La Odisea de Christopher Nolan llegará a plataformas digitales con contenido exclusivo

¡La aventura de Odiseo todavía tiene secretos por revelar! La Odisea, la épica película de Christopher Nolan, llegará a casa con más de 90 minutos de contenido especial para descubrir cómo se creó esta ambiciosa adaptación de la obra de Homero.

A partir del 18 de noviembre de 2026, la película estará disponible para compra en plataformas digitales, meses antes de su llegada a los servicios de streaming por suscripción.

Detrás de cámaras: así se creó La Odisea

La edición digital incluirá imágenes exclusivas y entrevistas con el director, el elenco y el equipo creativo. Entre los materiales destacan la construcción del caballo de Troya, la recreación de la caída de la ciudad, las escenas de combate y el proceso para crear la banda sonora de Ludwig Göransson.

También habrá un prólogo exclusivo en IMAX®, el video musical de “When I’m Home”, de James Blake, Travis Scott y Ludwig Göransson, además de los tráileres de la película.

Matt Damon y Tom Holland encabezan el elenco

La película está protagonizada por Matt Damon, junto a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron y Samantha Morton.

La historia sigue el peligroso viaje de Odiseo para regresar a Ítaca después de la guerra de Troya, enfrentándose a criaturas, dioses y desafíos que pondrán a prueba su ingenio y determinación.

Ahora, además de volver a disfrutar esta aventura, los fans podrán conocer los detalles de una producción que llevó uno de los relatos más famosos de la literatura a la pantalla grande.

¿Te gusta ver el detrás de cámaras de tus películas favoritas?

Jacinto estrena “qué envidia me da”, una canción para cuando te gusta alguien y no sabes cómo ligar

¿Alguna vez te has imaginado toda una historia de amor con alguien con quien ni siquiera has hablado? De eso va “qué envidia me da”, el nuevo sencillo de Jacinto, una canción que transforma la atracción, los nervios y las inseguridades en una propuesta bailable con sintetizadores cálidos y una atmósfera nocturna.

Jacinto convierte el overthinking amoroso en música

La historia detrás de la canción nació durante una noche de fiesta. Jacinto salió para distraerse de la soledad, pero terminó encontrándose con una chica que siempre le había parecido hermosa. Bastó verla para que su imaginación hiciera todo el trabajo: escenas románticas, intimidad y hasta una vida juntos. ¿El problema? Nunca se atrevió a acercarse.

La canción captura justo esa mezcla de ilusión y frustración en la que cualquier detalle se vuelve motivo para imaginar escenarios. Una mirada, un lunar o hasta ver a esa persona tomar de su vaso pueden convertirse en una película completa dentro de tu cabeza.

Un sonido nocturno para bailar y sobrepensar

Musicalmente, “qué envidia me da” combina una vibra seductora y tropical con sintetizadores inspirados en el universo sonoro de IGOR, de Tyler, The Creator, y la atmósfera elegante de Polo & Pan. El resultado es una canción que puede acompañar una noche de fiesta, un precopeo o esos momentos en los que bailas mientras tu cabeza no deja de darle vueltas a alguien.

Con este sencillo, Jacinto convierte una experiencia bastante común en una historia musical sobre recuperar el deseo, enfrentar las inseguridades y descubrir que, aunque todavía no sepas ligar, volver a sentir algo por alguien ya es un comienzo.

El artista ya confirmó que estará el próximo 27 de marzo de 2027 en el Teatro Metropolitan, ya queremos escucharlo.

¡Street Fighter invade CDMX!: Noah Centineo y más aquí en México

¡El universo de los videojuegos llegó al ring mexicano! Las estrellas de Street Fighter aterrizaron en la Ciudad de México como parte del World Warrior Tour, y lo hicieron acompañadas de figuras de la lucha libre nacional. El encuentro reunió a actores de la próxima adaptación cinematográfica del famoso videojuego con luchadores que hicieron vibrar a los fans durante una sesión fotográfica en uno de los lugares más emblemáticos de la capital.

El 8 de octubre de 2026, Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang, Jason Momoa y Cody Rhodes, junto con el director Kitao Sakurai, se dieron cita en el Monumento a la Revolución, donde fueron recibidos por Penta Cero Miedo, Daga, La Parka, Mr. Iguana, Lady Shani y Lady Flammer.

La reunión conectó dos mundos que comparten golpes espectaculares, personajes icónicos y combates capaces de mantener al público al borde del asiento el de Street Fighter y el de la lucha libre mexicana.

¿De qué trata la nueva película de Street Fighter?

La historia nos transporta a 1993, cuando los peleadores distanciados Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo) vuelven a encontrarse después de que la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) los recluta para participar en el Torneo Mundial de Guerreros.

Lo que comienza como una competencia de combate pronto se convierte en algo mucho más peligroso. Detrás del torneo existe una conspiración mortal que obliga a los protagonistas a enfrentarse no solo a sus rivales, sino también a los conflictos de su pasado.

Con Kitao Sakurai en la dirección, la película busca llevar la adrenalina del videojuego a la pantalla grande con golpes especiales, patadas giratorias y algunos de los personajes más reconocidos de la franquicia.

Jason Momoa, Noah Centineo y un elenco lleno de personajes icónicos

La adaptación reúne a figuras del cine, la música y el deporte para dar vida a los peleadores del videojuego de Capcom.

Entre los nombres más destacados están Noah Centineo como Ken Masters, Andrew Koji como Ryu y Callina Liang como Chun-Li. A ellos se suma Jason Momoa, quien interpretará a Blanka, mientras que Cody Rhodes dará vida a Guile.

El elenco también incluye a Joe Anoa’i, conocido como Roman Reigns, como Akuma; David Dastmalchian como M. Bison; Curtis “50 Cent” Jackson como Balrog; y Andrew Schulz como Dan Hibiki. Además, participan artistas y deportistas como Orville Peck, Vidyut Jammwal, Olivier Richters y Alexander Volkanovski.

Esta combinación de personalidades hace que la adaptación apueste por una mezcla de acción, espectáculo y nostalgia para quienes crecieron jugando Street Fighter.

¿Cuándo se estrena Street Fighter en México?

Después de su paso por la capital mexicana como parte del World Warrior Tour, Street Fighter llegará a los cines el 15 de octubre de 2026.

La película busca conquistar tanto a quienes conocen cada movimiento especial del videojuego como a quienes quieren disfrutar una aventura de acción llena de combates y personajes inolvidables. Y con el encuentro entre sus protagonistas y las estrellas de la lucha libre mexicana, la visita a CDMX dejó claro que el espíritu de los guerreros también tiene un lugar especial en nuestro país.

idntt lanza “Linda Mía”, su primera canción original en español, ¡y viene a México!

¡El K-pop también se baila al ritmo del reguetón! idntt sorprende con “Linda Mía”, su primera canción original con letra en español, una apuesta que mezcla sonidos latinos con EDM y que llega justo antes de la primera visita del grupo a Latinoamérica. La mejor parte es que los fans mexicanos tendrán la oportunidad de escuchar esta nueva canción en vivo durante noviembre.

El tema reúne a los 20 integrantes de idntt presentados hasta ahora y explora esa emoción de compartir un momento especial con alguien, deseando que el tiempo se detenga para que nunca termine. Con esta propuesta, el grupo se aleja un poco del sonido hip-hop que lo ha caracterizado para experimentar con nuevos ritmos y conectar con el público latinoamericano.

“Linda Mía”: idntt mezcla K-pop, reguetón y sonidos latinos

La canción toma inspiración de las experiencias de EL CAPITXN, productor musical de idntt, durante sus presentaciones en Sudamérica. El resultado es una combinación de ritmos urbanos y electrónicos que muestra una faceta diferente del proyecto.

“Linda Mía” no solo representa una nueva exploración musical para el grupo, también marca un paso importante en su acercamiento a Latinoamérica, una región donde el K-pop ha construido una comunidad de fans cada vez más presente. ¿Quieres escucharla? Ya puedes encontrar “Linda Mía” en plataformas digitales.

¡idntt llega por primera vez a México en noviembre!

La visita del grupo a Latinoamérica comenzará el 2 de noviembre de 2026 con una presentación de busking en la Ciudad de México. Después, la agenda continuará en Santiago de Chile, donde habrá un encuentro con fans el 6 de noviembre y una presentación en el concierto K-EXPO el día 7, además de una actividad especial: el idntt K-POP Dance Challenge.

De regreso en la capital mexicana, el grupo participará el 9 de noviembre en un evento para artistas organizado por Photoism y la tienda Whosfan. Finalmente, el 10 de noviembre formará parte del concierto K-Festival, donde también tendrá un espacio oficial de mercancía.

En esta primera visita, participarán diez integrantes del grupo, así que los fans tendrán varias oportunidades para acercarse a su música y conocerlos en persona. ¡Y ahora también tendrán una canción en español para cantar junto a ellos!

¿Quiénes son los integrantes de idntt?

idntt es un grupo masculino de K-pop concebido como un proyecto de 24 integrantes, con una propuesta que gira alrededor de la identidad, el crecimiento y la transformación. Su estructura se divide en tres unidades rotativas: unevermet, que debutó en agosto de 2025; yesweare, presentada en enero de 2026; e itsnotover, que llegó en julio de este año.

Con “Linda Mía”, idntt abre una nueva puerta musical y prepara su encuentro con los fans latinoamericanos. ¿Será este el inicio de una etapa con más canciones en español? ¡La visita de noviembre podría ser apenas el comienzo!

Camila Fernández conquista La Maraka con sold out

Camila Fernández cerró su primera gira por México con un sold out en La Maraka, donde más de 1,300 personas se reunieron para cantar con ella en una noche que marca un momento clave en su carrera. La cantante llevó al escenario su propuesta de música mexicana, combinando las raíces del género con una identidad propia que sigue ganando terreno.

Más de dos horas de música y clásicos mexicanos

Después de presentarse en ciudades como Guadalajara, Querétaro y Ciudad de México, Camila concluyó este recorrido con un concierto de más de dos horas, en el que el público pudo escuchar en vivo los temas de Una Raya Más Al Tigre, el álbum que protagoniza esta nueva etapa musical.

Entre las canciones que formaron parte del repertorio estuvieron “Una Raya Más Al Tigre”, “La De Rogar”, “No Manches”, “Serpiente de Cascabel”, “Buen Viaje”, “Y Tu Tiempo Se Acabó” y “Suéltame”. La cantante también rindió homenaje a la tradición con interpretaciones de clásicos como “El Rey” y “Hermoso Cariño”, en una noche que mezcló emoción, mariachi y sonidos contemporáneos.

Un año clave para Camila Fernández

El sold out llega después de varios logros para la cantante. En los últimos meses, Camila Fernández lanzó Una Raya Más Al Tigre, obtuvo el premio a Mejor Canción Mariachi en Premios Juventud por “Retumbando en el Cora” y recibió su primera nominación al Latin GRAMMY®.

Estos reconocimientos, sumados a la respuesta del público durante su gira, refuerzan el momento que vive la intérprete y el camino que está construyendo dentro de la música mexicana.

¿Qué sigue para Camila Fernández?

Con el cierre de esta primera gira por México, Camila deja atrás una serie de conciertos que le permitieron presentar su nuevo material y conectar con sus seguidores desde el escenario. Ahora, la cantante se prepara para llevar su música a nuevos escenarios durante los próximos meses.

¿Ya escuchaste Una Raya Más Al Tigre? ¿Qué canción de Camila Fernández te gustaría escuchar en vivo?

Girl Ultra reinventa el romance con ‘RRROMEO’, su nuevo álbum junto a Chromeo

Girl Ultra abre una nueva etapa musical con ‘RRROMEO’, un álbum que le da un giro al romance y al deseo desde una perspectiva femenina. Con ocho canciones, sonidos inspirados en los años ochenta y la participación del dúo canadiense Chromeo, la artista mexicana se aleja de sus raíces más ligadas al R&B para explorar nuevos territorios sonoros.

Después de cinco años de desarrollo creativo, el disco apuesta por una mezcla de synth-pop, new wave y funk electrónico, con una estética nostálgica que conecta distintas épocas y muestra una faceta diferente de la cantante.

Girl Ultra y Chromeo: una colaboración que tomó años

La producción de ‘RRROMEO’ estuvo a cargo de Girl Ultra junto a Chromeo, el dúo integrado por David Macklovitch y Patrick Gemayel. La colaboración comenzó a tomar forma en 2021, después de años de amistad e intercambio creativo entre la mexicana y David.

El álbum también reúne a otras voces de la escena internacional: Buscabulla participa en ‘Mentirasmentiras’, Empress Of aparece en ‘Tomás’ y el productor francés Jean Tonique se suma a ‘Ramera’. Una combinación que amplía el universo musical de Girl Ultra sin perder su identidad.

Un romance con estética ochentera

Más que contar una historia de amor tradicional, ‘RRROMEO’ explora el deseo, la intimidad y las distintas formas de relacionarse desde una mirada femenina. Su propuesta visual también juega con esa idea: la portada, fotografiada por Alicia Nieto, muestra a Girl Ultra junto a Sergio Mayer Mori, quien representa la figura de Romeo.

La imagen recupera referencias del new wave, el diseño gráfico de los ochenta y la cultura visual de los dosmiles, mezclando nostalgia con una identidad contemporánea. El resultado acompaña un álbum que convierte el romance en un espacio de experimentación y libertad artística.

Con este lanzamiento, Girl Ultra suma un nuevo capítulo a su trayectoria después de proyectos como ‘El Sur’ (2022) y ‘Blush’ (2024). Ahora, la cantante apuesta por una combinación de sonidos, colaboraciones y emociones que demuestra que su propuesta va mucho más allá del R&B.

¿Ya escuchaste ‘RRROMEO’? Cuéntanos qué canción del nuevo álbum de Girl Ultra se convirtió en tu favorita.

Enrique Iglesias y SANTOS BRAVOS sorprenden con “Ooh Laka Laka La”

¡Enrique Iglesias y SANTOS BRAVOS juntos en una nueva canción! El cantante español se une al grupo de pop latino de HYBE America para estrenar “Ooh Laka Laka La”, un sencillo bilingüe que mezcla ritmo, baile y una historia de desamor.

La canción ya está disponible en plataformas digitales y combina frases en inglés con el sabor del español. Aunque tiene todo para poner a bailar a sus fans, la letra habla de una relación llena de altibajos, recuerdos y esa sensación de extrañar a alguien que alguna vez lo fue todo.

Enrique Iglesias le da la mano a una nueva generación

Esta colaboración también conecta con una de las apuestas de Enrique Iglesias a lo largo de su carrera: impulsar a nuevos talentos latinos. Antes compartió escenario con artistas como Prince Royce y J Balvin, además de colaborar con Bad Bunny en “El Baño”.

La conexión con SANTOS BRAVOS comenzó a tomar forma en junio, cuando el grupo abrió su presentación en el FIFA Fan Festival de Monterrey y después se unió a Enrique para interpretar “I Like It”. Ahora, esa experiencia se transforma en una colaboración oficial.

¿Quiénes son SANTOS BRAVOS?

Integrado por DREW, KAUÊ, ALEJANDRO, GABI y KENNETH, el grupo reúne influencias de México, Brasil, Perú, Puerto Rico y Estados Unidos en una propuesta que busca llevar el pop latino a nuevas audiencias.

En marzo de 2026 lanzaron su primer EP, “DUAL”, que llegó al número 17 de la lista Top Latin Pop Albums de Billboard en Estados Unidos. Con esta colaboración, SANTOS BRAVOS suma a su camino internacional el respaldo de uno de los nombres más conocidos de la música latina.

Arde Bogotá estrena MCGS, un álbum que explora la soledad a través del rock

¿Se puede aprender a vivir sin sentir? Esa es una de las ideas que atraviesan Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS), el tercer álbum de Arde Bogotá, con el que la banda española abre una nueva etapa musical y amplía los límites de su sonido sin perder la intensidad que la ha convertido en una de las propuestas más destacadas del rock en español.

El disco reúne 11 canciones que recorren emociones como el aislamiento, la nostalgia, el deseo y la necesidad de encontrar un lugar al que pertenecer. Producido por Joe Chiccarelli y grabado en los legendarios EastWest Studios de Los Ángeles, el álbum apuesta por una experiencia que va más allá de encontrar un sencillo pegajoso, cada canción forma parte de una historia que cobra sentido al escucharla completa.

Arde Bogotá explora nuevos sonidos en MCGS

Con Antonio García, Dani Sánchez, José Ángel Mercader y Pepe Esteban, Arde Bogotá construye un universo donde el rock convive con influencias del funk, el flamenco, el pasodoble y la experimentación electrónica.

El recorrido comienza con “Instrucciones” y termina con “Sacude”, una canción que mezcla matices flamencos con un espíritu góspel. En el camino aparecen guitarras contundentes en “Señor Herrero”, riffs cercanos al rock stoner en “Hervidero”, los sonidos funk de “Club de la Gente Sola” y los arreglos de viento de “Judas”.

También hay espacio para la vulnerabilidad acústica en “Asidero” y para la intensidad colectiva de “Antifiesta”, una composición que transita de la delicadeza electrónica hacia un cierre épico.

La intención es clara: experimentar sin perder su esencia. La banda recupera sonidos vinculados con sus raíces y los combina con nuevas posibilidades musicales, dando forma a un álbum en el que las canciones dialogan entre sí.

La soledad también puede convertirse en un lugar de encuentro

Uno de los temas centrales del disco es “El Club de la Gente Sola”, tercer adelanto del álbum y una pieza que explora el aislamiento, el deseo y la pertenencia.

La propia banda ha contado que fue una de las canciones más complicadas de terminar, pues atravesó numerosas transformaciones durante la producción. El resultado es una composición construida alrededor de un estribillo evocador, una base rítmica hipnótica y una instrumentación en la que cada elemento tiene su lugar.

Antes de presentar el álbum completo, Arde Bogotá comenzó a revelar sus pistas con “Instrucciones” y “Bigger Splash”. Esta última también dio nombre al seudónimo con el que el grupo apareció por sorpresa en los carteles de festivales como Mad Cool, Cruïlla y Bilbao BBK Live, alimentando el misterio alrededor de esta nueva etapa.

De España a México: Arde Bogotá sigue expandiendo su música

Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS) llega después de una trayectoria en constante crecimiento. Desde su debut con El tiempo y la actitud en 2020, la banda ha construido una discografía que incluye La noche (2021), que alcanzó el Disco de Oro, y Cowboys de la A3 (2023), álbum que llegó al número uno en España y obtuvo el Disco de Platino.

Su camino también ha incluido más de 150 conciertos, presentaciones en festivales internacionales como Vive Latino, Lollapalooza y Stereo Picnic, además de reconocimientos como un Premio Ondas, dos Premios Odeón y seis galardones de la Academia de la Música de España.

Ahora, el grupo prepara una nueva etapa de presentaciones internacionales que contempla su regreso a México y una nueva gira por Estados Unidos, llevando este universo musical a más escenarios.

Con MCGS, Arde Bogotá demuestra que evolucionar no significa dejar atrás lo que los hizo conectar con su público. A veces, incluso las emociones más incómodas pueden convertirse en canciones que nos hacen sentir acompañados.

¿Ya escuchaste Manufacturas del Club de la Gente Sola? ¿Qué canción de Arde Bogotá se ha convertido en tu favorita?

Mckenna Grace revive a Katniss con el icónico vestido de En llamas

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha todavía no llega a los cines, pero su campaña de promoción ya está haciendo que los fans de Panem entren en modo nostalgia. Y es que Mckenna Grace decidió rendirle homenaje a uno de los looks más recordados de Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen.

La actriz apareció este 6 de octubre en París durante la inauguración de “Elegance is Authority: The Story, Style and Power of Panem”, una exposición que reúne vestuarios de diferentes películas de Los Juegos del Hambre. Para la ocasión, Mckenna llevó una espectacular recreación del vestido que Katniss utilizó en Los Juegos del Hambre: En llamas.

El vestido de Katniss regresó a Panem

El diseño seguramente te resulta familiar: un vestido blanco de gran volumen, con varias capas de olanes y una estructura metálica en el torso. En En llamas, Katniss lo utiliza durante una de sus apariciones públicas antes del Vasallaje de los Veinticinco, pero el verdadero momento icónico llega cuando el vestido se transforma y revela el famoso traje negro inspirado en el sinsajo.

El diseño original fue creado por el diseñador indonesio Tex Saverio y se convirtió en uno de los looks más reconocibles de la franquicia.

Ahora, más de una década después de que Jennifer Lawrence lo llevara en pantalla, Mckenna volvió a ponerlo en escena como parte de la promoción de la nueva película.

Mckenna no eligió el look al azar

El guiño tiene todavía más sentido porque Mckenna interpreta a Maysilee Donner, uno de los tributos del Distrito 12 en Amanecer en la cosecha. Y si conoces la historia de los libros, sabrás que Maysilee tiene una conexión especial con uno de los elementos más importantes de la historia de Katniss.

Además, la actriz es una fan declarada de la saga. De hecho, anteriormente contó que durante su adolescencia llegó a hacer ediciones de video relacionadas con Peeta Mellark, mucho antes de imaginar que algún día formaría parte de la franquicia.

Para esta nueva película, Mckenna comparte pantalla con Joseph Zada, quien interpreta a un joven Haymitch Abernathy, el personaje que conocimos originalmente interpretado por Woody Harrelson.

Amanecer en la cosecha quiere conquistar a los fans originales

La nueva película nos llevará 24 años antes de la historia de Katniss y Peeta, justo al momento de los 50º Juegos del Hambre, también conocidos como el segundo Vasallaje de los Veinticinco. Esta vez veremos a un joven Haymitch enfrentarse a una edición especialmente brutal de los Juegos.

Y mientras la historia nos llevará al pasado de Panem, la campaña parece estar haciendo algo muy distinto conectar ese pasado con los recuerdos que los fans tienen de la saga original. Con Mckenna retomando uno de los vestidos más icónicos de Katniss, parece que Amanecer en la cosecha está dejando claro que conoce perfectamente a su fandom.

¿Qué otro look de la saga original te gustaría ver recreado durante la promoción de la nueva película?

Lisa tendrá su propia pop-up en CDMX | ¿Dónde será?

Lisa está a punto de convertir CDMX en territorio BLINK. La integrante de BLACKPINK tendrá su propia pop-up junto a MINISO, una experiencia que llegará a la capital con productos exclusivos, coleccionables y referencias a su universo como solista.

La colaboración LISA × MINISO Global Pop-Up forma parte de un recorrido internacional que comenzó en Bangkok y que también ha pasado por ciudades como Tokio y distintas sedes de China. Ahora, México se suma a esta ruta mundial.

¿Cuándo y dónde será la pop-up de Lisa?

La experiencia llegará al Centro Comercial Vía Santa Fe, en CDMX, donde estará disponible del 11 al 31 de octubre de 2026.

Ojo: para el 11 de octubre, día de apertura, habrá un acceso especial mediante reservación para miembros de MINISOlove, así que si eres BLINK y quieres ser de los primeros en entrar, más vale estar pendiente de los canales oficiales de la marca.

¿Qué podrán encontrar los fans de Lisa?

Aquí viene la parte peligrosa para la cartera. JAJA. La colección está inspirada en los diferentes alter egos de Lisa y reúne más de 70 productos a nivel global, entre artículos de moda, accesorios, coleccionables y productos para el hogar.

Entre los productos que ya fueron anunciados aparecen photocards, figuras, blind boxes, llaveros de peluche, tazas, carteras, maletas y playeras, además de piezas inspiradas en los cinco alter egos de Lisa y diseños relacionados con su etapa como solista.

Y sí, también habrá dinámicas especiales. Durante la experiencia en CDMX se anunció una bolsa exclusiva de la colección para compras que cumplan con el monto establecido, además de una dinámica para conseguir tatuajes temporales compartiendo la visita en redes sociales. Eso sí: ambas promociones tienen existencias limitadas.

Lisa sigue expandiendo su universo fuera de BLACKPINK

Esta colaboración llega en un momento bastante movido para Lisa. Después de consolidarse como solista con Alter Ego, la cantante continúa expandiendo su presencia en música, moda y entretenimiento.

Ahora, los BLINK mexicanos tendrán la oportunidad de entrar directamente a ese universo con una experiencia dedicada a la artista. Así que ya sabes: del 11 al 31 de octubre, Vía Santa Fe tiene una parada obligada para los fans de Lisa.

¿Ya sabes qué producto vas a intentar conseguir primero?

Paloma Morphy estrena “(No) Te Quiero Perder”

Paloma Morphy sigue llevando su pop a nuevos espacios y ahora lo hace de la mano de Bershka Music, proyecto que conecta moda, música y cultura contemporánea. Para esta colaboración, la cantante mexicana creó una canción completamente inédita: “(No) Te Quiero Perder”.

El tema tendrá un estreno especial, ya que llegará primero a las redes sociales oficiales de Bershka antes de estar disponible en el resto de plataformas digitales.

Una canción hecha especialmente para Bershka

Más que prestar una canción de su repertorio, Paloma Morphy creó “(No) Te Quiero Perder” especialmente para Bershka Music, llevando su propuesta de pop minimalista a un proyecto que busca acercar nuevos sonidos y talentos a las generaciones más jóvenes.

La artista se ha caracterizado por una propuesta marcada por la honestidad emocional, la intuición y una identidad muy personal, elementos que también forman parte de esta nueva canción. La colaboración representa ese punto de encuentro entre música, moda y cultura pop, tres mundos que cada vez están más conectados para las nuevas generaciones.

Paloma Morphy se prepara para una nueva etapa

El lanzamiento llega mientras la cantante se encuentra preparando Morphy’s, su próximo álbum, previsto para el cuarto trimestre de 2026.

Este nuevo capítulo llega después de una etapa internacional que incluyó su participación en Summer Sonic en Japón y la presentación en vivo de su nuevo material durante un concierto exclusivo en Ciudad de México.

Y Paloma no piensa frenar: hacia el cierre de 2026 tiene contemplados sus primeros shows en España y Chile, mientras que en 2027 llevará la gira de Morphy’s por México y Estados Unidos.

De un Latin GRAMMY a conquistar nuevos escenarios

La carrera de Paloma Morphy ha ido creciendo rápidamente desde el lanzamiento de su álbum debut, Au, y uno de sus grandes momentos llegó en 2025, cuando ganó el Latin GRAMMY a Mejor Nuevo Artista.

Además, ha sido reconocida por plataformas y medios como Rolling Stone, Apple Music, Spotify EQUAL, Billboard Latin y Amazon Music, mientras que su canción “(sola)” recibió una nominación a Mejor Canción Alternativa.

Ahora, con “(No) Te Quiero Perder”, Paloma suma un nuevo proyecto a una carrera que continúa creciendo y que apunta directamente hacia una nueva etapa con Morphy’s.

La canción llegará primero a las redes de Bershka Music. ¿Ya conocías la música de Paloma Morphy?

Natanael Cano reúne a Tito Double P, Víctor Mendivil y Ovi en “Olivia La Flaka”

Lo que comenzó como una sorpresa sobre el escenario del Estadio GNP ahora ya está disponible para todos. Natanael Cano se une a Tito Double P, Víctor Mendivil y Ovi para lanzar “Olivia La Flaka”, una colaboración que lleva al artista nuevamente por los caminos del trap y el hip-hop.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y reúne a cuatro de las voces más reconocibles de la escena urbana y de la música mexicana actual.

“Olivia La Flaka” ya sonaba antes de llegar a plataformas

La canción tuvo un estreno muy especial: Natanael Cano, Tito Double P, Víctor Mendivil y Ovi la interpretaron por primera vez en vivo durante el concierto de Natanael en el Estadio GNP, frente a un recinto completamente lleno.

La presentación ocurrió durante la primera de las dos fechas de Cano en la Ciudad de México, como parte del inicio de su gira NATANAEL CANO, VOL. 1, y desde ese momento la colaboración se convirtió en una de las más esperadas por sus fans.

Dinero, autos, fiesta y una referencia a Popeye

Compuesta por Natanael Cano, Tito Double P, Víctor Mendivil y Ovi, y producida por Dovleu, Wicked Outside y Pimp Rulo, “Olivia La Flaka” toma su nombre de Olivia, el famoso personaje de Popeye, para llevar esta referencia a un terreno mucho más atrevido.

La canción juega con dobles sentidos y habla de dinero, autos de lujo, fiesta, excesos y una vida sin frenos, mientras Natanael presume su independencia y esa filosofía de hacer las cosas bajo sus propios códigos. El resultado es un tema que se aleja por un momento de los corridos tumbados para recuperar la conexión de Cano con sonidos como el trap y el hip-hop.

Natanael Cano sigue explorando nuevos sonidos

Además de Tito Double P, Víctor Mendivil y Ovi, durante sus dos presentaciones en el Estadio GNP, Natanael compartió escenario con artistas como Gabito Ballesteros, Oscar Maydon, Dan Sánchez, Bajo Perfil y Nueva H.

Ahora, con “Olivia La Flaka”, Cano continúa ampliando su propuesta y demostrando que su sonido puede moverse entre distintos géneros sin perder la identidad que ha construido dentro de la música mexicana. Y esto apenas comienza, porque su gira NATANAEL CANO, VOL. 1 continuará por México con nuevas fechas.

“Olivia La Flaka” ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¿Qué te pareció esta nueva colaboración de Natanael Cano?

De La Ghetto y Yandel reviven la química del reggaetón con “Algún Día”

Hay historias que nunca terminan de definirse… y hay respuestas que pueden regresar cuando menos lo esperas. De La Ghetto y Yandel vuelven a unir sus voces en “Algún Día”, un nuevo sencillo que mezcla sensualidad, melodía y ese sonido urbano que ha acompañado a ambos artistas durante buena parte de la evolución del reggaetón.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales y, además de reunir a dos nombres fundamentales del género, marca el comienzo de una nueva etapa musical para De La Ghetto.

Cuando los papeles cambian, también cambia la historia

“Algún Día” parte de una relación en la que la química siempre estuvo presente, pero nunca hubo claridad sobre lo que realmente quería cada persona.

Durante mucho tiempo, era ella quien evitaba definir cuándo volverían a verse y simplemente respondía: “algún día”. Pero cuando las cosas cambian y ella busca algo más serio, los papeles se invierten: ahora es él quien toma distancia y responde exactamente de la misma manera.

Ese juego de deseo, tensión y cuentas pendientes se convierte en el corazón de la canción, mientras las voces de De La Ghetto y Yandel se encuentran para darle vida a una historia que seguramente resultará familiar para más de uno.

Dos generaciones del reggaetón, una misma esencia

La colaboración también funciona como un encuentro entre dos artistas que han dejado una huella importante en la música urbana. De La Ghetto aporta su versatilidad y ese estilo melódico que lo ha acompañado desde sus primeros años, mientras Yandel suma su voz característica y una interpretación que conecta de inmediato con la esencia del reggaetón.

Producida por Hydra Hitz y Aldo, “Algún Día” apuesta por un sonido contemporáneo sin dejar atrás las raíces que han definido las carreras de ambos artistas.

Y aunque la nostalgia podría ser el camino fácil, esta colaboración busca justo lo contrario: conectar el legado de dos voces del género con el presente y con lo que viene para la música urbana.

“Algún Día” abre una nueva etapa para De La Ghetto

Para De La Ghetto, este lanzamiento tiene un significado especial, ya que es el primero de una serie de canciones con las que comenzará a mostrar una nueva dirección creativa.

La canción también tendrá un video musical de estética cinematográfica y nocturna, con intensos tonos rojos y una historia que sigue a una pareja después de una discusión. Todo los lleva hasta una misteriosa fiesta donde el deseo, la realidad y la confusión comienzan a mezclarse, hasta llegar a un giro final.

Con “Algún Día”, De La Ghetto y Yandel demuestran que una colaboración entre dos voces históricas del reggaetón no tiene que depender únicamente de la nostalgia. Su química sigue ahí, pero ahora llega con una nueva historia y un sonido pensado para el presente.

¿Será “Algún Día” una de esas canciones que terminan sonando en todos los antros?

Sacrificio: Los elegidos lleva la fama, el poder y el ego al límite

¿Qué estarías dispuesto a hacer para volver a ser el centro de atención? Esa es una de las preguntas que plantea Sacrificio: los elegidos, la nueva película de Romain Gavras, que mezcla acción, comedia negra y una buena dosis de sátira para poner bajo la lupa nuestra obsesión con la fama y el poder.

La historia sigue a Mike Tyler (Chris Evans), una estrella de cine que atraviesa un momento complicado en su carrera y está desesperado por recuperar la relevancia que alguna vez tuvo. Todo cambia durante una exclusiva gala benéfica, cuando Joa (Anya Taylor-Joy) y un grupo radical irrumpen en el evento con un objetivo bastante extremo: cumplir una antigua profecía que exige el sacrificio de tres personas.

Chris Evans pasa de héroe de película a protagonista de su propio secuestro

Mike está acostumbrado a interpretar héroes frente a las cámaras, pero esta vez tendrá que enfrentarse a una situación que no estaba escrita en ningún guion.

En medio del caos, el actor comienza a confundir la realidad con el espectáculo y descubre algo todavía más extraño: su propio secuestro podría convertirse en la oportunidad perfecta para recuperar la atención que tanto busca. Y sí, porque para Mike incluso estar en peligro puede convertirse en un show.

Fama, ego y una pregunta bastante incómoda

Más allá de la acción y el humor negro, Sacrificio: los elegidos utiliza su historia para cuestionar hasta dónde puede llegar una persona para conservar su estatus.

La película juega constantemente con los límites entre realidad y performance, mientras pone sobre la mesa temas como la necesidad de ser visto, el poder, el ego y el precio de la fama.

La gran pregunta es inevitable, ¿qué estamos dispuestos a sacrificar para seguir siendo importantes?

Con Chris Evans y Anya Taylor-Joy al frente y Romain Gavras detrás de la cámara, Sacrificio: los elegidos promete una combinación bastante peculiar de thriller, sátira y acción que juega con las apariencias hasta llevarlas al extremo.

Sacrificio: los elegidos llega a los cines de México el próximo 15 de octubre. ¿Te atreves a descubrir hasta dónde puede llegar el ego cuando todo se convierte en un espectáculo?

Hilary Duff estrena ‘CATastrophe’, su nueva canción para ‘The Cat in the Hat’

Hilary Duff sigue demostrando que su regreso a la música viene con todo. La cantante y actriz acaba de lanzar ‘CATastrophe’, una canción original que escribió e interpreta para The Cat in the Hat, la nueva película animada de Warner Bros. Pictures Animation que llegará a los cines e IMAX el próximo 6 de noviembre.

El tema no solo forma parte del soundtrack, también funciona como uno de los momentos emocionales de la película y ya apareció en el nuevo tráiler. Además, el video oficial ya está disponible, con una propuesta visual inspirada en el universo de Dr. Seuss.

Una canción sobre cuando todo cambia de golpe

‘CATastrophe’ fue escrita por Hilary Duff junto a Matthew Koma, Madison Love y Brian Phillips, mientras que Koma y Phillips estuvieron a cargo de la producción.

Para Hilary, el proyecto tenía un significado especial porque creció con las historias de Dr. Seuss. La cantante explicó que la canción habla de esa sensación de cuando todo tu mundo cambia de lugar sin que nadie te pregunte, pero llevándolo a un tema que también se pueda disfrutar a todo volumen.

El videoclip sigue precisamente esa idea y coloca a Duff dentro de diferentes mundos enormes y llenos de fantasía, mezclando la estética de Dr. Seuss con el estilo de la cantante.

Hilary Duff está viviendo un nuevo capítulo

‘CATastrophe’ llega en un momento importante para Hilary Duff, quien regresó a la música este año después de más de una década sin lanzar un álbum de estudio. En febrero de 2026 presentó luck… or something, su primer disco desde Breathe In. Breathe Out. de 2015. El álbum debutó en el #3 del Billboard 200, convirtiéndose en su mejor posición en el ranking desde 2007 y en su sexta entrada al Top 5 de la lista.

Además, canciones como ‘Mature’, ‘Roommates’ y ‘Weather for Tennis’ marcaron esta nueva etapa de su carrera, ahora acompañada por su regreso a los escenarios con ‘the lucky me tour’, su primera gran gira en más de 18 años.

Y el comeback todavía tiene cuerda: la gira continuará en 2027 por Latinoamérica, con fechas anunciadas en México y una presentación en Argentina.

‘The Cat in the Hat’ también viene con música nueva

‘CATastrophe’ será parte de THE CAT IN THE HAT (Original Motion Picture Soundtrack), que llegará el 30 de octubre bajo el sello WaterTower Music.

El álbum también incluirá la música original del compositor ganador del GRAMMY Lorne Balfe y ‘The Cat in the Hat Theme Song’, escrita por Tim Minchin e interpretada por FITZ & Tim Minchin con la participación de Bill Hader.

Así que sí, entre su regreso al pop, una nueva gira y ahora una canción para uno de los personajes más queridos de la literatura infantil, Hilary Duff está dejando claro que esta nueva etapa va mucho más allá de la nostalgia. ¿Ya escuchaste ‘CATastrophe’?

Dua Lipa y Shakira sorprenden en Madrid con ‘Antología’

Lo que parecía una noche más en la residencia de Shakira en Madrid terminó convirtiéndose en uno de esos momentos que el pop va a guardar por mucho tiempo. Dua Lipa apareció como invitada especial durante el octavo concierto de la colombiana y juntas hicieron algo que los fans llevaban tiempo imaginando: cantar Antologíasobre el mismo escenario.

Dua Lipa subió al escenario con Shakira

Pasadas las 22:30 horas, Shakira presentó a Dua Lipa frente al público del recinto Iberdrola Music y dejó claro que también es fan de la británica. La sorpresa terminó en un dueto de ‘Antología’, uno de los clásicos de Pies descalzos, álbum que está a punto de cumplir 30 años.

La elección de la canción tampoco fue casualidad. Dua Lipa ya había cantado ‘Antología’ en Bogotá en 2025, durante uno de los conciertos de Shakira, y desde entonces ambas han mostrado públicamente su admiración. Ahora finalmente llevaron ese momento un paso más allá al compartir escenario.

¿La colaboración que todos estaban esperando?

Aunque Shakira ya había compartido escenario con artistas como Laura Pausini, Alejandro Sanz y Manuel Turizodurante su residencia madrileña, la aparición de Dua Lipa tenía un ingrediente especial: hasta ahora, las dos artistas nunca habían grabado una canción juntas ni habían hecho un dueto en vivo.

Y aunque por ahora no existe una colaboración oficial entre ellas, este encuentro vuelve a poner sobre la mesa una posibilidad que los fans llevan tiempo esperando: ¿será que algún día Shakira y Dua Lipa nos regalan una canción juntas?

Por ahora, Madrid ya tuvo su momento histórico con Antología. Y sí, internet tiene nuevo dúo favorito.

BAD GYAL

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BRUNO MARS

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FLOW FEST 2026

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Metrika y Labibe: Talento mexicano rumbo a FUTUR Festival México 2026

OYE 89.7 conversó con Metrika y Labibe, dos exponentes de la electrónica nacional que formarán parte de la primera edición de FUTUR Festival México, los próximos 13 y 14 de noviembre en Fundidora Monterrey. 

FUTUR Festival México prepara su llegada al país con un cartel que combina figuras internacionales, proyectos en vivo y encuentros B2B. Entre nombres como Carl Craig, Dixon, Damian Lazarus, Maceo Plex, Vintage Culture y Skream, México también tendrá representación con artistas que muestran distintas generaciones y formas de entender la electrónica. 

Labibe: música entre la euforia y la introspección

En entrevista con OYE 89.7, platicamos con Labibe, DJ mexicana cuya propuesta parte del house, pero se construye más desde las emociones que desde las etiquetas.

La conversación pasó por esa dualidad entre euforia e introspección que caracteriza sus sets, el uso de su propia voz como parte de su universo sonoro y la importancia de conservar una identidad personal dentro de una industria que constantemente intenta definir a los artistas por géneros.

También hablamos sobre lo que significa compartir cabina en formato B2B: más que alternar tracks, la conexión, la confianza y la capacidad de escuchar al otro pueden convertir un set en una verdadera conversación entre artistas.

En FUTUR México, Labibe será parte precisamente de uno de los encuentros B2B contemplados dentro del cartel. 

Metrika: experiencia, tecnología e instinto creativo

También conversamos con Metrika, productor mexicano con una trayectoria que se remonta a los años 90 y una visión construida entre la ingeniería, la producción y la experimentación sonora.

Con él hablamos sobre cómo ha cambiado la producción electrónica con la llegada de nuevas tecnologías, pero también sobre algo que permanece independientemente de las herramientas: encontrar una identidad propia.

La charla nos llevó a la relación entre conocimiento técnico e instinto creativo, su experiencia trabajando música para cine y una pregunta especialmente vigente en tiempos de software, tutoriales e inteligencia artificial: ¿qué diferencia a alguien que sabe producir de un artista que realmente tiene una voz propia?

Metrika llegará a FUTUR con METRIKA LIVE, uno de los proyectos en vivo anunciados junto a AAAA LIVE, OPUNTIA LIVE y STOOR LIVE. 

FUTUR Festival México: dos días de electrónica en Monterrey

La primera edición mexicana busca reunir distintas generaciones, geografías y visiones de la cultura electrónica en un mismo espacio. Además de los live acts, el cartel incluye encuentros como Âme DJ b2b Marcel Dettmann, Carl Craig b2b Moodymann, Dennis Cruz b2b DJ Tennis y Maceo Plex b2b Tiga, entre otros. 

  • Fundidora Monterrey
  •  13 y 14 de noviembre de 2026

Desde OYE 89.7 seguiremos de cerca el camino hacia FUTUR Festival México 2026, pero antes quisimos conocer las ideas, historias y procesos detrás de dos de los artistas mexicanos que formarán parte de esta primera edición.

Metrika y Labibe nos recuerdan que el futuro de la electrónica también se está construyendo desde México.

TIME AND SPACE: 25 años bajo las estrellas

Antes de que el primer Time And Space cobrara vida en 2001, todo comenzó con algo mucho más sencillo: un grupo de amigos reuniéndose casi de manera clandestina para escuchar discos y tracks de goa y psychedelic trance. 

Era 1998, en la Ciudad de México. En aquel entonces, conseguir música de estos géneros era prácticamente imposible, no sólo en la capital, sino en cualquier parte del país. Lo poco que llegaba a losoídos de aquel pequeño grupo aparecía casi como un tesoro: alguno viajaba al extranjero, regresaba con un puñado de discos y ese botín sonoro se compartía entre amigos. 

Porque la música tiene algo adictivo: cuando realmente te atrapa y te permites caer dentro de ella, siempre quieres descubrir un poco más. 

Y cuando aparecen frente a ti sonidos que nunca antes habías escuchado, sin referencias, sin comparaciones y sin parecerse a nada de lo que conocías, esa búsqueda se vuelve todavía más intensa. Teempuja a explorar, a viajar, a abrir puertas. A descubrir nuevos universos. 

Así nació Sound Sorcery, el sello mexicano que también se convirtió en la primera tienda especializada en música electrónica en México. Ahí era posible encontrar vinilos y CDs de goa, psychedelic trance, progressive trance, chill out y ambient, en una época en la que todo eso todavía parecía pertenecer a un mundo secreto. 

El siguiente paso surgió de manera natural. Si ya existía una tienda, una comunidad y fiestas entre amigos, ¿por qué no llevar esa música más lejos? 

¿Por qué no crear un espacio donde muchas más personas pudieran descubrirla juntas? 

Así nació el primer festival de psytrance en México: Time And Space. 

El 15 de diciembre de 2001, algunos de los pioneros de la cultura de baile underground que comenzaba a tomar forma en nuestro país se reunieron bajo la mirada del Popocatépetl y el Iztaccíhuatl. 

Aquella noche representó un parteaguas para la música electrónica en México. 

A partir de entonces, y bajo el sello de Maia Records, Time And Space se convertiría en un punto de encuentro para decenas de artistas nacionales e internacionales que, edición tras edición, compartiríansu música y contribuirían a construir una escena que continúa viva hasta nuestros días. 

Por sus escenarios pasó parte de la crema y nata del psychedelic trance internacional, mientras miles de personas se reunían para bailar bajo un mismo cielo. 

UNA TIENDA, UN SELLO Y UNA COMUNIDAD 

Durante muchos años, la tienda física de Maia Records, ubicada en la Glorieta Citlaltépetl, en la colonia Condesa, se convirtió en punto de encuentro de miles de apasionados por la música. 

No era únicamente un lugar donde comprar vinilos, CDs, ropa o artículos coleccionables. Era también el corazón financiero, cultural y social del proyecto. 

Detrás de sus puertas esperaba una enorme biblioteca musical por descubrir. 

Como cliente podías escuchar todos los discos que quisieras a través de cabinas con tornamesas y estaciones de escucha capaces de albergar hasta cien títulos. Constantemente llegaban importacionesprovenientes de distintas partes del mundo: lanzamientos de algunos de los sellos más importantes de la escena, pero también propuestas emergentes que apenas comenzaban a buscar su lugar en la industria. 

Cada uno de esos discos era escuchado previamente, clasificado por género y posteriormente puesto a la venta. 

Así, visitar la tienda significaba descubrir nuevos releases, clásicos, ediciones especiales y artistas que quizá nunca habías escuchado. Pero también significaba conversar, intercambiar recomendaciones, enterarse de fiestas, conocer proyectos futuros y, sobre todo, formar parte de una cultura que en México todavía estaba construyendo su identidad. 

Ese fue durante años el ecosistema de Maia: tienda de música, sello discográfico, lanzamientos propios y producción de eventos masivos, con Time And Space como una de sus expresiones másimportantes. 

EVOLUCIONAR O DESAPARECER 

Cada nueva edición de Time And Space estuvo profundamente conectada con la música de su momento. 

El festival funcionaba como una fotografía sonora y cultural de aquello que estaba sucediendo simultáneamente en distintas partes del mundo. 

Si algo caracteriza a la música electrónica es precisamente su evolución vertiginosa. Cambia la tecnología, cambian las personas, aparecen nuevas herramientas y los ritmos se transforman, se fusionan, se fragmentan y vuelven a reinventarse. 

Y nosotros tuvimos que evolucionar con ellos. 

Desde sus primeras ediciones, Time And Space se distinguió por una propuesta musical innovadora, vanguardista, selecta y sin fronteras. 

Los artistas nunca fueron elegidos únicamente por su capacidad para hacer explotar una pista de baile, sino también por su visión, dedicación y aportación a este universo musical. 

Lo que comenzó como un festival enfocado en un solo género terminó experimentando su propia metamorfosis sonora hasta convertirse en una criatura de tres cabezas: psychedelic trance, house y techno, cada una acompañada de sus respectivos subgéneros, mutaciones y nuevas interpretaciones. 

A lo largo de sus distintas ediciones, por nuestros escenarios han pasado artistas como Juno Reactor, Shpongle, Ellen Allien, D-Nox & Beckers, BLOND:ISH, Matador, Lützenkirchen, Koen Groeneveld, Son Kite, Minilogue, Ace Ventura, Zen Mechanics, Perfect Stranger, Astrix, Guy J, Nina Kraviz, Infected Mushroom, GMS, Alien Project, Hallucinogen, Sordo y Balcázar, Louie Fresco, 1200 Micrograms, Magda, Pig&Dan, Etnica, D-Tek, Stefano Noferini y X-Dream, entre muchos otros. 

Una muestra de la diversidad musical y artística que ha formado parte de la historia de Time And Space. 

LO QUE SOBREVIVE AL TIEMPO 

La tienda de Maia Records cerró sus puertas en 2006. 

Los tiempos estaban cambiando y, con ellos, también la manera en la que las personas descubrían, compraban y consumían música. 

Todavía aparecieron algunos releases después del cierre, pero hubo algo que logró sobrevivir a las distintas transformaciones de la industria: el festival. 

Quizá ésa fue la mayor prueba de que sus raíces ya habían crecido mucho más profundamente de lo que nosotros mismos imaginábamos. 

La última edición de Time And Space se realizó en 2015. Después, el proyecto quedó en pausa. 

Hasta ahora. 

Este diciembre se cumplen 25 años de aquel primer Time And Space en Amecameca. Veinticinco años desde aquel encuentro que terminó dejando una huella en la memoria de muchísimas personas queencontraron en la música electrónica underground un espacio de libertad, exploración y comunidad. 

Y quizá no sea casualidad que hoy la nostalgia vuelva a manifestarse de tantas formas. 

También a través de la música. 

Pero la nostalgia que nos hizo regresar no tiene que ver con querer escuchar exactamente los mismos tracks de hace dos décadas, ni con intentar reconstruir un pasado que ya no existe. 

Tiene que ver con algo mucho más interesante: con quiénes somos hoy. 

La música nos ha cambiado. Nosotros hemos cambiado. 

Nos han atravesado nuevos ritmos, nuevas escenas, nuevas generaciones y distintas maneras de entender una pista de baile. Las fronteras entre los géneros se han vuelto cada vez más difusas y las posibilidades musicales parecen infinitas. 

Hoy pueden coexistir dentro de un mismo espacio. 

La cultura de baile contemporánea es una conversación constante entre lo underground y el mainstream, entre quienes llevan décadas construyendo esta historia y una generación de talentos emergentesque entiende y vive la música desde perspectivas completamente nuevas. 

Muchas cosas han cambiado desde la última vez que Time And Space abrió sus puertas.  Pero, después de 25 años, también descubrimos que hay cosas que permanecen intactas.  Las ganas de compartir buena música con las personas que quieres. La sensación de bailar bajo las estrellas rodeado de desconocidos que, por unas horas, parecen vibrar exactamente en tu misma frecuencia.  El instante en que el bajo atraviesa el cuerpo, las luces desaparecen y miles de personas construyen juntas una red invisible de emociones mientras los beats salen del sound system.  Tal vez ésa sea la nostalgia de la que hablamos. 

Una nostalgia que no mira solamente hacia atrás. 

Es pasado, presente y futuro ocurriendo al mismo tiempo. 

Y, en realidad, de eso siempre ha tratado Time And Space. 

Ésa es la razón más sencilla y, al mismo tiempo, la más poderosa para regresar. 

NOS VEMOS NUEVAMENTE BAJO LAS ESTRELLAS 

5, 6 y 7 de diciembre de 2026 

Hacienda La Luna · Tetecala, Morelos 

Miley celebra su álbum #1 con el electrizante video de “Different Religion”

Miley Cyrus está de estreno y parece que la era de Bass Persuades apenas comienza. La superestrella presentó el video oficial de “Different Religion”, uno de los temas que forman parte de su décimo álbum de estudio y que ahora llega acompañado de un visual dirigido por Mert Alas.

Utiliza las teclas de flecha arriba y abajo para cambiar el tamaño del panel de la caja meta.

El lanzamiento llega después de que Bass Persuades debutara directamente en el #1 del Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum de Miley en alcanzar esta posición en más de una década. Así que sí: la cantante está celebrando por partida doble.

“Different Religion” llega con una nueva colaboración

Para este nuevo visual, Miley se une a Model/Actriz, proyecto que participa en la canción y que le da un giro todavía más experimental al tema.

El video fue dirigido por Mert Alas, quien también estuvo detrás del videoclip de “Let’s Get Married”, otro de los lanzamientos de esta nueva etapa de Miley. Este último fue filmado en el legendario Chateau Marmont y contó con la participación de Maxx Morando, prometido de la cantante.

Con “Different Religion”, Miley continúa explorando una etapa musical que mezcla diferentes sonidos y demuestra por qué sigue siendo una de las artistas que más ha apostado por reinventarse.

Bass Persuades llegó directo al #1

Lanzado mundialmente el 18 de septiembre de 2026, Bass Persuades marcó el primer proyecto de Miley con Atlantic Records y consiguió debutar en lo más alto del Billboard 200.

El álbum también tuvo un fuerte arranque en plataformas digitales gracias a su sencillo principal, “Bass Persuades”, que llegó al #1 de Top Songs de Spotify en Estados Unidos y al #2 a nivel mundial durante su debut.

La nueva producción ha recibido comentarios positivos de medios como Billboard, USA Today, Consequence y The Fader, que han destacado la vulnerabilidad, sensualidad y evolución sonora presente en esta etapa de Miley.

Miley también prepara su regreso al escenario

Y mientras Bass Persuades continúa haciendo ruido, Miley ya tiene una cita importante con sus fans. La cantante ofrecerá dos conciertos con entradas agotadas en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, los próximos 16 y 18 de octubre.

La demanda fue enorme: cerca de 1.5 millones de fans llegaron a formar parte de la fila virtual durante la venta de boletos.

Con nuevo álbum, un #1 en Billboard y más música llegando, Miley demuestra que todavía tiene mucho que decir y que esta nueva era apenas está comenzando.

¿Ya escuchaste “Different Religion”? ¿Qué te está pareciendo esta nueva etapa de Miley?

Milo J celebra un año de La Vida Era Más Corta con La Jangada

Milo J celebra el primer aniversario de La Vida Era Más Corta de una manera muy especial: con La Jangada, un nuevo set en vivo grabado sobre un río y acompañado por grandes nombres de la música latinoamericana.

El proyecto ya está disponible en YouTube y plataformas digitales, y reúne nuevas versiones de ocho canciones del álbum que marcó una etapa importante en la carrera del artista argentino.

Un concierto sobre el río

La idea de La Jangada es tan visual como musical. Milo J y sus invitados se reúnen sobre una plataforma flotante, rodeados de naturaleza, guitarras, violines, bombos, flautas, piano, bandoneón y otros instrumentos.

Más que sentirse como un concierto tradicional, el proyecto busca recuperar ese espíritu de guitarreada entre amigos, donde diferentes generaciones y estilos musicales se encuentran en un mismo lugar.

Y vaya que hay invitados: participan Mon Laferte, Trueno, Soledad Pastorutti, Raly Barrionuevo, Cuti y Roberto Carabajal, Orellana Lucca, Lázaro Caballero, Rafael Salas, Radamel y Agarrate Catalina.

Ocho canciones que toman una nueva vida

El recorrido comienza con “Bajo de la Piel” junto a Rafael Salas y continúa con nuevas versiones de canciones como “Lucía”, junto a Soledad Pastorutti; “Gil”, con Trueno; y “Radamel”, acompañado por Radamel y Lázaro Caballero.

También aparecen “El Invisible” con Cuti y Roberto Carabajal y una nueva versión de “La Vida Era Más Corta” junto a Orellana Lucca.

Uno de los momentos más especiales llega con Raly Barrionuevo en “Luciérnagas”, retomando la parte que Silvio Rodríguez interpretó en la grabación original. Para cerrar, Milo J y Mon Laferte llevan “Jangadero” a un espacio mucho más íntimo dentro de una pequeña casa sobre el río.

Un año de La Vida Era Más Corta

La Jangada llega justo cuando La Vida Era Más Corta cumple un año de su lanzamiento, un disco con el que Milo J mezcló sonidos del folclore latinoamericano con una mirada contemporánea.

El álbum también llega a los Latin GRAMMY con varias nominaciones, entre ellas Álbum del Año, Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Álbum Folclórico, Mejor Interpretación Urbana y Mejor Diseño de Empaque. Además, Santiago Ruiz “tatool”, productor del proyecto, está nominado como Productor del Año.

Desde su lanzamiento, el disco ha seguido creciendo fuera de Argentina y llevó a Milo J a presentarse por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, además de escenarios como Rock in Rio.

Ahora, con La Jangada, las canciones regresan al agua para celebrar un año de vida y, sobre todo, para demostrar que la música de Milo J sigue encontrando nuevas formas de reunirse con sus raíces y con otros artistas.

¿Ya viste La Jangada? ¿Qué colaboración te gustaría escuchar en vivo?

Ed Maverick estrena dos canciones en un mismo día y juega con la dualidad

Ed Maverick arrancó octubre con música nueva y no se guardó nada: este 1 de octubre el cantautor mexicano estrenó “ESCOMBRO”, su primer lanzamiento de una jornada que tendrá doble dosis de música, porque por la tarde también llegará “tendría que hablar de luz”.

Los dos sencillos forman parte de una nueva etapa creativa del artista y llegan después de que esta semana se reactivara Hoy Es Un Buen Día, el estudio digital inspirado en el espacio personal de Ed en Delicias, Chihuahua.

Ed Maverick comienza el día con “ESCOMBRO”

Disponible desde las 6:00 de la mañana, “ESCOMBRO” muestra una faceta más contemplativa del artista. La canción comienza con una atmósfera desoladora y la voz de Ed como protagonista, pero poco a poco aumenta la tensión hasta llegar a un cambio que transforma por completo el tema.

Las cuerdas, guitarras eléctricas y texturas lo-fi se mezclan para crear una canción que mantiene esa esencia introspectiva que caracteriza al músico, pero llevándola hacia un terreno más psicodélico y envolvente.

Y a las 6 de la tarde llega “tendría que hablar de luz”

Como si un lanzamiento no fuera suficiente, Ed Maverick estrenará “tendría que hablar de luz” a las 6:00 PM, exactamente 12 horas después de “ESCOMBRO”.

La diferencia de horarios no parece ser casualidad. El artista ha estado compartiendo pistas relacionadas con una idea de dualidad y conceptos complementarios, algo que también se ha reflejado en la actualización de sus videos oficiales y en el regreso de su estudio virtual. Ambos temas fueron producidos por Ed Maverick y mezclados y masterizados por Dave Kutch y Jens Jungkurth, respectivamente, quienes han trabajado con artistas como Billie Eilish, The Weeknd, Jay-Z, Clairo y Norah Jones.

El universo de Hoy Es Un Buen Día sigue creciendo

Mientras llegan las nuevas canciones, el estudio digital Hoy Es Un Buen Día continúa disponible para que los fans puedan explorar este espacio inspirado en el estudio personal de Ed en Chihuahua, donde se han ido revelando pistas y avances de su nueva música.

Y si algo queda claro después de este doble estreno es que Ed Maverick apenas está comenzando una nueva etapa.

¿Ya escuchaste “ESCOMBRO” o vas a esperar a las 6 PM para descubrir “tendría que hablar de luz”?

La prepa se terminó, pero esta historia no: Nadie Nos Va a Extrañar tendrá tercera temporada

¡Porque siempre vamos a ser amigos! La historia de Nadie Nos Va a Extrañar todavía tiene mucho por contar y Prime Video confirmó que la serie mexicana tendrá una tercera temporada.

El anuncio llega después del éxito de su segunda entrega, que ocho semanas después de su estreno continúa dentro del top 10 de series más vistas en Prime Video México. Así que sí, parece que todavía no estamos listos para despedirnos de estos personajes.

¿Cuándo empieza la tercera temporada?

La producción de la nueva temporada comenzará durante el primer trimestre de 2027. Por ahora, Prime Video no ha revelado una fecha de estreno, así que tendremos que esperar un poquito más para saber cuándo regresará la serie.

Lo que sí está confirmado es que Silvana Aguirre continuará como showrunner, mientras que Samuel Kishi estará nuevamente en la dirección. Además, Adriana Pelusi y Gibrán Portela regresarán para desarrollar los guiones.

La historia que conquistó a la chaviza regresa

Desde su primera temporada, Nadie Nos Va a Extrañar se convirtió en una de esas series mexicanas que rápidamente encontraron a su público y terminaron dando mucho de qué hablar en redes.

La producción de The Immigrant cuenta con Nicolás Haza, Camila Calónico, Virgilio Delgado y Macarena Oz como protagonistas, y el anuncio de una nueva temporada ya provocó la emoción del elenco y, obviamente, de los fans.

Por ahora, los detalles de la trama de la tercera temporada se mantienen bajo llave, así que todavía no sabemos qué les espera a nuestros personajes después de todo lo ocurrido.

Lo que sí sabemos es que la prepa podrá haber terminado, pero esta historia todavía no. Y ahora la pregunta importante: ¿qué personaje quieres ver de regreso en la tercera temporada?

Alan Ritchson y Owen Wilson se meten en una Entrega al límite

Alan Ritchson y Owen Wilson están listos para llevar la acción al máximo en Entrega al límite, la nueva película dirigida por Scott Waugh que ya presentó su primer póster y tráiler oficial. La cinta promete una buena dosis de adrenalina, persecuciones y situaciones de alto riesgo, siguiendo a sus protagonistas mientras se enfrentan a una misión donde cada segundo podría cambiarlo todo.

Alan Ritchson y Owen Wilson, listos para la acción

Con Ritchson y Wilson al frente, Entrega al límite apuesta por una combinación de acción y tensión que busca mantener al público pegado a la pantalla. El tráiler deja ver que la misión no será precisamente sencilla y que los protagonistas tendrán que enfrentarse a distintos obstáculos mientras el peligro aumenta.

Una misión donde cada segundo cuenta

Bajo la dirección de Scott Waugh, conocido por su trabajo dentro del cine de acción, la película prepara una historia cargada de enfrentamientos, persecuciones y momentos de alto riesgo. El nuevo avance también deja claro que aquí no habrá mucho tiempo para respirar: cuando la misión comienza, cualquier movimiento puede tener consecuencias.

Y si eres de los que disfrutan las películas que van directo a la acción y te mantienen con la tensión arriba, Entrega al límite ya tiene todo listo para llevarte al límite.

¿Listo para descubrir qué tan lejos llegará esta misión?

Johnny Depp se convierte en Ebenezer Scrooge en la nueva película de Ti West

Si creías que ya conocías la historia de Ebenezer Scrooge, piénsalo dos veces. Johnny Depp se mete en la piel del famoso personaje para una nueva versión de Ebenezer, la película dirigida por Ti West que llegará a los cines de México este noviembre.

El primer tráiler oficial ya salió y deja claro que esta vez la historia navideña tendrá una buena dosis de terror, misterio y una atmósfera bastante más oscura de lo que estamos acostumbrados a ver.

Johnny Depp vuelve con una historia que ya conocemos… ¿o no?

Aunque el nombre de Ebenezer Scrooge seguramente te resulta familiar, esta película busca darle un giro a uno de los personajes más conocidos de la literatura.

En Ebenezer, Johnny Depp interpreta al hombre que conocemos por Un cuento de Navidad, pero bajo la mirada de Ti West, director detrás de películas como X, Pearl y MaXXXine. Y con eso ya podemos imaginar que esta versión no se quedará precisamente en una historia navideña tradicional.

La cinta promete explorar el lado más inquietante de Scrooge y llevarnos por una historia donde los fantasmas, los secretos y el terror tendrán un papel importante.

Un elenco lleno de caras conocidas. Además de Johnny Depp, la película cuenta con un elenco bastante interesante, Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Arthur Conti, Ellie Bamber, Henry Lloyd-Hughes y Charlie Murphy, además de Tramell Tillman e Ian McKellen.

El guion corre a cargo de Nathaniel Halpern, mientras que la producción está encabezada por Emma Watts, con Ti West entre los productores ejecutivos.

¿Cuándo se estrena Ebenezer?

La nueva película de Ti West y Johnny Depp llegará a los cines de México el 12 de noviembre, justo cuando la temporada de sustos comienza a darle paso a las historias navideñas. Así que si pensabas que noviembre era solamente el mes de empezar a escuchar villancicos, Ebenezer llega para recordarnos que la Navidad también puede dar miedo.

¿Te animas a conocer una versión mucho más oscura de Ebenezer Scrooge?

Water Lantern Festival: luces flotantes y deseos llegan a CDMX por Día de Muertos

¿Te imaginas ver cientos de luces flotando sobre el agua mientras escribes un deseo, un recuerdo o algo que quieres dejar atrás? Water Lantern Festival regresa a la Ciudad de México para convertir una de las tradiciones más bonitas de Tailandia en una experiencia llena de luz, música y momentos para recordar.

Imagen oficial de Fever

Después de su primera edición, el festival volverá a la capital como parte del Festival de Día de Muertos del Bosque de Chapultepec, inspirado en el tradicional Festival de Linternas de Chiang Mai, en Tailandia. La cita será durante tres días en el Lago Mayor de la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec.

Una noche para soltar, recordar y pedir deseos

La parte más especial de la experiencia llegará con el ritual de las linternas. Cada asistente podrá escribir en su lámpara un deseo, agradecimiento, reflexión o mensaje dedicado a alguien especial y, después, dejarla flotar sobre el agua junto con las de los demás participantes.

Más que llenar el lago de luces, la idea es crear un momento de reflexión, conexión y cierre de ciclos, algo que además conecta bastante con la manera en que en México vivimos estas fechas: recordando a quienes ya no están, celebrando nuestros vínculos y pensando en nuevos comienzos.

Y para acompañar el ritual habrá música en vivo, gastronomía de comerciantes locales y diferentes actividades recreativas, así que la visita no se queda únicamente en el momento de las linternas.

Imagen oficial de Fever

¿Cuándo y dónde será Water Lantern Festival?

El Water Lantern Festival 2026 se realizará el viernes 30 y sábado 31 de octubre, además del domingo 1 de noviembre, de 16:00 a 20:00 horas, en el Lago Mayor de la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec.

El acceso al festival será gratuito, pero si quieres participar en el ritual de las linternas tendrás que adquirir uno de los kits que incluyen los materiales necesarios. La venta comenzará el 8 de octubre a través de Fever, aunque ya puedes registrarte en su lista de espera para recibir las novedades.

Además, hay un detalle importante para quienes se preocupan por el medio ambiente: las linternas estarán elaboradas con materiales sostenibles y velas LED reutilizables. Al terminar el ritual también se realizará un operativo de limpieza para dejar el espacio en buenas condiciones.

Imagen oficial de Fever

Una experiencia para vivir en familia, pareja o con amigos

Water Lantern Festival está pensado para todas las edades, así que puede ser un plan diferente para pasar Día de Muertos con amigos, en pareja o con la familia.

La combinación entre una tradición inspirada en Chiang Mai y uno de los momentos más especiales del calendario mexicano promete llenar el Bosque de Chapultepec de luces y mensajes durante todo un fin de semana.

Y ahora la pregunta es: ¿qué escribirías en tu linterna si tuvieras que soltar un mensaje al agua?

DIGGER: Es IMPRESIONANTE de principio a fin

Hay películas que sabes exactamente qué esperar de ellas desde el primer minuto. Digger no es una de esas. La nueva cinta de Alejandro González Iñárritu, protagonizada por Tom Cruise, toma elementos de sátira, comedia negra, drama y espectáculo para construir una historia bastante más extraña de lo que su campaña podría hacer pensar.

Y quizá ahí está parte de su encanto Digger se siente como una película que quiere jugar, incomodar y sorprender al mismo tiempo.

Tom Cruise se olvida del héroe

Después de años de verlo saltar de aviones, correr a toda velocidad y enfrentarse a misiones imposibles, resulta refrescante ver a Tom Cruise haciendo algo completamente diferente.

Aquí interpreta a Digger Rockwell, un poderoso magnate petrolero de Texas cuya ambición termina teniendo consecuencias enormes. Para construir al personaje, Cruise se somete a una caracterización que lo transforma físicamente y, sobre todo, se aleja por completo de la imagen del héroe de acción que tenemos tan asociada con él.

Y eso es justamente lo divertido, Cruise no está intentando caerle bien al público. Digger puede ser exagerado, egocéntrico, absurdo y hasta incómodo, pero el actor se entrega completamente a ese juego. Es probablemente uno de los papeles más particulares que le hemos visto en mucho tiempo.

La química entre Cruise e Iñárritu se nota

Pero si hay algo que hace que Digger funcione como experiencia cinematográfica es la combinación de Tom Cruise y Alejandro González Iñárritu.

La película nació de una colaboración que llevaba años intentando hacerse realidad y, cuando finalmente ambos pudieron llevarla a la pantalla, se nota que existía una confianza creativa muy grande. Iñárritu incluso ha contado que, después de retomar el proyecto, entre ambos hubo una relación basada en la confianza mutua y la libertad para explorar. Y esa química se siente.

Cruise parece disfrutar muchísimo de que Iñárritu lo saque de su zona de confort, mientras que el director encuentra en el actor a alguien dispuesto a lanzarse de lleno a una propuesta tan peculiar. El resultado es una interpretación que puede ser exagerada, incómoda y hasta caricaturesca, pero que precisamente por eso resulta entretenida.

Además, es interesante ver a Cruise enfrentándose a un personaje que no está diseñado para ser el salvador de nadie. Por primera vez en mucho tiempo, el actor no necesita correr para sostener una película necesita actuar. Y vaya que se nota que tenía ganas de hacerlo.

Una película que no te da todas las respuestas

Digger utiliza a este millonario y las consecuencias de sus decisiones para hablar sobre el poder, la ambición, la responsabilidad y el impacto que pueden tener las acciones de una sola persona sobre millones.

Pero Iñárritu no convierte la película en una simple lección. La mezcla con humor negro, situaciones absurdas y una estructura que juega constantemente con lo que creemos estar viendo. Eso puede desconcertar a algunos espectadores, pero también es lo que hace que Digger tenga personalidad propia. No intenta ser una película convencional y tampoco busca darte todo masticado.

De hecho, una de las mejores cosas que puedes hacer antes de verla es no investigar demasiado sobre su historia. Mientras menos sepas, mejor funciona la experiencia. Porque créeme te llevarás una gran sorpresa.

¿Vale la pena ver ‘Digger’?

Digger no es una película perfecta ni busca serlo. Hay momentos en los que su ambición puede sentirse excesiva y su humor no necesariamente va a funcionar para todos. Pero incluso cuando te desconcierta, es difícil negar que estás viendo algo diferente. Y es que realmente nos vamos a dar cuenta que existen diferentes interpretaciones para cada persona, por que realmente ese mensaje que da dentro de la película es darnos cuenta una vez más que realmente vemos el problema pero no hacemos nada al respecto, realmente es preguntarte, bueno, ¿y qué estás haciendo tú?

Tom Cruise es brillante y demuestra una vez la CALIDAD de actor que es (ya podemos ver su nominación al Óscar) y es que hay una secuencia brillante en la que esta en un parlamento y con un exquisito plano secuencia nos dio una de las mejores escenas de la película.

Realmente Digger, será una película en la que no hay punto medio, o la amas o la odias y aunque no termines muy convencido de la película o la disfrutes con locura, es que definitivamente esta película no será olvidada y pasará a la historia.

DIGGER estará en la temporada de premios. Digger, es una apuesta arriesgada, incómoda y muy particular que demuestra que todavía hay espacio para que una superestrella como Tom Cruise se reinvente frente a la cámara y para que Iñárritu vuelva a hacer lo que mejor sabe llevar al público a lugares que no necesariamente esperaba visitar.

¿Y tú qué esperas para verla?