¡SE LOGRÓ, MARVEL FANS! Después de meses de espera, teorías en TikTok y millones de especulaciones, por fin llegó el primer tráiler oficial de Avengers: Doomsday y estamos oficialmente obsesionados.
El avance nos dejó claro que esta no será una película más del MCU. El multiverso está al borde del colapso, los héroes tendrán que enfrentarse a una amenaza jamás vista y el regreso de algunas de las caras más icónicas de Marvel ya nos tiene contando los días para su estreno.
Doctor Doom finalmente llegó
Uno de los momentos más impactantes del tráiler es ver a Robert Downey Jr. convertido en Victor Von Doom, mejor conocido como Doctor Doom. Después de despedirnos de Tony Stark en Avengers: Endgame, nadie imaginó que su regreso al MCU sería como el gran villano de esta nueva era.
El avance nos muestra que Doom será el responsable de una crisis multiversal que pondrá en peligro la existencia de distintos universos y obligará a héroes que jamás imaginamos ver juntos a luchar por sobrevivir.
Si algo nos dejó claro este primer vistazo es que el MCU está apostando TODO para esta película. El tráiler reúne personajes de diferentes franquicias y generaciones de Marvel.
Entre los héroes que aparecen están:
Thor
Sam Wilson como Captain America
Los integrantes de Fantastic Four
Los New Avengers
Varios miembros de los X-Men originales
Loki
Black Panther
Ant-Man
Gambit y muchos más.
La película promete convertirse en uno de los crossovers más grandes en la historia del cine de superhéroes. Literalmente, parece el sueño de cualquier fan de Marvel.
Marvel Studios también reveló el primer póster oficial de la cinta, apostando por una imagen mucho más oscura y misteriosa de lo que estamos acostumbrados a ver en las películas de Avengers. La gran protagonista del arte es la figura de Doctor Doom, dejando claro que estamos ante el inicio de una nueva amenaza que podría cambiar el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel para siempre.
Si el tráiler nos dejó emocionados, el póster terminó por confirmar que Doomsday será una de las películas más importantes de esta nueva etapa del MCU.
Ve apartando la fecha porque Avengers: Doomsday llegará exclusivamente a los cines el próximo 17 de diciembre de 2026.
Marvel está apostando por reunir héroes de distintos universos en una batalla épica que promete cambiar el rumbo del MCU y preparar el camino para lo que veremos en Avengers: Secret Wars.
Después de ver el tráiler solo tenemos una pregunta: ¿ya es diciembre?
Antes de convertirse en uno de los personajes más icónicos de Hollywood, Rocky Balboa fue solo una idea escrita por un actor que prácticamente no tenía nada. Y sí, la historia detrás de su creación es tan inspiradora como la propia película.
Diamond Films acaba de revelar el primer tráiler de Yo soy Rocky, una cinta que nos llevará a conocer cómo Sylvester Stallone apostó absolutamente todo por el proyecto que terminaría cambiando su vida y la historia del cine para siempre.
Si eres fan de Rocky, te advertimos algo: esta película podría hacerte amar todavía más al Semental Italiano.
La historia que ocurrió antes del primer round
Dirigida por el ganador del Oscar, Peter Farrelly (Green Book), la película nos transporta a los años en los que Stallone era un actor desconocido que luchaba por abrirse camino en Hollywood. Lo más interesante es que el filme no nos contará la historia de Rocky Balboa, sino la del hombre que se negó a vender su sueño.
Cuando escribió el guion de Rocky, varios estudios estaban interesados en comprarlo, pero había una condición Stallone no sería el protagonista. Aunque necesitaba desesperadamente el dinero, el actor decidió rechazar las ofertas porque tenía claro que nadie más podía interpretar al personaje que había creado.
Una decisión que, en ese momento, parecía una locura, pero que terminaría convirtiéndose en uno de los momentos más importantes en la historia del cine.
El encargado de interpretar a un joven Sylvester Stallone será Anthony Ippolito, acompañado por un elenco conformado por Matt Dillon, AnnaSophia Robb, Stephan James, Toby Kebbell, Tracy Letts, Jay Duplass y P.J. Byrne.
La película buscará retratar todos los obstáculos que Stallone tuvo que enfrentar antes de escuchar el famoso “¡Acción!” de Rocky, desde los problemas económicos hasta las constantes negativas de la industria cinematográfica.
Mucho más que una película biográfica
Lo que hace especial a Yo soy Rocky es que comparte el mismo mensaje que convirtió a Rocky en un fenómeno cultural: la perseverancia.
Porque al final, la mayor pelea de Sylvester Stallone no ocurrió arriba de un ring, sino en las oficinas de Hollywood, defendiendo una idea en la que nadie más parecía creer.
El primer tráiler ya nos dejó claro que esta no será únicamente una película para los amantes del cine, sino también para cualquiera que alguna vez haya tenido un sueño que parecía imposible.
Anthony Ippolito's voice for Sylvester Stallone in ‘I PLAY ROCKY’ has been revealed.
The film follows a young Sylvester Stallone & the dramatic journey it took to get ‘ROCKY’ made. pic.twitter.com/T2hRYgYAqg
Si alguien nos hubiera dicho hace unos años que Empire of the Sun y Danny Ocean lanzarían una canción juntos, probablemente no lo habríamos creído. Pero 2026 sigue sorprendiéndonos y esta inesperada colaboración ya es una realidad.
Se trata de “Llego”, un tema que une lo mejor de ambos mundos: la esencia electrónica y cinematográfica del dúo australiano con el sonido fresco y latino que ha convertido a Danny Ocean en uno de los artistas más queridos de la música en español.
Una mezcla que simplemente funciona
Desde los primeros segundos, “Llego” se siente como un viaje musical. La canción mantiene la vibra soñadora y futurista que caracteriza a Empire of the Sun, mientras que la voz y el estilo de Danny Ocean le aportan ese toque relajado y pegajoso que ya conocemos.
El resultado es una colaboración diferente, pero que logra encontrar el equilibrio perfecto entre ambos artistas.
Por si fuera poco, “Llego” forma parte del álbum oficial del Mundial 2026 para la ceremonia de clausura, convirtiéndose en una de las canciones que acompañarán uno de los eventos deportivos más importantes del planeta.
Danny Ocean hizo historia con Empire of the Sun
Un dato que seguramente te sorprenderá es que esta es la primera colaboración oficial de Empire of the Sun en toda su trayectoria, por lo que Danny Ocean se convierte en el primer artista en compartir un lanzamiento musical con el icónico proyecto australiano.
Si todavía no la escuchas, te advertimos algo es de esas canciones que entran directo a tu playlist desde la primera vez.
Los fans de la música electrónica ya tienen una cita marcada en el calendario. Dimitri Vegas & Like Mike están más que listos para regresar a México y prometen convertir el próximo 31 de octubre en una noche inolvidable en la Plaza México.
El famoso dúo belga, que ha construido una conexión muy especial con el público mexicano, compartió un par de videos en los que no solo invitan a sus seguidores a ser parte de su show en la CDMX, sino que también los convocan a apoyarlos en las votaciones del prestigioso ranking de DJ Mag.
A través de un mensaje dirigido a sus fans mexicanos, Dimitri Vegas confirmó su emoción por volver a nuestro país.
“Qué tal amigos, los saluda Dimitri Vegas. Nos vemos este 31 de octubre en Plaza México para una gran fiesta inolvidable”.
Después de hacer vibrar algunos de los escenarios más importantes del mundo durante su participación en Tomorrowland, el dúo cerrará su gira con un espectáculo que promete toda la energía, producción y los beats que los han convertido en uno de los actos más importantes de la música electrónica.
Dimitri Vegas & Like Mike quieren volver a hacer historia en DJ Mag
Pero eso no fue todo. Dimitri también aprovechó para pedir el apoyo de sus fans en las votaciones del famoso Top 100 DJs de DJ Mag, uno de los reconocimientos más importantes dentro de la escena electrónica.
“Qué tal amigos, ya abrieron las votaciones para seleccionar a su DJ favorito. No olviden entrar a DJ Mag y votar por Dimitri Vegas & Like Mike como su DJ número uno del mundo. Hagamos historia nuevamente. Gracias”.
El dúo ha logrado posicionarse en varias ocasiones como uno de los mejores del planeta, por lo que ahora buscan volver a conquistar este importante ranking con el apoyo de sus seguidores.
Todo apunta a que el próximo 31 de octubre, la Plaza México se convertirá en el punto de reunión para los amantes de la música electrónica. Con un espectáculo de talla internacional, luces, sonido y una producción que ha conquistado escenarios alrededor del mundo, Dimitri Vegas & Like Mike están listos para poner a bailar a la CDMX una vez más.
¿Cómo adaptas uno de los textos más importantes de la historia de la humanidad y no mueres en el intento? Fácil, siendo Christopher Nolan.
Después de ganar el Oscar con Oppenheimer, el director británico decidió llevar a la pantalla grande el poema épico de Homero y convertirlo en una experiencia cinematográfica que simplemente no se parece a nada de lo que hay actualmente en cartelera. Y sí, podemos decirlo desde ya La Odisea no solo es una de las mejores películas del año, también es una de las más ambiciosas de toda la carrera de Nolan.
Pero hay algo que probablemente te sorprenderá. Esta no es la película más compleja del director, tampoco la más “nolanesca” en cuanto a estructuras narrativas imposibles. En realidad, es la más humana que ha hecho hasta el momento.
Un elenco digno de los dioses del Olimpo
Si algo sabe hacer Christopher Nolan es reunir casts imposibles, y La Odisea no es la excepción. Matt Damon interpreta a Odiseo y nos entrega una de las mejores actuaciones de su carrera. Lejos del héroe perfecto, su personaje está lleno de contradicciones es inteligente, estratega y valiente, pero también egoísta, arrogante y profundamente roto por las decisiones que ha tomado.
El elenco está conformado por Tom Holland como Telémaco, Anne Hathaway como Penélope, Zendaya como Atenea, Robert Pattinson como Antínoo, Charlize Theron como Calipso, Lupita Nyong’o como Helena de Troya y Clitemnestra, Samantha Morton como Circe, Jon Bernthal, Himesh Patel, John Leguizamo, Elliot Page y Benny Safdie, quienes complementan un reparto que prácticamente no tiene un solo eslabón débil.
Sin embargo, hay que decirlo algunos personajes cuentan con poco tiempo en pantalla, algo que probablemente dividirá a los fans. Con semejante cast, es inevitable salir del cine deseando haber visto más de varios de ellos.
Christopher Nolan encontró el proyecto perfecto para él
Si revisamos la filmografía del director, todas sus películas hablan de lo mismo el tiempo, la culpa, los sacrificios que hacemos por quienes amamos y las consecuencias de nuestras decisiones. Por eso La Odisea parece el proyecto que Christopher Nolan llevaba toda su vida queriendo filmar.
Odiseo no es Batman, Cooper o J. Robert Oppenheimer, pero comparte algo con todos ellos es un hombre obsesionado con volver a casa mientras carga con el peso de sus propias decisiones. Lo más interesante de la película es que Nolan no está interesado en contar la historia del gran héroe griego. Lo que realmente le interesa es explorar al hombre detrás del mito.
Una experiencia que merece verse en IMAX
Hay películas que funcionan perfectamente en streaming. Esta no es una de ellas. Filmada completamente con cámaras IMAX y rodada en distintos países, La Odisea es probablemente una de las películas más espectaculares que ha dirigido Nolan. Cada secuencia parece diseñada para recordarnos por qué seguimos pagando un boleto para ir al cine.
Los escenarios son inmensos, el diseño de producción es impecable y Ludwig Göransson vuelve a demostrar por qué es uno de los mejores compositores del cine actual. Su música no acompaña la historia la eleva.
Absolutamente sí. La Odisea es una carta de amor al cine épico, a la mitología griega y a las historias sobre el regreso al hogar. Es una película que demuestra que los blockbusters todavía pueden sentirse enormes, personales y artísticos al mismo tiempo.
No es una película para ver mientras revisas el celular. Es una experiencia que te pide entregarte por completo durante casi tres horas y que te recompensa con algunas de las imágenes más impresionantes que veremos este año en la pantalla grande.
Christopher Nolan hizo algo que parecía imposible adaptar un clásico de más de 2 mil años y lograr que se sienta tan vigente como cualquier gran historia contemporánea. La Odisea no es solamente un viaje mitológico, es un recordatorio de por qué el cine sigue siendo una de las formas más poderosas de contar historias.
La verdadera pregunta de La Odisea: ¿qué significa volver a casa?
Lo más interesante de La Odisea es que Christopher Nolan jamás intenta convencernos de que estamos viendo a un héroe. Desde los primeros minutos nos deja claro que Odiseo es un hombre brillante, sí, pero también profundamente egoísta, arrogante y marcado por la guerra. Y ahí es donde la película se vuelve fascinante.
Durante años hemos leído La Odisea como la historia de un hombre intentando regresar a casa, pero Nolan parece preguntarse algo completamente distinto ¿realmente podemos volver a casa después de todo lo que hemos vivido?
Odiseo no solo atraviesa mares, monstruos y dioses; atraviesa el peso de sus decisiones. El verdadero viaje de la película es emocional. Cada obstáculo representa una consecuencia de aquello que hizo durante la Guerra de Troya y la cinta constantemente nos recuerda que los héroes también pagan un precio por sus victorias.
Quizá lo más sorprendente es que esta podría ser la película más emocional que Christopher Nolan ha dirigido. Sí, visualmente es gigantesca. Sí, las secuencias en IMAX son impresionantes. Pero lo que realmente sostiene la película son las relaciones humanas: un padre que quiere volver con su hijo, un esposo intentando reencontrarse con la mujer que ama y un hombre que debe aceptar que el tiempo nunca se detuvo mientras él estaba lejos.
El género urbano sigue demostrando que no conoce fronteras y ahora uno de sus dúos de productores más importantes está de fiesta. Después de dos décadas creando algunos de los mayores hits del movimiento, Los Hitmen regresan con el proyecto más ambicioso de su carrera.
Se trata de Season 1, un álbum que reúne a grandes figuras del urbano latino junto a artistas que están comenzando a conquistar la escena musical. ¿Lo mejor? Hay representación mexicana dentro del tracklist.
Un álbum que reúne a varias generaciones del urbano
Para celebrar sus 20 años de trayectoria, Los Hitmen apostaron por un concepto que junta lo mejor de ambos mundos: artistas consolidados y nuevas voces que están redefiniendo el género.
En Season 1 encontraremos colaboraciones con nombres como Wisin, De La Ghetto, Jay Wheeler, Justin Quiles, Dalex, Brray y Totoy El Frío, además de talentos emergentes como KENNYY, Celestia, Fronti, Fantakuka y DIA. El resultado es un álbum que demuestra hacia dónde se dirige la música urbana y cómo continúa evolucionando en Latinoamérica.
Antes del lanzamiento oficial del álbum, varios de sus sencillos ya habían conquistado a los fans acumulando más de 26.6 millones de reproducciones entre Spotify y YouTube.
Entre los temas más exitosos se encuentran:
“Dispuesta” con Jay Wheeler y Justin Quiles (más de 14.2 millones de reproducciones).
“Repeat” con Dalex (más de 4.6 millones).
“Quédate Con Las Ganas” con KENNYY y Celestia (más de 4.2 millones).
“La Culpable” con Wisin y De La Ghetto (más de 2.7 millones).
Todo apunta a que Season 1 será uno de los lanzamientos más importantes del urbano latino este verano.
Hay una sorpresa extra para los fans
La celebración por sus 20 años no termina con el álbum. Los Hitmen también presentaron Los Hitmen Network, una plataforma interactiva donde los fans podrán encontrar contenido exclusivo, detrás de cámaras y experiencias especiales relacionadas con el proyecto.
Así que sí, se viene mucho más que música.
¿Cuándo se estrena Season 1?
Season 1 estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 16 de julio de 2026.
Después de 20 años marcando el sonido del urbano latino, Los Hitmen no solo celebran su trayectoria, también dejan claro que todavía tienen mucho por decir dentro del género.
Entre notificaciones, timelines infinitos y un mundo que parece moverse más rápido cada día, detenerse a respirar se ha vuelto casi un lujo. Justamente de eso habla Bobby Zaga en “Hiperventilado”, su nuevo sencillo y una de las canciones más honestas sobre lo que significa vivir en tiempos de hiperconectividad.
El músico, compositor y productor mexicano presenta un tema que transforma la ansiedad, la sobrecarga informativa y el desgaste emocional en una poderosa pieza de rock alternativo que, probablemente, más de uno sentirá demasiado cercana.
Una canción para una generación agotada
Con versos como “Hoy las noticias me dejaron hiperventilado” y “El tormento de estar vivos, de estar hiperconectados”, Bobby Zaga retrata una realidad que se ha vuelto cotidiana: intentar mantenerse al día en un mundo donde nunca dejamos de recibir estímulos.
Lejos de quedarse únicamente en el caos, “Hiperventilado” también habla de la necesidad de desconectarnos para volver a conectar con lo importante. La canción propone una pausa, un respiro y la posibilidad de encontrar tranquilidad en medio del ruido.
Rock alternativo con mucha experiencia detrás
“Hiperventilado” forma parte del primer material discográfico de Bobby Zaga como solista, un proyecto desarrollado entre la Ciudad de México y Austin, Texas, que marca una nueva etapa en la carrera del artista.
Y es que Bobby no es ningún desconocido dentro de la escena mexicana. A lo largo de más de dos décadas ha formado parte de proyectos como Sonora 66, Eufemia, Dragón Zaga, Los LoveKills, Los Fontana, Adiós París y Halcón 7, además de presentarse en festivales y escenarios como Vive Latino, Snickers Urbania y Semana de las Juventudes.
Toda esa experiencia se refleja en una canción que se siente madura, íntima y completamente vigente.
Una invitación a bajar el ritmo
En un momento en el que parece imposible desconectarnos, Bobby Zaga entrega una canción que funciona como un pequeño recordatorio: está bien detenerse.
Con “Hiperventilado”, el músico mexicano no solo presenta un nuevo sencillo, sino que abre una conversación sobre la salud emocional en la era digital y nos recuerda que, incluso en medio del caos, todavía podemos encontrar algo de calma. Y quién sabe, quizá después de escucharla, también te den ganas de poner el teléfono en modo avión por un rato.
Si te quedaste con las ganas de vivir la adrenalina de la Formula 1® en la Ciudad de México, tenemos buenas noticias. La experiencia inmersiva que ha conquistado a miles de fanáticos del automovilismo extenderá su temporada hasta el próximo 20 de septiembre.
Así que sí, tendrás dos meses más para conocer de cerca algunos de los monoplazas más icónicos de la historia, poner a prueba tus habilidades como piloto y descubrir por qué la máxima categoría del automovilismo se ha convertido en un fenómeno mundial. Además, es el plan perfecto para disfrutar durante las vacaciones de verano.
Presentada por Fever y producida por Round Room Live y Pathfinder, Formula 1®: La Exhibición ha recibido a más de 1.3 millones de visitantes alrededor del mundo, con exitosas temporadas en ciudades como Madrid, Londres, Toronto, Melbourne y Buenos Aires.
La experiencia reúne más de siete salas inmersivas distribuidas en más de 2,000 metros cuadrados, donde podrás conocer la evolución de este deporte a través de fotografías inéditas, objetos originales, experiencias interactivas y simuladores de carrera que te harán sentir dentro de un Gran Premio.
Uno de los grandes atractivos de la exhibición es que incluye algunos de los monoplazas pilotados por Sergio “Checo” Pérez, como el Sauber C30 y el Force India VJM08, además de otros vehículos históricos como el Lancia D50, el Sauber C32 y el Haas VF-20.
Pero eso no es todo. También podrás visitar la impactante sala Survival, dedicada al impresionante accidente que sufrió Romain Grosjean durante el Gran Premio de Baréin en 2020, donde se exhiben piezas originales de su monoplaza tras aquel momento que dio la vuelta al mundo.
La edición de la Ciudad de México cuenta con una sala exclusiva dedicada al legado del automovilismo nacional. Aquí podrás conocer más sobre las figuras mexicanas que han dejado huella en las pistas, así como la historia del emblemático Autódromo Hermanos Rodríguez.
Sin duda, es una oportunidad imperdible para los fans de la Formula 1® y para quienes quieran acercarse por primera vez a este apasionante deporte.
¿Cuándo y dónde?
Lugar: Yama Punta Museo (Av. División del Norte 3572, Coyoacán, CDMX).
Fechas: Hasta el 20 de septiembre de 2026.
Boletos: Ya disponibles a través de Fever.
Precio: Desde $220 pesos mexicanos.
Entrada gratuita para niños de 3 años o menores.
El recinto es accesible para personas con movilidad reducida.
Si eres fan de la velocidad, la ingeniería y las historias que han marcado la Formula 1®, esta es tu señal para lanzarte antes de que la bandera a cuadros marque el final de su temporada en la CDMX.
Si pensabas que ya conocías a los chicos de Santos Bravos, prepárate porque están listos para mostrar una faceta completamente diferente. La boy band latina acaba de estrenar su primer programa de variedades y promete regalarnos momentos caóticos, divertidos y muy tiernos.
Sí, al puro estilo de los grandes grupos de K-pop, los integrantes ahora tendrán su propio espacio para jugar, cumplir retos y convivir con sus fans de una forma mucho más cercana. Y honestamente, es justo el contenido que necesitábamos.
“¡Vamos, Bravos!” es el primer programa de variedades de Santos Bravos, una producción en la que podremos ver a los integrantes fuera del escenario y lejos de las presentaciones musicales.
A lo largo de los episodios, los chicos participarán en diferentes dinámicas, juegos y desafíos que pondrán a prueba su trabajo en equipo y, claro, nos dejarán ver sus personalidades más auténticas. Si eres fan de contenidos como Run BTS!, Going Seventeen o los reality shows de tus idols favoritos, este nuevo proyecto definitivamente tiene esa misma vibra que tanto nos encanta.
Uno de los mayores atractivos de este programa es que podremos conocer mucho mejor a cada integrante. El adelanto del primer episodio ya nos dejó ver momentos llenos de risas, competitividad y el gran cariño que existe entre ellos.
Desde su debut, Santos Bravos ha apostado por construir una conexión cercana con sus seguidores, y este programa es una prueba más de que quieren seguir creciendo junto a su fandom. Además, el formato busca acercar al público a la experiencia que suelen vivir los fans del K-pop con sus grupos favoritos, algo que ha sido clave en el éxito de muchas agrupaciones alrededor del mundo.
¿Cuándo y dónde ver “¡Vamos, Bravos!”?
El primer episodio de “¡Vamos, Bravos!” se estrenó el pasado 14 de julio y ya puede disfrutarse a través de los canales oficiales del grupo.
Por si fuera poco, también habrá contenido exclusivo y detrás de cámaras para que los fans no se pierdan absolutamente nada de esta nueva aventura.
Santos Bravos sigue conquistando a sus fans
Con música nueva, presentaciones y ahora un programa propio, queda claro que Santos Bravos está apostando por ofrecer una experiencia mucho más completa para quienes los siguen desde sus inicios.
Y siendo honestos, ¿qué mejor forma de enamorarte de un grupo que verlo siendo él mismo? Entre juegos, retos y momentos espontáneos, “¡Vamos, Bravos!” promete convertirse en el nuevo contenido favorito del fandom.
La escena del electro-rock latino está más viva que nunca y una de las bandas argentinas que mejor lo demuestra es Peces Raros. Después de conquistar importantes festivales alrededor del mundo, el dúo volverá a México con una gira que promete llevar toda su energía sonora a tres ciudades del país.
Si eres fan de los beats electrónicos, las guitarras envolventes y los shows inmersivos, aparta la fecha porque su parada en la Ciudad de México ya es una realidad. Además, llegan en uno de los mejores momentos de su carrera.
Peces Raros vuelve a México
La banda argentina integrada por Lucio Consolo y Marco Viera se presentará el próximo 5 de noviembre en el Auditorio BB como parte de su MX Tour 2026. La gira también incluirá presentaciones en Mérida y Monterrey.
Si ya estás listo para vivir la experiencia de Peces Raros en vivo, toma nota:
Preventa Banamex: 16 de julio a las 11:00 a.m.
Venta general: 17 de julio a las 11:00 a.m.
Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster.
Un 2026 lleno de grandes escenarios
Este año ha sido enorme para la agrupación. Peces Raros formó parte de festivales como EDC México, Tecate Pa’l Norte, Ultra Buenos Aires y Cosquín Rock, además de compartir escenario con artistas y proyectos internacionales que han marcado la escena electrónica actual.
También han acompañado a RÜFÜS DU SOL en distintas presentaciones y muy pronto emprenderán una gira europea junto a Thievery Corporation, con fechas en países como Alemania, Reino Unido, España y Países Bajos. Por si fuera poco, tendrán presentaciones especiales junto a The Blaze y el legendario DJ Nick Warren.
La electrónica argentina sigue conquistando al mundo
Recientemente, Peces Raros recibió por segundo año consecutivo el Premio Gardel al Mejor Álbum de Electrónica gracias a su Spotify Session, un proyecto lanzado a finales de 2025 que reafirmó el gran momento creativo que atraviesa la banda.
Además, sorprendieron a sus fans con “Circular”, una colaboración con Nick Warren que mezcla sonidos industriales y una vibra ochentera que demuestra por qué se han convertido en uno de los proyectos más interesantes del electro-rock latinoamericano.
Si aún no los has visto en vivo, este puede ser el momento perfecto para descubrir por qué sus conciertos se han ganado un lugar entre las propuestas más innovadoras de la música electrónica actual.
¿Tom Cruise protagonizando una película dirigida por Alejandro González Iñárritu? Sí, es real y el primer tráiler de DIGGER ya está aquí. La esperadísima cinta acaba de revelar sus primeras imágenes y todo apunta a que estamos frente a uno de los estrenos cinematográficos más grandes de 2026.
La película llegará exclusivamente a los cines e IMAX el próximo 2 de octubre, marcando la primera colaboración entre el actor más taquillero de Hollywood y uno de los cineastas mexicanos más importantes de todos los tiempos. Y sí, después de ver el avance, nuestras expectativas están por las nubes.
Tom Cruise e Iñárritu: la dupla que no sabíamos que necesitábamos
Si hay alguien que ha demostrado que el cine se vive mejor en la pantalla grande, es Tom Cruise. Después del éxito de franquicias como Mission: Impossible y Top Gun: Maverick, el actor vuelve con un proyecto completamente nuevo que promete ser una experiencia cinematográfica imperdible.
Por otro lado, Alejandro González Iñárritu, ganador de cinco premios Oscar, regresa con una producción ambiciosa que vuelve a poner el talento mexicano en el centro de la conversación en Hollywood.
La combinación de ambos nombres ha convertido a DIGGER en una de las películas más esperadas del año, incluso antes de que se revelaran sus primeras imágenes.
Aunque Warner Bros. Pictures todavía mantiene gran parte de la trama en secreto, el primer avance nos regala imágenes impactantes y una producción a gran escala que ya nos dejó queriendo más.
El tráiler mantiene el misterio sobre la historia, pero deja claro que estamos ante una película que apuesta por el espectáculo visual y la intensidad narrativa, dos elementos que tanto Tom Cruise como Iñárritu dominan a la perfección.
Y siendo honestos, si algo nos emociona es que esta película parece estar hecha para disfrutarse en una sala de cine y no desde el sillón de tu casa.
Apunta la fecha porque DIGGER llegará exclusivamente a cines e IMAX el próximo 2 de octubre de 2026.
La cinta no solo representa la primera colaboración entre estas dos leyendas del cine, sino también uno de los proyectos más ambiciosos del año. Si el primer tráiler nos enseñó algo, es que Tom Cruise y Alejandro González Iñárritu vienen dispuestos a recordarnos por qué seguimos amando la experiencia de ir al cine.
Y sí, desde ya podemos decir que DIGGER acaba de entrar a nuestra lista de películas más esperadas del 2026.
Feid está listo para abrir un nuevo capítulo en su carrera. Luego de conquistar escenarios alrededor del mundo y consolidarse como uno de los artistas latinos más importantes del momento, el colombiano estrenó “A Xon De Que”, un sencillo que apuesta por la nostalgia sin perder la esencia del reggaetón que lo ha llevado a la cima.
La canción llega como el primer adelanto de El Club de las 19 Flores, su próximo EP, que verá la luz el 19 de agosto. Con una letra directa y cargada de emociones, Ferxxo explora ese momento en el que una relación termina, pero los recuerdos siguen apareciendo una y otra vez.
Lejos de hablar del desamor desde el drama, Feid encuentra el equilibrio entre la melancolía y un ritmo que invita a cantar y bailar al mismo tiempo, una fórmula que se ha convertido en una de sus principales fortalezas.
Una canción para quienes todavía no olvidan
En “A Xon De Que”, Feid pone sobre la mesa una sensación con la que muchos pueden identificarse: intentar seguir adelante mientras los recuerdos de una relación siguen presentes. La producción combina sonidos suaves con un beat de reggaetón que mantiene la energía de principio a fin, demostrando que una canción puede ser emotiva sin dejar de ser perfecta para una playlist de fiesta o para escuchar camino a casa.
Es justamente esa mezcla entre vulnerabilidad y ritmo la que ha definido gran parte de la identidad musical del colombiano, quien continúa evolucionando sin alejarse del sonido que conquistó a millones de personas.
Ferxxo vive uno de los mejores momentos de su carrera
El lanzamiento llega después de que Feid agotara las entradas de su gira “Feid vs Ferxxo: Falxo Tour – El Mano a Mano del Año” en Australia, confirmando el enorme alcance internacional que ha construido durante los últimos años. Además, 2026 ha sido un año lleno de colaboraciones importantes para el cantante, entre ellas “Read My Lips” junto a Madonna, tema que forma parte del Official FIFA World Cup 2026 Album (Bonus Edition), así como “CHICA 305” con John Summit y “Noche Without You” al lado de Skrillex.
Ahora, el colombiano se prepara para continuar su gira por España con presentaciones en ciudades como Madrid, Barcelona, Murcia, Alicante y Santiago de Compostela.
Feid no solo se ha consolidado como uno de los artistas urbanos más escuchados del planeta, también se ha convertido en una figura influyente dentro de la moda y la cultura pop. Con ocho canciones que superan los mil millones de reproducciones, múltiples éxitos en las listas de Billboard y dos años consecutivos entre los artistas más escuchados de Spotify a nivel mundial, el colombiano sigue ampliando su impacto más allá de la música.
Sus colaboraciones con marcas como Salomon Sportstyle, YSL Beauty, Marvel, Oakley, Sprite, Funko y hasta los New York Yankees reflejan cómo Ferxxo ha logrado construir una identidad que conecta con diferentes generaciones.
Con “A Xon De Que”, Feid demuestra que sigue encontrando nuevas maneras de contar historias de amor y desamor sin perder el sello que lo convirtió en una de las voces más importantes del género urbano. Mientras llega El Club de las 19 Flores, este sencillo deja claro que el artista colombiano todavía tiene mucho por decir… y mucho por hacer bailar.
Cuando Argentina entra en modo eliminación directa, pocas selecciones logran frenar su impulso. La Albiceleste volvió a demostrar por qué siempre aparece entre las favoritas y dio un paso más rumbo al título tras vencer 3-1 a Suiza en un partido que combinó intensidad, buen futbol y momentos de mucha calidad.
El encuentro comenzó con dos equipos decididos a buscar el arco rival. Suiza, que había llegado hasta los cuartos de final después de eliminar a Colombia en una dramática tanda de penales, intentó imponer su orden defensivo y complicar la circulación del balón argentino. Sin embargo, mantener ese plan durante los 90 minutos resultó una tarea demasiado complicada.
La Albiceleste impuso condiciones con un triunfo de 3-1 sobre Suiza y ahora enfrentará a Inglaterra por un lugar en la gran final del torneo internacional de selecciones.
Argentina fue creciendo con el paso del partido y encontró los espacios necesarios para hacer daño. Su movilidad en ataque y la precisión en los últimos metros terminaron marcando la diferencia ante un rival que nunca dejó de competir, pero que poco a poco fue cediendo terreno.
El 3-1 reflejó la superioridad de la Albiceleste en los momentos decisivos. Más allá del marcador, el equipo sudamericano dejó buenas sensaciones por su capacidad para responder cuando el partido exigía calma y contundencia, dos cualidades indispensables cuando el margen de error prácticamente desaparece.
La ilusión albiceleste sigue creciendo tras una sólida victoria sobre Suiza que la acerca cada vez más al título.
Suiza se despide del torneo con una actuación digna de reconocimiento. El conjunto helvético fue una de las selecciones más disciplinadas de la competencia y protagonizó una de las grandes sorpresas al avanzar desde los octavos de final. Aunque el sueño terminó en esta instancia, dejó claro que el trabajo colectivo puede poner en aprietos incluso a las potencias del futbol internacional.
🙌 El esfuerzo valió la pena y este abrazo es el reflejo de un país entero empujando para adelante 💪 pic.twitter.com/lkykrhEQTJ
— 🇦🇷 Selección Argentina ⭐⭐⭐ (@Argentina) July 12, 2026
Una noche de goles, emociones y autoridad: Argentina superó a Suiza y ya tiene la mira puesta en un nuevo desafío rumbo a la final.
Para Argentina, el panorama ahora se vuelve todavía más emocionante. La victoria le aseguró un lugar en las semifinales, donde se medirá a Inglaterra en uno de los cruces más atractivos de La Fiesta del Futbol. Se trata de un enfrentamiento con historia, figuras de talla mundial y el atractivo de enfrentar a dos selecciones acostumbradas a pelear por los escenarios más importantes.
Con Francia y España disputando la otra semifinal, el cuadro rumbo al campeonato ya quedó definido y promete partidos de alto voltaje. Cuatro selecciones históricas continúan con vida y cada una buscará escribir un nuevo capítulo en la máxima cita del futbol internacional.
La Albiceleste mantiene intacta la ilusión de levantar el trofeo, pero sabe que el verdadero reto apenas comienza. Inglaterra llega en un gran momento y será una prueba que exigirá la mejor versión del conjunto argentino. Si algo ha demostrado este torneo, es que ningún favorito tiene garantizado el siguiente paso y que cada partido puede cambiar la historia.
Después de varios años alejada de los escenarios, Rihanna finalmente volvió a cantar en vivo y el momento ya es uno de los más importantes de la música este 2026. La cantante sorprendió a miles de personas al aparecer como invitada especial durante el último concierto de Jay-Z en el Yankee Stadium de Nueva York, donde el rapero celebró el 30 aniversario de su carrera con un espectáculo lleno de estrellas.
Su aparición tomó por sorpresa al público, que estalló en gritos apenas Rihanna subió al escenario. Bastaron unos segundos para que las redes sociales se llenaran de videos y reacciones de los fans, quienes llevaban años esperando verla actuar nuevamente.
Rihanna apareció pasada la medianoche para interpretar junto a Jay-Z “Run This Town”, el exitoso tema que ambos lanzaron en 2009 junto a Kanye West y que se convirtió en uno de los himnos del hip hop de esa década. La ovación fue inmediata y confirmó que la conexión entre ambos artistas sigue intacta.
Pero la sorpresa no terminó ahí. Tras el dueto, la cantante permaneció en el escenario para interpretar “B*tch Better Have My Money”, desatando la euforia de los asistentes.
Rihanna makes a surprise appearance to perform ‘B*tch Better Have My Money’ at Jay-Z’s show in NYC. pic.twitter.com/FppKh8HLcP
Uno de los momentos más comentados de la noche ocurrió antes de comenzar su interpretación en solitario, cuando Rihanna, entre risas, reconoció el tiempo que llevaba sin presentarse frente a un público.
“Ya saben que estoy oxidada, ¿verdad? Ha pasado un tiempo. ¿Siguen conmigo?”, dijo la cantante, provocando una enorme ovación de los asistentes. Lejos de mostrar nervios, Rihanna demostró que sigue teniendo el carisma y la presencia escénica que la convirtieron en una de las artistas más importantes del pop.
Desde el lanzamiento de ANTI en 2016, los fans han esperado pacientemente el llamado “R9”, el nombre con el que se conoce popularmente a su próximo álbum de estudio.
Aunque Rihanna no confirmó nueva música ni una gira mundial, su regreso volvió a despertar las especulaciones sobre una nueva etapa en su carrera. La cantante no ofrecía una presentación de este tipo desde hace años y esta aparición dejó claro que el escenario sigue siendo uno de los lugares donde más brilla.
Si algo quedó claro es que Rihanna no necesita una gira para romper internet. Bastó una aparición sorpresa, dos canciones y unos cuantos minutos sobre el escenario para recordarle al mundo por qué sigue siendo una de las artistas más queridas e influyentes de la industria musical.
Hay partidos que definen a un semifinalista y otros que también dejan imágenes que trascienden el marcador. El choque entre Noruega e Inglaterra tuvo de todo: intensidad, goles, emociones hasta el último minuto y un invitado muy especial para la afición mexicana.
Inglaterra confirmó su candidatura al título de La Fiesta del Futbol al derrotar 2-1 a Noruega en los cuartos de final. El conjunto inglés encontró la manera de imponerse en un duelo muy equilibrado, donde la selección nórdica volvió a demostrar por qué fue una de las grandes revelaciones del torneo después de eliminar a Brasil en la ronda anterior.
La selección inglesa se instaló entre las cuatro mejores del torneo tras vencer 2-1 a Noruega en un duelo lleno de emociones, donde el mexicano Gil Mora también estuvo presente.
Noruega vendió cara la derrota y por momentos puso en aprietos a una Inglaterra que tuvo que recurrir a toda su experiencia para mantener la ventaja. El encuentro se disputó con un ritmo intenso de principio a fin, dejando claro que, a estas alturas de la competencia, cualquier detalle puede marcar la diferencia entre seguir soñando o despedirse del campeonato.
Con este resultado, los ingleses aseguraron su lugar entre las cuatro mejores selecciones del torneo y mantienen intacto el objetivo de conquistar el título. Ahora deberán concentrarse en una semifinal que promete ser otro examen de alto nivel.
No todo pasó dentro de la cancha: Inglaterra avanzó, Noruega dejó una gran imagen y Gil Mora vivió desde el estadio uno de los partidos más intensos del torneo.
Pero más allá de lo ocurrido dentro del terreno de juego, hubo un momento que llamó especialmente la atención de la afición mexicana. Gil Mora, una de las jóvenes promesas del futbol nacional, estuvo presente en el estadio para presenciar el encuentro y vivir de cerca el ambiente de una de las noches más importantes de La Fiesta del Futbol.
¡Se volvió vikingo! Gil Mora sorprende al unirse a la porra de Noruega en pleno partido El talentoso joven mexicano se robó las miradas en las tribunas del estadio al ser captado por las cámaras realizando el famoso festejo del “remo vikingo” junto a los aficionados europeos. El futbolista asistió al encuentro acompañado por su representante Rafaela Pimenta, quien también gestiona la carrera de la superestrella Erling Haaland. #gilmora#noruega#mundial2026#vikingo#adnnoticias
La presencia del futbolista mexicano no pasó desapercibida y rápidamente comenzó a generar conversación entre aficionados en redes sociales, donde varios destacaron el aprendizaje que representa para un jugador joven observar de cerca la intensidad, el nivel competitivo y la atmósfera que rodea a un partido de esta magnitud.
El sueño de Noruega terminó en cuartos de final, mientras Inglaterra sigue su camino al título y Gil Mora fue testigo de una noche inolvidable.
Aunque Gil Mora no fue protagonista dentro de la cancha, su asistencia simboliza el interés que existe por acercar a las nuevas generaciones del futbol mexicano a experiencias internacionales de primer nivel. Estar presente en escenarios como este también forma parte del crecimiento de un futbolista que apunta a seguir desarrollando su carrera.
Mientras Inglaterra celebra su pase a las semifinales y Noruega se despide dejando una de las actuaciones más destacadas del torneo, la imagen de Gil Mora disfrutando el encuentro recordó que La Fiesta del Futbol no solo se vive jugando. También se aprende desde la tribuna, donde cada partido ofrece lecciones para quienes aspiran a convertirse en los protagonistas del futuro.
Si pensabas que el fenómeno de Mentiras ya había alcanzado su punto más alto, prepárate porque acaba de llegar una noticia que emocionó a todos los fans. Después del enorme éxito de Mentiras, la serie, el universo de esta historia sigue expandiéndose y ahora tres de sus protagonistas volverán a reunirse, pero esta vez sobre uno de los escenarios más importantes del país.
Belinda, Mariana Treviño y Danna compartirán escenario en Mentiras All Stars, un espectáculo especial que promete convertirse en uno de los eventos teatrales más esperados del año. La primera gran cita será el próximo 12 de septiembre en el Auditorio Nacional, donde miles de personas podrán revivir las canciones que marcaron toda una generación y reencontrarse con algunos de los personajes más queridos del “Mentiverso”.
La producción confirmó que Belinda y Mariana Treviño encabezarán esta edición especial del musical, mientras que Danna se suma como invitada especial para interpretar a Yuri, haciendo realidad una reunión que muchos fans llevaban semanas imaginando.
El espectáculo recorrerá tres ciudades del país Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, siendo el Auditorio Nacional el encargado de recibir el esperado arranque de esta gira especial.
El fenómeno de Mentiras sigue más vivo que nunca
Lo que comenzó como uno de los musicales mexicanos más exitosos de todos los tiempos encontró una nueva generación de seguidores gracias a la adaptación televisiva, convirtiéndose nuevamente en un fenómeno de la cultura pop. Ahora, Mentiras All Stars busca llevar esa emoción al escenario con una producción que reunirá música en vivo, grandes interpretaciones y todos esos himnos ochenteros que hicieron cantar a millones de personas.
Para quienes crecieron con el musical y para quienes descubrieron esta historia gracias a la serie, esta será una oportunidad única para vivir el “Mentiverso” desde una nueva perspectiva.
La presentación en la Ciudad de México está programada para el 12 de septiembre en el Auditorio Nacional, mientras que posteriormente llegará a Monterrey el 2 de octubre y a Guadalajara el 9 de octubre. La venta de boletos ya fue anunciada por la producción y se espera una alta demanda debido a la reunión de estas tres grandes figuras.
Con Belinda, Mariana Treviño y ahora Danna compartiendo escenario, Mentiras All Stars promete ser mucho más que una función especial: será una auténtica celebración para todos los amantes del teatro musical y de los grandes éxitos de los años 80.
PSYCHIC FEVER está listo para escribir un nuevo capítulo en su carrera. El grupo japonés presentó “DIFFERENT”, su segundo álbum de estudio y el primero que lanzan en cuatro años, un proyecto que no solo muestra su evolución musical, sino también el mensaje que quieren compartir con sus fans: las diferencias son precisamente lo que nos hace únicos.
Con diez canciones que recorren distintos géneros y una participación mucho más activa de los integrantes en el proceso creativo, el álbum llega después de varios años de crecimiento internacional que han llevado al grupo a conquistar escenarios dentro y fuera de Japón.
“If You’re Mine” lidera esta nueva etapa
El sencillo principal del álbum es “If You’re Mine”, una canción producida por JIGG que retoma la esencia del hip-hop y los sonidos que marcaron la música de los años 2000, pero con el estilo moderno que caracteriza a PSYCHIC FEVER.
El tema busca convertirse en otro éxito para la agrupación, siguiendo el camino de canciones como “Just Like Dat” y “What’s Happenin'”, que ayudaron a expandir su popularidad a nivel internacional.
Una de las grandes diferencias de este proyecto es que los propios integrantes participaron directamente en su creación.
Además de involucrarse en la producción, JIMMY y WEESA escribieron la letra de tres canciones del álbum, aportando una visión mucho más personal sobre lo que representa esta nueva etapa para el grupo.
Para los integrantes, DIFFERENT es una invitación a dejar de compararse con los demás y aprender a valorar aquello que hace única a cada persona.
Diez canciones, muchos estilos
Lejos de quedarse en un solo género, DIFFERENT demuestra la versatilidad de PSYCHIC FEVER.
El álbum combina la energía de temas como “Masterpiece”, el R&B de “I Got Ways”, la fuerza de “Diamond”, los ritmos afrobeat de “Cinderella Pt. 2” e “Into You”, además de canciones más relajadas como “Dream Flight”, “Pink Lemonade” y “Glowing”, que cierra el proyecto con un mensaje lleno de optimismo.
El resultado es un disco que refleja la madurez musical del grupo y su interés por seguir explorando nuevos sonidos sin perder su identidad.
El lanzamiento de DIFFERENT llega después de una etapa de importantes logros para PSYCHIC FEVER, que incluye una gira por seis ciudades de Estados Unidos, un acuerdo global con Warner Music Group y presentaciones en algunos de los festivales más importantes de la región Asia-Pacífico.
Con este nuevo álbum, la agrupación deja claro que quiere seguir llevando el J-pop a nuevas audiencias alrededor del mundo, demostrando que la autenticidad y la diversidad pueden ser su mayor fortaleza. Si algo deja claro DIFFERENT, es que PSYCHIC FEVER ya no es una promesa: es un grupo que continúa creciendo, experimentando con nuevos sonidos y construyendo un camino cada vez más sólido en la escena musical internacional.
Cuando parecía que el partido tenía destino de tiempo extra, apareció el hombre de los goles decisivos. Mikel Merino volvió a convertirse en el héroe de España y, con un tanto al minuto 88, firmó la victoria 2-1 sobre Bélgica para instalar a La Roja entre las cuatro mejores selecciones de La Fiesta del Futbol.
España salió con la intención de controlar el balón desde el primer minuto y encontró recompensa al 30′, cuando Fabián Ruiz culminó una gran jugada colectiva para abrir el marcador. Sin embargo, Bélgica dejó claro que no estaba dispuesta a despedirse tan fácilmente. Apenas unos minutos antes del descanso, Charles De Ketelaere apareció dentro del área para igualar el encuentro y romper la impresionante racha defensiva de los españoles, que no habían recibido gol en todo el torneo.
Un gol agónico de Mikel Merino en los minutos finales desató la celebración española y selló un triunfo que promete una de las semifinales más esperadas del torneo.
La segunda mitad fue un duelo de paciencia. España monopolizó la posesión, mientras Bélgica apostó por el contragolpe y estuvo cerca de sorprender con la velocidad de sus atacantes. El encuentro parecía encaminado a la prórroga, pero un error del guardameta suplente Senne Lammens —quien ingresó tras la lesión de Thibaut Courtois— dejó un rebote dentro del área que Mikel Merino aprovechó para marcar el gol de la clasificación y desatar la euforia de los aficionados españoles.
¡ESPAÑA VS. FRANCIA EN LAS SEMIFINALES DE LA COPA DEL MUNDO! 🇪🇸 🇫🇷
Más allá del resultado, el partido confirmó el buen momento que vive el equipo dirigido por Luis de la Fuente. Con una mezcla de juventud encabezada por Lamine Yamal y la experiencia de futbolistas como Rodri, Fabián Ruiz y Dani Olmo, España volvió a demostrar que sabe competir incluso cuando el partido se complica.
Cuando el tiempo extra parecía inevitable, España encontró el gol que cambió el destino del partido y encendió la ilusión de su afición.
Del lado belga, la eliminación deja sensaciones encontradas. Los Diablos Rojos ofrecieron resistencia pese a las bajas y a la salida por lesión de Courtois, pero no lograron sostener el empate en los minutos finales. Aun así, el equipo mostró argumentos para ilusionarse con una nueva generación de futbolistas que ya empieza a tomar protagonismo.
Ahora llega el desafío que muchos aficionados esperaban desde que comenzó La Fiesta del Futbol. España y Francia protagonizarán una semifinal entre dos de las selecciones que mejor futbol han mostrado en el torneo, en un duelo que promete reunir talento, velocidad y dos estilos capaces de paralizar al planeta futbol.
Hay partidos que se definen en un instante, y otros que obligan a insistir una y otra vez hasta encontrar el espacio. Francia vivió la segunda historia frente a Marruecos. Durante casi una hora, el conjunto africano resistió con disciplina y un Yassine Bounou inspirado bajo los tres postes, pero la calidad francesa terminó inclinando la balanza para sellar un triunfo por 2-0 y asegurar su boleto a las semifinales de La Fiesta del Futbol.
El duelo comenzó con una Francia dominante, dueña de la posesión y generadora de las ocasiones más claras. Incluso, Kylian Mbappé tuvo la oportunidad de abrir el marcador desde el punto penal, pero Bounou adivinó la dirección del disparo y mantuvo con vida a Marruecos, alimentando la ilusión de otra noche histórica para los Leones del Atlas.
La selección francesa volvió a demostrar por qué es una de las favoritas al superar a un Marruecos que vendió cara la derrota.
Sin embargo, la resistencia terminó por romperse en la segunda mitad. Al minuto 60, Mbappé dejó atrás el penal fallado y apareció con una definición de gran nivel para inaugurar el marcador. Apenas seis minutos después, Ousmane Dembélé aprovechó el impulso francés para marcar el segundo tanto y prácticamente sentenciar el encuentro.
Más allá del resultado, Francia volvió a demostrar por qué es uno de los equipos más sólidos del torneo. El conjunto dirigido por Didier Deschamps controló el ritmo del partido, limitó al ataque marroquí a muy pocas oportunidades y mostró una defensa que sigue siendo una de las más difíciles de vulnerar en la competencia.
La ilusión de Marruecos llegó hasta los cuartos de final, donde Francia impuso su experiencia y calidad para avanzar.
Para Marruecos, la eliminación pone fin a un recorrido que volvió a colocar al futbol africano entre los protagonistas del escenario internacional. Aunque esta vez no logró repetir las actuaciones que lo llevaron a sorprender en rondas anteriores, el equipo compitió con orden y carácter hasta que el talento individual francés terminó marcando la diferencia.
Con este triunfo, Francia se instala en las semifinales con la confianza en lo más alto y con Mbappé reafirmando su papel como una de las grandes figuras de La Fiesta del Futbol. Ahora, el siguiente reto será mantener ese nivel frente a un rival que también buscará un lugar en la gran final del torneo.
YEONJUN sigue demostrando por qué es uno de los artistas más versátiles del K-pop. El integrante de TOMORROW X TOGETHER (TXT) acaba de lanzar “NO LABELS: PART 02”, su segundo mini álbum como solista, un proyecto que deja claro que no piensa seguir etiquetas ni quedarse en una sola fórmula musical.
Acompañado del estreno del video oficial de “Ice Cream”, el cantante presenta un trabajo en el que explora nuevos sonidos, apuesta por una propuesta visual más cuidada y participa activamente en el proceso creativo, consolidando una identidad artística cada vez más sólida.
“Ice Cream”: un romance que puede derretirse en cualquier momento
El sencillo principal, “Ice Cream”, transforma una historia de amor en una divertida metáfora. Así como un helado puede derretirse con el calor o provocar un dolor de cabeza si se disfruta demasiado rápido, la canción habla de esos romances intensos que pueden ser tan dulces como complicados.
Musicalmente, el tema mezcla una batería con aire vintage, líneas de bajo pegajosas y guitarras que crean un sonido fresco, perfecto para el verano, sin perder la sensibilidad emocional que caracteriza a YEONJUN. El videoclip complementa la historia con escenarios cotidianos, una estética elegante y una narrativa llena de pequeños detalles que reflejan las emociones de una relación que cambia constantemente.
Con seis canciones, NO LABELS: PART 02 lleva a YEONJUN por distintos estilos musicales como el rap rock, funk rock, R&B, pop y hip hop alternativo, demostrando que su prioridad no es encajar en un género, sino seguir explorando nuevas formas de hacer música.
Además, el artista volvió a involucrarse directamente en la creación del proyecto, participando tanto en la composición como en la coreografía de “Ice Cream”, donde los movimientos recrean de manera creativa el concepto del helado derritiéndose y la intensidad de una relación.
Canciones como “Vanilla”, “Baby Wassup?”, “No More Disco”, “Fxxking Star” y “Long Way Long Ride” completan un recorrido por distintas emociones, desde la emoción de enamorarse hasta la búsqueda de libertad, confianza y crecimiento personal.
El lanzamiento llega en un momento clave para el artista. El próximo 7 de agosto, YEONJUN hará historia al presentarse en la GMA Summer Concert Series, convirtiéndose en uno de los pocos solistas de K-pop invitados al reconocido programa estadounidense.
Después viajará a KCON LA 2026, donde ofrecerá un escenario en solitario antes de reunirse nuevamente con TOMORROW X TOGETHER para encabezar el festival.
Con “NO LABELS: PART 02”, YEONJUN no solo reafirma su talento como cantante, rapero y bailarín, sino que también deja claro que su carrera como solista apenas comienza. Es un álbum que apuesta por la libertad creativa y confirma que uno de los mayores atractivos del artista es justamente eso: nunca sabes con qué te va a sorprender.
Arde Bogotá sabe perfectamente cómo hacer ruido… y esta vez lo hizo de la forma más inesperada. La banda española apareció por sorpresa en uno de los festivales más importantes de Europa bajo un nombre completamente distinto, dejando a miles de asistentes con la boca abierta y confirmando que su nueva era ya comenzó.
El grupo aprovechó el momento para presentar “Bigger Splash”, un sencillo que marca el siguiente capítulo de su historia y que llega después de consolidarse como una de las propuestas más importantes del rock en español.
El “error” que terminó siendo una de las grandes sorpresas del festival
Durante el Mad Cool Festival, muchos asistentes pensaban que verían a una banda llamada Bigger Splash, pero todo era parte de una estrategia. Al subir al escenario, Antonio, Dani, Jota y Pepe revelaron que se trataba de Arde Bogotá, provocando una de las mayores sorpresas del evento.
La jugada también se repitió en festivales como Cruïlla y BBK Live, donde el misterioso nombre volvió a aparecer antes de que el grupo revelara su identidad.
Más que una simple campaña promocional, fue una manera creativa de anunciar el inicio de una nueva etapa musical.
El lanzamiento de “Bigger Splash” continúa el camino que la banda comenzó con “Instrucciones”, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio.
La canción mantiene la fuerza característica de Arde Bogotá, pero también deja ver una evolución sonora que promete ampliar los horizontes del grupo sin perder la intensidad que los convirtió en un fenómeno del rock español.
Una banda que no deja de crecer
Desde su debut con el EP El tiempo y la actitud, el grupo originario de Cartagena, España, ha construido una carrera que no ha dejado de sumar éxitos.
Con discos como La noche y Cowboys de la A3, este último certificado con Doble Disco de Platino, Arde Bogotá se ha convertido en una de las bandas más importantes de la nueva generación del rock en español.
Además, han trabajado con reconocidos productores como Carlos Raya, Alizz y Joe Chiccarelli, además de colaborar con artistas como Enrique Bunbury y Dani Fernández, consolidando una propuesta que ha sido reconocida con premios como los Ondas, los Premios Odeón y diversos galardones de la Academia de la Música Española.
El rock sigue más vivo que nunca
Con más de 150 conciertos, múltiples fechas con boletos agotados y presentaciones en festivales de España, Latinoamérica y Estados Unidos, Arde Bogotá demuestra que sigue viviendo uno de los mejores momentos de su carrera.
Si “Instrucciones” ya había dejado claro que algo grande estaba por venir, “Bigger Splash” confirma que la banda está lista para escribir un nuevo capítulo. Y si algo quedó claro con esta inesperada aparición, es que Arde Bogotá sigue encontrando formas de sorprender a su público dentro y fuera del escenario.
Pablo Alborán sigue demostrando que está en una de las etapas más creativas de su carrera. Mientras continúa conquistando escenarios con su Global Tour KM0, el cantante español sorprende a sus fans con “Tiempos bonitos”, un sencillo que mezcla nostalgia, ritmo y una faceta musical que pocas veces le habíamos escuchado.
Después del lanzamiento de “Algo de mí”, estrenado en febrero, el artista vuelve con una canción que mantiene la esencia emocional que lo ha convertido en uno de los compositores más importantes del pop en español, pero ahora con un sonido mucho más fresco y pensado para disfrutar en cualquier momento.
Una canción para recordar lo que alguna vez fue
Producida por Pablo Alborán junto a Toni Anzis, “Tiempos bonitos” combina influencias afro y latinas con una producción más rítmica y luminosa, sin dejar de lado las letras profundas que caracterizan al cantante.
La canción habla de esas relaciones que simplemente llegaron en el momento equivocado. De los recuerdos que permanecen, las fotografías que siguen guardando historias y las noches que, aunque ya quedaron atrás, todavía provocan una sonrisa. En lugar de enfocarse en el dolor, Alborán convierte esa nostalgia en un homenaje a los momentos que, pese a no tener un final feliz, siempre valdrá la pena recordar.
El estreno llega acompañado de un videoclip muy especial, grabado completamente en vivo durante los conciertos que el artista ofreció en el Movistar Arena de Madrid el pasado mes de mayo.
Las imágenes muestran la energía del escenario, la emoción del público y la conexión que Pablo mantiene con sus seguidores, convirtiendo el video en una extensión de la experiencia que se vive durante su Global Tour KM0.
El lanzamiento de “Tiempos bonitos” llega en uno de los años más importantes para el cantante. Además de presentar nueva música, Pablo Alborán continúa recorriendo Latinoamérica y España con una gira que ha registrado varias fechas con boletos agotados.
Durante los próximos meses, el tour seguirá visitando distintas ciudades españolas antes de regresar a Centroamérica, México y Puerto Rico, donde sus seguidores ya esperan poder escuchar este nuevo sencillo completamente en vivo.
Con “Tiempos bonitos”, Pablo Alborán demuestra que todavía puede sorprender. Sin perder la sensibilidad que lo caracteriza, el cantante explora nuevos sonidos y entrega una canción que invita tanto a bailar como a recordar que, incluso las historias que no funcionaron, pueden convertirse en algunos de los mejores recuerdos de nuestra vida.
Si alguien pensaba que Erling Haaland llegaría a La Fiesta del Futbol únicamente para cumplir con las expectativas, el delantero noruego respondió como mejor sabe hacerlo: marcando goles y escribiendo historia. El atacante de 25 años no solo confirmó por qué es uno de los mejores delanteros del planeta, también se convirtió en el rostro de una selección que volvió a ilusionar a todo un país.
Imagén tomada de internet
Uno de sus momentos más memorables llegó en los octavos de final, cuando Noruega sorprendió al mundo al eliminar a Brasil con un triunfo de 2-1. Haaland firmó los dos goles de su equipo en un partido que ya es considerado uno de los más importantes en la historia del futbol noruego. La victoria significó el pase a los cuartos de final por primera vez para la selección escandinava y desató celebraciones en todo el país.
El “Vikingo” conquistó las redes sociales
Pero Haaland no solo dio de qué hablar por sus goles. Su ya famosa celebración inspirada en los vikingos se volvió uno de los momentos más compartidos del torneo. Videos, memes e incluso recreaciones hechas con inteligencia artificial inundaron las redes sociales, mientras miles de aficionados adoptaban cascos, escudos y vestimentas nórdicas para apoyar a Noruega desde las tribunas.
La llamada “Haalandmanía” convirtió al delantero en uno de los jugadores más populares de la competencia, demostrando que el impacto de una estrella también se mide fuera del terreno de juego.
Un líder que no perdió la humildad
A pesar de la enorme atención mediática, Haaland mantuvo un discurso mesurado durante todo el torneo. El atacante aseguró que el éxito de Noruega era resultado del trabajo colectivo y reconoció que ni el propio equipo imaginaba llegar tan lejos en la competencia.
Compañeros como Morten Thorsby y Kristian Thorstvedt destacaron su liderazgo dentro del vestidor y la forma en que mantuvo unido al grupo en los momentos de mayor presión. Esa combinación de talento, disciplina y sencillez fortaleció aún más su imagen entre los aficionados.
Un torneo que confirmó su lugar entre los mejores
Con actuaciones decisivas y una cuota goleadora que lo mantuvo entre los principales candidatos a la Bota de Oro durante buena parte del torneo, Erling Haaland confirmó que está preparado para brillar en los escenarios más importantes del futbol internacional.
Más allá de lo que ocurra en la recta final de La Fiesta del Futbol, el delantero noruego ya dejó una huella imborrable. Sus goles, su personalidad y la histórica campaña de Noruega hicieron que millones de aficionados encontraran una nueva selección a la que seguir y un nuevo héroe al que admirar.
Mientras millones de aficionados siguen hablando de lo que hizo con el balón en los pies, Gilberto Mora acaba de sumar otro logro que merece su propia ovación. El joven futbolista mexicano se graduó de la preparatoria, demostrando que su crecimiento no solo pasa por los estadios, sino también por las aulas.
Después de vivir una de las experiencias más importantes de su carrera al representar a México en La Fiesta del Futbol, el mediocampista cerró otra etapa igual de significativa. Aunque no pudo asistir a la ceremonia de graduación debido a los compromisos y la recuperación física tras el torneo, su escuela realizó el tradicional pase de lista y sus compañeros le dedicaron una emotiva ovación, reconociendo el esfuerzo que implicó combinar los estudios con el futbol profesional.
La joya del futbol mexicano terminó la preparatoria tras vivir semanas históricas en La Fiesta del Futbol y recibió felicitaciones de figuras como Guillermo Ochoa.
La historia de Mora ha llamado la atención porque, a sus 17 años, logró equilibrar dos desafíos que pocas veces coinciden a esa escala: competir en el escenario más importante del futbol internacional y cumplir con su formación académica. Mientras su nombre comenzaba a sonar entre los talentos con mayor proyección del país, él también se mantenía al día con sus responsabilidades escolares.
Imagén tomada de internet
El logro no pasó desapercibido entre figuras del futbol mexicano. Guillermo Ochoa utilizó sus redes sociales para felicitar al joven talento y reconocer tanto su disciplina como su compromiso dentro y fuera de la cancha. El histórico guardameta destacó que seguir preparándose académicamente también forma parte del camino hacia una carrera exitosa, un mensaje que fue bien recibido por los aficionados.
La joven promesa del futbol mexicano terminó la preparatoria después de vivir semanas históricas en La Fiesta del Futbol y dejó un mensaje que va más allá del deporte.
En redes sociales, las imágenes y videos relacionados con la graduación rápidamente comenzaron a circular, generando comentarios positivos sobre el ejemplo que representa el futbolista. Muchos usuarios celebraron que, pese a la intensa agenda deportiva, Mora no dejara de lado sus estudios, convirtiéndose en un referente para otros jóvenes que buscan cumplir sus sueños sin abandonar su preparación académica.
El futbolista Gilberto Mora fue ovacionado en la ceremonia de graduación de la preparatoria a la que asistió. Los compañeros de Mora en el Colegio Alemán Cuauhtémoc Hank, ubicado en la colonia Hipódromo de Tijuana, Baja California, gritaron cuando fue mencionado como uno de los graduados. Además, llevaron impresa una cara de cartón con el rostro de “Morita”. #noticiasnmás#GilbertoMora#Mundial
Para Gilberto Mora, este diploma representa mucho más que el final de una etapa escolar. Es la confirmación de que el talento y la disciplina pueden ir de la mano. Mientras el futbol le abre cada vez más puertas, su historia también recuerda que los triunfos más importantes no siempre se consiguen con un gol. A veces, también llegan con un birrete, un diploma y la satisfacción de haber cumplido otra meta personal.
Cada nueva película de Christopher Nolan se convierte en un evento, pero con La Odisea el director decidió ir todavía más lejos. Para adaptar el clásico de Homero, el cineasta apostó por construir un universo gigantesco utilizando escenarios reales, investigación histórica y locaciones alrededor del mundo.
Lejos de confiar en el exceso de efectos visuales, Nolan quiso que cada ciudad, templo y paisaje transmitiera la sensación de que realmente existieron, llevando al público a recorrer el viaje de Odiseo de una forma completamente inmersiva. El resultado es una de las producciones más ambiciosas de su carrera, con enormes sets, miles de extras y un nivel de detalle que promete convertir a La Odisea en uno de los grandes espectáculos cinematográficos del año.
El reto de adaptar uno de los relatos más importantes de la historia
Para Christopher Nolan, llevar La Odisea al cine representaba un desafío que ningún blockbuster moderno había asumido de esta manera.
El director explicó que buscó construir una versión que respetara la riqueza del poema épico, pero con una mirada fresca para las nuevas generaciones, creando una historia que se sintiera cercana sin perder la esencia del universo mitológico de la Antigua Grecia. Para lograrlo volvió a trabajar junto a la diseñadora de producción Ruth De Jong, quien colaboró con él en Oppenheimer, desarrollando un lenguaje visual completamente nuevo para esta aventura.
Fiel a su estilo, Nolan evitó depender del CGI y prefirió filmar en escenarios construidos a gran escala y locaciones naturales.El rodaje se realizó en Marruecos, Grecia, Italia, Islandia, Escocia y Estados Unidos, lugares elegidos para darle una personalidad única a cada reino que aparece durante el viaje de Odiseo.
Uno de los mayores logros fue la construcción de la legendaria Troya en Marruecos, donde el equipo levantó un enorme set de más de una hectárea con más de 60 estructuras y espacio suficiente para recibir a 2,000 extras. También se construyeron enormes réplicas del famoso Caballo de Troya, de más de diez metros de altura, reinterpretando este símbolo de una forma mucho más realista.
Aunque La Odisea pertenece a la mitología griega, Nolan quiso que cada elemento tuviera una base histórica. Junto con su equipo realizó una extensa investigación sobre la Edad del Bronce, utilizando estudios arqueológicos e históricos para construir un universo coherente que mezclara hechos conocidos con la imaginación propia del relato de Homero.
La intención nunca fue copiar otras películas ambientadas en la antigua Grecia, sino ofrecer una propuesta visual completamente distinta y más cercana al público actual.
Una experiencia épica dentro y fuera del mar
El realismo también llegó a las escenas marítimas. En lugar de simular los viajes con efectos digitales, el elenco aprendió a remar, navegar e izar velas en embarcaciones reales para filmar directamente en mar abierto.
Además, la producción recreó lugares emblemáticos del viaje de Odiseo, como Ítaca, el encuentro con el Cíclope y hasta el inframundo de Hades, aprovechando algunos de los paisajes naturales más impresionantes del planeta. Con un reparto encabezado por Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Elliot Page y Mia Goth, La Odisea promete convertirse en una de las películas más espectaculares del 2026.
La cinta llegará a los cines de México el 16 de julio, y todo apunta a que Christopher Nolan volverá a demostrar por qué es uno de los directores más ambiciosos e innovadores del cine actual.
Aunque The Eras Tour terminó oficialmente, el fenómeno de Taylor Swift sigue sumando éxitos. Ahora, el especial Taylor Swift: The Eras Tour: The Final Show dio un nuevo paso al convertirse en uno de los grandes protagonistas de las nominaciones a los Premios Emmy 2026.
El concierto, que capturó la última presentación de la gira más exitosa de los últimos años, consiguió un total de cinco nominaciones, demostrando que su impacto va mucho más allá de los escenarios y las listas de reproducción. Con millones de fans alrededor del mundo y una producción que elevó el estándar de los conciertos filmados, este reconocimiento confirma que el legado del Eras Tour sigue más vivo que nunca.
Taylor Swift: The Eras Tour: The Final Show competirá en las siguientes categorías de los Emmy 2026:
Mejor especial de variedades (pregrabado).
Mejor dirección para un especial de variedades, reconocimiento para Glenn Weiss.
Mejor edición de imagen para programación de variedades.
Mejor mezcla de sonido para una serie o especial de variedades.
Mejor dirección técnica y trabajo de cámaras para un especial.
Las nominaciones reconocen el enorme trabajo de producción detrás del concierto, desde la dirección hasta el diseño técnico que convirtió el espectáculo en una experiencia cinematográfica.
Desde su estreno, Taylor Swift: The Eras Tour: The Final Show fue recibido como la despedida perfecta de una gira que marcó un antes y un después en la industria musical.
La producción logró capturar la energía de miles de fans, una puesta en escena espectacular y algunos de los momentos más emotivos de la última presentación de Taylor, convirtiéndose en uno de los especiales musicales más comentados del año. Ahora, con estas cinco nominaciones, el proyecto también buscará conquistar la televisión y sumar nuevos premios al impresionante historial de la cantante.
Taylor Swift sigue dominando la conversación
Después de romper récords con The Eras Tour, llenar estadios alrededor del mundo y convertirse en uno de los nombres más importantes del entretenimiento, Taylor Swift demuestra que su impacto trasciende la música.
Los Emmy 2026 podrían convertirse en un nuevo capítulo de su carrera, mientras los Swifties ya cruzan los dedos para verla sumar otra victoria a una era que, definitivamente, sigue haciendo historia.
Si alguna vez soñaste con convertirte en astronauta y poner un pie sobre la Luna, ahora ya no necesitas salir del planeta para vivirlo. La nueva LUNA: La Experiencia Inmersiva ya abrió sus puertas en la Ciudad de México y promete llevarte a uno de los momentos más importantes en la historia de la exploración espacial.
Durante su primer fin de semana, cientos de personas se pusieron el visor de realidad virtual para emprender un recorrido que recrea la histórica misión Apollo 11, combinando tecnología de última generación con una narrativa que te hace sentir parte de la tripulación.
Más que una simple exposición, esta experiencia busca que los visitantes vivan en primera persona el desafío de llegar al satélite natural de la Tierra, convirtiéndose por unos minutos en verdaderos exploradores espaciales.
Si buscas un plan diferente para este verano, esta puede ser una de las experiencias más sorprendentes que encontrarás en la ciudad.
Así comienza la misión hacia la Luna
Ubicada en Samara Satélite, LUNA: La Experiencia Inmersiva, presentada por Fever, inicia con un entrenamiento como astronauta antes de despegar rumbo al espacio. A partir de ahí, los asistentes viven cada etapa del histórico viaje de Apollo 11, desde el lanzamiento del cohete hasta el esperado alunizaje.
Gracias a la realidad virtual, el recorrido permite observar la Tierra desde el espacio, explorar la superficie lunar y conocer de cerca los desafíos que enfrentó la tripulación durante una de las misiones más importantes de la humanidad.
Tecnología, historia y mucha emoción
Uno de los elementos más llamativos es la presencia de Selene, una inteligencia artificial que acompaña a los visitantes durante todo el recorrido, explicando cada fase de la misión y compartiendo datos sobre la exploración espacial.
Además, la experiencia incorpora audios originales de la NASA, escenarios recreados con gran nivel de detalle y efectos visuales que hacen sentir que realmente estás viajando fuera de nuestro planeta. Todo esto convierte la visita en una mezcla de entretenimiento, historia y aprendizaje que puede disfrutarse tanto en familia como con amigos.
¿Dónde está y cuánto cuesta?
La experiencia tiene una duración aproximada de 45 minutos y ya se encuentra disponible en Samara Satélite, ubicado en Ciudad Satélite, Naucalpan.
Los boletos pueden adquirirse exclusivamente a través de Fever y tienen precios desde $250 pesos, con diferentes horarios disponibles durante el día. La experiencia está recomendada para personas mayores de 10 años y el recinto cuenta con accesibilidad para visitantes con movilidad reducida.
Si eres fan del espacio, la ciencia o simplemente quieres probar una experiencia diferente en la Ciudad de México, LUNA: La Experiencia Inmersiva es una oportunidad para revivir uno de los momentos más importantes de la historia… sin salir de la Tierra.
¡La carrera por la televisión ya comenzó! La Academia de la Televisión reveló a los nominados para la 78.ª edición de los Premios Emmy, que reconocerán a las mejores series, actores y producciones del último año.
Entre las grandes favoritas destacan The Pitt, que lidera con 25 nominaciones, seguida de Hacks con 24, Widow’s Bay con 19, Pluribus con 18 y Beef con 16. HBO Max volvió a dominar las nominaciones con 122 menciones, seguida por Netflix y Apple TV+.
Con una mezcla de producciones consolidadas y nuevas apuestas que sorprendieron a la crítica, la edición 2026 promete ser una de las más competidas de los últimos años.
Mejor Serie Dramática
The Pitt
The Diplomat
The Gilded Age
Paradise
Slow Horses
The Last of Us
Severance
Andor
Mejor Serie de Comedia
Abbott Elementary
The Bear
Hacks
Only Murders in the Building
Shrinking
Nobody Wants This
Widow’s Bay
What We Do in the Shadows
Mejor Miniserie o Serie de Antología
Beef
All Her Fault
The Beast in Me
DTF St. Louis
Sirens
Mejor Actor en Serie Dramática
Sterling K. Brown (Paradise)
Gary Oldman (Slow Horses)
Noah Wyle (The Pitt)
Pedro Pascal (The Last of Us)
Adam Scott (Severance)
Diego Luna (Andor)
Mejor Actriz en Serie Dramática
Keri Russell (The Diplomat)
Bella Ramsey (The Last of Us)
Britt Lower (Severance)
Kathy Bates (Matlock)
Sharon Horgan (Bad Sisters)
Eve Best (House of the Dragon)
Mejor Actor en Serie de Comedia
Jeremy Allen White (The Bear)
Martin Short (Only Murders in the Building)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Seth Rogen (The Studio)
Jason Segel (Shrinking)
Yahya Abdul-Mateen II (Your Friends & Neighbors)
Mejor Actriz en Serie de Comedia
Quinta Brunson (Abbott Elementary)
Jean Smart (Hacks)
Kristen Bell (Nobody Wants This)
Ayo Edebiri (The Bear)
Uzo Aduba (The Residence)
Michelle Pfeiffer (Margo’s Got Money Troubles)
#Emmys Outstanding Reality Competition Program Nominees:
Dancing With the Stars RuPaul’s Drag Race Survivor Top Chef The Traitors
Además de las nominaciones principales, la lista dejó varios datos que ya están dando de qué hablar entre los fans de la televisión:
The Pitt es la producción más nominada del año con 25 candidaturas.
Hacks se mantiene como una de las grandes favoritas al sumar 24 nominaciones.
El espectáculo de Bad Bunny durante el Super Bowl LX rompió un récord al convertirse en el show de medio tiempo más nominado en la historia de los Emmy, con nueve nominaciones.
HBO Max volvió a ser la plataforma con más nominaciones, reafirmando su dominio en la industria televisiva.
La ceremonia de los Premios Emmy 2026 se celebrará el próximo 14 de septiembre, donde conoceremos a los grandes ganadores del año.
La cuenta regresiva ya comenzó
Con la ceremonia cada vez más cerca, la conversación apenas comienza. Durante las próximas semanas veremos predicciones, campañas y mucho debate entre los fans sobre qué series, actores y actrices merecen llevarse la estatuilla.
Lo que sí queda claro es que los Emmys 2026 reunirán a algunas de las producciones más exitosas y comentadas del último año, por lo que la competencia luce más cerrada que nunca. Ahora solo queda esperar si las favoritas cumplirán con los pronósticos o si la gala nos regalará alguna sorpresa inesperada.
Y tú, ¿qué serie crees que merece ganar? ¿The Pitt, The Last of Us, Severance, The Bear o tienes otra favorita? La cuenta regresiva para los Emmys 2026 ya comenzó.
El impacto del espectáculo de Bad Bunny en el Super Domingo sigue dando de qué hablar. A varios meses de haber conquistado uno de los escenarios más importantes del mundo, el artista puertorriqueño acaba de sumar un nuevo logro: su presentación se convirtió en el show de medio tiempo más nominado en la historia de los Premios Emmy.
La Academia de la Televisión anunció las nominaciones a los Emmys 2026, y el espectáculo protagonizado por el intérprete de DTMF recibió nueve nominaciones, superando cualquier otro show de medio tiempo del Super Bowl.
Con este récord, Bad Bunny no solo consolida el éxito de una de las actuaciones más comentadas del año, sino que también demuestra que su propuesta artística sigue rompiendo barreras dentro y fuera de la música.
Un espectáculo que marcó un antes y un después
El Apple Music Super Bowl LX Halftime Show hizo historia desde el momento en que se anunció. Bad Bunny se convirtió en el primer artista latino y el primer solista hispanohablante en encabezar el espectáculo más importante del deporte estadounidense, ofreciendo un show interpretado casi por completo en español.
La presentación reunió invitados como Lady Gaga y Ricky Martin, además de rendir homenaje a la cultura puertorriqueña con una producción que fue aplaudida por la crítica y millones de espectadores alrededor del mundo.
¿En qué categorías está nominado?
El espectáculo competirá en nueve categorías, entre ellas:
Mejor Especial de Variedades en Vivo.
Mejor Dirección para un Especial de Variedades.
Dirección Musical.
Diseño de Producción.
Coreografía.
Diseño de Iluminación.
Dirección Técnica y Trabajo de Cámaras.
Mezcla de Sonido.
Peinado para programas de variedades.
Estas nominaciones reconocen no solo la actuación de Bad Bunny, sino también el enorme trabajo creativo y técnico que hizo posible una de las producciones televisivas más ambiciosas del año.
Además de romper el récord de nominaciones, el espectáculo también fue uno de los más vistos en la historia del Super Bowl, alcanzando 128.2 millones de espectadores y convirtiéndose en el cuarto show de medio tiempo con mayor audiencia de todos los tiempos. Su impacto también se reflejó en redes sociales, donde generó miles de millones de visualizaciones durante las primeras 24 horas tras la transmisión.
Con estas nueve nominaciones a los Emmy 2026, Bad Bunny vuelve a demostrar que su influencia va mucho más allá de la música. Ahora, el puertorriqueño buscará convertir este histórico reconocimiento en una noche llena de premios cuando se celebren los galardones el próximo 14 de septiembre.
La Final de la Copa Mundial de la Fiesta del fútbol acaba de subir de nivel. Después de semanas de rumores, ya es oficial, BTS, Justin Bieber, Madonna y Shakira serán los protagonistas del histórico espectáculo de medio tiempo que acompañará el partido más importante del fútbol.
Será la primera vez que una final mundialista cuente con un show de medio tiempo inspirado en el formato del Super Bowl, convirtiendo al Mundial 2026 en un evento que unirá el deporte y la música como nunca antes.
Con un cartel que reúne a leyendas del pop, íconos del K-pop y algunos de los artistas más escuchados del planeta, la expectativa ya está por las nubes y millones de personas estarán pendientes no solo del resultado del partido, sino también del espectáculo.
Todo ocurrirá el próximo 19 de julio, durante la gran final que se celebrará en el área de Nueva York/Nueva Jersey, donde el mundo entero tendrá los ojos puestos en un escenario que promete hacer historia.
Cuatro artistas, cuatro generaciones y un mismo escenario
La FIFA confirmó que el espectáculo estará encabezado por cuatro nombres que han marcado la industria musical durante las últimas décadas.
BTS, el fenómeno global que revolucionó el K-pop, volverá a presentarse frente a millones de personas en uno de los escenarios más importantes del planeta.
A ellos se suma Justin Bieber, quien regresa a un gran evento internacional con una trayectoria llena de éxitos como Baby, Sorry, Love Yourself y Peaches.
La llamada Reina del Pop, Madonna, también será parte del espectáculo, aportando décadas de historia musical con clásicos que siguen marcando generaciones.
Y, por supuesto, no podía faltar Shakira, quien vuelve a un escenario relacionado con el fútbol después de protagonizar algunos de los himnos mundialistas más recordados de todos los tiempos.
La combinación de BTS, Justin Bieber, Madonna y Shakira ya está generando millones de reacciones en redes sociales. Cada uno cuenta con una de las comunidades de fans más grandes del mundo, por lo que todo apunta a que el espectáculo romperá récords de audiencia y conversación en plataformas digitales.
Más allá del resultado de la Final de la Fiesta del Fútbol 2026, una cosa parece segura: el medio tiempo ya se perfila como uno de los momentos más esperados del año y un evento que podría convertirse en un nuevo referente para los grandes espectáculos deportivos.
