UZIELITO MIX celebra 10 años de carrera con “2K16”, su nueva colaboración

El referente del reggaetón mexa inicia una nueva etapa de la mano de Sony Music México con un tema cargado de nostalgia, fiesta y perreo.

UZIELITO MIX está de estreno y viene dispuesto a llevarnos directo a los recuerdos de una época llena de fiestas, travesuras y mucho perreo. El artista presenta “2K16”, su nuevo sencillo junto a Chino El Gorila, Michael G y Jose Dolche.

Con una base electrónica y sonidos que recuerdan al reggaetón clásico, “2K16” conecta con la nostalgia de quienes vivieron aquellos años y extrañan el flow de las fiestas de hace una década. El tema también reúne nuevamente a algunos de los primeros talentos que formaron parte de Candela Music, haciendo de este lanzamiento un regreso a las raíces de su proyecto.

“2K16” llega en un momento importante para UZIELITO MIX, quien celebra 10 años de trayectoria y comienza una nueva etapa en su carrera tras incorporarse a Sony Music México. Además, el sencillo se convierte en el primer track de su próximo EP, por lo que todo apunta a que este será apenas el comienzo de una nueva era musical para el artista.

Originario de Ciudad Nezahualcóyotl, UZIELITO MIX se ha convertido en una de las figuras clave para entender el crecimiento del reggaetón mexa. Como DJ, productor y artista, ha participado en el impulso de talentos como El Bogueto, Yeri Mua, Dani Flow y El Malilla, ayudando a que el sonido urbano hecho en México pasara de los espacios locales a convertirse en un movimiento con identidad propia.

Su trayectoria también incluye momentos importantes como haber abierto dos fechas de Bad Bunny durante el World’s Hottest Tour en 2022, además de sus recientes conexiones con artistas de la escena latinoamericana. Ahora, UZIELITO MIX continúa ampliando su presencia y se prepara para formar parte del Coca-Cola Flow Fest en noviembre, donde “2K16” podría convertirse en uno de los momentos más esperados de su presentación.

Con una década de historia detrás y nuevos proyectos por delante, UZIELITO MIX demuestra que el reggaetón mexa sigue evolucionando. “2K16” es una invitación a recordar aquella época, regresar a la pista y celebrar todo lo que ha pasado desde entonces, pero ahora con una nueva generación lista para hacer suyo ese flow.

¡Calvin Harris encenderá CDMX durante el fin de semana de la F1!

¡La Ciudad de México se prepara para vivir uno de los fines de semana más intensos del año! Además de toda la emoción que llegará con la Fórmula 1, la música electrónica también tendrá un papel protagonista con la llegada de Calvin Harris, quien ofrecerá dos espectaculares presentaciones en nuestra ciudad.

El reconocido DJ y productor británico encabezará una serie de noches musicales organizadas por NPU Live en el Museo Nacional de Energía y Tecnología (MUNET), ubicado dentro del Bosque de Chapultepec. Las presentaciones se realizarán durante el último fin de semana de octubre y reunirán a importantes figuras de la música internacional.

Calvin Harris será el gran protagonista de las noches del viernes 30 y sábado 31 de octubre, por lo que sus fans tendrán dos oportunidades para disfrutar de sus grandes éxitos y de un show que promete convertirse en uno de los eventos musicales más importantes de ese fin de semana en la Ciudad de México.

El productor británico se ha consolidado como uno de los nombres más importantes de la música electrónica y de la música pop a nivel internacional. A lo largo de su carrera ha creado algunos de los temas más escuchados de los últimos años y ha colaborado con estrellas como Rihanna, Dua Lipa, Sam Smith, Ellie Goulding, The Weeknd y muchos más.

Canciones como We Found Love, Summer, Feel So Close, One Kiss y This Is What You Came For forman parte de la enorme lista de éxitos que han convertido a Calvin Harris en uno de los DJs más reconocidos del mundo.

Pero la fiesta comenzará desde un día antes. El jueves 29 de octubre, el escenario recibirá a Sean Paul y Deorro, quienes serán los encargados de inaugurar esta serie de presentaciones con una noche que combinará música electrónica, dancehall y una gran dosis de fiesta.

Sean Paul llegará con toda la energía de sus grandes éxitos, mientras que Deorro pondrá el toque electrónico en una noche que promete ser el arranque perfecto para un fin de semana lleno de música, velocidad y adrenalina en la capital mexicana.

Así queda el calendario:

Jueves 29 de octubre: Sean Paul + Deorro
Viernes 30 de octubre: Calvin Harris
Sábado 31 de octubre: Calvin Harris

Los boletos para las presentaciones estarán disponibles a través de las plataformas anunciadas por los organizadores, con registro previo para las preventas antes de la venta general.

Sin duda, la llegada de Calvin Harris se suma a la enorme cantidad de actividades que convertirán a la Ciudad de México en uno de los puntos más importantes del entretenimiento durante esos días. Entre la velocidad, las fiestas y los grandes conciertos, ¡ese fin de semana promete tener planes para todos!

👀 Y si tú también quieres vivir esta experiencia, mantente muy pendiente de Oye 89.7 FM y nuestras redes sociales, porque podríamos tener sorpresas, información y mucho más sobre todo lo que se viene con Calvin Harris y este increíble fin de semana en la CDMX. ¡Aquí se escucha y se vive la música!

Alan Navarro estrena “Destino”: ¿casualidad o estaba escrito?

¿Alguna vez has conocido a alguien, vivido algo o tenido una idea que apareció de la nada y terminó transformándolo todo? De eso va “Destino”, el nuevo sencillo de Alan Navarro, quien convierte esta pregunta en una canción pop sobre las coincidencias que parecen tener un propósito.

Aunque la canción acaba de llegar oficialmente a plataformas digitales, “Destino” ya tiene historia con sus fans. Alan la estuvo interpretando durante su gira solista por distintas ciudades de México, por lo que el público tuvo la oportunidad de conocerla antes de su lanzamiento y convertirla en parte de esta nueva etapa del artista.

Una canción sobre esas conexiones que llegan sin avisar

“Destino” no habla únicamente de una historia de amor. Alan quiso llevar el concepto mucho más allá y hablar de cualquier persona, momento, sueño o experiencia que puede cambiar nuestra vida.

“La esencia de la canción es hablar de cualquier conexión capaz de cambiar por completo nuestra vida”, comparte Alan.

El tema fue producido junto a Saibu, músico y productor con presencia dentro del pop latinoamericano, dando como resultado una propuesta que mezcla sonidos pop contemporáneos con una letra que habla de incertidumbre, sorpresa y de seguir avanzando aunque no siempre sepamos hacia dónde vamos.

También hay una historia visual

“Destino” llega acompañado de un video oficial en el que Alan apuesta por el concepto y el performance para llevar la canción a otro nivel.

La producción utiliza una locación imponente como escenario para construir el universo visual del sencillo y mostrar una faceta más artística de Alan en esta nueva etapa.

Alan Navarro: dos mundos, una nueva etapa

Este lanzamiento ocurre mientras Alan continúa trabajando en su proyecto como solista, al mismo tiempo que forma parte del regreso de CD9, agrupación con la que marcó a toda una generación de fans del pop mexicano.

Yayoi Kusama: de las alucinaciones de su infancia al infinito de los lunares

El mundo del arte contemporáneo está de luto. Yayoi Kusama, la artista japonesa que convirtió los lunares, los espejos, las calabazas y los patrones infinitos en una de las estéticas más reconocibles del planeta, murió a los 97 años el pasado 14 de agosto en Tokio. Su fallecimiento fue confirmado esta semana; reportes señalan que la causa fue una falla multiorgánica.

Pero detrás de esos famosos puntos de colores había una historia mucho más profunda.

Cuando los puntos comenzaron como alucinaciones

Kusama comenzó a experimentar visiones y alucinaciones visuales y auditivas desde su infancia. Veía flores, redes y puntos que parecían multiplicarse hasta cubrir paredes, ventanas, su cuerpo e incluso todo el espacio a su alrededor.

Aquello que podía resultar aterrador terminó convirtiéndose en la materia prima de su arte.

Desde aproximadamente los 10 años comenzó a dibujar aquello que veía y, con el paso del tiempo, desarrolló una obsesión artística por la repetición. Los puntos dejaron de ser solamente puntos: se convirtieron en una manera de representar el infinito y, al mismo tiempo, de enfrentarse a sus propias experiencias.

De ahí nacieron sus famosas Infinity Nets, sus instalaciones cubiertas de lunares y posteriormente sus célebres Infinity Mirror Rooms, donde los espejos, luces y patrones crean la sensación de estar dentro de un universo que nunca termina.

Convertir una experiencia personal en un universo

Kusama llamó a una parte de su filosofía artística “self-obliteration”, o autoaniquilación: la idea de que la repetición de formas y patrones podía hacer que el individuo se perdiera dentro de un espacio infinito.

Y eso explica por qué sus obras pueden sentirse tan hipnóticas.

Miles de puntos, reflejos que parecen no terminar y objetos repetidos hasta perder su forma original. Lo que comenzó como una experiencia personal terminó convirtiéndose en una propuesta artística que conquistó museos y galerías de todo el mundo.

Su trabajo llegó al MoMA, Tate Modern, Centre Pompidou y Guggenheim, entre muchas otras instituciones.

De los lunares a las calabazas

Aunque los puntos son su sello más reconocible, Kusama también creó otro ícono: las calabazas amarillas con lunares negros.

A ellas se sumaron esculturas, instalaciones, pinturas y espacios inmersivos que hicieron que su obra trascendiera el mundo del arte y se convirtiera en parte de la cultura pop.

Incluso colaboró con grandes marcas de moda y logró que su estética fuera reconocida por personas que quizá nunca habían visitado un museo de arte contemporáneo.

¿CDMX se está expandiendo hasta Morelos? Esto cambia en el nuevo mapa metropolitano

Si sentías que la CDMX cada vez llegaba más lejos… no estabas tan equivocado.

La Zona Metropolitana del Valle de México (ZMVM) acaba de ampliar oficialmente sus límites y, por primera vez, Morelos forma parte de este esquema de planeación metropolitana.

Pero ojo: esto no significa que CDMX se haya anexado Morelos. La incorporación es para coordinar temas como movilidad, vivienda, agua, infraestructura, medio ambiente y desarrollo urbano entre los distintos gobiernos.

¿Qué parte de Morelos entra?

El municipio que se incorpora es Huitzilac, una zona clave por su ubicación entre CDMX, Estado de México y Morelos, además de su importancia ambiental.

Huitzilac forma parte del entorno del Área Natural Protegida del Chichinautzin, una región fundamental para la captación de agua que abastece tanto a Morelos como a la capital.

Con esta modificación, la Zona Metropolitana del Valle de México pasa de 76 a 84 demarcaciones:

  • 16 alcaldías de CDMX
  • 59 municipios del Estado de México
  • 8 municipios de Hidalgo
  • 1 municipio de Morelos: Huitzilac

¿Y esto qué significa para quienes vivimos aquí?

La idea es que problemas que no respetan fronteras —como el tráfico, el crecimiento urbano, el agua o la contaminación— puedan planearse de manera conjunta.

Por ejemplo, la movilidad entre CDMX, Morelos y el resto de la zona metropolitana ya existe en la vida diaria. La nueva delimitación busca que esa realidad también se refleje en la planeación oficial de infraestructura, transporte y vivienda.

Eso sí: no significa que mañana tendremos Metro hasta Cuernavaca . La incorporación es principalmente un mecanismo de coordinación y planeación; los proyectos específicos tendrán que definirse posteriormente.

El gran reto: crecer sin destruir

La expansión también pone sobre la mesa una preocupación importante: el Bosque de Agua y las zonas naturales que conectan a CDMX, Estado de México y Morelos.

Huitzilac es estratégico precisamente por sus recursos naturales y su función como zona de captación de agua, por lo que uno de los grandes desafíos será encontrar un equilibrio entre crecimiento urbano, movilidad y protección ambiental.

Así que sí: el mapa metropolitano cambió.

CDMX, Edomex, Hidalgo y ahora Morelos tendrán que pensar cada vez más como una sola región en temas que nos afectan a todos.

Y mientras la ciudad sigue creciendo, la pregunta es:

¿Estamos construyendo una CDMX más conectada… o una ciudad que simplemente no deja de extenderse?

En OYE también creemos que estar informado siempre suma. Porque estos cambios no solo son noticia: pueden convertirse en un tema para una tarea, una investigación o hasta un proyecto extracurricular. Así que ya tienes el dato: el mapa metropolitano cambió y vale la pena saber por qué.

BbY WOW: el beat que Karol G convirtió en la canción del momento

Si últimamente has escuchado “BbY WOW” de Karol G, Judeline y rusowsky y has pensado “¿de dónde conozco ese beat?”, no estás imaginando cosas.

La canción, incluida en el nuevo álbum NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO, recupera el famoso Coolie Dance Riddim, un ritmo jamaicano creado en 2003 que ha sido utilizado en diferentes canciones de dancehall, hip hop y música urbana.

De hecho, ese mismo beat seguramente te resulta familiar por canciones como “Culo” de Pitbull y Lil Jon, además de otros artistas que han utilizado el riddim a lo largo de los años.

¿Por qué “BbY WOW” está en todos lados?

La magia está en cómo Karol G transforma un ritmo con más de 20 años de historia y lo lleva a su propio universo. El resultado combina dancehall, pop alternativo, sonidos urbanos y una vibra nostálgica, mientras Judeline y rusowsky aportan una energía diferente a lo que normalmente escuchamos de La Bichota.

Y aunque la canción tiene un beat perfecto para bailar, la historia habla de extrañar a alguien después de una ruptura. Esa mezcla entre tristeza y ganas de fiesta es justo lo que la hace tan adictiva.

Además, “BbY WOW” se ha convertido en uno de los temas más comentados de NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO, demostrando que una colaboración inesperada puede terminar siendo uno de los grandes momentos de un álbum.

NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO

El nuevo disco de Karol G es mucho más íntimo y emocional que sus trabajos anteriores. Con 14 canciones, la colombiana explora el desamor, la nostalgia, la vulnerabilidad y el proceso de soltar, pero sin dejar de experimentar con sonidos diferentes.

El álbum incluye colaboraciones con Drake en “Ahí”, Bruno Mars en “Still” y Greg Gonzalez de Cigarettes After Sex en “Después de Ti”, además de la participación de Judeline y rusowsky en “BbY WOW”.

También encontramos producciones de nombres como Tainy, Ovy on the Drums y Omer Fedi, creando un proyecto que se mueve entre lo urbano, el pop, el R&B y sonidos electrónicos.

Al final, NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO es justamente eso: un álbum sobre sentir sin pedir perdón, aunque duela, aunque dé nostalgia y aunque todavía no tengas completamente superado a ese alguien.

Y mientras Karol G sigue procesando el corazón… “BbY WOW” ya se convirtió en el soundtrack de quienes dicen que están bien, pero siguen stalkeando.

Rosalía convirtió sus conciertos en CDMX en un confesionario.

Yeri Mua, Kenia OS, Mon Laferte y Maria Bottle ya pasaron por el famoso confesionario del LUX Tour y cada una dejó una historia que dio mucho de qué hablar.

Rosalía llegó a Ciudad de México con su LUX Tour y, además de sorprender con la producción de sus conciertos, convirtió uno de los momentos de su show en todo un espacio para el chisme: el confesionario. En cada noche, la española invita a una personalidad al escenario para compartir una historia personal frente a ella y miles de fans.

La primera en pasar por esta dinámica en CDMX fue Kenia OS, quien habló sobre una relación y soltó la frase que rápidamente se volvió viral: “ojo de loca no se equivoca”. Después llegó Mon Laferte, quien llevó el momento hacia un lado mucho más emocional al hablar sobre el amor, las traiciones y recordar a su abuela, conectando su historia con “La Perla”.

Y en la tercera noche de CDMX fue el turno de Maria Bottle, quien sorprendió con una confesión relacionada con una infidelidad y una frase que hizo explotar las redes: “yo era el cuerno”. Con ella, el confesionario volvió a demostrar que puede pasar absolutamente de todo.

Pero antes de llegar a la capital, Yeri Mua fue quien inauguró el confesionario de Rosalía en México, apareciendo vestida de novia durante la fecha de Guadalajara. Así que el listado de confesiones mexicanas ya suma a Yeri, Kenia, Mon Laferte y Maria Bottle.

Este sábado es la última noche en CDMX

Después de cinco fechas en el Palacio de los Deportes, Rosalía cerrará su paso por la capital este sábado 29 de agosto. La última presentación está programada para las 8:00 PM y ya hay poca disponibilidad de boletos.

Y ahora viene la gran pregunta: ¿quién será la última invitada del confesionario? Después de todo lo que ha pasado en Guadalajara, Monterrey y CDMX, los fans ya esperan una sorpresa a la altura para cerrar esta residencia.

Porque si algo nos enseñó el LUX Tour en México es que podemos ir por Rosalía… pero también quedarnos por el chisme.

Billie Eilish con Eilish Intense, la nueva fragancia que lleva su perfume debut a un lado más profundo

Lanzada en julio de 2026, Eilish Intense llega como una evolución del aroma original, pero con una personalidad más intensa y pensada especialmente para quienes quieren llevar el perfume a otro nivel. La propia Billie ha contado que le gusta utilizar la fragancia original durante el día y reservar Intense para la noche.

¿A qué huele?

La nueva fragancia mantiene esa esencia cálida que caracteriza a Eilish, pero aumenta la presencia de sus notas gourmand.

Entre sus protagonistas están los pétalos azucarados, una vainilla más cremosa e intensa y maderas más profundas, creando un aroma cálido, envolvente y bastante sensual.

Además, el diseño conserva la icónica silueta del busto que caracteriza a la colección, pero ahora aparece en un acabado dorado brillante, inspirado en la sensación cálida del perfume.

El perfume perfecto para la noche

Si el Eilish original se convirtió en ese perfume cómodo, dulce y reconfortante que puedes usar prácticamente todos los días, Eilish Intense llega para el mood nocturno: una salida, una cita, una fiesta o simplemente cuando quieres dejar huella.

Y no es casualidad que Billie haya decidido mantener la estética sensual de su colección. Desde su primer perfume, la artista ha buscado que sus fragancias sean una extensión de su universo personal: misterioso, íntimo y diferente.

Además, toda la línea Eilish mantiene características como ser vegana, libre de parabenos y cruelty-free.

Billie no solo canta… también huele increíble

Con Eilish Intense, Billie continúa creciendo una colección que ya incluye Eilish, Eilish No. 2, Eilish No. 3, Your Turn y Your Turn II.

Así que si eres fan de Billie Eilish y quieres llevar un poquito de su universo contigo, ya tienes una nueva opción:

más vainilla, más madera, más intensidad y definitivamente más Billie.

¿La usarías de día o la guardarías para una noche especial?

Pipe Bueno está listo para mostrar una nueva etapa de su carrera con “La Bailada”

El nuevo sencillo que se suma al camino hacia Aquí Estoy Yo, su próximo álbum que llegará este otoño.

Con el acordeón como protagonista y una mezcla de sonidos que incorpora influencias del mariachi, el colombiano presenta una canción mucho más coqueta, divertida y seductora, perfecta para una noche de copas, miradas y… ¿por qué no? una bailada.

¿De qué va “La Bailada”?

La historia comienza en un bar: una mujer está sola y Pipe encuentra la oportunidad perfecta para acercarse. Entre tragos, música y conversación, el coqueteo comienza a subir de nivel hasta que aparece la invitación que lo cambia todo: bailar juntos.

La canción juega con la galantería y la picardía mientras Pipe intenta convencerla de darle una oportunidad para conquistarla y dejar atrás sus miedos.

El videoclip lleva esta historia a un bar a punto de cerrar, donde las miradas y los movimientos terminan convirtiéndose en un baile improvisado. Además, la producción visual rompe un poco con los códigos tradicionales del regional colombiano al jugar con el vestuario y la estética de sus personajes.

El álbum que representa una nueva etapa

“La Bailada” llega después de “Perdón”, sencillo presentado a finales de julio, y forma parte de Aquí Estoy Yo, un proyecto muy especial para Pipe Bueno.

Después de 18 años de carrera, el artista considera que este es el mejor álbum que ha hecho en su vida, un proyecto que nace desde una etapa de reconexión con la música y con las historias que originalmente lo llevaron a convertirse en artista.

Además, Pipe continúa buscando llevar su propuesta más allá de Colombia, con especial presencia en México y Estados Unidos, dos mercados fundamentales para el crecimiento de su música.

Con Aquí Estoy Yo, Pipe Bueno promete mostrar diferentes lados de su personalidad y de su sonido.

Y mientras esperamos el álbum completo, ya tenemos una invitación bastante clara:

¿Quién se apunta a “La Bailada”?

Dennis Ferrer: cuando el house se encuentra con los tambores y el groove

Hay sonidos que no necesitan presentación: entra el beat, aparece el bajo, comienzan las percusiones y de inmediato sabes que estás frente a house music. Y si hablamos de artistas que han entendido como pocos la importancia del groove, la energía de los tambores y esa conexión directa con la pista de baile, Dennis Ferrer es uno de los nombres que no pueden faltar.

Nacido en Nueva York, Ferrer es DJ, productor y remixer, además de ser el fundador de Objektivity, sello que se convirtió en una pieza importante dentro de la evolución del house contemporáneo. Su carrera está profundamente relacionada con el soulful house, el deep house y los sonidos de raíz afro, siempre con una producción cargada de ritmo, percusión y musicalidad.

El house primero: ritmo, tambores y mucho groove

Para entender la música de Dennis Ferrer hay que entender algo básico: el house se siente antes de pensarse.

Sus producciones tienen esa capacidad de construir tensión a partir de elementos aparentemente sencillos: un bajo marcado, una voz que aparece en el momento exacto, teclados, pads y, sobre todo, una sección rítmica que mantiene todo en movimiento.

La percusión es uno de los elementos que más personalidad le dan a su sonido. No se trata simplemente de meter más golpes al track, sino de crear un ritmo que tenga vida propia y que haga que el cuerpo responda prácticamente sin pedir permiso.

Ese enfoque también se refleja en sus créditos como productor: Ferrer ha trabajado directamente con baterías, drum programming, teclados, mezcla y producción, algo que aparece de manera constante en su catálogo.

Y ahí está una de las claves del house que representa: no necesitas saturar una canción de elementos para hacerla enorme; necesitas saber dónde poner cada sonido.

House Music Bros: una cultura que sigue creciendo

Y hablando de house, también vale la pena poner atención en comunidades y proyectos que mantienen vivo el género desde una perspectiva mucho más cercana a la pista.

House Music Bros representa justamente esa conexión con una cultura que va mucho más allá de escuchar música: son los DJ, los productores, los coleccionistas, los clubbers y todas esas personas que encuentran en el house un lenguaje común.

Porque el house nunca ha sido solamente un género musical. Es una forma de encontrarse.

Desde los clubes underground hasta los grandes festivales, la esencia permanece: un buen beat, un sistema de sonido potente y una pista llena de gente siguiendo el mismo ritmo.

Y dentro de esta conversación aparece también MINOW, proyecto que forma parte de ese ecosistema alrededor del house y que conecta con una nueva generación de amantes de la música electrónica.

Michael BM y la nueva generación del house

Dentro de este movimiento también encontramos a Michael BM, uno de los nombres que se suman a esta nueva generación que entiende el house como una cultura viva y en constante transformación.

La escena actual ya no está dividida de manera tan rígida entre estilos. Deep house, soulful, afro house, tech house y otras vertientes pueden convivir dentro de una misma noche, siempre que exista algo que las conecte: el groove.

Y justamente ahí está lo interesante de proyectos como MINOW y House Music Bros: acercar esta cultura a nuevos públicos sin perder esa esencia de club que hizo que el house se convirtiera en uno de los géneros más importantes de la música electrónica.

De Nueva York al mundo

Dennis Ferrer representa una de las conexiones más fuertes entre el house neoyorquino y la evolución internacional del género.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con nombres fundamentales de la escena como Masters at Work, Little Louie Vega y The Martinez Brothers, además de construir su propio camino a través de Objektivity.

Uno de sus tracks más reconocidos, “Hey Hey”, terminó convirtiéndose en uno de esos himnos que trascendieron la escena underground y llegaron a públicos mucho más amplios. La canción fue lanzada por Defected Records en 2010 y se convirtió en uno de los grandes éxitos de su carrera.

Pero reducir a Ferrer únicamente a “Hey Hey” sería quedarse muy corto.

Su catálogo está lleno de producciones y remixes que exploran diferentes caras del house. Incluso sus trabajos aparecen en recopilaciones vinculadas con Ministry of Sound, incluyendo The Sound of Deep House y diferentes ediciones de Ministry of Sound: The Annual.

Ministry of Sound: cuando el house se convierte en historia

Y aquí llegamos a uno de los nombres que inevitablemente aparecen cuando hablamos de cultura club: Ministry of Sound.

La marca británica se convirtió en uno de los grandes referentes internacionales de la música electrónica y el clubbing, y Dennis Ferrer ha formado parte de esa historia en diferentes momentos de su carrera.

De hecho, Ferrer ha sido protagonista de noches en el propio Ministry of Sound de Londres, además de aparecer en diferentes compilaciones relacionadas con la marca. En una noche de Defected en Ministry of Sound, Ferrer fue descrito como uno de los nombres destacados de la escena dance, llevando a la pista su mezcla de house, energía y groove.

Y la relación continúa vigente.

En 2026, Ferrer volvió a aparecer como uno de los grandes nombres asociados a Ministry of Sound al encabezar, junto a Derrick Carter, el showcase Ministry of Sound x Hard Times durante Miami Music Week, como parte de la celebración por los 35 años de Ministry of Sound. El evento formó parte de una gira mundial de 35 ciudades en seis continentes.

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Belinda y Danna finalmente unieron sus voces en “Dolce Vita”

Una colaboración que durante meses fue uno de los grandes deseos de sus fans y que ya está disponible en plataformas digitales.

El tema llegó el 27 de agosto y forma parte de Wet Dreams, el nuevo EP de Danna dentro de su proyecto conceptual VISIONS.

Una “Dolce Vita” muy pop

La canción mezcla pop electrónico, sonidos bailables e influencias de Italo Disco, con una propuesta sensual y veraniega que celebra el deseo, la libertad y el empoderamiento femenino.

Y sí, las dos artistas se entregaron por completo al concepto. El videoclip las muestra disfrutando una especie de fantasía de verano italiano, con una estética llena de glamour, moda, dorados y momentos de complicidad. El video fue grabado en una hacienda de Morelos, después de que los planes originales de filmarlo en Italia cambiaran por las agendas de ambas.

La idea nació durante el proceso creativo de Danna. La cantante contó que desde que comenzó a escribir “Dolce Vita” pensó en Belinda como la artista ideal para acompañarla y que trabajar juntas era algo que tenían pendiente.

El encuentro tomó fuerza en abril, cuando ambas fueron vistas juntas en Madrid trabajando en el proyecto, y meses después finalmente llegó el lanzamiento que sus fans llevaban esperando.

Más allá de los rumores y comparaciones que durante años han rodeado a ambas artistas, “Dolce Vita” pone el foco en algo mucho más interesante: dos generaciones del pop mexicano compartiendo una misma canción y celebrando su propia identidad.

Y para los fans, el mensaje es claro:

Beli + Danna = una combinación que sí necesitábamos escuchar.

Ahora solo queda darle play a “Dolce Vita” y vivir nuestra propia dolce vita.

Omar Courtz: de promesa del reguetón a hacer vibrar CDMX, Ousi ya llegó

Si todavía no tienes a Omar Courtz en tu radar, este es el momento de ponerle atención. El puertorriqueño se ha convertido en uno de los nombres más fuertes de la nueva generación del reguetón y CDMX ya está lista para recibirlo.

Omar Courtz, también conocido como Ousi, llegará al Palacio de los Deportes con su gira Por Si Mañana No Estoy, con presentaciones programadas para el 28 y 29 de octubre. Y una nueva fecha recién abierta.

¿Quién es Ousi?

Omar Courtz es parte de esa nueva generación de artistas puertorriqueños que están llevando el reguetón hacia nuevos sonidos. Su música combina reguetón, trap, R&B y diferentes influencias urbanas, con una identidad que rápidamente conectó con el público.

Uno de sus grandes momentos llegó con “VeLDÁ”, junto a Bad Bunny y Dei V, una colaboración que terminó de colocarlo en el radar internacional.

Y la lista de nombres con los que ha trabajado no se queda ahí: Rauw Alejandro, Anuel AA, Myke Towers, Eladio Carrión, Bad Gyal, Young Miko y Ñengo Flow son parte de un catálogo de colaboraciones que demuestra hasta dónde ha llegado su crecimiento.

CDMX quiere a Ousi

El fenómeno de Omar Courtz no solo se mide en streams. Su crecimiento también se está reflejando en sus conciertos, con una gira que lo está llevando a escenarios cada vez más grandes.

En México, además de CDMX, el artista tiene presentaciones programadas en diferentes ciudades, pero llegar al Palacio de los Deportes con dos fechas marca un momento importante dentro de su carrera.

Y lo más interesante es que Ousi pertenece a una generación que no tuvo que esperar décadas para construir una audiencia: las redes, las colaboraciones y el streaming hicieron que su música viajara mucho más rápido.

Hoy, ese público que primero lo descubrió en una playlist o en redes ya quiere verlo frente a frente.

Ousi ya llegó

Con millones de reproducciones, colaboraciones con algunos de los nombres más importantes del urbano y una gira que sigue creciendo, Omar Courtz está dejando de ser “el próximo gran artista” para convertirse en uno de los artistas que ya están marcando el presente del reguetón.

Así que ya sabes:

Omar Courtz viene a CDMX.

Y si algo nos queda claro…

Ousi ya no viene. Ousi ya llegó.

Natanael Cano convirtió el Pepsi Center en un pedacito de Sonora con su nueva era tumbada

Natanael Cano está de regreso a sus raíces y anoche lo dejó clarísimo. El cantante sonorense presentó su nuevo álbum NATANAEL CANO, VOL. 1 durante una experiencia especial en el Pepsi Center de CDMX, donde los corridos tumbados fueron los protagonistas de una noche llena de música, invitados y mucha identidad sonorense.

La celebración, realizada de la mano de Sony Music, se convirtió en mucho más que una listening party: fue una experiencia visual y musical que llevó al público directamente al universo de Nata.

Sonora llegó a la CDMX

Uno de los elementos que más llamó la atención fue la escenografía, inspirada en las dunas y el paisaje desértico de Sonora, tierra natal de Natanael.

El escenario transformó el Pepsi Center en un paisaje completamente tumbado, con arena, tonos cálidos y una estética que conectaba directamente con las raíces del artista.

Y tiene sentido: NATANAEL CANO, VOL. 1 representa precisamente un regreso al sonido que lo convirtió en uno de los principales impulsores de los corridos tumbados.

El álbum está compuesto por 15 canciones y llegó oficialmente a plataformas este 28 de agosto, con distribución de Sony Music Entertainment US Latin.

Y claro… no podía faltar la plebada

La noche también tuvo invitados especiales. Uno de los momentos más celebrados fue la aparición de Gabito Ballesteros, quien subió al escenario para compartir con Natanael temas como “Pa La Maña” y “La Cherokee”.

También apareció Javier Rosas para interpretar junto a Nata “Nos Vamos de Dance”, demostrando que esta nueva etapa viene acompañada de algunas de las colaboraciones más importantes dentro del regional mexicano actual.

Y por si fuera poco, Natanael sorprendió al público con un momento que no estaba contemplado originalmente: interpretó a capela un fragmento de “Cuerno Azulado”, uno de sus temas más polémicos.

Un disco que mira hacia atrás para seguir avanzando

Durante la presentación, Natanael dejó claro que VOL. 1 representa un nuevo comienzo. El álbum recupera la esencia de los corridos tumbados que marcaron sus primeros años, pero desde la perspectiva de un artista que ya lleva casi una década transformando la música mexicana.

El disco también muestra diferentes facetas: desde corridos y colaboraciones con Gabito Ballesteros, Adriel Favela, Javier Rosas y Crecer Germán, hasta canciones románticas como “Mar Azul” y “Por Amarte Así”, además de una versión de “Frente a Frente”, el clásico de Jeanette.

Y sí, “Pa La Maña”, junto a Gabito Ballesteros y Adriel Favela, también forma parte de esta nueva etapa y recupera un sonido profundamente sonorense con la presencia de la tuba.

Lo que sigue para Nata

La presentación en el Pepsi Center fue apenas el comienzo. Natanael Cano ya tiene programadas dos fechas en el Estadio GNP Seguros de CDMX, el 18 y 19 de septiembre, donde llevará oficialmente esta nueva etapa a uno de los escenarios más grandes del país.

Anoche, entre dunas, corridos, invitados y un show que puso al Pepsi Center a cantar, Natanael dejó claro que volver a sus raíces no significa quedarse en el pasado.

Significa recordar de dónde vienes para decidir hasta dónde quieres llegar.

Y con NATANAEL CANO, VOL. 1, el rey de los corridos tumbados parece tener clarísimo el camino.

Coca-Cola Flow Fest 2026: dos días de reguetón, perreo y puro flow.

Si hay un festival que ya es parada obligada para los fans del reguetón y la música urbana, es el Coca-Cola Flow Fest. Y este 2026 regresa a la CDMX con un lineup que mezcla leyendas, grandes nombres de la escena actual y nuevos talentos que están poniendo a bailar a las nuevas generaciones.

La cita será el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, convirtiendo nuevamente este espacio en uno de los puntos más grandes del perreo en la ciudad.

¿Quiénes van a poner el flow?

El sábado 28 llega con Anuel AA, Tito Double P, Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion, El Bogueto, Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Noriel, además de nombres como Uzielito Mix, C.R.O, Eme Malafe, Six Sex y Grupo Frontera.

Y el domingo 29 la fiesta continúa con Ozuna, Kali Uchis, Yandel, Trueno, Tito El Bambino, Farruko, J Álvarez, FloyyMenor, Dei V, YSY A, Kidd Voodoo y Kybba, entre muchos más.

La mezcla está buenísima: desde los clásicos que marcaron la historia del género hasta artistas que representan el presente y futuro de la música urbana.

Dos días para sacar los pasos prohibidos

El Flow Fest ya no es solamente un festival de conciertos. Es todo un universo alrededor de la cultura urbana: outfits, amigos, escenarios, comida, activaciones y, obviamente, horas y horas de reguetón, trap, urbano y perreo.

Y si eres de los que llega con una playlist preparada para cantar cada canción, este lineup tiene suficientes himnos para no parar durante todo el fin de semana.

Además, el festival contará con diferentes opciones de acceso y experiencias, incluyendo abonos para los dos días.

OYE 89.7 se va al Flow Fest

Y claro que OYE 89.7 tiene que estar presente.

Prepárate para vivir uno de los fines de semana más importantes del año para la música urbana en México, descubrir nuevos artistas, cantar tus rolas favoritas y, por supuesto, llevarte todo el flow directamente hasta tus redes.

28 y 29 de noviembre. Autódromo Hermanos Rodríguez.

Dos días. Un montón de artistas. Mucho reguetón y una sola misión:

¡Perrear hasta que se acabe el flow!

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Yanet sale de LCDLF México, Grupo Firme le canta Las Mañanitas al “Ese” Pérez y llega su regreso

La Casa de los Famosos México volvió a tener una noche llena de emociones, sorpresas y momentos que rápidamente se convirtieron en tema de conversación en redes sociales. Entre la salida de Yanet, una inesperada celebración de cumpleaños con Grupo Firme y el esperado regreso del “Ese” Pérez, la casa no dejó de dar de qué hablar.

Yanet se despide de la casa

Después de semanas de convivencia, estrategias, nominaciones y momentos que generaron todo tipo de reacciones entre los fans del reality, Yanet tuvo que abandonar La Casa de los Famosos México.

Su salida marca un nuevo movimiento dentro de la competencia, especialmente porque cada eliminación modifica las alianzas y estrategias de los habitantes que continúan buscando llegar hasta el final.

Como suele pasar en el reality, la despedida también provocó reacciones entre los seguidores, quienes rápidamente comenzaron a comentar el resultado y a compartir sus opiniones sobre el futuro de la competencia.

Grupo Firme llegó a la casa

Pero la noche todavía tenía una sorpresa preparada.

Para celebrar el cumpleaños de El “Ese” Pérez, Grupo Firme apareció para cantarle Las Mañanitas y ponerle un toque completamente musical a la celebración.

La presencia del grupo convirtió el cumpleaños en uno de esos momentos especiales que rompen por un instante con la tensión habitual de la competencia.

Con su estilo y toda la energía que los caracteriza, Grupo Firme se encargó de poner ambiente mientras el “Ese” recibía esta inesperada felicitación.

Y sí, porque hasta estando en el exilio se puede tener una celebración a lo grande.

El “Ese” Pérez regresa

Pero la verdadera sorpresa llegó después.

Luego de permanecer en el exilio, el “Ese” Pérez está de regreso en La Casa de los Famosos México, una noticia que puede cambiar nuevamente la dinámica del reality.

Su regreso llega en un momento clave de la competencia y seguramente tendrá consecuencias dentro de la casa: nuevas conversaciones, estrategias, posibles alianzas y, por supuesto, más momentos que seguramente terminarán en las redes sociales.

Además, regresar después de haber estado fuera le da una perspectiva diferente de lo que está pasando dentro. Ahora habrá que ver si utiliza esa información a su favor y cómo reaccionan los demás habitantes ante su vuelta.

Una noche muy OYE

Entre la salida de Yanet, el cumpleaños del “Ese” Pérez, la visita de Grupo Firme y su regreso a la casa, LCDLF México volvió a demostrar por qué cada noche puede convertirse en un nuevo capítulo de drama y entretenimiento.

Y mientras la competencia avanza, queda la gran pregunta:

¿El regreso del “Ese” cambiará por completo el juego?

Por lo pronto, todo parece indicar que todavía hay mucho por ver en La Casa de los Famosos México. Y en OYE 89.7 vamos a estar pendientes de todo lo que pase dentro y fuera de la casa.

¿Miley Cyrus será la heredera de Dolly Parton? Esto es lo que se sabe

Tras conocerse la muerte de Dolly Parton, también comenzó a circular en redes una versión que asegura que Miley Cyrus podría convertirse en la heredera de parte de su enorme patrimonio y catálogo musical.

La teoría ha cobrado fuerza por la relación tan cercana que ambas mantuvieron durante décadas. Dolly no solo fue la madrina de Miley, sino también una figura prácticamente familiar para la cantante desde su infancia. De hecho, Dolly apareció en Hannah Montana y ambas compartieron escenario y diferentes proyectos musicales a lo largo de los años.

Sin embargo, hasta el momento no existe una confirmación oficial de que Miley Cyrus vaya a heredar todo el patrimonio, propiedades o catálogo musical de Dolly Parton. Las versiones que hablan de que Miley recibirá “todo” el legado de la cantante no ha sido respaldadas públicamente por la familia ni por documentos sucesorios disponibles.

Lo que sí hace todavía más especial su historia es que en 2024 se descubrió que Dolly y Miley también tienen un vínculo familiar de sangre: de acuerdo con una investigación de Ancestry, son primas séptimas una vez removidas y comparten un antepasado llamado John Brickey, nacido en Virginia en 1740.

Así que, aunque todavía habrá que esperar para conocer cómo quedará distribuido oficialmente el patrimonio de Dolly, la conexión entre ambas va mucho más allá de Hollywood.

Dolly fue su madrina, colaboradora, inspiración y ahora parte de una historia familiar que une a dos generaciones de la música.

Por ahora, cualquier afirmación sobre Miley como heredera debe tomarse como información no confirmada hasta que exista una declaración oficial sobre el testamento o la sucesión de Dolly Parton.

Muere Dolly Parton a los 80 años: el mundo despide a una de las grandes leyendas de la música

La cantante, compositora, actriz y filántropa estadounidense murió este 25 de agosto en Nashville. Su legado abarca más de seis décadas y canciones que se convirtieron en clásicos como “Jolene” e “I Will Always Love You”.

El mundo de la música está de luto. Dolly Parton, una de las artistas más queridas e influyentes de la música country, murió este martes 25 de agosto de 2026 a los 80 años, en Nashville, Tennessee.

La noticia fue confirmada por su familia a través de un mensaje publicado en sus redes sociales. Su representante informó que la artista murió pacíficamente. Hasta el momento, no se ha dado a conocer públicamente la causa de su muerte.

Con su característico cabello rubio, vestuarios llenos de brillo y una personalidad imposible de ignorar, Dolly Parton construyó una carrera que fue mucho más allá del country. Fue cantante, compositora, actriz, empresaria, autora y una de las figuras más importantes de la cultura popular estadounidense.

Una carrera que comenzó desde muy pequeña

Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en Tennessee, en una familia de escasos recursos. Desde niña mostró una enorme facilidad para la música y comenzó a escribir canciones cuando apenas tenía seis años.

Su talento la llevó a Nashville y, durante la década de los 60, comenzó a construir una carrera que con el tiempo la convertiría en una de las compositoras más importantes de la música estadounidense.

A lo largo de más de seis décadas, Parton escribió cientos de canciones y consiguió éxitos que trascendieron generaciones.

Entre ellos están “Jolene”, “9 to 5”, “Coat of Many Colors” y “I Will Always Love You”, una canción que escribió originalmente para su propia carrera y que años después se convirtió en un fenómeno mundial gracias a la versión de Whitney Houston.

Sus canciones acumularon más de 100 millones de ventas a nivel mundial y más de mil millones de reproducciones digitales, de acuerdo con Associated Press.

Dolly Parton fue mucho más que música

Aunque su voz y sus composiciones la convirtieron en una leyenda, Dolly también conquistó Hollywood.

Participó en películas como “9 to 5”, “Steel Magnolias” y “The Best Little Whorehouse in Texas”, demostrando que su talento podía moverse entre la música, el cine y la televisión.

También creó Dollywood, uno de los parques temáticos más conocidos de Estados Unidos, y desarrolló una enorme faceta filantrópica.

Uno de sus proyectos más importantes fue Dolly Parton’s Imagination Library, un programa dedicado a fomentar la lectura infantil que ha distribuido millones de libros a niños alrededor del mundo.

Incluso fuera de la música, Dolly se convirtió en una figura reconocida por su generosidad y por utilizar su enorme plataforma para apoyar diferentes causas.

Una leyenda que nunca dejó de crear

La noticia llega apenas unos días después de que Dolly hablara públicamente sobre sus problemas de salud.

El pasado 21 de agosto, la artista compartió una actualización en la que reconoció que estaba atravesando momentos complicados relacionados con su salud. También había tenido que cancelar algunos compromisos y apariciones públicas durante las últimas semanas.

A pesar de ello, continuaba trabajando en nuevos proyectos y manteniendo activa su faceta creativa.

Su última etapa estuvo marcada también por la pérdida de su esposo, Carl Dean, quien murió en marzo de 2025 después de casi seis décadas de matrimonio.

El legado de Dolly Parton

Dolly Parton deja una historia difícil de repetir: más de 60 años de carrera, cientos de canciones, películas, reconocimientos, negocios y una labor filantrópica que impactó a millones de personas.

Fue una artista capaz de conectar con diferentes generaciones y públicos, convirtiendo historias personales en canciones que terminaron formando parte de la cultura popular.

Su música seguirá sonando, sus personajes permanecerán en el cine y su particular sentido del humor continuará siendo parte de una personalidad que nunca necesitó parecerse a nadie más.

Hoy, el mundo despide a Dolly Parton, pero su voz y sus canciones están lejos de desaparecer.

Gracias por todo, Dolly.

En OYE 89.7 recordamos a una de las grandes leyendas de la música y celebramos el legado de una artista que convirtió sus historias en canciones para varias generaciones.

URGE llega a México: Ministry of Sound estrena su nueva experiencia electrónica en CDMX

La nueva apuesta global de Ministry of Sound aterriza por primera vez en México este 28 de agosto con un lineup internacional y nacional en Frontón Bucareli.

Si para ti una buena noche empieza cuando se apagan las luces y sube el beat, URGE tiene todo para convertirse en uno de los eventos que no vas a querer perderte.

La nueva propuesta de Ministry of Sound, uno de los nombres más importantes en la historia de la música electrónica, llegará por primera vez a México este 28 de agosto, con una edición especial en Frontón Bucareli, en Ciudad de México.

URGE nació en Londres con una idea muy clara: volver a poner la pista de baile en el centro de la experiencia. La propuesta combina house, tech house y techno con una producción inmersiva y una identidad visual que busca recuperar esa esencia de clubbing donde la música, la energía del público y la conexión entre quienes están en la pista son los verdaderos protagonistas.

¿Qué es URGE?

Más que una fiesta, URGE representa una nueva generación de experiencias creadas por Ministry of Sound.

El concepto apuesta por una combinación de música electrónica, producción audiovisual y una curaduría internacional, reuniendo a artistas que representan diferentes sonidos dentro de la escena.

Después de comenzar a posicionarse en Londres, ahora URGE pone la mirada en México, uno de los mercados más importantes para la música electrónica a nivel internacional.

Y para su debut en nuestro país, la apuesta viene bastante fuerte.

Este es el lineup de URGE México 🔥

La primera edición mexicana reunirá talento internacional y nacional para una noche que promete recorrer diferentes territorios del house y la electrónica:

• Dennis Ferrer
• George
• Boltro BSB Gama
• Dani Soul
• Mayro
• Minow
• Neri

Uno de los nombres que destaca en el cartel es Dennis Ferrer, reconocido dentro de la escena house internacional por una trayectoria que lo ha llevado a algunos de los clubes y festivales más importantes del mundo.

La combinación con los talentos nacionales y otros nombres de la escena internacional busca hacer de esta primera edición una noche que conecte diferentes generaciones de amantes de la electrónica.

México vuelve a estar en el radar de la electrónica mundial

La llegada de URGE no ocurre por casualidad.

Durante los últimos años, México se ha convertido en uno de los destinos favoritos para grandes artistas, festivales y conceptos internacionales de música electrónica. Desde CDMX hasta destinos como Tulum y Los Cabos, el país mantiene una comunidad que consume y vive la música electrónica durante todo el año.

Por eso, que Ministry of Sound elija México para llevar una de sus nuevas propiedades representa también una señal del peso que tiene nuestro país dentro del circuito global.

Y si ya conoces la historia de Ministry of Sound, sabes que no estamos hablando de cualquier nombre.

Desde su nacimiento en Londres, la marca se convirtió en una institución para la cultura electrónica y ha sido parte fundamental de la evolución de géneros como el house y el techno.

Ahora, una nueva generación de clubbers mexicanos podrá experimentar directamente una de sus propuestas más recientes.

📍 ¿Cuándo y dónde es URGE México?

URGE by Ministry of Sound
📅 28 de agosto de 2026
📍 Frontón Bucareli, CDMX

🎟️ Boletos: Consigue tus boletos aquí

Así que ya tienes plan para este viernes: house, tech house, techno y una producción pensada para vivir la música desde la pista de baile.

La primera edición de URGE en México promete ser mucho más que otra noche de electrónica: puede ser el comienzo de una nueva etapa para este concepto en nuestro país.

¿Te lanzas a conocer URGE? 👀🔊

Sigue pendiente de OYE 89.7 para conocer los mejores conciertos, festivales, fiestas y noticias de la escena musical en México.

Christian Chávez está en una nueva era: música, actuación y proyectos que muestran su reinvención

El artista mexicano continúa explorando nuevas facetas mientras lleva su música a Brasil con el “Para Siempre Tour” y prepara más proyectos frente y detrás de los reflectores.

Christian Chávez lleva más de dos décadas construyendo una carrera que se ha transformado junto con él. Aunque para millones de fans siempre será una de las caras más queridas de RBD, el artista mexicano ha demostrado que su historia no termina ahí.

Hoy, Christian vive una etapa de reinvención artística en la que la música, la actuación, la conducción, la moda, el activismo y los nuevos formatos de conversación forman parte de un mismo universo creativo.

Del escenario de RBD a una nueva etapa

La trayectoria de Christian Chávez está inevitablemente ligada a uno de los fenómenos musicales más importantes del pop latino: RBD. Sin embargo, después de más de 20 años de carrera, el cantante y actor continúa buscando nuevas maneras de expresarse y conectar con su público.

Ahora, esa evolución se refleja tanto en sus proyectos musicales como en las historias que quiere contar y en los espacios desde los que decide hacerlo.

Uno de los principales protagonistas de esta etapa es el “Para Siempre Tour”, un espectáculo que recorre diferentes momentos de su carrera y utiliza la nostalgia como punto de partida, pero con una mirada completamente actual.

Porque sí, recordar el pasado es parte del show, pero Christian también quiere dejar claro que ya no es la misma persona que comenzó su camino artístico hace más de dos décadas.

“Para Siempre Tour” llega a Brasil 🇧🇷

Actualmente, Christian Chávez continúa llevando su música a diferentes escenarios y durante agosto visitará Brasil como parte de su gira.

El artista se presentará en cuatro ciudades:

  • 21 de agosto: Belo Horizonte — Cine Theatro Brasil
  • 23 de agosto: Goiânia — Teatro Madre Esperança Garrido
  • 26 de agosto: Río de Janeiro — Teatro Clara Nunes
  • 28 de agosto: São Paulo — Audio

En cada presentación, Christian revisita distintas etapas de su historia musical y profesional, creando un espectáculo pensado tanto para quienes lo han acompañado desde sus primeros años como para las nuevas generaciones que se han sumado a su fandom.

Más allá de la música

Una de las características más interesantes de esta nueva etapa es que Christian Chávez no está limitando su creatividad a un solo escenario.

Además de continuar con su faceta musical, el artista prepara nuevos proyectos actorales y sigue desarrollándose en otros espacios como el podcast y la conducción.

La conversación también se ha convertido en una parte importante de su trabajo. A través de estos formatos, Christian puede hablar desde una perspectiva mucho más personal sobre experiencias, identidad, creatividad y los cambios que ha vivido a lo largo de su carrera.

Su relación con la moda también forma parte de esta evolución. Para Christian, la imagen y la manera de vestir funcionan como otra herramienta para expresarse y mostrar las diferentes versiones de sí mismo.

Una carrera que sigue cambiando

Si algo ha demostrado Christian Chávez es que una carrera larga no significa quedarse en el mismo lugar.

Después de RBD, de los escenarios, de la actuación y de todos los proyectos que han marcado su trayectoria, el artista continúa buscando nuevas historias y nuevas formas de conectar con su público.

Su presente parece tener una idea muy clara: tomar todo lo que ha vivido y convertirlo en material para seguir creando.

El “Para Siempre Tour” representa justamente eso. Una celebración de lo que fue, pero también una declaración de quién es Christian Chávez actualmente.

Y aunque la nostalgia siempre será una parte importante de su historia, todo indica que todavía quedan muchas etapas por conocer.

¿Cuál ha sido tu momento favorito de Christian Chávez: RBD, su carrera como solista o alguno de sus proyectos como actor? 👀

Sigue pendiente de OYE 89.7 para conocer más sobre tus artistas favoritos, sus nuevos proyectos, conciertos, estrenos y todo lo que está pasando en el mundo del entretenimiento. 🎤✨

Kenia OS y Anyma sorprenden a CDMX con una colaboración que une el pop mexicano y la electrónica

Kenia OS apareció como invitada especial durante el show de Anyma en el Estadio GNP Seguros y juntos presentaron en vivo una colaboración que promete convertirse en uno de los crossovers más inesperados del año.

La noche del 22 de agosto, el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México se convirtió en un auténtico universo futurista con la llegada de Anyma y su espectacular show ÆDEN World Tour 2026. Pero, entre visuales inmersivos, tecnología y una producción que llevó la electrónica a otro nivel, hubo una sorpresa que nadie tenía en el radar: Kenia OS apareció sobre el escenario.

Y sí, lo que parecía una combinación improbable terminó sucediendo frente a miles de fans: Kenia OS y Anyma compartieron escenario para presentar su próxima colaboración.

Kenia OS se mete al universo de Anyma

El show de Anyma no es precisamente un concierto tradicional. El proyecto de Matteo Milleri se caracteriza por combinar música electrónica, arte digital, tecnología y enormes producciones visuales para crear una experiencia completamente inmersiva.

Su nueva gira ÆDEN lleva esta propuesta a diferentes ciudades del mundo y, después de presentarse en escenarios internacionales, llegó a México el pasado sábado 22 de agosto. La fecha en CDMX forma parte de una gira que también contempla ciudades como Londres, Vancouver, Estambul, Milán, Madrid, Sídney, Atenas, Mumbai y París.

Pero México tuvo un ingrediente extra.

En medio del espectáculo, Kenia OS apareció para interpretar junto a Anyma una canción que todavía no ha llegado oficialmente a plataformas, provocando uno de los momentos más comentados de la noche.

La presentación comenzó rápidamente a circular en redes sociales, especialmente entre los fans de la cantante mexicana y de la escena electrónica. Incluso seguidores de Anyma ya están preguntando cuándo llegará oficialmente el track a las plataformas digitales.

Una colaboración que nadie veía venir

A primera vista, Kenia OS y Anyma podrían parecer dos artistas provenientes de mundos completamente diferentes.

Por un lado, Kenia se ha convertido en una de las figuras más importantes del pop mexicano y latinoamericano, mientras que Anyma ha construido un proyecto alrededor de la electrónica melódica, los sonidos futuristas y una identidad visual que prácticamente convierte cada presentación en una experiencia audiovisual.

Y precisamente ahí está lo interesante de esta colaboración.

La voz y las melodías pop de Kenia se encuentran con la producción electrónica de Anyma para crear una propuesta que, por lo que pudo escucharse durante el show, se aleja bastante de lo que normalmente asociamos con la cantante mexicana.

Además, la presentación representa un momento importante para la expansión internacional de Kenia OS, al conectar su proyecto con uno de los nombres más reconocidos de la electrónica actual.

CDMX fue el lugar elegido para estrenarla en vivo

La elección de México para presentar esta colaboración tampoco pasó desapercibida.

Anyma ya había expresado su emoción por regresar a Ciudad de México y llevar por primera vez su espectáculo ÆDEN al país. El show fue anunciado para el Estadio GNP Seguros el 22 de agosto de 2026, como parte de su gira mundial.

El recinto se convirtió así en el escenario perfecto para este encuentro entre dos públicos que quizá no siempre coinciden: los fans del pop mexicano y la comunidad que sigue de cerca la electrónica y el proyecto de Anyma.

Y aunque todavía no conocemos todos los detalles del lanzamiento, la presentación dejó una pregunta muy clara:

¿Cuándo podremos escuchar completa la colaboración de Kenia OS y Anyma?

De Kenia OS para el mundo 🌎

Para Kenia OS, esta colaboración llega en un momento en el que su proyecto continúa creciendo fuera de México y explorando nuevos sonidos y posibilidades.

La artista mexicana ha consolidado una carrera que va mucho más allá del pop tradicional y ha demostrado en diferentes ocasiones que no tiene miedo de experimentar con otros géneros, artistas y propuestas.

Ahora, al unir fuerzas con Anyma, podría estar abriendo una nueva puerta hacia la electrónica y los escenarios internacionales.

Y si algo dejó claro su aparición en ÆDEN, es que la combinación funciona.

Por ahora, los fans tendrán que esperar para conocer cuándo llegará oficialmente esta canción a plataformas digitales. Mientras tanto, los videos del momento ya están haciendo ruido en redes y aumentando todavía más la expectativa.

¿Te imaginas esta colaboración sonando en todos los antros y festivales? 👀

En OYE 89.7 estaremos pendientes del lanzamiento oficial de Kenia OS y Anyma, así como de todas las noticias, estrenos, conciertos y colaboraciones que están marcando la música. 🎶✨

Más control para tus gastos: conoce Precios que No se Tocan

Entre la comida, el transporte, una salida con amigos y todos esos gastos que van apareciendo durante la semana, organizar el presupuesto se ha convertido casi en una habilidad de supervivencia.

Y justo para darle un poco más de certeza a las compras de todos los días, Walmart presenta Precios que No se Tocan, una iniciativa que mantendrá el precio de más de 4 mil productos durante 90 días, del 20 de agosto al 20 de noviembre.

La selección incluye productos que seguramente terminan en tu carrito con frecuencia: leche, pollo, carne, café, aceite, papel higiénico, detergente, shampoo, jabón, productos para bebé y hasta artículos de farmacia, entre muchas otras opciones.

La intención es que puedas tener mayor certeza sobre el precio de estos artículos y así organizar mejor tus compras, sin necesidad de hacerlas alrededor de fechas específicas. Todo forma parte de la filosofía de Walmart de Precios Bajos Todos los Días.

Además, los productos estarán disponibles tanto en las tiendas físicas como en los canales digitales, haciendo más sencillo comparar donde comprar.

Al final, tener mayor claridad sobre los gastos cotidianos puede ayudarte a tomar mejores decisiones y dejar un poco más de espacio en el presupuesto para esas cosas que también disfrutas.

Sam Smith revela quién estuvo a su lado cuando todos le dieron la espalda por “Unholy”

Sam Smith abrió el corazón sobre uno de los momentos más complicados de su carrera y reveló que Madonna fue una de las pocas personas que se acercó para apoyarle durante la polémica alrededor de “Unholy”.

En una reciente entrevista con Zane Lowe para Apple Music, Smith recordó el enorme revuelo que provocó “Unholy”, su colaboración con Kim Petras, desde su lanzamiento en 2022 hasta su controversial presentación en los Grammy de 2023. La canción se convirtió en un éxito mundial, pero también generó fuertes críticas por su propuesta visual y su presentación en vivo.

Lo que más sorprendió fue lo que ocurrió detrás de cámaras. Smith contó que, mientras enfrentaba toda esa presión, Madonna se puso inmediatamente en contacto con elle para asegurarse de que estuviera bien. Según el cantante, la Reina del Pop estaba muy pendiente de lo que estaba sucediendo con artistas de la comunidad queer.

Para Smith, el gesto significó muchísimo. Incluso describió a Madonna como una figura maternal y destacó la influencia que ha tenido en su vida y en generaciones de artistas LGBTQ+. También aseguró que su música ha sido una especie de salvavidas para muchas personas queer y que admira especialmente su resistencia y la manera en que siempre ha seguido adelante a pesar de las críticas.

Y la historia no terminó ahí. Después de aquella etapa complicada, Sam Smith y Madonna llevaron su conexión al estudio y lanzaron “Vulgar” en 2023, una colaboración que celebró precisamente la libertad de expresarse sin miedo a las opiniones externas.

La revelación llega mientras Smith prepara el lanzamiento de “Hazel Eyes”, su nuevo álbum, y reflexiona sobre todo lo que ha vivido desde sus primeros años en la industria. Hoy, el artista asegura sentirse mucho más libre y menos preocupado por juzgar cada etapa de su carrera.

Al final, entre críticas, controversias y millones de reproducciones, Smith parece tener muy claro quién estuvo ahí cuando más lo necesitaba: Madonna. 👑

¿Qué opinas de la relación entre estas dos estrellas? Sigue pendiente de OYE para más noticias de música y entretenimiento. 🎶✨

¡La noche de cine encendió La Casa de los Famosos México! Esto pasó y lo que viene esta semana

La Casa de los Famosos México 2026 volvió a subir la temperatura este martes 18 de agosto con una nueva Noche de Cine, una de las dinámicas que más pone nerviosos a los habitantes porque los videos pueden dejar al descubierto conversaciones, estrategias y alianzas que ocurren a escondidas.

La función de esta semana llegó justo antes de las nominaciones, por lo que varios habitantes tuvieron que enfrentarse a imágenes que podrían cambiar la manera en la que ven a sus compañeros. La producción volvió a utilizar el cine para exhibir momentos de la convivencia y poner a prueba las alianzas que comienzan a tomar forma dentro de la casa.

Y es que aquí nadie está completamente a salvo: lo que un habitante dice en privado puede terminar apareciendo en pantalla frente a todos. La propia producción ha señalado que esta dinámica suele provocar cambios en las estrategias y aumentar la tensión antes de la gala de nominación.

La tensión ya comenzó

Además de la función de cine, los habitantes arrancaron la cuarta prueba semanal por el presupuesto, después de haber fallado en las dos anteriores. Ahora tendrán que hacer equipo para conseguir nuevamente el presupuesto completo y evitar más problemas relacionados con la comida dentro de la casa.

Otro de los momentos importantes de la noche fue la llegada de una nueva Moneda del Destino, cuyo beneficio todavía no se había revelado al momento de la transmisión. Este tipo de dinámicas puede modificar las reglas del juego y convertirse en una ventaja importante para quien consiga obtenerla.

Mientras tanto, Gema Garoa, quien consiguió el liderazgo de esta semana, ya comenzó a mover sus piezas. La líder utilizó su beneficio para nominar directamente a Mariana Ochoa, por lo que Mariana se convirtió en la primera nominada de esta semana antes de la gala de este miércoles.

¿Qué viene esta semana en La Casa de los Famosos México?

La agenda todavía tiene varias dinámicas que pueden cambiar completamente la placa.

Este miércoles 19 de agosto llega la gala de nominación, donde los habitantes entrarán al confesionario para repartir sus puntos y definir quiénes acompañarán a Mariana en la zona de riesgo.

Después vendrán la prueba de salvación y la final de la prueba semanal, además de una nueva dinámica relacionada con la Moneda o Caja del Destino y la cena de nominados.

El viernes será turno del robo de la salvación y la fiesta temática, mientras que el domingo llegará nuevamente el momento más importante de la semana: posicionamiento, sinceramiento y gala de eliminación.

Con Arantza Ruiz fuera de la competencia desde el domingo pasado, una nueva nominación a punto de definirse y la casa cada vez más dividida, la cuarta semana de La Casa de los Famosos México 2026 podría cambiar por completo las alianzas que hasta ahora parecían más fuertes.

¿Quién terminará en la placa junto a Mariana? 👀

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Hermoso Cariño regresa a Guadalajara con NSQK, Camilo Séptimo y Little Jesus.

Hermoso Cariño Festival Jalisciense prepara su segunda edición.

Hermoso Cariño está de vuelta y su segunda edición viene con un cartel que mezcla indie, pop, urbano y nuevas propuestas de la escena mexicana. El festival jalisciense ya reveló su lineup para 2026 y volverá a tomar la Concha Acústica del Parque Agua Azul el próximo 7 de noviembre.

Después de debutar en Guadalajara en 2025 con una propuesta que reunió a nombres como Siddhartha, Porter, Charles Ans, Gondwana, Hello Seahorse!, Tino el Pingüino, Ladrones y Agley, el festival apuesta ahora por una nueva generación de proyectos que están marcando la música alternativa y pop en México.

Y sí, el cartel de esta segunda edición tiene bastante de dónde escoger.

NSQK encabeza el cartel

Uno de los nombres que más llama la atención es NSQK, proyecto que se ha convertido en una de las propuestas más interesantes de la nueva escena mexicana gracias a su mezcla de pop, R&B, electrónica y sonidos alternativos.

A su lado estará Camilo Séptimo, una de las bandas más reconocibles del indie rock nacional, además de Little Jesus, quienes regresarán a Guadalajara con ese sonido que combina rock, pop y psicodelia que los ha convertido en uno de los proyectos favoritos de los festivales mexicanos. El cartel también incluye a DAAZ y La Texana, dos propuestas que siguen ampliando el panorama de la música alternativa en México.

Un cartel para descubrir nuevos sonidos

La segunda edición de Hermoso Cariño no se queda únicamente con nombres conocidos. También aparecen Te Vi en un Planetario, Alex Luna y Pau Laggies, completando una alineación que apuesta por distintas generaciones y estilos dentro de la música mexicana.

Esta mezcla es precisamente una de las cosas que hacen interesante al festival: no busca encerrarse en un solo género. Desde el indie y el rock hasta el pop, lo urbano y las nuevas propuestas, Hermoso Cariño está construyendo una identidad propia alrededor de la música hecha en México.

Además, mantener como sede a la Concha Acústica del Parque Agua Azul tiene todo el sentido. El recinto se convirtió en uno de los protagonistas de la primera edición y es parte importante de la identidad del festival. La primera edición fue concebida justamente alrededor de la idea de recuperar este espacio como punto de encuentro musical para Guadalajara.

¿Cuándo y dónde será Hermoso Cariño 2026?

La segunda edición de Hermoso Cariño Festival Jalisciense se realizará el:

📅 7 de noviembre de 2026
📍 Concha Acústica del Parque Agua Azul, Guadalajara, Jalisco

Los boletos ya aparecen como disponibles a través de Boletomóvil, de acuerdo con el anuncio oficial del festival.

Y aunque todavía faltan algunos meses para que llegue la fecha, el cartel ya deja claro que Hermoso Cariño quiere convertirse en una cita importante dentro del calendario musical de Guadalajara.

La primera edición demostró que existe público para una propuesta que combine diferentes escenas y generaciones. Aquella jornada reunió rock alternativo, rap y reggae en un mismo espacio y cerró con Siddhartha frente a una Concha Acústica prácticamente llena.

Ahora el festival cambia de generación, pero mantiene la misma idea: hacer de Guadalajara el punto de encuentro para celebrar la música mexicana.

NSQK, Camilo Séptimo, Little Jesus, DAAZ, La Texana, Te Vi en un Planetario, Alex Luna y Pau Laggies son los nombres que pondrán la música en esta segunda edición.

Así que, si estabas buscando un festival para cantar, descubrir música nueva y pasar noviembre en Guadalajara, Hermoso Cariño 2026 ya tiene fecha y cartel.

¿Ya tienes a quién quieres ver primero? 👀

¿Qué significa “farmear aura”? El nuevo slang que conquistó TikTok

Si últimamente te has encontrado con alguien diciendo “estoy farmeando aura”, tranquilo: no están hablando de videojuegos… aunque la expresión viene justamente de esa lógica.

“Farmear aura” es una forma de decir que alguien está haciendo cosas para ganar presencia, carisma, respeto o “puntos de estilo”. La idea es que ciertas acciones hacen que una persona se vea más cool, segura o interesante frente a los demás.

La palabra “farmear” viene del lenguaje gamer, donde farmear significa repetir determinadas acciones para conseguir recursos, experiencia o puntos. En redes, el concepto se trasladó a la vida cotidiana: en lugar de conseguir XP, ahora estás acumulando aura.

¿Qué es el “aura”?

En el slang de internet, tener aura significa proyectar una especie de presencia o energía que hace que alguien destaque. No necesariamente tiene que ver con la apariencia; puede ser la actitud, seguridad, estilo o incluso hacer algo inesperado en el momento perfecto.

Por ejemplo:

  • Llegar a una fiesta con un outfit increíble: +100 de aura.
  • Hacer algo con mucha seguridad y que todos volteen a verte: aura.
  • Resolver una situación difícil sin perder la calma: muchísima aura.
  • Hacer algo vergonzoso y perder toda la seguridad: -500 de aura.

También es común escuchar expresiones como “perdió aura”, “aura points” o “aura farming”.

¿Y qué es “aura farming”?

Aquí está el verdadero chiste. “Aura farming” describe cuando alguien hace algo deliberadamente para verse cool o generar esa impresión de seguridad y protagonismo.

En TikTok y otras redes, la expresión se utiliza principalmente de forma irónica y humorística. Un momento cotidiano puede convertirse en una supuesta estrategia para aumentar el aura.

Y lo mejor es que también puedes “farmear aura” sin darte cuenta.

Una persona caminando tranquilamente mientras todo sale perfecto: aura farming.

Alguien que hace una entrada espectacular: aura farming.

Tu amigo que se pone lentes de sol aunque esté nublado: probablemente también está farmeando aura.

¿Por qué se volvió tan popular?

Como muchas expresiones de internet, el término funciona porque convierte algo abstracto —el carisma o la presencia de una persona— en una especie de sistema de puntos, como si la vida fuera un videojuego.

Así que la próxima vez que alguien haga algo increíble, ya sabes qué decir:

“Bro, acaba de farmear aura.”

Y si haces algo que te deja completamente en ridículo… bueno, toca aceptar que acabas de perder unos cuantos puntos.

¿De qué murió Hayden Panettiere? Esto es lo que se sabe hasta ahora

La muerte de Hayden Panettiere, conocida por sus papeles en Heroes y Nashville, continúa bajo investigación. La actriz estadounidense falleció el pasado 16 de agosto a los 36 años en Greenville, Carolina del Sur, y aunque ya se realizó la autopsia, las autoridades todavía no han determinado oficialmente la causa de su muerte.

De acuerdo con la oficina del forense del condado de Greenville, Hayden fue encontrada inconsciente y en paro cardíaco alrededor de las 1:51 de la tarde. Los servicios de emergencia intentaron reanimarla, pero fue declarada muerta aproximadamente a las 2:32 p.m.

La autopsia no encontró señales de trauma

Uno de los datos más importantes revelados hasta ahora es que la autopsia preliminar no encontró signos de trauma que hubieran contribuido a su muerte. Las autoridades tampoco han señalado inicialmente indicios de que se trate de un homicidio o que haya existido una situación de violencia relacionada directamente con su fallecimiento.

Sin embargo, todavía faltan estudios adicionales, incluidos los resultados toxicológicos, por lo que no se puede afirmar que haya muerto por una sobredosis.

Esta versión comenzó a circular después de que las comunicaciones del servicio de emergencias mencionaran un posible caso de sobredosis y paro cardíaco. Aun así, el forense no ha confirmado una sobredosis como causa oficial.

¿Qué sigue en la investigación?

La investigación continúa abierta y las autoridades esperan los estudios necesarios para establecer la causa y manera de muerte. De acuerdo con reportes recientes, los resultados completos podrían tardar varias semanas o incluso meses.

Hayden Panettiere se convirtió en una estrella desde muy joven y alcanzó fama mundial gracias a su personaje de Claire Bennet en Heroes. Posteriormente protagonizó Nashville como Juliette Barnes y también participó en películas como Scream 4 y Scream VI.

Su muerte ha provocado una ola de mensajes de despedida por parte de compañeros de profesión, amigos y familiares. Su expareja y padre de su hija, Wladimir Klitschko, también compartió un mensaje para recordarla y pidió privacidad para su familia durante este momento.

Por ahora, la información más importante es clara: la autopsia descartó que un trauma físico contribuyera a su muerte, pero la causa oficial todavía no ha sido determinada. Cualquier versión sobre una sobredosis permanece sin confirmar hasta que las autoridades publiquen los resultados definitivos.

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Emmanuel presenta su proyecto Sinfónico y revela todos los detalles de sus próximos conciertos

Emmanuel se prepara para llevar sus grandes éxitos a una nueva dimensión. Este martes 18 de agosto, el cantante mexicano ofreció una conferencia de prensa en El Cantoral, en la Ciudad de México, donde presentó oficialmente “Emmanuel Sinfónico”, un espectáculo con el que busca celebrar más de cinco décadas de trayectoria y darle una nueva vida a las canciones que han marcado generaciones.

Durante el encuentro con medios, Emmanuel habló sobre lo que significa regresar a sus grandes clásicos acompañados por una orquesta sinfónica, además de compartir anécdotas de su carrera, recordar algunos momentos que han marcado su historia en la música y responder las preguntas de los periodistas que se dieron cita en El Cantoral.

El artista también dejó claro que este proyecto no se trata simplemente de volver a cantar sus éxitos, sino de reinventarlos y descubrir nuevas emociones en canciones que el público ya conoce.

Emmanuel Sinfónico llegará a tres ciudades de México

La propuesta tendrá tres presentaciones especiales en el país. La primera será en Ciudad de México, el 3 de diciembre de 2026 en el Auditorio Nacional. Posteriormente, Emmanuel llevará el espectáculo a Guadalajara el 25 de febrero de 2027, en el Auditorio Telmex, y cerrará esta serie de presentaciones en Monterrey el 27 de febrero de 2027, en el Auditorio Banamex.

El repertorio incluirá algunos de los temas más importantes de su carrera, entre ellos “La Chica de Humo”, “Todo Se Derrumbó Dentro de Mí”, “Quiero Dormir Cansado” y “Tú y Yo”, ahora con nuevos arreglos y la fuerza de una propuesta sinfónica.

Y para quienes ya quieren escuchar un adelanto, Emmanuel también presentó una versión sinfónica de “La Última Luna”, disponible en plataformas digitales.

Una carrera que sigue conectando generaciones

Durante la conferencia, Emmanuel también habló de la evolución de su música y de cómo sus canciones han conseguido mantenerse vigentes a través de diferentes generaciones.

Con más de 50 años de trayectoria, el cantante continúa encontrando nuevas maneras de acercarse al público y ahora apuesta por una experiencia que combina nostalgia, música en vivo y nuevos arreglos orquestales.

La presentación en El Cantoral dejó claro que Emmanuel Sinfónico será mucho más que un recorrido por sus éxitos: será una oportunidad para escuchar estas canciones desde otra perspectiva y volver a vivirlas con una dimensión completamente diferente.

Así que ya sabes, Emmanuel Sinfónico llegará a CDMX, Guadalajara y Monterrey. Y si eres fan de los clásicos que nunca pasan de moda, esta gira definitivamente tiene que estar en tu calendario.

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La Casa de los Famosos México cambia de rumbo: Arantza queda fuera y Aldo Rendón cambia los cuartos por completo.

La Casa de los Famosos México 2026 vivió un domingo de decisiones importantes. En la gala del 16 de agosto, Arantza Ruiz se convirtió en la tercera eliminada de la temporada, mientras que Aldo Rendón ganó una dinámica que le dio un poder capaz de cambiar por completo la convivencia dentro del reality.

Arantza llegó a la gala como una de las seis nominadas, junto a Flor Vigna, Luis Chaparro, Masad Altamimi, Memo Schutz y Yanet García. Después de la votación del público y del temido carrusel, la actriz mexicana fue quien recibió menos apoyo y tuvo que despedirse de la competencia.

Durante su salida, Arantza reconoció que le hubiera gustado permanecer más tiempo dentro de la casa, aunque aseguró sentirse agradecida por la experiencia. Su eliminación también cierra una historia que comenzó desde la primera noche, cuando recibió el poder de nominar directamente a Aldo Rendón, colocándolo en riesgo desde el arranque de la temporada.

Aldo Rendón gana poder y reorganiza la casa

Pero mientras Arantza decía adiós, Aldo Rendón consiguió una victoria que podría cambiar las estrategias de todos los habitantes.

El stylist se enfrentó a Ernesto Laguardia y Ese Pérez en el primer “Elevador del Destino”, una dinámica de preguntas y respuestas en la que Aldo logró tomar ventaja y quedarse con el triunfo.

¿Su premio? Mucho más que un simple beneficio. Aldo obtuvo el poder de cerrar definitivamente uno de los cuartos de la casa y reorganizar a los habitantes que estaban en él.

Y su decisión sorprendió, porque eligió cerrar Ibiza, el mismo cuarto en el que él se encontraba. Así que no solo movió a sus compañeros: él también tuvo que abandonar la habitación y adaptarse a la nueva distribución.

Con el cambio, Yanet García, Cynthia Klitbo y Ernesto Laguardia pasaron a Malibú, mientras que Luis Chaparro, Ese Pérez y Aldo Rendón se integraron a Tulum.

La casa cambia y las estrategias también

La salida de Arantza y la reorganización de los cuartos llegan en un momento clave de La Casa de los Famosos México 2026, donde las alianzas comienzan a tomar forma y cada movimiento puede convertirse en una nueva estrategia.

Además, Arantza se suma a Mariana Ochoa y Ximena Herrera como las eliminadas de la competencia, mientras que Fede Vigevani salió previamente como parte de la dinámica de infiltrado del programa.

Ahora la pregunta es: ¿el movimiento de Aldo ayudará a fortalecer su juego o terminará provocando nuevos conflictos dentro de la casa?

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Wisin anuncia la “Universidad del Perreo” y el reguetón ya tiene nuevo lugar de estudio

¿Te imaginas sacar tu título en perreo? Wisin acaba de llevar el reguetón a otro nivel con el anuncio de la “Universidad del Perreo” (UDP), una nueva iniciativa con la que el artista puertorriqueño busca celebrar, preservar y compartir la cultura del género urbano.

El anuncio llegó este 18 de agosto, a través de sus redes sociales y rápidamente comenzó a generar conversación en redes sociales. La propuesta se presenta como una institución dedicada al estudio, preservación y difusión del reguetón como disciplina cultural, artística y científica.

Y sí, aunque el nombre suena a broma, todo apunta a que el proyecto va en serio. La organización ya habilitó una página web con una opción de pre-admisión y Wisin adelantó que próximamente se conocerán más detalles. La inauguración oficial está prevista para dentro de aproximadamente 15 días.

¿Qué se estudiará en la universidad del perreo?

Por ahora, todavía no se han revelado las materias, carreras o el formato que tendrá la UDP, pero la idea de Wisin está relacionada con reconocer el impacto que el reguetón ha tenido en la música y la cultura popular.

Con más de tres décadas de trayectoria, el cantante es una de las figuras fundamentales de la evolución del género. Desde su etapa junto a Yandel hasta su carrera como solista, Wisin ha sido parte de distintas generaciones del reguetón y continúa apostando por mantener vivo ese sonido. De hecho, este año lanzó “Perreo Legendario: Wisin Mix”, una producción de 25 canciones que reúne parte de la historia del género y sus grandes colaboraciones.

El proyecto también llega en un momento en el que Wisin continúa conectando con las raíces del reguetón. En mayo se unió a De La Ghetto y Los Hitmen para “La Culpable”, una colaboración que recupera elementos del reguetón clásico de los 2000 y los lleva a una producción contemporánea.

¿Quién quiere inscribirse?

Las redes sociales no tardaron en reaccionar al anuncio. Entre memes, comentarios y personas preguntando cuándo comienzan las clases, la Universidad del Perreo ya consiguió algo importante: poner nuevamente sobre la mesa la conversación sobre la historia y evolución del reguetón.

Ahora falta conocer lo más importante: ¿qué materias tendrá y quiénes serán los profesores? Por lo pronto, si Wisin abre las inscripciones, más de uno ya está listo para decir: ¡presente, profe!

Omar Chaparro llega a La Regadera y nos cuenta todo sobre su nueva etapa musical

¡Omar Chaparro estuvo hoy en La Regadera de Oye 89.7!

El actor, conductor, comediante y cantante llegó a nuestra cabina móvil en CDMX para platicar sobre su faceta musical y compartir todos los detalles de “Inesperado”, el proyecto que marca una nueva etapa en su carrera.

Durante esta visita, Omar habló sobre todo lo que hay detrás de este álbum, desde sus experiencias personales hasta el proceso creativo que lo llevó a explorar diferentes sonidos y géneros. “Inesperado” reúne 18 canciones, con Chaparro como coautor en 17 de ellas, y recorre estilos como pop, balada, blues, soul, salsa y música mexicana.

Más allá de ser un nuevo proyecto musical, Inesperado representa una faceta más personal de Omar, quien decidió darle espacio a historias, emociones y experiencias que ha vivido a lo largo de los años. Una propuesta con la que busca mostrarle al público una parte diferente de él y demostrar que nunca es tarde para explorar nuevos caminos creativos.

Y la buena noticia es que esta nueva etapa también llegará al escenario. Omar Chaparro ya tiene fecha para presentarse en CDMX: el próximo 29 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, donde llevará su espectáculo Inesperado frente a sus fans.

La visita a La Regadera nos dejó una charla llena de música, anécdotas y momentos que nos permitieron conocer un poco más al Omar detrás de este nuevo proyecto. Además, tenerlo junto a nosotros en nuestra cabina móvil recorriendo la CDMX hizo que esta visita fuera todavía más especial para la audiencia de Oye.

¿Te perdiste la entrevista? No te preocupes. Mantente pendiente de Oye 89.7 y de nuestras redes sociales para revivir los mejores momentos de la visita de Omar Chaparro a La Regadera y conocer más de “Inesperado”.

Y ahora ya sabes: si quieres escuchar esta nueva faceta de Omar Chaparro en vivo, el 29 de octubre nos vemos en el Lunario.