¿Antojo británico? La Comer trae el sabor del Reino Unido a sus tiendas

¿Te imaginas vivir una experiencia increíble donde puedes encontrar chocolates, tés, repostería, productos para el hogar y más de 900 productos del Reino Unido? Pues ahora es posible, porque Grupo La Comer convirtió sus tiendas en una pequeña parada británica con ALL YOU NEED IS UK.

La experiencia reúne productos de Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte y estará disponible desde este 30 de septiembre y hasta noviembre en tiendas La Comer, City Market y Fresko.

De Inglaterra a México: más de 900 productos

ALL YOU NEED IS UK reúne productos de más de 100 marcas británicas, así que la propuesta va mucho más allá de los clásicos tés.

Entre los pasillos podrás encontrar abarrotes, lácteos, congelados, panadería, chocolates, repostería, gelatos, perfumería, jabones y artículos para el hogar, entre otros productos.

Uno de los atractivos son los chocolates de Charbonnel et Walker, proveedor de la Casa Real de Inglaterra, además de una amplia selección de tés de New English Teas, reconocidos también por sus llamativas latas inspiradas en la cultura británica.

Y si eres de los que siempre están buscando qué probar, también habrá opciones como Victoria Sponge Cake, Custard Tart e Irish Cream Cheesecake, además de pan recién horneado con recetas inspiradas en la tradición británica.

Té, whisky, ginebra y hasta productos para tu cocina

La experiencia también tiene su lado foodie para quienes quieren descubrir nuevos sabores. Habrá alrededor de 100 etiquetas de vinos y licores, incluyendo productos de Chapel Down, una de las bodegas más reconocidas de Inglaterra.

Además, la selección incluye alternativas de whiskies y ginebras sin alcohol, por lo que hay opciones para diferentes gustos.

Pero no todo se queda en la comida. El área de Hogar también tendrá teteras, cristalería, cubiertos, utensilios de cocina y accesorios para la mesa de marcas inglesas como Price & Kensington, firma que cuenta con más de un siglo de tradición.

Un pedacito del Reino Unido sin salir de la ciudad

La propuesta de ALL YOU NEED IS UK busca que los visitantes conozcan diferentes expresiones de la cultura británica a través de sus sabores, productos y tradiciones.

La experiencia estará disponible del 30 de septiembre a noviembre en La Comer, City Market y Fresko, así que si eres fan del té, la repostería, los productos británicos o simplemente quieres descubrir algo diferente en tu próxima visita al súper, esta experiencia puede convertirse en tu próxima parada.

Y ahora la pregunta importante: ¿qué probarías primero, un buen té británico, un postre o los chocolates?

Werwulf: Robert Eggers vuelve al terror con Aaron Taylor-Johnson y Willem Dafoe

Robert Eggers quiere cerrar el año con pesadillas y ya tenemos un nuevo vistazo a Werwulf, su próxima película de terror protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe.

Focus Features presentó el segundo tráiler de esta cinta que nos lleva hasta la Inglaterra medieval del siglo XIII, una época en la que la superstición, la religión y el miedo a lo desconocido formaban parte de la vida cotidiana. Y sí, también hay una criatura que parece estar a punto de convertir todo en una pesadilla.

Un hombre lobo en la Inglaterra medieval

Después de La Bruja, El Faro, El Hombre del Norte y Nosferatu, Eggers vuelve a meterse de lleno en el terreno del folclore y el terror, ahora con una historia ambientada cientos de años atrás.

El segundo avance permite conocer un poco más del oscuro mundo de Werwulf, donde los paisajes medievales, los rituales y las creencias de la época construyen una atmósfera cada vez más inquietante. La presencia de una criatura aterradora se vuelve el centro de la tensión y, conforme avanza el tráiler, queda claro que los personajes tendrán que enfrentarse no solamente a una amenaza sobrenatural, sino también al miedo que provoca lo que no pueden comprender.

Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe se meten al horror

El elenco está encabezado por Aaron Taylor-Johnson, acompañado por Lily-Rose Depp y Willem Dafoe, una combinación que ya nos da una pista del nivel de intensidad que podría tener esta historia.

Eggers dirige la película y vuelve a trabajar en el terreno que ha marcado buena parte de su filmografía,  épocas históricas, mitología, superstición y personajes enfrentados a fuerzas que escapan de su control.

El guion fue escrito por Robert Eggers y Sjón, mientras que la producción corre a cargo de Robert Eggers, Tim Bevan, Eric Fellner, Garrett Bird y Sjón.

El terror llegará justo para cerrar el año

Si eres fan del terror más atmosférico, oscuro y con una buena dosis de folclore, Werwulf ya tiene una fecha que debes tener en el radar.

La película llegará a todos los cines de México el 31 de diciembre de 2026, así que el plan para despedir el año podría incluir una visita al cine… y probablemente dormir con la luz prendida después.

¿Listos para descubrir qué esconde Werwulf?

Rastro mortal: un papá y su perro harán lo que sea para encontrar a su hija

¿Qué harías si secuestraran a tu hija y la única opción fuera ir tras quienes se la llevaron? Para el protagonista de Rastro mortal, la respuesta es bastante clara: no piensa detenerse hasta traerla de vuelta, aunque tenga que enfrentarse a todo lo que se cruce en su camino.

Paramount Pictures y Spyglass Media Group ya presentaron el tráiler oficial de esta nueva cinta de acción y suspenso, que promete persecuciones, peligro y una misión de rescate en la que un hombre tendrá como aliados a su fiel perro y toda su experiencia como antiguo vaquero de rodeo.

Un secuestro que lo cambia todo

La historia sigue a un antiguo vaquero de rodeo, interpretado por Brandon Sklenar, cuya hija es secuestrada para pedir un rescate. Pero este papá no parece dispuesto a quedarse esperando instrucciones. Junto con su perro, emprende una búsqueda para encontrarla y llevarla de regreso a casa, incluso cuando la misión comienza a ponerse cada vez más peligrosa.

El tráiler deja ver que la cinta combinará acción, tensión y una historia de supervivencia, con un protagonista que tendrá que utilizar sus habilidades y enfrentarse a quienes se interponen entre él y su hija. Y sí, el perro también tendrá un papel importante en esta aventura.

Brandon Sklenar encabeza esta historia de rescate

Además de Brandon Sklenar, conocido por sus papeles en producciones como It Ends with Us, el elenco incluye a Josh Lucas, Hassie Harrison, Lorelei Olivia Mote, Nick Searcy, Austin Amelio y Spencer Treat Clark.

La película también cuenta con Tim Blake Nelson y Josh Duhamel.

Detrás de cámaras, Potsy Ponciroli dirige la cinta a partir de un guion escrito por John Fusco, mientras que la producción está a cargo de Shannon Houchins, Cliff Roberts y Potsy Ponciroli.

Una misión: encontrar a su hija cueste lo que cueste

Con el secuestro como punto de partida, Rastro mortal apuesta por una premisa sencilla pero bastante intensa: un padre dispuesto a enfrentarse a cualquiera con tal de recuperar a su hija. Entre caminos, persecuciones y situaciones cada vez más complicadas, el protagonista tendrá que demostrar hasta dónde puede llegar cuando la persona que más quiere está en peligro.

póster oficial de la pelicula

Rastro mortal llegará a los cines el 28 de enero.

Y seamos honestos: entre Brandon Sklenar, un perro y una misión de rescate, ya tenemos suficiente para querer saber cómo termina esta historia. ¿Te lanzarías al cine para verla?

ALPHA DRIVE ONE conquista México y demuestra por qué es uno de los nuevos nombres del K-pop

ALPHA DRIVE ONE ya puede sumar a México a su lista de destinos importantes. El grupo de K-pop llegó por primera vez a nuestro país para encontrarse con sus fans, subir al escenario del Pepsi Center WTC y dejar claro que su expansión internacional apenas comienza.

Durante su participación en KOREA SPOTLIGHT, como parte de K-EXPO MEXICO 2026, el grupo hizo vibrar al público con una presentación llena de energía en la que sonaron canciones como “BORN DIRE”, “Chains” y “Raw Flame”.

De Pepsi Center a una firma con sus fans

La primera visita de ALPHA DRIVE ONE a México no se quedó únicamente en el escenario. Los integrantes también tuvieron un encuentro mucho más cercano con sus fans durante una firma de autógrafos en Ciudad de México, donde pudieron convivir con quienes llegaron a recibirlos.

Además, LEO y JUNSEO tuvieron una participación especial durante el concierto como presentadores de la noche. Los dos se encargaron de introducir las actuaciones de los demás artistas y de interactuar con el público mexicano, manteniendo la energía durante todo el espectáculo.

Entre coreografías intensas, canciones y momentos de interacción, el grupo tuvo así su primer gran encuentro presencial con el fandom mexicano.

Un debut que ya suma millones

Aunque ALPHA DRIVE ONE es un grupo relativamente nuevo, su historia comenzó con un fenómeno global. El proyecto se formó en septiembre de 2025 a través de BOYS II PLANET, programa de Mnet que reunió más de 26 millones de votos provenientes de 223 países y regiones.

Su debut oficial llegó en enero de 2026 y desde entonces el grupo ha acumulado 15 premios como artista revelación en diferentes ceremonias musicales de Corea y otros países.

Su segundo miniálbum, “UNBREAKABLE : 少年BEAST”, lanzado en agosto, también ha tenido un desempeño importante. De acuerdo con Hanteo Chart, vendió 1.13 millones de copias durante su primera semana, mientras que las ventas acumuladas del grupo, incluyendo su álbum debut EUPHORIA, ya superaron los 2 millones de copias.

Por si fuera poco, “BORN DIRE” consiguió tres victorias en programas musicales coreanos y el miniálbum recibió una certificación de Oro de la RIAJ en Japón, convirtiéndose en la primera certificación de este tipo para el grupo.

México es solo una parada más

La llegada a México forma parte de un año de crecimiento internacional para ALPHA DRIVE ONE. En los últimos meses, el grupo también se presentó por primera vez en KCON LA 2026 y participó en Music Bank en Barcelona, sumando cada vez más escenarios fuera de Corea.

Y su expansión continuará muy pronto: el próximo 2 de octubre de 2026, UNBREAKABLE : 少年BEAST tendrá su primer lanzamiento físico en Estados Unidos, un nuevo paso para llevar su música a más fans alrededor del mundo.

Con apenas unos meses de carrera, ALPHA DRIVE ONE ya está construyendo una trayectoria internacional que ahora también tiene un capítulo mexicano. Y después de esta primera visita, la pregunta queda en el aire: ¿cuándo será el próximo encuentro con sus fans de México?

Carla Morrison vuelve a los charts de Italia con “Disfruto”

Hay canciones que simplemente no tienen fecha de caducidad y “Disfruto” de Carla Morrison acaba de demostrarlo. Más de una década después de su lanzamiento, el tema volvió a los primeros lugares de las plataformas… ¡pero ahora del otro lado del mundo!

La canción, lanzada originalmente en 2012, alcanzó el #8 del Top Songs de Spotify Italia el pasado 21 de septiembre, luego de que una nueva interpretación en X Factor Italia despertara el interés del público italiano.

Todo comenzó con una presentación en X Factor Italia

Alice, una de las concursantes de la actual edición de X Factor Italia, eligió “Disfruto” para una presentación en vivo y le dio su propia interpretación al clásico de la cantautora mexicana.

El momento comenzó a circular en Instagram, donde el clip rápidamente llamó la atención y terminó llevando la canción nuevamente a las plataformas digitales. El impacto también se reflejó en YouTube Music Italia, donde el video oficial de “Disfruto” llegó al puesto #52, mientras que su versión en vivo alcanzó el #9 del chart diario de videos musicales.

Lo curioso es que todo esto ocurrió sin una campaña especial detrás: una presentación en televisión hizo que una canción estrenada hace 14 años volviera a conectar con una audiencia completamente nueva.

“Disfruto” cruza fronteras otra vez

El éxito de “Disfruto” en Italia también habla de cómo la música de Carla Morrison continúa encontrando nuevos públicos incluso fuera de México y Latinoamérica.

La canción se convirtió hace años en uno de los temas más reconocidos de la artista y ahora está viviendo una nueva etapa gracias a una generación que la está descubriendo desde otro lugar y, en este caso, incluso en otro idioma. Para acompañar este nuevo momento, ya está disponible en plataformas digitales “Disfruto (Live at NPR’s Tiny Desk)”, junto con la versión original del tema, para quienes quieran volver a escuchar una de las canciones más especiales de la carrera de Carla.

Foto de Carla Morrison

Carla Morrison prepara nueva música

Y parece que este regreso de “Disfruto” llega justo cuando Carla Morrison se encuentra preparando nueva música.

La cantautora ya trabaja en lo que será una nueva etapa de su carrera, con 2027 perfilándose como un año importante para su regreso musical. Por ahora, habrá que esperar para conocer los detalles, pero mientras tanto, “Disfruto” sigue demostrando que una buena canción puede volver a aparecer en nuestras playlists… incluso 14 años después y a miles de kilómetros de casa.

Foto de Carla Morrison

¿Tú también volverías a poner “Disfruto” en repeat?

Tom Cruise se vuelve ‘Tomás Cruz’ en México durante el fan event de Digger

Tom Cruise y Alejandro González Iñárritu llegaron a México para presentar Digger, pero terminaron regalándole a sus fans una tarde que tuvo de todo: autógrafos, gritos, mariachi, baile y hasta un nuevo nombre para la estrella de Hollywood.

El encuentro se realizó el 25 de septiembre en Parque Toreo, donde cientos de fans se reunieron desde horas antes para conseguir un buen lugar y ver de cerca al protagonista de Misión: Imposible y al director mexicano. La espera valió la pena porque Cruise no llegó solamente a saludar y desfilar por la alfombra: se quedó durante horas conviviendo con el público.

Tom Cruise se tomó muy en serio eso de convivir con sus fans

Desde temprano comenzaron a aparecer los seguidores con pósters, fotografías, VHS, DVDs y recuerdos de distintas etapas de la carrera de Tom Cruise, esperando conseguir una firma o simplemente verlo de cerca.

Cuando finalmente apareció, la plaza explotó en gritos. Cruise recorrió la zona de fans, saludó, se tomó fotografías y firmó autógrafos durante aproximadamente dos horas y media, algo que convirtió el evento en una verdadera celebración para quienes llevaban horas esperándolo.

Y claro, los mexicanos no dejaron pasar la oportunidad de hacerlo sentir como en casa. Entre los gritos del público se escuchó hasta un “¡Tom, hermano, ya eres mexicano!”.

Después llegó Alejandro González Iñárritu, quien también convivió con los asistentes y firmó pósters antes de encontrarse con Cruise en el escenario.

De Tom Cruise a “Tomás Cruz” en segundos

Ya juntos, Cruise e Iñárritu hablaron sobre Digger, su primera película trabajando juntos, pero también aprovecharon para celebrar el cariño que recibieron del público mexicano.

Iñárritu incluso decidió nacionalizar oficialmente a su protagonista y soltó una de las frases que se quedaron con el público: “A partir de ahora es Tomás Cruz”. El director también habló sobre lo especial que fue ver a tantos jóvenes reunidos para conocer la película y aseguró que Digger fue pensada para ellos: una historia profunda, absurda, divertida, urgente y humana.

Cruise, por su parte, habló con mucho cariño de México y recordó que su primera visita al país fue en 1987. El actor también destacó su admiración por Iñárritu y aseguró que trabajar con él fue una experiencia inspiradora.

Tom Cruise bailando mariachi: El momento que nadie tenía en su bingo

Porque obviamente una visita de Tom Cruise a México necesitaba mariachi. Durante el evento comenzaron a sonar canciones como “Son de la Negra” y “Cielito lindo”, y el actor no solamente disfrutó la música.

Iñárritu tampoco se quedó atrás y disfrutó el momento junto a su protagonista, mientras el público celebraba tener frente a ellos una escena bastante surrealista, Tom Cruise bailando mariachi en México junto a uno de los directores mexicanos más reconocidos del mundo. Pero detrás de toda la fiesta está una película que promete mostrar una faceta muy diferente de Cruise.

En Digger, el actor interpreta a Digger Rockwell, un excéntrico magnate petrolero que, después de provocar una enorme crisis ambiental, intenta convertirse en el supuesto salvador de la humanidad. La cinta es una comedia negra que juega con el poder, el ego y el absurdo.

El elenco también incluye a Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Jesse Plemons y Michael Stuhlbarg, además del regreso de Emmanuel “El Chivo” Lubezki como director de fotografía en una película de Iñárritu.

Ahora sí, después de una alfombra naranja con autógrafos, gritos, mariachi y un Tom Cruise convertido oficialmente en Tomás Cruz, toca ver si Digger logra provocar en las salas todo lo que provocó su protagonista durante su visita a México.

Digger llega a los cines mexicanos este 1 de octubre.

¿Tú qué hubieras llevado para que Tom Cruise te lo firmara? 

Harry Potter vuelve a TECstore 

Si alguna vez soñaste con recibir tu carta de Hogwarts, TECstore tiene algo que puede hacer un poquito más fácil llevar la magia contigo. La colaboración de Harry Potter x TEC está de regreso y ya cuenta con una nueva colección de ropa y accesorios inspirados en el mundo mágico.

La propuesta mezcla elementos de Hogwarts con la identidad del Tecnológico de Monterrey, así que los fans de la saga pueden encontrar piezas que funcionan tanto para presumir su casa favorita como para llevar un poquito de magia al día a día.

¿Qué puedes encontrar en la colección?

Hay opciones para diferentes gustos y, obviamente, las casas de Hogwarts tienen protagonismo.

Entre los productos disponibles aparecen la Playera Harry Potter Gryffindor TEC, la Playera Harry Potter Slytherin TEC, una Libreta Harry Potter Slytherin, además de productos inspirados en Hufflepuff y Ravenclaw.

También hay accesorios para quienes quieren algo más discreto, como landyards, libretas y termos inspirados en las casas.

Y si eres de los que necesita café, agua o cualquier poción para sobrevivir el día, hay varios termos de Harry Potter x TEC.

¿Cuánto cuesta llevarte un pedacito de Hogwarts?

La colección tiene opciones para diferentes presupuestos Así que no necesitas comprarte todo el uniforme de Hogwarts para entrarle a la colección, puedes empezar con una libreta, un termo o incluso elegir tu casa y armar poco a poco tu propio kit mágico.

La magia vuelve a TECstore

La colección Harry Potter x TEC ya está disponible en TECstore, donde actualmente aparece bajo la sección “La magia continua a TECstore”.

Y sí, estamos hablando de una nueva oportunidad para quienes el año pasado se quedaron con ganas de algo de la colaboración… o para quienes apenas están descubriendo que ahora pueden combinar su amor por Hogwarts con el azul y blanco del TEC.

Ahora la pregunta importante es: ¿Gryffindor, Slytherin, Ravenclaw o Hufflepuff?

BTS hace historia en los VMAs 2026: Gana tres premios y conquista Canción del Año

¡ARMY tiene motivos de sobra para celebrar! BTS volvió a hacer historia en la música internacional al conquistar tres premios en los MTV Video Music Awards 2026, incluida una de las categorías más importantes de la noche: Canción del Año. Con este triunfo, el grupo surcoreano marcó un nuevo capítulo para el K-pop y reafirmó el impacto que tiene su música a nivel mundial.

La ceremonia se llevó a cabo el pasado 27 de septiembre en el Peacock Theater de Los Ángeles, donde BTS se convirtió en uno de los grandes protagonistas de la noche, al llevarse todos los premios en las categorías en las que estaba nominado.

BTS conquista Canción del Año con “SWIM”

Uno de los momentos más importantes para el grupo llegó con “SWIM”, tema principal de su quinto álbum de estudio, ARIRANG, con el que se llevaron el premio a Canción del Año y Mejor K-pop.

Este reconocimiento tiene un significado especial, ya que BTS se convirtió en el primer grupo de K-pop en ganar Canción del Año en los MTV VMAs. Una victoria que llega después de que en 2021 fueran el primer acto surcoreano nominado en esta categoría gracias a “Dynamite”, aunque en aquella ocasión no consiguieron el galardón.

“SWIM” logró imponerse frente a otros temas destacados de la industria, entre ellos “Golden”, de HUNTR/X, de la película KPop Demon Hunters, y “Bring Your Love”, de Madonna y Sabrina Carpenter.

Un nuevo récord para BTS en los MTV VMAs

El tercer reconocimiento de la noche llegó con Mejor Grupo, una categoría en la que BTS continúa ampliando su propio récord. Con este nuevo triunfo, la agrupación suma cinco victorias en la historia de los VMAs, luego de haber ganado consecutivamente entre 2019 y 2022.

De esta manera, el grupo consiguió una triple victoria en una sola edición, demostrando el alcance de su regreso como los siete integrantes, después de cumplir con el servicio militar obligatorio en Corea del Sur.

Aunque los integrantes no estuvieron presentes en la ceremonia debido a compromisos de agenda, compartieron un mensaje de agradecimiento a través de su agencia, BIGHIT MUSIC, en el que destacaron el apoyo de ARMY y lo significativo que resulta recibir estos premios con ARIRANG, un álbum que representa un nuevo comienzo para la agrupación.

BTS y el impacto del K-pop en los premios internacionales

El triunfo de BTS también forma parte de un momento importante para la música surcoreana. Por segundo año consecutivo, un tema de K-pop consiguió llevarse el premio a Canción del Año, luego de que ROSÉ, integrante de BLACKPINK, lo ganara en 2025 junto a Bruno Mars por “APT.”.

Además, la edición 2026 tuvo otro momento histórico para el género LISA, también integrante de BLACKPINK, ganó Mejor Pop con “Dream”, convirtiéndose en la primera artista asiática y solista de K-pop en recibir este reconocimiento.

Con tres nuevos Moon Person en su trayectoria, BTS continúa sumando hitos a su carrera y llevando el nombre del K-pop a escenarios cada vez más importantes. Y ahora, con ARIRANG y su gira mundial en marcha, el grupo tiene mucho más por compartir con sus seguidores.

¿Qué otro récord crees que BTS podría romper en los próximos años?

El corazón de la bestia: Brad Pitt y un perro nos recuerdan que sobrevivir también es tener a quién volver | ¿Vale la pena?

¿Qué estarías dispuesto a hacer por tu mejor amigo? El corazón de la bestia parte de una pregunta bastante sencilla, pero consigue convertirla en una aventura de supervivencia donde el verdadero peligro no siempre está en los osos, los ríos o las montañas, sino en todo aquello que llevamos con nosotros.

La nueva película de Brad Pitt, dirigida por David Ayer, sigue a James Belmont, un veterano de las Fuerzas Especiales que queda varado en la naturaleza de Alaska después de un accidente aéreo. A su lado está Odin, su perro de combate y, probablemente, el personaje que termina robándose buena parte de la película.

Y sí, puedes ir esperando una historia de supervivencia, pero lo que realmente sostiene a El corazón de la bestia es el vínculo entre estos dos personajes.

Una película de supervivencia que sabe dónde está su corazón

James y Odin no son simplemente un hombre y su perro perdidos en medio de la nada. Ambos cargan con las consecuencias de su pasado militar y comparten heridas que los hacen entenderse de una manera que pocas personas podrían.

Después del accidente, los dos tienen que atravesar un territorio prácticamente imposible para intentar regresar a la civilización. Hay frío, hambre, heridas, animales salvajes, ríos y prácticamente cualquier cosa que pueda salir mal.

Y aquí David Ayer juega con algo que funciona muy bien: la naturaleza se convierte en otro personaje de la historia. Los paisajes son enormes y hermosos, pero también transmiten constantemente la sensación de que James y Odin son diminutos frente a todo lo que tienen que enfrentar.

La película no necesita reinventar el cine de supervivencia para mantenerte atento. Su ritmo es bastante ágil y cada nuevo obstáculo consigue mantener la tensión, aunque también hay momentos en los que puedes anticipar perfectamente lo que está a punto de ocurrir.

Brad Pitt funciona, pero Odin se roba la película

Brad Pitt tiene esa capacidad de hacer que un personaje silencioso siga siendo interesante incluso cuando pasa buena parte de la película sobreviviendo, caminando y tratando de no morir.

James no es presentado como un superhéroe. Se cansa, se lastima, toma decisiones cuestionables y tiene que lidiar con las consecuencias físicas y emocionales de cada situación. Esa vulnerabilidad hace que el personaje funcione mucho mejor que si simplemente fuera el típico protagonista que puede resolver cualquier problema.

Pero seamos honestos: Odin es el verdadero corazón de la película.

La relación entre ambos funciona porque no se siente como una excusa para provocar lágrimas. Son compañeros de combate, han pasado por situaciones extremas juntos y aprendieron a confiar completamente el uno en el otro.

Y aunque sabemos desde el principio que la película quiere hacernos sufrir con esta amistad, hay momentos en los que resulta prácticamente imposible no involucrarse emocionalmente.

¿Vale la pena verla?

Sí, especialmente si te gustan las historias de supervivencia, las aventuras y esas películas que terminan dándote un golpe emocional que no esperabas.

Eso sí, hay que entrarle sabiendo qué película es. El corazón de la bestia no busca revolucionar el género y su historia puede sentirse predecible en algunos momentos. Incluso hay situaciones en las que la película le pide al espectador que suspenda un poquito la incredulidad.

Pero cuando deja de intentar sorprender y se concentra en James y Odin, es cuando realmente funciona. Porque debajo de todos los peligros, las persecuciones y los paisajes espectaculares, esta es una película sobre dos veteranos que encontraron en el otro una forma de seguir adelante.

Y quizá por eso su mejor mensaje no tiene que ver con ser el más fuerte o saber sobrevivir en la naturaleza. Tiene que ver con algo mucho más sencillo, a veces sobrevivir también significa tener a alguien que no te deje atrás.

Hope: El primer impacto llega con un adelanto exclusivo de 10 minutos

MUBI prepara una experiencia especial en CDMX este 26 de septiembre, antes del estreno de la película el próximo 29 de octubre.

¿Te imaginas descubrir una película antes de que llegue oficialmente a los cines? Pues MUBI prepara algo especial para los fans del cine y de las historias que prometen llevarnos a escenarios fuera de lo común. Este sábado 26 de septiembre, las pantallas del WTC en la Ciudad de México serán el escenario de un happening dedicado a Hope: El primer impacto, con contenido exclusivo que nos permitirá acercarnos a la película antes de su estreno.

Un adelanto exclusivo que no te querrás perder

La experiencia contará con un greeting del talento, escenas detrás de cámaras (BTS) y un adelanto exclusivo de 10 minutos de la película. Es decir, quienes tengan la oportunidad de disfrutar este contenido podrán conocer un poco más del proyecto y descubrir algunas de las imágenes que MUBI tiene preparadas para esta historia.

Este tipo de presentaciones se convierten en una oportunidad para acercarse al universo de una película antes de su llegada a la pantalla grande, especialmente cuando se trata de una producción que ha despertado interés entre los amantes del cine internacional.

Imagen de Mubi Latinoamérica

Hope: El primer impacto se prepara para llegar al cine

La película, dirigida por Na Hong-jin, conocido por trabajos como The Wailing y The Yellow Sea, se perfila como una propuesta que combina el suspenso, la acción y la ciencia ficción.

Con su estreno en cines de México programado para el 29 de octubre, Hope: El primer impacto busca generar expectativa entre el público que disfruta de las historias que nos llevan a situaciones inesperadas y escenarios llenos de tensión.

Por lo pronto, el happening del 26 de septiembre en el WTC permitirá descubrir un adelanto del proyecto, con escenas exclusivas y contenido dedicado al talento de la película.

¿Te animas a ver un adelanto de 10 minutos de Hope: El primer impacto antes de su estreno?

Sigue a Oye 89.7 FM para conocer más novedades del mundo del cine y los estrenos que vienen.

El Bosque Prohibido de Harry Potter llega a CDMX con una experiencia mágica

Un recorrido nocturno entre criaturas mágicas, luces y escenarios inspirados en el mundo de Harry Potter y Fantastic Beasts.

¿Te imaginas caminar por el Bosque Prohibido de Harry Potter? Pues ya no tendrás que quedarte con la imaginación, porque Harry Potter: La Experiencia del Bosque Prohibido llegará por primera vez a México este 23 de octubre, en el Parque Naucalli, Estado de México.

Imagen oficial de Fever

La experiencia, presentada por Warner Bros. Discovery Global Experiences y Fever, promete un recorrido al aire libre lleno de luces, criaturas mágicas y momentos inspirados en las películas. ¿Listos para entrar al mundo mágico?

Un recorrido de un kilómetro entre criaturas mágicas

Al caer la noche, el Parque Naucalli se transformará en un sendero iluminado de aproximadamente 1 kilómetro, donde los visitantes podrán encontrarse con criaturas como unicornios, hipogrifos y nifflers, además de otras sorpresas inspiradas en Harry Potter y Fantastic Beasts.

La experiencia ya ha recibido a más de 3 millones de visitantes a nivel mundial y ahora llega a México para que fans de todas las edades puedan disfrutar de una aventura mágica al aire libre.

Imagen oficial de Fever

Butterbeer, recuerdos y mucho más

El recorrido termina en una aldea temática con puestos de comida y bebidas, incluida la icónica Butterbeer, además de una tienda con mercancía oficial y productos exclusivos.

Y si ya estás pensando en lanzarte, toma nota: las entradas saldrán a la venta el 29 de septiembre de 2026, aunque puedes unirte desde ahora a la lista de espera para acceder a la venta anticipada.

¿Cuándo y dónde vivir la experiencia?

  • Lugar: Parque Naucalli, Naucalpan, Estado de México.
  • Fecha de apertura: 23 de octubre de 2026.
  • Horarios: Varias sesiones a partir de las 6:45 p. m.
  • Edad: Todas las edades. Los menores de 12 años deben estar acompañados por un adulto y los menores de 3 años entran gratis.
  • Boletos: Venta a partir del 29 de septiembre. Puedes consultar la lista de espera en HPForbiddenForestExperience.com.
Imagen oficial de Fever

¿Te atreverías a recorrer el Bosque Prohibido cuando cae la noche? Cuéntanos con quién te lanzarías a esta experiencia.

El Titanic llega a CDMX con una experiencia inmersiva que te hará revivir su historia

Más de 300 objetos, recreaciones y proyecciones en 3D forman parte de esta experiencia que llegará a Expo Reforma.

Si eres de los que todavía se clavan con la historia del Titanic, tenemos plan. A partir del 21 de octubre, Titanic: An Immersive Voyage llegará por primera vez a Ciudad de México para llevar a los visitantes al interior del legendario transatlántico a través de una experiencia de 360°.

La exposición estará en Expo Reforma y combinará objetos auténticos, recreaciones, contenido multimedia y tecnología 3D para contar las historias de quienes viajaron a bordo del Titanic.

Más de 300 objetos para conocer al Titanic de cerca

Uno de los atractivos principales serán los más de 300 objetos relacionados con el Titanic y sus barcos hermanos, el Olympic y el Britannic.

La exposición incluye boletos de la White Star Line, uniformes de la tripulación, documentos relacionados con la construcción del barco, recreaciones de camarotes de primera clase y objetos vinculados con la famosa gran escalera. También habrá piezas recuperadas del naufragio, además de elementos que permiten conocer cómo era la vida a bordo antes de aquella histórica travesía.

Del lujo del Titanic al momento del naufragio

La experiencia también llevará a los visitantes por algunos de los momentos más importantes del viaje, desde la vida a bordo hasta la colisión con el iceberg.

A través de proyecciones multimedia, mensajes e historias de los pasajeros, los asistentes podrán conocer el lado más humano de la tragedia. Incluso habrá un recorrido virtual por los restos del Titanic en el fondo del océano.

Y sí, también podrás conocer historias personales como la de Thomas Andrews, diseñador principal del barco, a través de una carta que escribió a su familia.

¿Cuándo y dónde ver Titanic: An Immersive Voyage?

La experiencia abrirá sus puertas el 21 de octubre en Expo Reforma, en CDMX, y tendrá una duración aproximada de 60 a 90 minutos.

Los boletos ya están disponibles a través de Fever, con precios desde $200 pesos. La experiencia es apta para todas las edades.

¿Te lanzarías a conocer el Titanic de esta forma?

KOKORO de PSYCHIC FEVER hace historia con Lola Amour en los Awit Awards

“The Moment” llevó a los artistas a conquistar un reconocimiento en Filipinas y se convirtió en un nuevo puente musical entre Japón y el país asiático.

La música vuelve a demostrar que no necesita hablar el mismo idioma para conectar. KOKORO, integrante de PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE, y la banda filipina Lola Amour acaban de sumar un reconocimiento internacional gracias a “The Moment (with KOKORO)”, colaboración que se llevó el premio Best Global Collaboration Recording en los Awit Awards.

Pero hay un detalle que hace todavía más especial este momento con este triunfo, KOKORO se convierte en el primer artista japonés en ganar esta categoría de los premios musicales filipinos.

KOKORO y Lola Amour encontraron el punto perfecto en “The Moment”

Lanzada en julio de 2025, “The Moment (with KOKORO)” reúne el estilo de Lola Amour con la voz de su cantante principal, Pio Dumayas, y la interpretación de KOKORO.

La canción mezcla elementos de pop, funk, rock y jazz para contar una historia marcada por esa emoción y expectativa que aparecen cuando alguien comienza a enamorarse. Y justo ahí está uno de sus puntos fuertes: los estilos de ambos artistas conviven sin perder la identidad que los caracteriza.

El resultado es una colaboración que une a Japón y Filipinas a través de la música y que ahora también suma un reconocimiento importante dentro de la industria filipina.

La colaboración no se quedó solamente en una canción

Después del lanzamiento, la conexión entre KOKORO y Lola Amour siguió creciendo sobre los escenarios. En septiembre de 2025, el integrante de PSYCHIC FEVER acompañó a la banda durante una presentación en Manila, y posteriormente ambos proyectos continuaron encontrándose en diferentes eventos de la región.

La colaboración incluso llegó a Macao y tuvo otro momento especial en enero de 2026, cuando KOKORO apareció por sorpresa durante el primer concierto de Lola Amour en Japón. Así que sí, lo que comenzó como una colaboración musical terminó convirtiéndose en una conexión que ha llevado a ambos proyectos a compartir escenario en distintos lugares.

Un premio que celebra la música sin fronteras

Para KOKORO, recibir este reconocimiento representa un momento especial tanto a nivel personal como para PSYCHIC FEVER, especialmente porque la colaboración permitió conectar a fans de Japón y Filipinas.

El cantante también destacó el significado de este logro durante el Año de la Amistad Japón-Filipinas 2026, además de expresar sus ganas de volver a compartir escenario con Lola Amour.

Y mientras PSYCHIC FEVER sigue expandiendo sus actividades fuera de Japón, este premio suma otro momento importante a su camino internacional. ¿Ya escuchaste “The Moment”?

¡La magia llega al cine! Wildwood presenta su nuevo tráiler

Macarena García, Emilio Treviño, Natalia Téllez y Javier Ibarreche se suman a la nueva aventura de LAIKA, que llegará a los cines de México este octubre.

¿Hasta dónde llegarías para rescatar a alguien que amas? En un bosque donde los animales hablan, los cuervos esconden secretos y la magia puede ser tan peligrosa como fascinante, una joven tendrá que enfrentarse a lo desconocido para recuperar a su hermano. Esta es la aventura que nos espera en Wildwood: El bosque salvaje, la nueva película de LAIKA, que acaba de presentar su tráiler oficial en español latino con un elenco mexicano que dará voz a sus protagonistas.

Macarena García, Emilio Treviño, Natalia Téllez y Javier Ibarreche forman parte del doblaje para Latinoamérica, sumándose a una historia de fantasía, amistad y naturaleza que promete llevar al público a un mundo completamente extraordinario. La cinta llegará a los cines de México el próximo 29 de octubre de 2026, de la mano de Imagem Films Mx.

Un bosque encantado, un hermano desaparecido y una misión contra lo desconocido

La historia sigue a Prue McKeel, una adolescente que se embarca en una misión desesperada después de que su hermano bebé, Mac, es llevado por una parvada de cuervos. Sin pensarlo dos veces, la joven se adentra en el Bosque Impasable, un territorio encantado escondido más allá de Portland, Oregón, donde las reglas del mundo que conoce dejan de existir.

Acompañada por Curtis Mehlberg, su torpe pero leal compañero de clase, Prue tendrá que recorrer un lugar habitado por animales parlantes, bandidos y figuras poderosas que cargan con sus propias historias de duelo y ambición. Lo que comienza como un rescate familiar pronto se convierte en un conflicto que podría poner en riesgo el equilibrio de todo el bosque.

Y es que, para salvar a su hermano y proteger el futuro de Wildwood, Prue tendrá que descubrir una fuerza que nunca imaginó que llevaba dentro.

El talento mexicano que se adentra en el universo de Wildwood

El nuevo tráiler en español latino nos permite conocer un poco más de las voces que acompañarán a los personajes en esta aventura. Macarena García interpreta a Prue McKeel, la joven protagonista que se atreve a cruzar hacia lo desconocido; mientras que Emilio Treviño presta su voz a Curtis Mehlberg, su compañero durante esta peligrosa misión.

Por su parte, Natalia Téllez interpreta a Alexandra y Javier Ibarreche da voz a Brendan, dos personajes que forman parte del extraordinario mundo que Prue y Curtis encontrarán en su recorrido. La participación de este elenco mexicano le pone un sello especial a la versión doblada para Latinoamérica, que permitirá al público disfrutar de los personajes a través de voces conocidas del entretenimiento nacional.

LAIKA vuelve con una aventura donde la magia también tiene algo que decir

Con Wildwood: El bosque salvaje, LAIKA regresa a un universo de fantasía que combina aventura, emoción y una profunda conexión con la naturaleza. El estudio, reconocido por su trabajo en animación stop-motion, presenta una historia que no solo busca sorprender con sus escenarios y personajes, sino también explorar temas como el amor, el sacrificio, la amistad y el valor de mirar más allá de lo familiar.

Entre bosques encantados, criaturas extraordinarias y una misión que pondrá a prueba a sus protagonistas, la película invita a descubrir qué sucede cuando nos atrevemos a abandonar lo conocido.

Wildwood: El bosque salvaje llegará a los cines de México el 29 de octubre de 2026, distribuida por Imagem Films Mx.

¿Tú te aventurarías a entrar a un bosque donde nada es lo que parece?

Danna lleva su estilo y creatividad a Casa Champion en CDMX

La artista mexicana forma parte de True Champion, la nueva campaña global de Champion que celebra la autenticidad y las distintas formas de expresarse.

¿Qué significa ser una verdadera campeona? Para Danna, la respuesta también puede encontrarse en la música, la moda y esa libertad de ser una misma. La artista mexicana se suma a True Champion, la nueva campaña global de Champion, que reunió a figuras del entretenimiento y el deporte para explorar una idea que va más allá de ganar encontrar tu propia manera de destacar.

Como parte de esta iniciativa, Danna tuvo un espacio especial en Casa Champion, la experiencia que llegó a la Ciudad de México y que invitó a los asistentes a descubrir diferentes formas de expresión a través de la creatividad, el estilo y la cultura pop.

El espacio de Danna tenía maquillaje, estilo y mucha creatividad

Si algo caracteriza a Danna es su capacidad para convertir la moda y la belleza en parte de su identidad artística. Y esa conexión también se hizo presente en Casa Champion. El salón dedicado a la cantante invitó a los visitantes a experimentar con su imagen a través de un maquillaje de impacto y la personalización de tote bags, actividades que conectaron con la idea de que cada persona puede encontrar su propia manera de expresarse.

Así, la experiencia no se quedó únicamente en observar la propuesta de la marca, sino que permitió a los asistentes jugar con su estilo y crear algo propio.

Danna se suma a una campaña que celebra la autenticidad

La participación de Danna forma parte de la campaña True Champion otoño-invierno 2026, una iniciativa que reúne a artistas, atletas y creadores de distintas disciplinas.

Junto a V de BTS, Sofi Tukker, Romeo Beckham y otras figuras, la cantante mexicana representa una perspectiva vinculada con la música, la creatividad y la autoexpresión. La campaña propone ampliar la idea tradicional de lo que significa ser un campeón, más allá de los escenarios deportivos. Y es que, en un mundo donde las tendencias cambian constantemente, encontrar un estilo propio también puede ser una forma de marcar la diferencia.

Una experiencia para descubrir tu propio estilo

Casa Champion llevó esta filosofía a un espacio físico en la CDMX, donde los asistentes pudieron participar en diferentes actividades, crear contenido y conocer ambientes inspirados en los talentos de la campaña. Desde el salón de Danna hasta las propuestas de personalización y fotografía, la experiencia buscó que cada visitante encontrara una manera distinta de conectar con la identidad de Champion.

Con True Champion, Danna se suma a una campaña internacional que conecta moda, música y creatividad, mientras continúa consolidando su presencia como una figura de la cultura pop mexicana.

Y ahora queremos saber: ¿qué elemento no podría faltar en un espacio inspirado en el estilo de Danna?

Casa Champion llegó a CDMX y convirtió la moda en toda una experiencia

¿Qué pasa cuando una marca de ropa decide que su casa no sea solamente para ver prendas? Casa Champion llegó a la CDMX con una experiencia que mezcló moda, creatividad, fotografía, música y contenido para redes, todo bajo el concepto de True Champion.

Durante su paso por Polanco, los asistentes pudieron recorrer diferentes espacios inspirados en algunas de las figuras que forman parte de la campaña global de Champion, descubriendo que eso de ser un verdadero campeón no necesariamente tiene que ver con ganar, sino con ser auténtico, creativo y fiel a tu propia personalidad.

De personalizar bolsas a convertirse en protagonista

Uno de los atractivos de Casa Champion fueron las actividades pensadas para que los visitantes no solamente recorrieran el espacio, sino que pudieran hacerlo suyo.

Entre las experiencias hubo personalización de tote bags, creación de pulseras y accesorios, además de diferentes estaciones para experimentar con el estilo. También había espacios dedicados a la fotografía, donde los asistentes podían posar frente a cámaras profesionales y llevarse contenido digno de presumir en redes.

Y si lo tuyo era sentirte estrella por un día, Champion TV llevó la experiencia todavía más lejos: un espacio donde los visitantes podían ponerse frente a la cámara y convertirse en protagonistas de su propio momento.

Un recorrido inspirado en los nuevos rostros de Champion

Casa Champion también permitió conocer más de cerca a algunos de los talentos que forman parte de True Champion, la campaña global de la marca para otoño-invierno 2026.

Entre ellos están V de BTS, Danna, Sofi Tukker y Romeo Beckham, quienes representan distintas formas de entender la creatividad, el estilo y la autoexpresión. Uno de los espacios que más llamó la atención fue precisamente el dedicado a V, con una ambientación pensada para conectar con su influencia en la música, la moda y la cultura contemporánea.

Champion quiere que cada quien encuentre su propia manera de ser campeón

Más allá de las fotos, la ropa y las actividades, Casa Champion llevó a México el concepto central de True Champion: no existe una sola forma de ser un campeón.

La propuesta de Champion busca relacionar el deporte con otras maneras de expresarse, desde la música y la moda hasta la creatividad y la personalidad. Por eso, la experiencia no se sintió únicamente como una activación de marca, sino como un espacio para descubrir qué significa ser un True Champion desde la propia perspectiva.

Y después de pasar por todos sus espacios, queda la pregunta: ¿qué significa para ti ser un verdadero campeón?

Casa Champion llegó a CDMX y convirtió la moda en toda una experiencia

¿Qué pasa cuando una marca de ropa decide que su casa no sea solamente para ver prendas? Casa Champion llegó a la CDMX con una experiencia que mezcló moda, creatividad, fotografía, música y contenido para redes, todo bajo el concepto de True Champion.

Durante su paso por Polanco, los asistentes pudieron recorrer diferentes espacios inspirados en algunas de las figuras que forman parte de la campaña global de Champion, descubriendo que eso de ser un verdadero campeón no necesariamente tiene que ver con ganar, sino con ser auténtico, creativo y fiel a tu propia personalidad.

De personalizar bolsas a convertirse en protagonista

Uno de los atractivos de Casa Champion fueron las actividades pensadas para que los visitantes no solamente recorrieran el espacio, sino que pudieran hacerlo suyo.

Entre las experiencias hubo personalización de tote bags, creación de pulseras y accesorios, además de diferentes estaciones para experimentar con el estilo. También había espacios dedicados a la fotografía, donde los asistentes podían posar frente a cámaras profesionales y llevarse contenido digno de presumir en redes.

Y si lo tuyo era sentirte estrella por un día, Champion TV llevó la experiencia todavía más lejos: un espacio donde los visitantes podían ponerse frente a la cámara y convertirse en protagonistas de su propio momento.

Un recorrido inspirado en los nuevos rostros de Champion

Casa Champion también permitió conocer más de cerca a algunos de los talentos que forman parte de True Champion, la campaña global de la marca para otoño-invierno 2026.

Entre ellos están V de BTS, Danna, Sofi Tukker y Romeo Beckham, quienes representan distintas formas de entender la creatividad, el estilo y la autoexpresión.

Uno de los espacios que más llamó la atención fue precisamente el dedicado a V, con una ambientación pensada para conectar con su influencia en la música, la moda y la cultura contemporánea.

Champion quiere que cada quien encuentre su propia manera de ser campeón

Más allá de las fotos, la ropa y las actividades, Casa Champion llevó a México el concepto central de True Champion: no existe una sola forma de ser un campeón.

La propuesta de Champion busca relacionar el deporte con otras maneras de expresarse, desde la música y la moda hasta la creatividad y la personalidad. Por eso, la experiencia no se sintió únicamente como una activación de marca, sino como un espacio para descubrir qué significa ser un True Champion desde la propia perspectiva.

Y después de pasar por todos sus espacios, queda la pregunta: ¿qué significa para ti ser un verdadero campeón?

Corazón de Gigante: David Corenswet protagoniza una historia real que te hará creer en los imposibles

David Corenswet se pone el jersey de la NFL para contar una historia de lucha, esperanza y segundas oportunidades. Ya salió el nuevo tráiler de Corazón de Gigante, la película basada en la vida de John Tuggle, un jugador que demostró que llegar al último lugar no significa estar destinado a perder.

Del último seleccionado de la NFL a una historia que inspira

La cinta sigue a John Tuggle, interpretado por David Corenswet, quien fue seleccionado en la última ronda del Draft de la NFL de 1983 por los New York Giants. En el mundo del futbol americano, ser el último elegido no es precisamente el sueño de cualquier jugador, pero Tuggle estaba dispuesto a demostrar que su historia apenas comenzaba.

La película nos lleva a conocer los desafíos que enfrentó dentro y fuera del campo, mientras intentaba ganarse un lugar en un equipo que tenía grandes expectativas. Y es que, cuando todos te ven como el menos importante, la verdadera batalla está en demostrarte a ti mismo de qué eres capaz.

David Corenswet y Michael Shannon encabezan el elenco

Además de David Corenswet, quien próximamente veremos también en otros grandes proyectos, Corazón de Gigante cuenta con un elenco encabezado por Michael Shannon, quien interpreta a Bill Parcells, el entrenador en jefe de primer año de los New York Giants.

La historia también explora el lado más personal de John Tuggle, incluyendo el amor que acaba de encontrar, interpretado por Isabel May. Así, la película no se queda únicamente en el futbol, sino que también muestra las relaciones, los sueños y las dificultades que acompañan a una persona que está intentando cambiar su destino.

El reparto incluye a David Krumholtz, Tuwaine Barrett, Thaddeus LaGrone, Alexander England, Spencer House y Tandi Wright.

Una película sobre no rendirse cuando nadie cree en ti

Más allá de los touchdowns y las jugadas en el campo, Corazón de Gigante busca contar una historia sobre la perseverancia. John Tuggle fue un verdadero desvalido que tuvo que desafiar las expectativas para encontrar su lugar, y su historia demuestra que a veces el camino más complicado es el que termina dejando la huella más grande.

Con Jonathan Levine en la dirección y Nick Santora como guionista, la cinta promete una combinación de drama deportivo, emoción y una historia real que puede conectar con quienes alguna vez sintieron que estaban empezando desde cero.

Y si algo deja claro el tráiler, es que no necesitas ser el favorito para tener una oportunidad de hacer historia.

¿Cuándo se estrena Corazón de Gigante?

Corazón de Gigante llegará a los cines el 18 de febrero de 2027, bajo la distribución de Paramount Pictures y Skydance Sports.

¿Te gustan las películas deportivas basadas en historias reales? ¿Crees que Corazón de Gigante será de esas que te dejan con el corazón apachurrado y muchas ganas de luchar por tus sueños?

V de BTS lleva su estilo a Casa Champion en CDMX

V de BTS sigue demostrando que su influencia va mucho más allá de la música. El integrante de BTS forma parte de True Champion, la campaña global de Champion, y su presencia también llegó a la experiencia Casa Champion que la marca llevó a la CDMX.

La propuesta reunió en un mismo espacio moda, creatividad y cultura pop, mientras que V se convirtió en uno de los rostros que representan la nueva visión de Champion: una generación que entiende el estilo como una forma de expresión y que no necesita encajar en una sola definición de lo que significa ser un campeón.

V tiene su propio espacio dentro de Casa Champion

Si había un rincón que los fans de BTS tenían que conocer, era el salón inspirado en V.

El espacio tomó como referencia la influencia del artista en ámbitos que van más allá del escenario, especialmente la música, la moda y el arte, convirtiéndolo en uno de los puntos ideales para las fotografías y el contenido de quienes visitaron Casa Champion. Y es que V se ha convertido en una figura cuya relación con la moda forma parte importante de su imagen pública, por lo que su participación en una campaña como True Champion conecta directamente con esa idea de utilizar el estilo para mostrar quién eres.

¿Qué significa ser un True Champion?

La campaña de Champion busca darle una vuelta al concepto tradicional de “campeón”. Aquí no se trata únicamente de ganar una competencia o llegar primero, sino de tener una identidad propia, ser auténtico, crear y encontrar tu propia manera de destacar.

Por eso V comparte esta campaña con talentos de diferentes disciplinas y escenas, entre ellos Danna, Sofi Tukker, Romeo Beckham, Kyle Kuzma, Megan Keller y Bella Sims. Cada uno representa una manera diferente de entender el éxito, la creatividad y la autoexpresión.

La conexión entre V, la moda y Champion

La alianza de V con Champion forma parte de la campaña global True Champion para otoño-invierno 2026, con la que la marca busca acercarse a una nueva generación a través de figuras de la música, el deporte y la cultura.

Y con Casa Champion, esa idea salió de las campañas para convertirse en una experiencia física en la CDMX, donde los visitantes pudieron conocer los espacios inspirados en sus embajadores, crear contenido y experimentar diferentes formas de expresar su propio estilo.

Así que sí, V llegó a Casa Champion sin necesidad de subirse a un escenario, pero dejando claro que su influencia también se mueve entre la moda, la cultura pop y las nuevas formas de entender el estilo.

¿Tú qué elemento tendría una Casa Champion inspirada en V?

“El amor de tu vida”: Cuando perderlo todo también puede enseñarte a volver a empezar

¿Y si después de encontrar al amor de tu vida tuvieras que aprender a vivir sin él? Esa es la pregunta que plantea El amor de tu vida, la nueva película de Prime Video protagonizada por Margaret Qualley, que apuesta por una historia romántica donde el verdadero conflicto no está en encontrar el amor, sino en descubrir quién eres cuando la vida cambia todos tus planes.

Una historia de amor que cambia por completo

La protagonista es Maya, interpretada por Margaret Qualley, una mujer que tiene la vida que siempre imaginó después de conocer a Charlie (Gabriel Basso).

Lo que comienza como un encuentro inesperado se convierte rápidamente en una relación que parece llevarla hacia el futuro que siempre quiso. Pero cuando ese futuro se rompe de manera abrupta, Maya queda frente a una realidad que jamás había contemplado.

Y ahí comienza realmente la historia. En lugar de quedarse únicamente con el romance, El amor de tu vida sigue el proceso de Maya para reconstruir su vida, enfrentarse a sus propias decisiones y descubrir qué quiere cuando ya no puede apoyarse en la idea de ese futuro perfecto que había construido.

Margaret Qualley encabeza un elenco lleno de nombres conocidos

Además de Margaret Qualley y Gabriel Basso, la película reúne a Aaron Pierre, Patrick Schwarzenegger, Catherine Keener, Tamara Lawrance y Corey Johnson.

La cinta está dirigida por Rachel Morrison, quien también estuvo detrás de The Fire Inside, y cuenta con guion de Julia Cox.

Morrison ha descrito el proyecto como una historia muy cercana a ella, especialmente por la manera en que aborda el duelo y la posibilidad de encontrar gratitud y nuevas razones para seguir adelante después de una pérdida. Y eso parece ser precisamente lo que diferencia a esta película de un romance tradicional: el amor romántico es solamente una parte de la historia.

¿Es posible volver a amar después de perderlo todo?

Uno de los puntos más interesantes de El amor de tu vida es que no plantea el duelo como el final de una historia, sino como el comienzo de otra.

Maya tendrá que aprender que seguir adelante no significa borrar lo que vivió ni reemplazar a la persona que perdió. Significa entender qué queda de ella después de todo lo ocurrido y qué quiere hacer con esa nueva versión de sí misma.

La película mezcla romance, duelo, aventura y autodescubrimiento, pero su verdadera apuesta parece estar en una idea bastante universal: a veces creemos que sabemos perfectamente cómo será nuestra vida y basta un solo acontecimiento para cambiarlo todo.

Y quizá crecer también significa aceptar que el amor de nuestra vida no necesariamente tiene que ser la persona con la que terminamos para siempre. A veces puede ser alguien que nos cambia, alguien que nos acompaña durante una etapa o incluso el amor que aprendemos a tener por nosotros mismos.

El amor de tu vida llega a Prime Video el 14 de octubre de 2026.

¿Será una de esas películas románticas que nos dejan llorando frente a la pantalla o una historia sobre volver a encontrarnos con nosotros mismos?

Nunca olvides que te quiero: Jake Gyllenhaal llega con un romance que esconde un misterio

¿Qué pasa cuando una historia de amor empieza a sentirse demasiado peligrosa? Jake Gyllenhaal está a punto de descubrirlo en Nunca olvides que te quiero, la nueva película que reúne por primera vez al cineasta M. Night Shyamalan y al escritor Nicholas Sparks.

La cinta acaba de presentar su primer teaser y promete combinar romance, misterio y tensión en una historia donde conocer a la persona indicada podría terminar cambiándolo todo.

Jake Gyllenhaal llega a un pueblo que guarda demasiados secretos

La historia sigue a Tate Gordon, un arquitecto interpretado por Gyllenhaal que decide alejarse de todo para instalarse en un pequeño pueblo costero y terminar su último proyecto. Su plan parece bastante sencillo: trabajar, mantenerse por su cuenta y dejar atrás su antigua vida.

Hasta que conoce a una joven que consigue sacarlo de su aislamiento y llevarlo hacia una relación que parece cambiar por completo su rutina. Pero, como estamos hablando de una película de M. Night Shyamalan, claramente las cosas no podían quedarse solamente en una historia de amor.

Ese encuentro termina conectando a Tate con un misterio mortal, y lo que parecía ser una nueva oportunidad para comenzar de cero comienza a convertirse en algo mucho más peligroso.

Nicholas Sparks y Shyamalan: Una combinación inesperada

Esta película marca la primera colaboración entre Nicholas Sparks, autor de historias románticas como Diario de una pasión y Querido John, y M. Night Shyamalan, uno de los nombres más reconocidos del cine de misterio y suspenso.

Y justamente ahí está uno de los elementos más interesantes de Nunca olvides que te quiero. Por un lado tenemos la parte romántica: una persona solitaria que vuelve a abrirse al amor. Pero por el otro está el sello de Shyamalan, que promete convertir ese romance en una historia llena de preguntas, secretos y situaciones que podrían cambiar por completo lo que creemos saber.

El resultado apunta a una película que quiere jugar con dos emociones muy diferentes: la ilusión de enamorarse y el miedo a descubrir que quizá no conocemos realmente a la persona que tenemos enfrente.

Un elenco encabezado por Jake Gyllenhaal y Phoebe Dynevor

Junto a Jake Gyllenhaal, la película cuenta con Phoebe Dynevor, además de Ashley Walters, Julie Hagerty y Jay O. Sanders. Por ahora, el teaser mantiene buena parte de sus secretos bajo llave, así que tendremos que esperar para descubrir exactamente qué se esconde detrás de este misterioso encuentro.

Lo que sí queda claro es que Nunca olvides que te quiero no quiere ser solamente otro romance. La película parece tomar la sensibilidad emocional de Nicholas Sparks y mezclarla con el misterio característico de Shyamalan para construir una historia en la que enamorarse podría ser apenas el comienzo del problema.

Nunca olvides que te quiero llegará a los cines en febrero de 2027.

Y después de ese primer adelanto, queda una pregunta: ¿será una historia de amor… o una historia sobre descubrir demasiado tarde en quién decidiste confiar?

Tierra de mi padre: Sandra Hüller protagoniza la nueva película del director de Ida

Hay películas que desde antes de llegar a los cines ya despiertan curiosidad, y Tierra de mi padre (Fatherland) es una de ellas. La nueva cinta de Paweł Pawlikowski, director de Ida y Cold War, acaba de revelar su nuevo tráiler y póster oficial, después de conquistar el Festival de Cine de Cannes 2026.

La película, protagonizada por Sandra Hüller y Hanns Zischler, se llevó el Premio Ex Aequo a Mejor Director para Pawlikowski en Cannes, convirtiéndose en uno de los títulos que más atención han generado dentro del cine europeo de este año.

¿De qué trata Tierra de mi padre?

La historia nos lleva hasta 1949, en plena Guerra Fría, cuando Alemania todavía intenta recuperarse de las heridas de la Segunda Guerra Mundial.

En el centro de la historia están Thomas Mann, el reconocido escritor ganador del Premio Nobel, y su hija Erika Mann, actriz, escritora y piloto de carreras. Después de 16 años de exilio en Estados Unidos, Thomas regresa a Alemania acompañado por Erika para emprender un viaje por carretera a través de un país completamente dividido.

A bordo de un Buick negro, padre e hija recorren una Alemania en ruinas, pasando de la zona controlada por Estados Unidos hasta la región bajo dominio soviético. Pero el viaje no solamente los enfrenta con una nación fragmentada también pone sobre la mesa las heridas y tensiones que existen dentro de su propia familia.

Sandra Hüller vuelve a una historia marcada por el conflicto

Después de destacar en películas como Anatomía de una caída y The Zone of Interest, Sandra Hüller se pone ahora en los zapatos de Erika Mann, una mujer que no parece dispuesta a quedarse simplemente en la sombra de su famoso padre.

La relación entre Erika y Thomas es precisamente uno de los puntos centrales de la película. Entre conversaciones, silencios y un viaje que los obliga a permanecer juntos, Tierra de mi padre explora una relación familiar llena de cariño, diferencias, culpa y heridas que no necesariamente desaparecen con el paso del tiempo.

Además de Hüller y Zischler, el elenco incluye a August Diehl, Devid Striesow y Anna Madeley.

El regreso de un director que ya hizo historia

Con Tierra de mi padre, Pawlikowski vuelve a explorar algunos de los temas que han marcado su filmografía: identidad, familia, amor, culpa y las consecuencias de vivir en una Europa atravesada por la guerra y sus divisiones.

El director ya sabe lo que significa triunfar en Cannes. En 2018 recibió el Premio a Mejor Director por Cold War, mientras que Ida consiguió el Óscar a Mejor Película en Lengua Extranjera en 2015.

Ahora, con una nueva historia ambientada en una Alemania marcada por la posguerra y dos personajes que cargan con sus propios conflictos, Pawlikowski vuelve a apostar por un cine más íntimo, donde los grandes acontecimientos históricos sirven como escenario para hablar de algo mucho más personal: las relaciones que tenemos con nuestra familia y con el lugar al que llamamos hogar.

Tierra de mi padre llegará a los cines mexicanos el 22 de octubre de 2026. Y después de su paso por Cannes, definitivamente se convierte en una de esas películas para tener en el radar si lo tuyo es el cine de autor, las historias históricas y los dramas que van mucho más allá de lo que ocurre en pantalla.

Hechizo de amor “La magia continúa” : La nostalgia también tiene su propio hechizo

Casi 30 años después, las hermanas Owens regresan a la pantalla grande y sí, hay algo muy especial en volver a ver a Sandra Bullock y Nicole Kidman compartiendo pantalla como Sally y Gillian. Pero la pregunta importante es otra ¿Hechizo de amor: La magia continúa consigue recuperar la magia de la película original o solamente está viviendo de la nostalgia?

La respuesta está en un punto medio.

Sally y Gillian siguen siendo lo mejor de la película

Uno de los grandes aciertos de esta secuela es entender que el corazón de Hechizo de amor nunca estuvo únicamente en los conjuros, sino en la relación entre las mujeres de la familia Owens.

Sally y Gillian regresan con esa dinámica que hizo especial a la primera película: dos hermanas completamente diferentes, pero unidas por un vínculo que parece imposible de romper. Y aunque ahora la historia incorpora a una nueva generación, interpretada por Joey King y Maisie Williams, la película sigue dependiendo muchísimo del carisma de Bullock y Kidman.

Y funciona. Cada vez que las dos están juntas, aparece esa sensación de estar regresando a una película que vimos hace años y que, de alguna manera, todavía se siente familiar.

La nostalgia funciona… pero no siempre es suficiente

Aquí está el verdadero problema de Hechizo de amor: La magia continúa: la película sabe perfectamente qué queremos volver a ver, pero en algunos momentos parece confiar demasiado en eso.

La historia recupera la maldición familiar que acompaña a las Owens y vuelve a poner en el centro la magia, el amor y los conflictos familiares. Sin embargo, algunos de sus nuevos elementos no terminan de tener el mismo peso que la historia de las hermanas.

Incluso la magia cambia. Ahora es mucho más visible y espectacular, mientras que la primera película tenía algo especial en la manera en la que convertía pequeños detalles cotidianos en momentos mágicos. Ese cambio no necesariamente está mal, pero sí modifica bastante la personalidad de este universo.

Entonces… ¿vale la pena verla?

Si creciste con Hechizo de amor, probablemente sí. No porque esta secuela consiga superar a la original, sino porque tiene algo que muchas continuaciones no logran volver a sentirse como una reunión con personajes que ya conocemos y queremos.

Hay humor, romance, magia y momentos que funcionan especialmente bien cuando la película recuerda que, antes que cualquier maldición, esta siempre ha sido una historia sobre familia.

Pero si esperas que Hechizo de amor: La magia continúa tenga el mismo impacto que la película de 1998, probablemente saldrás con la sensación de que algo falta. La secuela funciona mejor como una extensión de aquel universo que como una historia capaz de sostenerse completamente por sí misma.

Y quizá ahí está la mejor forma de verla, no como el regreso que viene a reemplazar a la original, sino como un pequeño reencuentro con las Owens.

Porque después de casi tres décadas, puede que el verdadero hechizo no sea la magia… sino esa sensación de volver a casa y encontrar que algunas historias todavía se sienten como antes.

¿Ustedes ya fueron al cine a reencontrarse con las hermanas Owens?

La Isla Olvidada: la historia filipina detrás de la nueva aventura de DreamWorks

¿De dónde nace una isla llena de criaturas fantásticas? Para La Isla Olvidada, la respuesta está mucho más cerca de la realidad de lo que podríamos imaginar. La nueva película de DreamWorks Animation toma inspiración del folclore filipino, los recuerdos de infancia y una amistad de más de una década para construir una aventura que también habla de algo muy humano: el miedo a crecer y a que las personas que queremos dejen de formar parte de nuestra vida.

La cinta, que se convierte en la película número 50 de DreamWorks Animation, llegará a los cines de México este 16 de septiembre.

Una historia que nació de una amistad

Antes de convertirse en los directores y escritores de La Isla Olvidada, Joel Crawford y Januel Mercado ya tenían una larga historia trabajando juntos. Su colaboración comenzó hace más de diez años con Kung Fu Panda 2 y continuó en proyectos como Los Croods 2: Una nueva era y Gato con botas: El último deseo.

Mercado es filipino-estadounidense y la esposa de Crawford es filipina, por lo que ambos tenían una conexión muy cercana con Filipinas. En lugar de limitarse a contar una historia ambientada en ese país, decidieron tomar elementos de su propia experiencia, de sus familias y de la cultura con la que han crecido.

El resultado es una especie de carta de amor a Filipinas, pero también a las personas que nos ayudan a convertirnos en quienes somos.

Imagen oficial de Dreamworks

De los aswang a una isla llena de criaturas

La protagonista de la historia es Jo, una joven filipina cuya vida cambia cuando su conexión con Raissa las lleva hasta Nakalimutan, también conocida como Nakali, una isla mítica habitada por criaturas fantásticas.

Y aquí entra uno de los elementos más interesantes de la película: el folclore filipino. Para construir a las criaturas de este mundo, los realizadores recurrieron, entre otras referencias, a los aswang, seres sobrenaturales de las leyendas filipinas que pueden adoptar diferentes formas.

La película toma esta mitología y la lleva al terreno de la animación, mezclando fantasía, aventura, humor y elementos visuales inspirados en el anime. Pero debajo de todas esas criaturas hay una historia mucho más sencilla: dos amigas intentando regresar a casa mientras enfrentan los cambios que inevitablemente llegan cuando crecemos.

¿Y qué tiene que ver crecer con ser olvidado?

Uno de los temas centrales de La Isla Olvidada nació de algo que hoy puede parecer muy lejano: crecer en los años noventa.

Crawford y Mercado recuerdan una época en la que no existían las redes sociales ni los smartphones y mantener una amistad requería realmente buscar a la otra persona. No había mensajes instantáneos para saber qué estaba haciendo tu amigo o amiga, ni una historia de Instagram para seguir su vida desde lejos.

Esa experiencia terminó convirtiéndose en parte de la relación entre Jo y Raissa. La película explora precisamente ese miedo que muchos hemos sentido: ¿qué pasa cuando las personas que más queremos cambian? ¿Seguiremos siendo importantes para ellas? ¿Y qué sucede cuando crecer significa tomar caminos diferentes?

DreamWorks se fue hasta Filipinas para construir este mundo

La conexión con la cultura filipina no se quedó únicamente en la investigación. En 2025, parte del equipo creativo viajó durante diez días a Filipinas para conocer de cerca los lugares, las tradiciones y las experiencias que terminarían alimentando la película.

Durante el viaje, la familia de Januel Mercado incluso organizó una fiesta de bienvenida para el equipo y la familia de Joel Crawford. Esa experiencia terminó inspirando una escena de la película: la fiesta de despedida que la familia de Raissa prepara para ella.

La película busca demostrar que la animación puede construir mundos enormes sin perder las historias pequeñas que existen detrás de ellos. En este caso, una aventura llena de criaturas, magia y misterio termina hablando de la amistad, la familia, los recuerdos y ese inevitable momento en el que tenemos que aceptar que crecer también significa cambiar.

La Isla Olvidada llega a los cines de México este 16 de septiembre.

La isla olvidada: Crecer también significa aprender a dejar ir

Hay películas que hablan de crecer como si fuera algo emocionante, una nueva aventura llena de posibilidades. La isla olvidada decide mirar la otra cara de ese proceso el miedo de descubrir que crecer también puede significar dejar atrás cosas que creíamos que durarían para siempre.

La historia sigue a Jo y Raissa, dos mejores amigas que están a punto de comenzar una nueva etapa de sus vidas. Antes de separarse para entrar a la universidad, una aventura inesperada las lleva hasta Nakali, una isla fantástica habitada por criaturas inspiradas en el folclore filipino.

Y aunque en la superficie tenemos portales, criaturas y una misión que cumplir, en el fondo la película está hablando de algo mucho más cercano: ese momento en el que la vida comienza a cambiar y no sabes si las personas que amas van a cambiar contigo.

DREAMWORKS APUESTA POR ALGO GRANDE

¿Qué pasa cuando crecer significa cambiar?

Quizá una de las preguntas más interesantes que plantea la película es una que todos hemos tenido que enfrentar en algún momento:

¿Qué pasa cuando quieres avanzar, pero tienes miedo de perder lo que eras antes?

Jo y Raissa están frente a esa incertidumbre. Ya no son las niñas que crecieron juntas y ahora tienen que imaginar un futuro en el que sus caminos podrían ser diferentes.

Y eso hace que su aventura se sienta menos como una búsqueda para regresar a casa y más como una metáfora sobre aprender a aceptar que las relaciones también evolucionan. Porque crecer no necesariamente significa dejar de querer a alguien. A veces significa entender que una amistad puede cambiar de forma y seguir siendo importante.

El miedo a olvidar

La idea de perder los recuerdos se convierte en uno de los elementos más interesantes de la historia. Porque, al final, ¿cuánto de lo que somos está construido con los recuerdos que compartimos con otras personas?

Las fotografías, las conversaciones, las primeras experiencias, las personas que estuvieron cuando todavía estábamos descubriendo quiénes éramos… Tal vez por eso la posibilidad de olvidar resulta tan inquietante. No solamente porque significaría perder a alguien, sino porque también podría significar perder una parte de nosotros mismos.

Una aventura que también habla de identidad

Otro de los aciertos de La isla olvidada está en la manera en que utiliza el folclore filipino para construir su mundo. Nakali no funciona solamente como un escenario fantástico. Las criaturas, las leyendas y las historias familiares forman parte de una aventura que habla también de las raíces, la memoria y aquello que heredamos de quienes estuvieron antes que nosotros.

Y eso hace que la película tenga una lectura interesante: podemos viajar muy lejos, conocer nuevos mundos y convertirnos en personas diferentes, pero nuestras historias siguen viajando con nosotros.

¿Es una película para niños?

Sí, pero probablemente los adultos y jóvenes encuentren algo diferente en ella.

Un niño puede disfrutar la aventura, las criaturas y el humor. Pero alguien que ya tuvo que despedirse de una etapa, cambiar de escuela, mudarse, separarse de sus amigos o simplemente aceptar que una relación ya no es como antes, probablemente encuentre otra película debajo de esa fantasía.

Porque La isla olvidada no parece preguntarnos únicamente cómo regresar a casa.Nos pregunta algo mucho más difícil: ¿Qué estamos dispuestos a dejar atrás para poder seguir creciendo?

Nuestra primera impresión

La isla olvidada funciona como una aventura fantástica, pero su verdadero valor está en todo aquello que sucede después de la aventura: en las preguntas que nos deja sobre las personas que fuimos, las que estamos dejando de ser y aquellas que queremos conservar en nuestra vida.

Quizá crecer no consiste en aferrarnos a que todo permanezca igual. Quizá crecer también significa aceptar que algunas cosas van a cambiar, que algunas personas tomarán caminos distintos y que eso no necesariamente convierte lo vivido en algo menos importante. Porque hay recuerdos que no necesitan quedarse intactos para seguir formando parte de nosotros.

Y quizá esa sea la verdadera isla que nunca deberíamos olvidar, la de las personas y momentos que nos ayudaron a convertirnos en quienes somos.

MUBI FEST llega por primera vez a Guadalajara con una programación imperdible

Atención, cinéfilos, MUBI FEST llega por primera vez a Guadalajara y ya tenemos la programación completa de lo que promete ser un fin de semana dedicado al gran cine. Del 18 al 20 de septiembre, la Cineteca Universidad de Guadalajara se convertirá en el punto de encuentro para disfrutar películas, estrenos, charlas, funciones al aire libre y muchas actividades más.

Esta será una de las 10 ciudades internacionales que formarán parte de MUBI FEST durante 2026, llevando una selección de cine global a distintas audiencias alrededor del mundo.

Estrenos que llegan directo de Cannes

Una de las grandes apuestas del festival son las películas que tendrán premiere nacional, incluyendo algunos títulos que llegan directamente desde el Festival de Cine de Cannes 2026.

Entre ellos está Su Propio Infierno, la nueva película de Nicolas Winding Refn, director de Drive; Sheep in the Box, de Hirokazu Koreeda; y Hope: El primer impacto, la nueva cinta del director surcoreano Na Hong-jin. También se presentará Rose, de Markus Schleinzer, película seleccionada como representante oficial de Austria para competir por el Oscar a Mejor Película Internacional en 2027 y protagonizada por Sandra Hüller.

Del cine mexicano al terror y los clásicos

La programación tiene opciones para prácticamente cualquier mood cinéfilo. Habrá clásicos mexicanos como Él, de Luis Buñuel, y El castillo de la pureza, de Arturo Ripstein, además de títulos restaurados en 4K como Videodrome, de David Cronenberg.

También podremos encontrar películas como Akira, Ghost in the Shell, Thelma & Louise, Children of Men, La niña santa y The Chronology of Water, la película de Kristen Stewart.

Y si eres fan de la música, hay un título que definitivamente tienes que tener en el radar: PULP: ¿Qué harías por una canción más?, el nuevo documental de Garth Jennings sobre la icónica banda britpop Pulp, que tendrá premiere nacional y una función especial al aire libre.

Cine, música y mucho más

MUBI FEST no se quedará solamente en las salas. El festival contará con una charla de Martín Rejtman con Fernando Rebeil, además de música al aire libre con DJ sets de Mini Gastón.

También habrá MUBI Library, un espacio dedicado a Notebook, MUBI Editions y el podcast MUBI Podcast: Encuentros; food court con restaurantes locales, MUBI Shop, actividades para estudiantes y hasta regalos y sorpresas.

En total, MUBI FEST Guadalajara 2026 contará con más de 20 títulos, 5 estrenos nacionales, 3 restauraciones en 4K y 2 funciones al aire libre. Así que si el cine es lo tuyo, Guadalajara tiene plan del 18 al 20 de septiembre. Tres días para descubrir nuevas historias, reencontrarse con clásicos y vivir el cine más allá de la pantalla.

Imagen oficial de Mubi México

La familia Focker está de regreso y Ariana Grande se suma al caos

Las reuniones familiares nunca salen como uno espera, y la familia Focker está a punto de demostrarlo una vez más. Paramount Pictures y Universal Pictures ya revelaron el nuevo tráiler y póster de Focker In-Law, la nueva entrega de la exitosa franquicia Meet the Parents, que llegará a los cines el próximo 26 de noviembre.

La película marca el regreso de varios de los personajes que hicieron de esta saga una de las comedias familiares más queridas, pero esta vez hay una sorpresa que nos tiene todavía más atentos: Ariana Grande se suma al elenco para llevar el caos familiar a un nuevo nivel.

Una familia, nuevas generaciones y mucho caos

En esta nueva historia volveremos a encontrarnos con Greg Focker, interpretado por Ben Stiller, y su complicado suegro Jack Byrnes, a quien nuevamente da vida Robert De Niro. También regresan Teri Polo y Blythe Danner, manteniendo parte del elenco que conocemos desde las primeras películas.

Pero ahora la historia también pone el foco en una nueva generación de personajes, con Skyler Gisondo, Beanie Feldstein y Eduardo Franco uniéndose al reparto.

Y sí, entre todos ellos aparece Ariana Grande, quien continúa expandiendo su faceta como actriz después de sus recientes proyectos cinematográficos. Su participación es uno de los grandes atractivos de esta nueva entrega y promete sumar todavía más personalidad a esta familia.

¿De qué trata Focker In-Law?

La nueva película continúa la historia de la familia Focker y los Byrnes mientras las nuevas generaciones comienzan a enfrentarse a sus propias relaciones y, por supuesto, a las inevitables reuniones familiares.

Porque si algo nos ha enseñado esta franquicia es que conocer a la familia política puede convertirse rápidamente en una misión imposible. Detrás de cámaras vuelve John Hamburg, quien dirigió y escribió las tres películas anteriores de la saga. La producción está a cargo de Jane Rosenthal, Robert De Niro, Ben Stiller, John Lesher, Jay Roach y el propio Hamburg.

Con una combinación de caras conocidas, nuevos integrantes y el clásico humor incómodo de la franquicia, Focker In-Law busca recuperar la esencia que convirtió a Meet the Parents en todo un referente de la comedia.

Así que ya sabes: las tradiciones familiares están de regreso, pero esta vez vienen con una buena dosis de caos Focker.

#LaNuevaFocker llega a los cines el 26 de noviembre.

Tom Cruise y Alejandro G. Iñárritu llegan a CDMX con DIGGER

La dupla cinematográfica del momento llegará a México como parte de la gira mundial de la nueva película de Warner Bros. Pictures. Prepárense porque Tom Cruise y Alejandro G. Iñárritu llegarán a la Ciudad de México para presentar DIGGER, una de las películas más esperadas del año. El actor y el cineasta mexicano estarán en nuestro país los próximos 25 y 26 de septiembre, como parte de la gira mundial previa al estreno de la cinta.

Una orange carpet muy especial

Uno de los momentos más importantes de la visita será el 25 de septiembre en Parque Toreo, donde Iñárritu y Cruise se reunirán con fans y medios en una orange carpet para presentar oficialmente la película en México.

Así que sí tendremos a Tom Cruise en CDMX y además compartiendo pantalla y proyecto con uno de los directores mexicanos más reconocidos internacionalmente.

La primera vez que Cruise e Iñárritu trabajan juntos

DIGGER marca la primera colaboración cinematográfica entre Alejandro G. Iñárritu y Tom Cruise. La película cuenta con un elenco de lujo integrado también por Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg y Jesse Plemons.

Además, detrás de las cámaras está Emmanuel “Chivo” Lubezki, ganador de tres premios Oscar, quien vuelve a trabajar con Iñárritu después de Birdman y El renacido.

La historia sigue al hombre más poderoso del mundo, quien emprende una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que él mismo provocó termine por destruirlo todo.

Iñárritu regresa al cine en inglés

Con DIGGER, Alejandro G. Iñárritu regresa a la dirección de una película en inglés después de El renacido, cinta por la que consiguió su segundo Oscar consecutivo a Mejor Dirección. La película fue filmada completamente en VistaVision y llegará a los cines de México el próximo 1 de octubre.

Así que ya tenemos cita: Tom Cruise, Iñárritu y DIGGER tomarán la CDMX este septiembre y, honestamente, esta visita promete convertirse en uno de los grandes eventos cinematográficos del año.

Street Fighter lleva la batalla del arcade al cine con su nuevo tráiler

La espera por Street Fighter continúa subiendo de nivel. Paramount Pictures y Legendary Entertainment arrancaron el World Warrior Tour en Japón y aprovecharon la ocasión para lanzar un nuevo tráiler de la película… aunque esta vez decidieron hacerlo de una manera bastante especial.

El lanzamiento ocurrió el 1 de septiembre en las pantallas de Shinjuku Yunika Vision, en Tokio, con la presencia de parte del elenco, incluyendo Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang y Jason Momoa, además de Hirooki Goto, Eiko Kano, el director Kitao Sakurai y Takayuki Nakayama, director del videojuego Street Fighter.

El tráiler no solo se ve… ¡se juega!

La gran sorpresa del lanzamiento fue que Street Fighter presentó en YouTube un tráiler cinematográfico interactivo, convirtiendo la presentación en una especie de reto para los fans. A través de esta experiencia, los jugadores pueden abrirse camino a golpes dentro del propio tráiler, enfrentándose a un nuevo “Combo Challenge” mientras descubren más sobre la película.

Y sí, básicamente Street Fighter decidió que ver el tráiler no era suficiente ahora también tienes que pelear.

¿De qué va la película?

La historia estará ambientada en 1993 y seguirá a dos de los personajes más importantes de la franquicia: Ryu, interpretado por Andrew Koji, y Ken Masters, interpretado por Noah Centineo.

Los dos luchadores, que se encuentran distanciados, volverán a unir fuerzas cuando Chun-Li, interpretada por Callina Liang, los reclute para participar en el Torneo Mundial de Guerreros. Pero lo que comienza como un enfrentamiento de grandes peleadores pronto se convierte en algo mucho más peligroso.

Detrás del torneo existe una conspiración que obliga a Ryu y Ken a enfrentarse no solamente entre ellos, sino también con los fantasmas de su pasado.

Si fallan, ya saben:

GAME OVER.

El elenco está lleno de sorpresas

Una de las grandes apuestas de esta adaptación es su enorme reparto.

Además de Noah Centineo como Ken Masters, Andrew Koji como Ryu y Callina Liang como Chun-Li, veremos a:

  • Jason Momoa — Blanka
  • Joe “Roman Reigns” Anoai — Akuma
  • David Dastmalchian — M. Bison
  • Cody Rhodes — Guile
  • Andrew Schulz — Dan Hibiki
  • Eric André — Don Sauvage
  • Vidyut Jammwal — Dhalsim
  • Orville Peck — Vega
  • Olivier Richters — Zangief
  • Hirooki Goto — E. Honda
  • Rayna Vallandingham — Juli
  • Alexander Volkanovski — Joe
  • Curtis “50 Cent” Jackson — Balrog

Sí, el cast viene con todo y recuerden que los tendremos en CDMX

Del videojuego a la pantalla grande

Dirigida por Kitao Sakurai, la película busca llevar toda la energía del videojuego a una producción cinematográfica con los elementos que los fans conocen perfectamente: Hadoukens, patadas giratorias, torneos y algunos de los personajes más icónicos de la franquicia.

Además, la cinta cuenta con la participación de Capcom y está basada directamente en el videojuego de Street Fighter. Ahora la pregunta es si esta nueva adaptación finalmente conseguirá hacerle justicia a una de las franquicias de peleas más importantes de todos los tiempos. Por lo pronto, el nuevo tráiler deja algo bastante claro:

el World Warrior Tour ya comenzó y la pelea apenas está calentando.

Lara Campos conquista Colombia con SOLD OUT en el Movistar Arena

Lara Campos ya puede presumir un nuevo logro internacional: en su primera presentación en Colombia, la estrella juvenil consiguió un SOLD OUT en el Movistar Arena de Bogotá, donde miles de familias se reunieron para disfrutar de El Show de Lara Campos.

Desde que apareció sobre el escenario, Lara hizo vibrar al público con una producción de gran formato, coreografías, visuales y algunos de los temas que la han convertido en una de las figuras juveniles más populares de Latinoamérica.

Una noche que también tuvo un momento especial

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Lara hizo una pausa para dedicar un mensaje de solidaridad y esperanza a las familias afectadas por el reciente terremoto en Colombia y Venezuela.

Frente a un recinto completamente lleno, la artista interpretó “Que Canten los Niños”, convirtiendo la canción en uno de los momentos más especiales de la noche. Después, la fiesta continuó con algunos de sus mayores éxitos, entre ellos “Rhenné”, canción que ya supera los 500 millones de reproducciones, además de “Sopa de Letras”, “Galleta” y “Todo Tiene Tambor”, que fueron coreadas por el público colombiano.

Lara Campos sigue cruzando fronteras

El SOLD OUT en Bogotá representa un nuevo paso en la expansión internacional de Lara y demuestra la conexión que ha construido con niños y familias de distintos países de Latinoamérica.

Con un Movistar Arena completamente lleno, su primera presentación en Colombia dejó claro que El Show de Lara Campos tiene público para seguir creciendo más allá de su país de origen.

Bogotá fue solo el comienzo: Lara Campos continúa llevando su música a nuevas audiencias y sumando escenarios internacionales a su trayectoria.

Foto de la prensa/ Lara Campos