenía una base de reguetón, Shermanology decidió llevarla hacia un terreno distinto.
El resultado es una mezcla de dancehall acelerado, sonidos tropicales y una potente línea de bajo 808. Para Andy, la canción no pertenece completamente al house ni al reguetón, sino que encuentra su propia identidad entre ambos universos.
Uno de los elementos más interesantes de “Todo O Nada” es la interpretación de Dorothy. Antes de que Shermanology se consolidara dentro de la música electrónica, la cantante formó parte de bandas de salsa y merengue, una etapa que dejó huella en su manera de cantar.
En este sencillo, esa influencia vuelve al frente: su voz apuesta por los fraseos y la energía de la salsa, alejándose de otros matices más cercanos al R&B. La intención de Andy era precisamente recuperar esa faceta de su hermana y llevarla a una producción que combinara su historia musical con una nueva dirección sonora.
La canción también juega con ese contraste: puede encajar en un club latino de Medellín y, al mismo tiempo, funcionar en una pista de tech house en Ámsterdam. Dos ambientes distintos que encuentran un punto de conexión en el ritmo.
Curazao, el escenario que completa la historia
El lanzamiento también tiene una conexión especial con la identidad de los hermanos. Para el videoclip de “Todo O Nada”, Shermanology regresó a Curazao, la isla donde crecieron y que continúa siendo una parte esencial de sus raíces.
Las calles coloridas de Otrobanda, los callejones con vistas al mar y la luz caribeña se convierten en parte de la propuesta visual. Más que elegir una locación atractiva, el dúo buscó que el video transmitiera el origen tropical que también define el sonido del sencillo.
Con este lanzamiento, Shermanology recupera una parte de su historia para convertirla en algo nuevo: una canción que une la música electrónica con sus influencias latinas y demuestra que algunas ideas solo necesitan encontrar el momento indicado para ver la luz.
¿Ya escuchaste “Todo O Nada”? Cuéntanos qué te pareció esta mezcla de sonidos latinos y electrónica.
¡Lasso está listo para abrir una nueva etapa musical! El cantante venezolano anunció el lanzamiento de Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles, su sexto álbum de estudio, que llegará a plataformas digitales el próximo 5 de noviembre con 11 canciones y una propuesta que apuesta por la sensibilidad y la honestidad en medio de las tendencias actuales del pop.
¿Qué significa Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles?
Detrás de este título hay una declaración sobre la forma en que Lasso entiende la música. Producido por Manu Lara, quien ha trabajado con artistas como Bad Bunny, Álvaro Díaz y Kali Uchis, el disco representa una apuesta por crear canciones que conecten desde las emociones, sin seguir necesariamente los sonidos que dominan la industria.
El propio cantante explicó que hacer pop actualmente puede sentirse como crear algo delicado en un entorno que no siempre está preparado para recibirlo. Por eso, este proyecto reúne canciones fieles a su identidad y a la clase de artista que quiere seguir siendo, independientemente de las tendencias musicales.
Los sencillos que adelantan el nuevo disco de Lasso
Durante los últimos meses, el artista ha compartido adelantos de esta nueva era con temas como “p0rn0grafía”, “¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!”, “Tu Lunar” y “superpoder”, canciones que forman parte de las 11 pistas del álbum.
El tracklist también incluye colaboraciones con Ana Mena en “Borracho Otra Vez” y Nina Minguez en “Ojalá Que No Te Quiera Nadie”, además de temas como “BARCELONA”, “Cámara Lenta” y “Perdóname Por Esta Canción”.
Lasso llega a este lanzamiento con nuevos reconocimientos
El anuncio llega después de una etapa de actividad para el ganador del Latin GRAMMY, quien recientemente convivió con sus seguidores en una pop-up store en Ciudad de México, con venta de mercancía oficial, firmas de autógrafos y fotografías.
Además, se presentó en escenarios como SummerStage, en Nueva York, y el Hollywood Bowl, en Los Ángeles, como parte de A Concert for Venezuela. También recibió una nominación a los Premios HEAT 2026 en la categoría Mejor Artista Región Andina.
Con Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles, Lasso prepara un álbum que busca mantenerse fiel a su identidad artística y demostrar que las canciones sensibles también tienen un lugar en el panorama musical actual.
El sexto álbum de Lasso estará disponible el 5 de noviembre en todas las plataformas digitales. ¿Qué canción de esta nueva etapa tienes más ganas de escuchar?
¡De una canción romántica a la pista de baile! Daniela Spalla y Los Ángeles Azules unieron sus estilos para lanzar una nueva versión de “Lejos de la Ciudad”, uno de los temas más exitosos de la cantante argentina, que ahora llega con el inconfundible sonido de la cumbia mexicana.
De conquistar Spotify a ponerle ritmo de cumbia
Lanzada originalmente en enero de 2024, “Lejos de la Ciudad” se convirtió en un fenómeno digital al entrar al Top Viral de Spotify en más de 18 países, además de alcanzar los primeros lugares de las listas virales en México y Latinoamérica. El tema también tuvo una versión junto a Camilo y ahora suma una colaboración que le da un giro completamente distinto.
Con sus característicos teclados y ritmos bailables, Los Ángeles Azules llevan la canción a su terreno sin dejar atrás el romanticismo de la composición. Así, una historia que nació desde la intimidad encuentra una nueva forma de disfrutarse: cantando, dedicando y, por supuesto, bailando.
La agrupación originaria de Iztapalapa compartió que fue un placer trabajar con Daniela, especialmente por el sentimiento detrás de la letra y la oportunidad de transformar esa emoción en música para bailar.
Daniela Spalla vive una de las etapas más importantes de su carrera
Esta colaboración llega en un momento clave para Daniela Spalla, quien ha construido una sólida trayectoria en México y se ha convertido en una de las voces destacadas del pop latino. La cantante suma más de 500 millones de reproducciones en plataformas digitales y ha llenado recintos como el Auditorio Nacional y el Palacio de los Deportes, además de presentarse en festivales como Vive Latino y Tecate Pa’l Norte.
También recibió una nominación al Latin GRAMMY 2026 por Amorío, en la categoría Mejor Álbum Pop Tradicional, mientras prepara el camino hacia su próximo disco con sencillos como “La Espina” y “Tu Veneno”.
Los Ángeles Azules siguen llevando la cumbia a nuevas generaciones
Con más de cuatro décadas de trayectoria, Los Ángeles Azules se mantienen como referentes de la cumbia mexicana. La agrupación supera los 19 millones de oyentes mensuales en Spotify y ha colaborado con artistas de distintos géneros y generaciones, demostrando que la cumbia puede conectar con públicos muy diferentes.
Ahora, su encuentro con Daniela Spalla suma otro capítulo a esa fórmula: unir universos musicales sin perder la esencia de cada artista.
“Lejos de la Ciudad” en su nueva versión ya está disponible en plataformas digitales. ¿Te gusta más en su versión original o con el toque de cumbia de Los Ángeles Azules?
¡Los tributos podrían estar más cerca de México! La promoción de Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha ya comenzó y los fans de la saga están pendientes de cada movimiento de su elenco. En medio de la expectativa por el estreno, han surgido rumores sobre un posible evento exclusivo en nuestro país con Mckenna Grace y Joseph Zada, protagonistas de esta nueva historia ambientada en Panem.
Por ahora, la posible visita de los actores no cuenta con confirmación oficial, pero la idea de tenerlos frente a los fans mexicanos ya despierta emoción entre quienes esperan el regreso de una de las franquicias distópicas más populares del cine.
¿Mckenna Grace y Joseph Zada podrían visitar México?
La conversación llega justo cuando la película comenzó su recorrido promocional internacional. El 14 de octubre, Joseph Zada, quien interpreta al joven Haymitch Abernathy, y Mckenna Grace, encargada de dar vida a Maysilee Donner, participaron en actividades promocionales en Sídney, Australia, donde convivieron con fans y hablaron sobre su experiencia en la producción.
El arranque de esta gira demuestra que los protagonistas ya están llevando la historia a distintos públicos, aunque eso no significa que México forme parte de las próximas paradas confirmadas.
Hasta el momento, no se han anunciado públicamente la fecha, el recinto ni la dinámica de un posible evento mexicano. Tampoco se ha confirmado si se trataría de una premier, una convivencia con seguidores o una presentación especial. Por eso, habrá que esperar información oficial de la distribuidora o de los organizadores antes de dar por hecha la visita.
¿De qué trata Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha?
La nueva entrega nos transportará 24 años antes de la historia de Katniss Everdeen, durante los Quincuagésimos Juegos del Hambre, conocidos como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco.
Esta vez, el protagonista será un joven Haymitch Abernathy, personaje que conocimos en la saga original interpretado por Woody Harrelson. Joseph Zada tomará el relevo para mostrar una etapa de su vida marcada por la cosecha, su llegada a la arena y la lucha por sobrevivir a un Capitolio que vuelve a demostrar hasta dónde puede llegar su crueldad.
A su lado estará Mckenna Grace como Maysilee Donner, una tributo del Distrito 12 cuya historia se entrelaza con la de Haymitch. La película también cuenta con figuras como Ralph Fiennes, Elle Fanning, Maya Hawke, Jesse Plemons y Kieran Culkin, en una historia que recuperará personajes y elementos clave del universo creado por Suzanne Collins.
¿Cuándo se estrena la nueva película de Los juegos del hambre?
La espera ya tiene fecha, Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha llegará a los cines mexicanos el 19 de noviembre de 2026, de acuerdo con la información publicada por Cinemex. La película está dirigida por Francis Lawrence y adapta la novela homónima de Suzanne Collins.
Mientras se acerca el estreno, los fans siguen atentos a las novedades del elenco y a las posibles actividades promocionales que puedan realizarse en Latinoamérica.
¿Será que Mckenna Grace y Joseph Zada incluirán a México en su recorrido? Por ahora, la visita permanece en el terreno de los rumores. En Oye estaremos pendientes de cualquier anuncio que confirme si podremos recibir a los nuevos tributos en nuestro país.
Joaquina sigue sumando logros a su carrera. La cantautora venezolana fue la encargada de inaugurar la celebración del 10.º aniversario de Miami Fashion Week, donde presentó algunos de sus temas nominados al Latin GRAMMY 2026 y sorprendió al público con una canción inédita. Todo esto llega en un año clave para la artista, que también estrenó nueva música y se convirtió en embajadora de e.l.f.
La cantante fue el acto musical principal de un evento que reunió moda, cultura y entretenimiento para celebrar una década de Miami Fashion Week. Durante su presentación, hizo un recorrido por algunas de las canciones más importantes de su trayectoria, incluidas varias reconocidas por la Academia Latina de la Grabación.
Entre los temas que interpretó estuvieron “No Llames Lo Mío Nuestro”, nominada a Mejor Canción Pop/Rock en los Latin GRAMMY de 2025; “amarillo”, que compite este año en la categoría de Mejor Canción Pop, y “Generación digital”, nominada a Mejor Canción de Cantautor en la edición de 2026.
Las dos últimas canciones forman parte de al romper la burbuja 2, la edición deluxe de su álbum debut, al romper la burbuja, que también consiguió una nominación a Álbum del Año en una edición anterior de los premios.
Uno de los momentos más especiales de la noche llegó cuando Joaquina presentó en vivo “fuimos felices”, una canción inédita con la que ofreció a sus seguidores una primera probada de su nueva música. Por ahora, no se ha confirmado si el tema formará parte de sus próximos lanzamientos oficiales, pero su interpretación ya despertó curiosidad entre los asistentes. La presentación coincide con el estreno de “ya no estoy”, su sencillo más reciente, que explora temas como el amor propio, la independencia y la recuperación de la identidad después de una relación.
Con versos como “Hablo más duro si me quieres callada / Mejor estar sola que mal acompañada”, la artista convierte una ruptura sentimental en una declaración de seguridad personal. La canción habla de dejar de hacerse pequeño para encajar en la vida de alguien más y aprender a disfrutar la propia compañía.
Joaquina suma ocho nominaciones al Latin GRAMMY
A sus 22 años, la venezolana acumula ocho nominaciones al Latin GRAMMY a lo largo de su carrera, incluidas las dos que recibió en 2026. Su crecimiento también se refleja en otros espacios de la industria: apareció en la portada de Rolling Stone en Español para su edición Future of Music 2026 y fue nominada a Artista Revelación del Año en los Premios Rolling Stone en Español.
Además, su nombramiento como nueva embajadora de e.l.f. amplía su presencia más allá de la música y la acerca a los mundos de la belleza y la moda.
Con una propuesta marcada por la honestidad emocional y la evolución artística, Joaquina continúa construyendo su lugar dentro del pop latino. Y con nueva música en camino, una canción inédita que ya dio de qué hablar y otra temporada de premios por delante, la cantante tiene motivos de sobra para mantener la atención sobre su siguiente capítulo.
¿Te gustaría escuchar “fuimos felices” como su próximo lanzamiento oficial?
¡La magia de Narnia está de regreso! Netflix reveló el primer tráiler deNarnia: El sobrino del mago, la nueva adaptación de la obra de C. S. Lewis que explorará cómo nació uno de los universos fantásticos más queridos del cine. Y detrás de esta aventura está Greta Gerwig, directora de Barbie y Mujercitas, quien ahora se prepara para llevarnos a descubrir los secretos de este mundo.
¿De qué trata Narnia: El sobrino del mago?
La historia sigue a Digory Kirke y Polly Plummer, dos niños que descubren una forma de viajar entre distintos mundos gracias a unos anillos mágicos. En su aventura llegan a lugares extraordinarios y son testigos del nacimiento de Narnia, pero también despiertan fuerzas que podrían poner en peligro este universo.
A diferencia de las películas anteriores, esta entrega adapta por primera vez la novela El sobrino del mago, publicada en 1955, y funciona como una historia de origen que ocurre antes de los acontecimientos de El león, la bruja y el ropero.
Meryl Streep será Aslan y Emma Mackey interpretará a la Bruja Blanca
El adelanto también presenta a un elenco que mezcla nuevas caras con grandes estrellas. David McKenna y Beatrice Campbell interpretan a Digory y Polly, mientras que Daniel Craig dará vida a Andrew Ketterley, el mago que los conecta con esta aventura.
Uno de los nombres que más llama la atención es Meryl Streep, quien prestará su voz al león Aslan. Por su parte, Emma Mackey interpretará a Jadis, la futura Bruja Blanca, una de las figuras más importantes de la historia de Narnia. El reparto también incluye a Carey Mulligan. Además, el tráiler destaca por su atmósfera fantástica y por utilizar “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin, una elección que acompaña las imágenes de este mundo en plena creación.
La película dirigida por Greta Gerwig llegará primero a las salas de cine el 12 de febrero de 2027, con funciones anticipadas en IMAX a partir del 10 de febrero. Después, estará disponible en Netflix el 2 de abril de 2027.
Con esta adaptación, la franquicia busca regresar a la pantalla con una mirada al origen de su universo y una nueva generación de personajes. Ahora la pregunta es: ¿estamos listos para volver a cruzar la puerta hacia Narnia?
¿Qué te pareció el primer tráiler? ¿Te emociona esta nueva versión de la historia?
