Archivo del Autor: Dania Sánchez
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PODCAST LA REGADERA 30 JUL 2026
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La película china que nació como un fracaso y ahora pelea contra Spider-Man y La Odisea.
¿Qué pasa cuando una mamá y su hijo hacen una película animada prácticamente sin experiencia, nadie va a verla y de repente Internet decide convertirla en un fenómeno? Eso es exactamente lo que está pasando con Niu Lai, una cinta china que pasó de ser un fracaso absoluto a convertirse en una de las historias más extrañas del cine de 2026.
La película fue realizada por Xin Yumeng y su mamá, Sun Lifang, quienes trabajaron durante años en el proyecto con recursos mínimos. Sun incluso aprendió animación 3D desde cero para ayudar a su hijo a cumplir el sueño de hacer una película. El resultado es una cinta de 86 minutos sobre un ternero y una alondra, con una animación extremadamente sencilla que rápidamente se convirtió en objeto de burlas en redes.
Y aquí viene lo inesperado: en sus primeros días en cartelera prácticamente nadie quería verla. La película recaudó menos de mil dólares inicialmente y llegó a vender menos de 300 boletos durante sus primeros días. Pero después comenzaron a circular clips en redes sociales donde los usuarios se burlaban de sus gráficos y la llamaban, entre otras cosas, “la peor animación de la historia”.
El morbo hizo el resto.
Miles de personas comenzaron a comprar boletos simplemente para comprobar por sí mismas qué tan mala podía ser la película. Los videos se hicieron virales y Niu Lai pasó de ser ignorada a convertirse en un auténtico fenómeno de taquilla.
La recaudación llegó a superar los 4 millones de dólares, una cifra impresionante considerando que su producción costó apenas unos cientos de dólares según los reportes más recientes. Eso significa que, en proporción a su presupuesto, podría convertirse en una de las películas más rentables de todos los tiempos.
¿Y qué tiene que ver Spider-Man?
Lo más surrealista es que el fenómeno llegó al punto de que Niu Lai comenzó a competir en la taquilla china con producciones de presupuestos gigantescos como Spider-Man: Brand New Day y The Odyssey, de Christopher Nolan.
Mientras las grandes producciones cuentan con estrellas de Hollywood, efectos visuales millonarios y campañas de marketing internacionales, esta película nació prácticamente como un proyecto familiar hecho desde casa.
Y aunque algunos especialistas han criticado que el fenómeno pueda bajar los estándares de la animación, otros ven algo diferente: una muestra de que Internet puede convertir una producción completamente amateur en un fenómeno cultural cuando el público encuentra algo genuino, extraño o simplemente demasiado curioso para ignorarlo.
Lo que comenzó como “vamos a ver qué tan mala es” terminó convirtiéndose en una de las historias cinematográficas más inesperadas del año.
Porque sí: a veces una película no necesita ser buena para convertirse en un éxito… solo necesita que todo el mundo quiera comprobar qué tan mala es.
Sigue pendiente de OYE para conocer las historias más virales del mundo del entretenimiento.
¿Tienes una playlist para todo? Tal vez eres melómano y no lo sabías
Hay quienes tienen una playlist para manejar, otra para entrenar, una para salir de fiesta y hasta esa selección de canciones que solo aparece cuando toca sufrir por amor. Si además puedes pasar del reguetón al rock, del techno al pop sin ningún problema, existe una palabra que podría describirte: melómano.
La melomanía es esa pasión profunda por la música que hace que escuchar canciones sea mucho más que poner algo de fondo. Y no, ser melómano no significa conocer todas las discografías de memoria ni escuchar únicamente géneros considerados “de culto”.
Tu playlist puede decir mucho de ti
Una de las cosas más interesantes de escuchar música actualmente es que ya no tenemos que quedarnos dentro de un solo género.
Puedes tener a Bad Bunny junto a una canción de rock de los 2000, pasar después a electrónica y cerrar con salsa sin necesidad de explicar absolutamente nada.
Incluso las personas que tienen un género favorito suelen incorporar sonidos y características de otros estilos en lo que escuchan.
Y aquí aparece algo interesante: entre más música diferente escuchamos, más posibilidades tenemos de encontrar nuevos gustos.
Un estudio realizado durante 12 semanas encontró que recibir recomendaciones musicales diversas aumentó la apertura y curiosidad de los participantes hacia géneros que antes no conocían o no disfrutaban.
Del “yo jamás escucharía eso” al “¿cómo se llama esta canción?”
También existen muchos prejuicios alrededor de los géneros musicales. A veces aseguramos que algo no nos gusta sin realmente haberlo escuchado porque no conectamos con su estética, su público o simplemente tenemos una idea preconcebida.
Pero los géneros están mucho más conectados de lo que parece.
Alguien fan de la electrónica podría encontrar elementos interesantes en la improvisación del jazz; quien escucha house puede conectar con los grooves del funk, mientras que entrar al hip-hop también significa descubrir todo un universo alrededor del sampleo.
La clave de la melomanía podría estar menos en cuánto sabes de música y mucho más en qué tanta curiosidad tienes por descubrirla.
¿Qué tan melómano eres?
Haz una prueba rápida: abre tu música más escuchada y revisa cuántos géneros aparecen.
Si puedes comenzar con un clásico de los 80, seguir con reguetón, brincar al techno, pasar por rock y terminar cantando salsa como si ese recorrido fuera completamente normal, probablemente llevas un melómano dentro.
Y si eres de los que siempre están buscando nuevas canciones y artistas para agregar a su playlist, también puedes encontrarlos en Oye 89.7. Entre los hits que ya conoces y las nuevas rolas que llegan todos los días, quizá tu próximo artista favorito aparezca justo cuando menos lo esperas.
Porque cuando se trata de música no tienes que elegir una sola identidad. Escucha, descubre y deja que tu playlist siga creciendo.
Par de Reinas, la propuesta refrescante para la fiesta desde Guadalajara
Cerveza artesanal, tequila y sabores como limón, mango con chamoy y tomate se reúnen en una propuesta mexicana diseñada para disfrutarse fría y sin preparaciones.
Las micheladas son un clásico de las reuniones, los festivales y esas tardes en las que se antoja una bebida fresca con un toque muy mexicano. Ahora, esta popular combinación llega en un formato listo para tomar que evita cargar con vasos, salsas y otros ingredientes.
Se trata de MEXCLADA, la primera propuesta de Par de Reinas, una marca creada en Guadalajara durante 2024 que inicia su expansión con presencia en la Ciudad de México.
La bebida combina cerveza artesanal, tequila elaborado en Jalisco e ingredientes naturales. Puede disfrutarse directamente de la lata o servirse en un vaso con hielo.
Tres sabores para acompañar la fiesta
La primera línea de MEXCLADA está integrada por tres opciones.
Limón y Sal tiene un perfil fresco y cítrico; Mango Chamoy mezcla sabores frutales, dulces y ligeramente picantes; mientras que Tomate está elaborado con jugo de tomate natural y un toque especiado que recuerda a las micheladas tradicionales.
Cada presentación contiene 355 mililitros y 6% de alcohol. Antes de abrirla solamente necesita refrigerarse, por lo que puede convertirse en una alternativa práctica para reuniones, fiestas, días de calor o planes improvisados.
Cerveza y tequila en una misma lata
El nombre Par de Reinas hace referencia a los dos componentes principales de la bebida: la cerveza y el tequila.
Su base artesanal es producida en Cervecería Primus, ubicada en San Juan del Río, Querétaro, casa cervecera detrás de marcas como Tempus y Jabalí. A esta mezcla se incorpora tequila elaborado en Jalisco, dentro del territorio protegido por la Denominación de Origen del Tequila.
De acuerdo con la información proporcionada por la empresa, la fórmula utiliza tequila real y no esencias o saborizantes que busquen sustituirlo. La bebida también incorpora ingredientes naturales y no contiene sabores artificiales.
“La tradición no se guarda en una vitrina: se reinventa”, explicó Jimena Álvarez de la Cadena, cofundadora y CEO de Par de Reinas, sobre la idea detrás del producto.
¿Dónde encontrar MEXCLADA en CDMX?
MEXCLADA comenzará a comercializarse el 21 de septiembre en hoteles, restaurantes, bares y tiendas seleccionadas de la Condesa, Roma Norte, Roma Sur y Juárez.
También tendrá venta en línea para todo México a través de Nación Tequila, Amazon, Mercado Libre, Walmart Online, Sears Online y Sanborns Online.
Su distribución en Jalisco está programada para iniciar el 1 de octubre, mientras que hacia finales de 2026 se contempla su incorporación a tiendas Chedraui.
Con una presentación práctica y sabores inspirados en combinaciones conocidas, esta nueva propuesta busca llevar la experiencia de una michelada a distintos planes sin necesidad de prepararla desde cero.
Consumo responsable. Venta exclusiva para mayores de edad.
Camilo estrena “El Árbol” y anuncia gira por México en 2027
El colombiano presentó el primer sencillo de Para Cuando Sean Mayores, un álbum inspirado en sus hijas que llegará acompañado de una extensa gira por México.
Camilo comienza una nueva etapa musical con “El Árbol”, el primer sencillo de Para Cuando Sean Mayores, su esperado quinto álbum de estudio.
Con una propuesta pop luminosa y emotiva, el cantante colombiano reflexiona sobre esas experiencias que vivimos sin saber que podrían ser la última vez: un abrazo, una reunión con amigos o un paseo en la bicicleta de la infancia.
“Recordar la última vez que hice algo y darme cuenta de que no me di cuenta”, compartió Camilo al explicar el origen de la canción.
“El Árbol” invita a detenernos antes de que sea tarde
La canción habla sobre la facilidad con la que los adultos vivimos con prisa, pensando en lo que sigue y olvidándonos de disfrutar lo que está ocurriendo frente a nosotros.
A lo largo de sus versos, Camilo describe las distracciones que pueden alejarnos de nuestra esencia y hacernos olvidar que la vida está formada por momentos que no necesariamente volverán a repetirse.
El coro funciona como una confesión llena de nostalgia: si hubiera sabido que algo sucedería por última vez, probablemente lo habría vivido con mayor atención y sin tanta prisa.
“El Árbol” ya se encuentra disponible en las plataformas digitales y abre oficialmente el universo de Para Cuando Sean Mayores, disco que será lanzado el 9 de septiembre de 2026, de acuerdo con Sony Music.
Un álbum inspirado en Índigo y Amaranto
Camilo comenzó este proyecto con la intención de dejarles a sus hijas, Índigo y Amaranto, una especie de manual emocional para enfrentar la vida adulta.
Sin embargo, durante el proceso creativo, el álbum también se convirtió en un viaje personal para el artista y en una oportunidad de reencontrarse con el niño que fue.
El título de la canción está relacionado con uno de sus recuerdos más especiales: un árbol de limón que durante su infancia se convirtió en su escondite favorito y en un lugar desde el que podía contemplar tranquilamente el paso del tiempo.
El estreno televisado de “El Árbol” se realizó durante la gala de Premios Juventud 2026, celebrada en Marbella, España, donde Camilo recibió dos nominaciones.
Camilo traerá su nueva gira a México en 2027
El colombiano llevará esta nueva producción a los escenarios con el Para Cuando Sean Mayores Tour. Después de recorrer Estados Unidos, Puerto Rico y distintos países de Sudamérica, Camilo llegará a México durante febrero y marzo de 2027.
La gira contempla conciertos en Tampico, Hermosillo, Ciudad de México, Puebla, Villahermosa, Cancún, Mérida, Guadalajara y Monterrey.
La presentación en la capital mexicana está programada para el 20 de febrero de 2027 en la Arena CDMX, mientras que Guadalajara y Monterrey recibirán al cantante los días 5 y 6 de marzo, respectivamente.
Con “El Árbol”, Camilo no solamente presenta su próximo disco: también lanza una invitación a bajar la velocidad, abrazar el presente y disfrutar cada momento antes de que se convierta en un recuerdo.
Pol Granch baja la guardia en “principiante”, una canción para los que se enamoran sin garantías
Enamorarse sabiendo que nada está garantizado puede dar bastante miedo, pero Pol Granch decidió convertir justamente esa sensación en música. El cantante español presenta “principiante”, su nuevo sencillo y otro capítulo de una etapa mucho más vulnerable, íntima y emocional.
Después de “pecos” e “idílico”, Pol continúa construyendo una historia alrededor del amor, el deseo y todas esas contradicciones que aparecen cuando alguien consigue movernos el piso.
“principiante” habla de dejarse llevar
Hay momentos en los que puedes analizar absolutamente todo y otros en los que simplemente decides sentir. “principiante” habla del segundo.
La canción retrata ese instante en el que alguien consigue desarmarte y las inseguridades siguen ahí, pero dejan de importar lo suficiente como para impedirte avanzar.
En lugar de buscar certezas, Pol Granch abraza la incertidumbre de enamorarse, bajar la guardia y confiar aun sabiendo que existe la posibilidad de terminar lastimado.
Porque sí, sentir también significa perder un poquito el control.
Deseo, vulnerabilidad y una nueva etapa para Pol Granch
Uno de los elementos que destaca en “principiante” es la manera en la que conviven el deseo y la vulnerabilidad.
La letra juega con imágenes entre lo espiritual y lo carnal para representar una conexión tan intensa que consigue dejar las dudas en segundo plano.
Musicalmente, el sencillo continúa el camino de sus lanzamientos recientes con una producción que deja espacio para que la interpretación y la emoción sean protagonistas.
El resultado se siente cercano, casi como escuchar a alguien diciendo en voz alta todo aquello que normalmente intentaría guardarse.
De “pecos” e “idílico” a “principiante”
Este lanzamiento también ayuda a entender mejor lo que Pol Granch está construyendo en su nueva etapa musical.
“pecos”, “idílico” y ahora “principiante” parecen formar parte de una misma conversación sobre diferentes maneras de vivir el amor y el deseo.
Más que buscar respuestas perfectas, las canciones exploran esa parte complicada de conectar con alguien: las dudas, las ganas de entregarse y el vértigo que aparece cuando comenzamos a sentir demasiado.
Para sus fans en México, además, “principiante” representa una nueva oportunidad de acompañar la evolución de un artista que ha experimentado constantemente con su sonido y con diferentes versiones de sí mismo.
Y si alguna vez dijiste “no me voy a enamorar” justo antes de terminar completamente enamorado, probablemente “principiante” de Pol Granch tenga algo que decirte.
Billie Eilish ofició la boda de FINNEAS y Claudia Sulewski y fue un momento totalmente familiar
FINNEAS O’Connell y Claudia Sulewski se casaron rodeados de familia y amigos, pero hubo un detalle que hizo todavía más especial la ceremonia: Billie Eilish fue la encargada de oficiar la boda de su propio hermano.
La celebración reunió a las personas más cercanas a la pareja, incluidos Maggie Baird y Patrick O’Connell, padres de Billie y FINNEAS, además de Nat Wolff, pareja de la cantante.
Billie Eilish tuvo un papel muy especial
Billie y FINNEAS han compartido prácticamente todo: canciones, estudios, escenarios, premios y algunos de los momentos más importantes de sus carreras. Ahora pueden agregar uno mucho más personal a la lista.
La cantante fue quien ofició la ceremonia en la que su hermano se casó con Claudia Sulewski, convirtiéndose en parte fundamental de uno de los días más importantes para la pareja.
El detalle resulta todavía más especial por la relación que existe entre los hermanos. FINNEAS no solo es el hermano mayor de Billie, también ha sido su principal colaborador, productor y compañero creativo desde el inicio de su carrera.
Esta vez no hubo Grammys ni estudio de grabación de por medio: Billie simplemente estuvo ahí para acompañar a su hermano en un momento completamente familiar.
Claudia Sulewski se casó con un diseño de Oscar de la Renta
Y el look de la novia tampoco pasó desapercibido.
Claudia Sulewski eligió un diseño de Oscar de la Renta para llegar al altar y celebrar después de varios años de relación con FINNEAS.
La pareja ha compartido públicamente diferentes etapas de su historia y ahora comienza oficialmente un nuevo capítulo como matrimonio.
La familia O’Connell estuvo reunida
Maggie Baird y Patrick O’Connell estuvieron presentes para acompañar a su hijo, mientras que Billie asistió junto a Nat Wolff.
La boda terminó regalándonos una imagen diferente de una de las familias más conocidas de la música actual. Por una vez, Billie Eilish y FINNEAS no estaban juntos por una canción o una premiación, sino celebrando uno de esos momentos que ocurren lejos de los escenarios.
Y sí: tener a Billie Eilish como hermana ya suena bastante cool, pero que además sea quien oficie tu boda definitivamente lo lleva a otro nivel.
¿A qué artista elegirías tú para oficiar tu boda?
Dua Lipa manifestó al hombre de sus sueños… ¿y terminó casándose con él?
Dua Lipa y Callum Turner están viviendo una nueva etapa como esposos, y ahora que el actor reveló que formar una familia es una de sus principales prioridades, los fans no pueden evitar recordar algo que la cantante dijo cuando escribió “Training Season”: quizá llevaba años manifestando el amor que finalmente encontró.
En 2024, mientras hablaba sobre la inspiración detrás de “Training Season”, Dua contó que había llegado a un punto en el que tenía muy claro qué quería de una relación. La cantante explicó que decidió escribir lo que buscaba, confiando en el poder de la manifestación y de poner sus deseos en palabras.
La idea era sencilla: cuando sabes lo que vales, también sabes qué quieres y qué definitivamente ya no estás dispuesta a aceptar. Y aquí viene lo curioso: poco después, su relación con Callum Turner comenzó a hacerse pública.
“Training Season” hablaba precisamente de dejar atrás las citas que no llevaban a ningún lado y encontrar a alguien capaz de darle el tipo de amor que estaba buscando. Con el paso del tiempo, muchos fans empezaron a interpretar la canción como una especie de mantra de manifestación, especialmente porque la historia de Dua terminó coincidiendo con lo que había escrito.
Pero la historia no se quedó en una canción. Dua y Callum comenzaron su relación en 2024, se comprometieron en 2025 y este 2026 finalmente se casaron: primero tuvieron una ceremonia civil en Londres y después celebraron su boda en Sicilia.
Y ahora llegó una nueva revelación. En una reciente entrevista con Esquire UK, Callum Turner aseguró que formar una familia es una de sus prioridades para esta nueva etapa de su vida. El actor, de 36 años, fue bastante directo al hablar de sus planes: quiere tener una familia y criar hijos junto a Dua.
Esto también conecta con algo que la propia Dua ha dicho anteriormente: sí quiere ser mamá algún día, aunque reconoce que encontrar el momento adecuado no es tan sencillo debido a su carrera y sus compromisos profesionales.
Así que, entre canciones, manifestaciones y una historia de amor que terminó en boda, la vida de Dua Lipa parece estar siguiendo exactamente el guion que alguna vez comenzó a escribir en sus letras.
Primero manifestó al hombre que quería… y ahora ese hombre quiere formar una familia con ella. ¿Será que Dua Lipa nos acaba de demostrar que manifestar sí funciona?
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Premios Juventud 2026: Bad Bunny, Shakira, Aitana y más entre los ganadores de este año.
La música latina volvió a celebrar en grande con los Premios Juventud 2026, y la lista de ganadores llegó cargada de reguetón, pop, música mexicana, colaboraciones inesperadas y artistas que definitivamente han estado sonando en nuestras playlists.
Desde Bad Bunny y Shakira hasta Young Miko, Aitana, Bizarrap, Grupo Frontera y Alejandro Fernández, estos son algunos de los premios que más llamaron nuestra atención.
Bad Bunny, Young Miko y Bizarrap representan al urbano
El género urbano tuvo mucho que celebrar. Bad Bunny ganó Mejor Tour con Debí Tirar Más Fotos World Tour, mientras que Young Miko se llevó Mejor Álbum Urbano gracias a Do Not Disturb.
Bizarrap fue reconocido como Productor del Año y además compartió con Daddy Yankee el premio a Mejor Urban Track por Daddy Yankee: BZRP Music Sessions, Vol. 0/66.
Por su parte, Karol G y Feid ganaron Mejor Canción Urbano Rhythmic con Verano Rosa.
Y el afrobeat latino también tuvo sus ganadores: Ozuna, Beéle y Ovy On The Drums se llevaron la categoría con Enemigos.
Shakira, Aitana y el pop también celebraron
En el pop encontramos varios nombres enormes.
Aitana ganó Mejor Álbum Pop con Cuarto Azul y Mejor Euro-Song con Superestrella, mientras que Alejandro Sanz y Shakira se llevaron Mejor Canción Pop por Bésame.
Shakira apareció nuevamente entre los ganadores junto a Burna Boy gracias a Dai Dai, reconocida en Colaboración OMG.
Otro de los nombres destacados fue Humbe, quien ganó Mejor Canción Pop Nueva Generación con Morfina.
México también estuvo presente en Premios Juventud 2026
La música mexicana tuvo una presencia importante entre los premios.
Camila Fernández ganó Mejor Canción Mariachi/Música Mexicana con Retumbando en el Cora, mientras que Carín León y Alejandro Fernández se llevaron Mi Track Favorito por Me Está Doliendo.
Grupo Firme y Grupo Frontera ganaron Mejor Colaboración Música Mexicana con Modo Difícil, mientras que Xavi y Grupo Frontera consiguieron Mejor Fusión Música Mexicana por No Capea.
Además, Ángela Aguilar y Marc Anthony ganaron La Mezcla Perfecta con No Quiero Hablar.
Estos son otros ganadores de Premios Juventud 2026
La lista continuó con Kenia OS y Lola Índigo, ganadoras de Girl Power por Fifty Fifty; Farruko, Greeicy y Steve Aoki con Yapaque en Mejor Dance Track; y Romeo Santos y Prince Royce, quienes se llevaron Tropical Hit gracias a Dardos.
También hubo espacio para las nuevas generaciones: Omar Camacho ganó La Nueva Generación Música Mexicana, Aria Vega hizo lo propio en la categoría femenina y Santos Bravos fue reconocido como Grupo o Dúo Favorito del Año y La Nueva Generación Masculina.
Los Premios Juventud 2026 dejaron algo bastante claro: la música latina está viviendo un momento en el que urbano, pop, regional mexicano, tropical y nuevos sonidos pueden compartir la misma fiesta.
¿Cuál de estos ganadores tienes en repeat?
Flow Fest 2026: talento mexicano, reguetón y todo lo que nos espera en el festival
El Coca-Cola Flow Fest es uno de esos lugares donde el reguetón se vive a lo grande. Hits que sabemos de memoria, nuevos sonidos, artistas internacionales y una escena mexicana que cada vez tiene más cosas que decir forman parte de un festival que se ha convertido en una de las grandes citas para los fans de la música urbana.
Y este 2026 hay otra razón para seguirlo muy de cerca: Oye 89.7 estará presente en Flow Fest para llevarte todo lo que suceda durante el festival.
El talento mexicano también tiene mucho flow
Puerto Rico y Colombia son fundamentales cuando hablamos de la historia y evolución del reguetón, pero México está construyendo su propio capítulo dentro de la música urbana.
Una nueva generación de artistas nacionales está experimentando con reguetón, trap, rap y diferentes fusiones, creando una identidad que poco a poco encuentra más espacio en playlists, colaboraciones y grandes escenarios.
Y festivales como Flow Fest son una oportunidad para que estas propuestas puedan compartir escenario con algunos de los nombres más reconocidos del género.
Porque sí, queremos escuchar esos hits internacionales que tenemos en repeat, pero también descubrir qué está pasando con el urbano hecho en México.
Flow Fest también es para descubrir nuevas rolas
Parte de la magia de un festival está en hacer un itinerario perfecto y terminar rompiéndolo porque encontraste a alguien que no conocías tocando en otro escenario.
Flow Fest también puede ser una oportunidad para descubrir música.
Entre reguetón, trap, rap y todos los sonidos que actualmente están transformando la escena urbana, vale la pena llegar con los oídos abiertos y no quedarse solamente con los artistas que ya conocemos.
Quizá esa presentación que decides ver mientras esperas a tu favorito termine agregando varias canciones nuevas a tu playlist.
Oye 89.7 estará en Flow Fest
Y claro que Oye 89.7 tenía que estar donde está sonando la música que escuchamos todos los días.
Estaremos presentes en Coca-Cola Flow Fest 2026 para seguir de cerca lo que ocurra, vivir el festival y llevarte parte de la experiencia.
Además, desde Oye puedes seguir descubriendo nuevas rolas, artistas mexicanos y propuestas internacionales que están marcando el sonido actual.
Así que prepara la playlist porque nos espera reguetón, talento mexicano, nuevos descubrimientos y muchísimo flow.
Nos vemos en Flow Fest.
Arde Bogotá abre “El Club de la Gente Sola” antes de estrenar su nuevo álbum
Arde Bogotá está entrando oficialmente en una nueva etapa. La banda española presentó “El Club de la Gente Sola”, tercer adelanto de Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS), su próximo álbum de estudio que llegará el 2 de octubre.
Y aunque el nombre podría sonar a un lugar al que definitivamente no queremos pertenecer, la canción parte justo de una sensación bastante familiar: estar rodeado de personas y, aun así, sentirse completamente solo.
Una canción para bailar con la soledad
“El Club de la Gente Sola” nos lleva a una especie de discoteca imaginaria llena de luces de neón, humo, encuentros fugaces y personas que comparten una misma desconexión emocional.
La canción habla de la soledad crónica, el aislamiento y la necesidad de pertenecer, pero lo hace sobre un sonido que se mueve entre el pop y el punk, con un ritmo mucho más sensual y envolvente. En pocas palabras: la letra puede llevarte a un lugar bastante oscuro mientras la música te pide bailar.
Y llegar a este resultado tampoco fue sencillo. La propia banda reconoce que fue una de las canciones que más trabajo les costó terminar y una de las que más transformaciones tuvo durante la producción del disco.
Arde Bogotá prepara su tercer álbum
El sencillo forma parte de ** Manufacturas del Club de la Gente Sola **, tercer álbum de Arde Bogotá, producido por Joe Chiccarelli y grabado en los EastWest Studios de Los Ángeles.
Antes ya habíamos conocido “Instrucciones” y “Bigger Splash”, pero este tercer lanzamiento comienza a dejar mucho más claro el universo emocional que la banda está construyendo alrededor del nuevo disco.
El proyecto llega después del éxito de Cowboys de la A3, álbum de 2023 que alcanzó el número uno y obtuvo Disco de Platino. Además, Arde Bogotá ya acumula más de 150 conciertos y presentaciones en festivales como Vive Latino, Lollapalooza, Mad Cool y Primavera Sound.
Arde Bogotá también regresará a México
Y ojo porque para los fans mexicanos hay otra buena noticia: Arde Bogotá prepara su regreso a México como parte de esta nueva etapa internacional, además de una gira por Estados Unidos.
Así que todo apunta a que Manufacturas del Club de la Gente Sola no solamente será un nuevo disco, sino el comienzo de un capítulo mucho más grande para la banda.
Mientras llega el álbum completo el 2 de octubre, “El Club de la Gente Sola” ya está disponible para entrarle a esa extraña combinación de bailar, sentir y pensar demasiado.
Sean Paul, Deorro y Calvin Harris encenderán la CDMX con NPU Live durante el fin de semana de la F1
La Ciudad de México se prepara para uno de los fines de semana más importantes del año y, además de toda la emoción que traerá la Fórmula 1, la música también tendrá un papel protagonista. NPU Live llegará con tres noches de conciertos que reunirán a Sean Paul, Deorro y Calvin Harris en el Museo Nacional de Energía y Tecnología, dentro del Bosque de Chapultepec.
La fiesta comenzará el jueves 29 de octubre con una combinación que promete poner a bailar a la Ciudad de México: Sean Paul y Deorro serán los encargados de inaugurar esta serie de presentaciones con dos estilos que han conquistado al público alrededor del mundo.
Sean Paul es una de las figuras más importantes en la historia del dancehall. El artista jamaiquino, ganador del Grammy, ha construido una carrera llena de éxitos y colaboraciones que lo han mantenido como uno de los nombres más reconocidos de la música internacional. Su energía en el escenario y canciones que han marcado diferentes generaciones prometen convertir la primera noche de NPU Live en una gran fiesta.
Por su parte, Deorro llegará con toda la fuerza de la música electrónica. El productor mexicoamericano se ha consolidado como uno de los DJs más populares de la escena y cuenta con una importante conexión con el público mexicano y latinoamericano. Su estilo, que combina sonidos electrónicos con influencias latinas, será parte fundamental de la noche inaugural.
Después de esta primera fecha, llegará el turno de uno de los DJs y productores más importantes de la música electrónica: Calvin Harris. El artista británico ofrecerá dos presentaciones estelares, los días viernes 30 y sábado 31 de octubre, cerrando el mes con una de las propuestas musicales más atractivas de ese fin de semana en la capital.
Con una carrera llena de éxitos y colaboraciones con algunas de las estrellas más importantes de la industria, Calvin Harris llegará a México para encabezar dos noches que seguramente reunirán a miles de seguidores. Será una oportunidad para escuchar en vivo algunos de los temas que lo han convertido en uno de los nombres más importantes de la música electrónica y pop de los últimos años.
Así queda el calendario de NPU Live en la Ciudad de México:
Jueves 29 de octubre: Sean Paul + Deorro
Viernes 30 de octubre: Calvin Harris
Sábado 31 de octubre: Calvin Harris
Las tres presentaciones se realizarán en el Museo Nacional de Energía y Tecnología (MUNET) y forman parte de la propuesta de NPU Live, una plataforma que busca crear experiencias musicales en espacios y recintos poco convencionales.
Con Sean Paul, Deorro y Calvin Harris como protagonistas, NPU Live se suma a la gran cantidad de experiencias que llegarán a la Ciudad de México durante esos días. Música, fiesta y algunos de los nombres más importantes de la escena internacional serán parte de un fin de semana que promete mantener a la capital en movimiento.
Y si quieres conocer todos los detalles sobre estas presentaciones y las sorpresas que podrían llegar, mantente pendiente de Oye 89.7 FM y nuestras plataformas, porque tendremos toda la información sobre uno de los fines de semana más esperados del año.
Day Zero Tulum 2027 revela su lineup: una experiencia en la selva que va mucho más allá de la música
Si nunca has escuchado hablar de Day Zero, este es tu momento para conocerlo. El festival creado por Damian Lazarus regresa a Tulum en 2027 y acaba de revelar un lineup que reúne grandes nombres de la música electrónica con una experiencia que mezcla naturaleza, arte y cultura.
Pero… ¿qué es exactamente Day Zero?
A diferencia de un festival tradicional, Day Zero nació como una experiencia que busca conectar música electrónica, naturaleza, arte y espiritualidad en un mismo espacio. Su edición más conocida se realiza en la selva de Tulum, donde los asistentes viven una fiesta que comienza con el atardecer y puede continuar hasta recibir los primeros rayos del sol.
El proyecto fue creado por Damian Lazarus, DJ, productor y fundador de Crosstown Rebels, quien desarrolló Day Zero como una celebración inspirada en la energía y el entorno de Tulum. La música es el centro de la experiencia, pero el ambiente, la decoración, las instalaciones artísticas y el propio espacio natural son parte fundamental del concepto.
¿Qué pasa durante Day Zero?
Imagínate llegar a la selva cuando empieza a caer el sol, escuchar los primeros beats mientras cae la noche y terminar bailando cuando comienza a salir el sol. Esa es parte de la magia.
El festival reúne diferentes estilos de electrónica, principalmente house, techno, minimal y sonidos más experimentales, mientras que sus escenarios están diseñados para integrarse con el entorno.
Además de los DJs, Day Zero suele incorporar performances, instalaciones de arte, elementos visuales y experiencias relacionadas con la cultura local, por lo que no se trata solamente de ir a escuchar un cartel de artistas.
Y ahora sí… hablemos del lineup
Para Day Zero Tulum 2027, que se realizará el 9 de enero de 2027, el cartel viene bastante fuerte.
Entre los nombres anunciados están &ME, Vintage Culture, LP Giobbi, Tiga, Victor Calderone, Mita Gami, Chloé Caillet, Dan Ghenacia, Culoe De Song, Robag Wruhme, Mira, Jane Fitz y Deer Jade.
También destaca RPR Soundsystem, integrado por Raresh, Rhadoo y Petre Inspirescu, además de presentaciones en vivo de Satori, Secret Echoes, Johnny Chief y Wadley.
Y México también tendrá representación con artistas como Midnight Generation, KinAhau, Soul of Hex, BadWolf, Antaares, Jawar, Johnny Chief y Katana.
Pero ojo: todavía queda un artista por revelar, así que el cartel podría tener una última sorpresa.
¿Por qué Day Zero es tan especial?
Porque aquí el objetivo no es solamente ir a un festival, escuchar a tus DJs favoritos y regresar a casa. La idea es vivir una experiencia completa.
La selva, la música, el arte, la iluminación y el ambiente se mezclan para crear una celebración que empieza antes de que salga el sol y termina precisamente cuando aparece el día.
Además, el proyecto mantiene iniciativas de impacto ambiental y comunitario a través de Crosstown Consciousness, organización vinculada a Damian Lazarus que impulsa proyectos de conservación y apoyo a comunidades locales.
Si eres nuevo en la escena electrónica y nunca habías escuchado de Day Zero, piénsalo como una mezcla entre festival, fiesta en la selva y experiencia artística.
9 de enero de 2027
Tulum, Quintana Roo
Day Zero Tulum
La venta general de boletos está programada para el 25 de agosto.
¿Te lanzarías a bailar en la selva hasta que salga el sol?
Sigue pendiente de OYE para conocer los festivales, conciertos y experiencias que vienen para 2027.
¿Karol G y Bruno Mars andan? La Bichota y el cantante desatan rumores con “Still”
Su nueva colaboración, sus apariciones juntos y la química que han mostrado en el escenario ya hicieron que los fans se pregunten si entre ambos hay algo más que música.
Karol G está viviendo una nueva etapa musical y una de las grandes sorpresas llegó de la mano de Bruno Mars. Ambos artistas unieron sus voces en “Still”, una canción que forma parte de No Me Arrepiento de Sentir Tanto, el nuevo álbum de La Bichota y que habla precisamente de esos sentimientos que permanecen incluso cuando una relación ya terminó.
Pero mientras los fans disfrutan de la canción, también comenzó a crecer una pregunta en redes: ¿Karol G y Bruno Mars están saliendo? Hasta ahora ninguno de los dos ha confirmado una relación sentimental, pero sus recientes apariciones juntos y la química que han mostrado han sido suficientes para alimentar las especulaciones.
Los rumores tomaron fuerza después de que ambos compartieran escenario para interpretar “Still”. Karol G y Bruno Mars también han coincidido en espacios más privados, incluido The Pinky Ring, el club de Bruno en Las Vegas, donde la cercanía entre ambos llamó la atención de sus seguidores.
Y claro, la letra de “Still” tampoco ayuda a apagar los rumores. La canción habla de extrañar a alguien, de no poder dejar atrás ciertos sentimientos y de seguir pensando en esa persona aunque la relación haya terminado. La conexión entre las voces de ambos artistas hizo que más de un fan comenzara a preguntarse si la canción tiene algún significado especial para ellos.
Musicalmente, “Still” presenta una faceta diferente de Karol G. La colombiana se aleja por un momento del reggaetón más explosivo para entrar en un terreno mucho más emocional, con sonidos cercanos al synth-pop y las power ballads que combinan muy bien con el estilo de Bruno Mars.
Mientras tanto, “MATADORA” muestra el otro lado de esta nueva era de Karol G: una artista segura, poderosa y lista para experimentar con diferentes sonidos y conceptos. El tema se convirtió rápidamente en uno de los tracks que más conversación ha generado alrededor del nuevo álbum.
No Me Arrepiento de Sentir Tanto representa una etapa mucho más personal para La Bichota y reúne diferentes emociones, sonidos y colaboraciones. Además de Bruno Mars, el disco cuenta con participaciones de artistas como Drake, Greg Gonzalez, Judeline y Rusowsky.
Así que, por ahora, no hay confirmación de que Karol G y Bruno Mars sean pareja. Lo que sí existe es una colaboración que tiene a sus fans hablando, varias apariciones juntos y una química que definitivamente no ha pasado desapercibida. ¿Será solamente una gran amistad y conexión musical o estaremos viendo nacer el nuevo romance del mundo pop? Por ahora, toca escuchar “Still” y sacar nuestras propias conclusiones.
Myke Towers estrena “Carita Feliz”, una canción para esos días en los que no todo está bien
go que todos hemos vivido: sonreír por fuera mientras por dentro estamos pasando por un momento completamente diferente.
El puertorriqueño presenta este nuevo tema a través de Warner Music Latina, apostando por un reggaetón melódico y mucho más emocional, en el que deja de lado por un momento la imagen de superestrella para hablar de esas emociones que muchas veces preferimos esconder.
La canción parte de una idea muy sencilla, pero bastante real: no todos los días son buenos y está bien admitirlo.
“Hay días buenos y días que no son tan buenos. Y también está bien no sentirse bien. Cuando necesites a alguien, ven a buscarme”, compartió Myke Towers sobre el significado de la canción.
Clara Galle protagoniza su nuevo cortometraje 🎬
“Carita Feliz” también llega acompañada de un cortometraje cinematográfico protagonizado por la actriz española Clara Galle, conocida por sus proyectos en cine y televisión y por convertirse en uno de los rostros jóvenes más reconocidos de España.
La historia sigue un recorrido que va de la soledad a la conexión y finalmente al alivio, reforzando el mensaje de la canción. Más que un videoclip tradicional, Myke presenta una pieza audiovisual pensada para transmitir una emoción.
Y este lanzamiento llega después de un año bastante importante para el artista. Myke Towers cerró 2025 como una de las figuras más fuertes de la música latina, recibió el Premio Agente de Cambio en Premios Juventud por su trabajo con la Young Kingz Foundation y lanzó Island Boyz, un álbum de 23 canciones con colaboraciones internacionales.
Además, el cantante cuenta con más de 42 millones de oyentes mensuales en Spotify y ha llevado su música a escenarios de Latinoamérica y otras partes del mundo.
Con “Carita Feliz”, Myke Towers demuestra que también hay espacio para hablar de vulnerabilidad dentro del reggaetón. Porque detrás de una sonrisa, de una foto o de una vida que parece perfecta, también pueden existir días en los que simplemente no estamos bien.
“Carita Feliz” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Y tú, ¿alguna vez has puesto tu mejor carita feliz aunque por dentro estuvieras pasando por otra cosa?
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Joaquín Medina regresa con “Lo Que Yo Más Quiero”, una canción para enamorarse y dedicar
Joaquín Medina cambia el mood y se pone romántico con “Lo Que Yo Más Quiero”, su nuevo sencillo que llega con acordeón, alegría y mucho sentimiento.
El artista originario de Chihuahua presenta una canción que habla de uno de esos sentimientos que nunca pasan de moda: estar enamorado y querer conquistar a esa persona especial.
Con una melodía alegre y el acordeón como protagonista, “Lo Que Yo Más Quiero” se siente como una declaración de amor que, además de cantarse, se puede dedicar. La canción mezcla romanticismo con ese toque de energía que invita a bailar y disfrutar el momento.
Lo curioso es que el tema llevaba un tiempo guardado. Sin embargo, cuando Joaquín Medina volvió a encontrarse con la canción, sintió que por fin había llegado el momento de compartirla con sus fans.
Una nueva faceta de Joaquín Medina
Aunque Joaquín es reconocido por ser una de las figuras jóvenes relacionadas con los electrocorridos, en esta ocasión decidió mostrar un lado mucho más romántico y cercano.
Junto a su productor Sheeno, el cantante ha construido una propuesta que mezcla la esencia del corrido moderno con elementos de música electrónica. Su catálogo incluye canciones como “ELOVRGA”, “Ya No Estoy Dolido”, “KATY PERRY” y “ROSS”, además de colaboraciones con artistas como Grupo Marca Registrada, Grupo Firme, Danny Lux y Codiciado.
También ha llevado su música a escenarios importantes como Festival ARRE y Tecate Pal Norte, demostrando que su propuesta sigue creciendo dentro de la nueva generación de música mexicana.
Ahora, con “Lo Que Yo Más Quiero”, Medina demuestra que no quiere quedarse en un solo sonido. También hay espacio para hablar de amor, ilusión y ganas de conquistar.
La canción perfecta para dedicar
Si estás enamorado, tienes un crush o simplemente quieres mandarle una indirecta bastante directa a esa persona, “Lo Que Yo Más Quiero” puede convertirse en el soundtrack perfecto.
La canción busca precisamente eso: acompañar nuevas historias, provocar sonrisas y convertirse en esa melodía que alguien escucha y automáticamente piensa en una persona.
Después de esperar su momento, “Lo Que Yo Más Quiero” ya está lista para encontrar un lugar entre las canciones románticas de Joaquín Medina y, quién sabe, quizá también en la playlist de alguien que está empezando una nueva historia de amor. 🫶
¿A quién le dedicarías “Lo Que Yo Más Quiero”?
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Aldo Rendón abandona La Casa de los Famosos México y deja a todos en shock
El stylist salió inesperadamente del reality por motivos de salud, mientras la casa se prepara para una nueva ronda de nominaciones después de una intensa Noche de Cine.
La Casa de los Famosos México 2026 volvió a dar un giro inesperado. Durante la gala de este martes 1 de septiembre, Aldo Rendón anunció frente a sus compañeros que abandonaría definitivamente la competencia, una decisión que tomó por motivos de salud y que dejó a varios habitantes entre lágrimas.
La salida ocurrió después de una noche que parecía transcurrir con normalidad. Aldo explicó que las condiciones dentro de la casa no eran las adecuadas para continuar con su situación y que necesitaba comenzar un tratamiento de inmediato, por lo que no podía salir y regresar al reality para atenderse. Aunque aseguró que su problema es reversible, decidió poner su salud por encima de la competencia.
La despedida fue especialmente emotiva para algunos habitantes. Yahir fue uno de los más afectados por la noticia y no pudo contener las lágrimas, mientras el resto de los participantes acompañó a Aldo durante sus últimos momentos dentro de la casa. Galilea Montijo también se mostró conmovida durante la gala.
El cine volvió a encender la casa
Antes de la inesperada salida, la tradicional Noche de Cine provocó varios momentos incómodos entre los habitantes. En esta quinta función se proyectaron Una casa al borde de un ataque de nervios, Los Calientes Vol. 1 y Los Calientes Vol. 2, cintas que recopilaron momentos y conversaciones que pusieron nuevamente a prueba las relaciones dentro de la casa.
Entre lo más comentado estuvo la reacción de Flor Vigna al ver a Ese Pérez muy cercano a Gema, además de un enfrentamiento entre Mariana Ochoa, Aldo y Gema después de que se mostraran comentarios sobre el vestido de Mariana. Una vez más, el cine demostró que en La Casa de los Famosos México los videos pueden cambiar por completo el ambiente y hasta las estrategias de los participantes.
¿Qué sigue esta semana en La Casa?
Con Aldo fuera de la competencia, el juego continúa este miércoles 2 de septiembre con una nueva Noche de Nominaciones. Por ahora, Ese Pérez ya tiene asegurado un lugar en la placa después de que Massad Altamimi, actual líder de la semana, decidió nominarlo directamente.
Massad cuenta con inmunidad por su liderazgo, mientras que Mariana Ochoa también está protegida después de conseguir inmunidad a cambio del 40% del presupuesto semanal de la casa. El resto de los habitantes tendrá que entrar al confesionario para repartir sus puntos y definir quiénes acompañarán a Ese Pérez en la placa.
La semana continuará con las pruebas por la salvación, nuevas estrategias y una posible modificación de la placa antes de llegar a la gala de eliminación del domingo. La salida de Aldo también cambia el tablero, ya que su ausencia obliga a los habitantes a reorganizar alianzas y estrategias justo cuando la competencia comienza a ponerse más intensa.
Por ahora, la gran pregunta es quién aprovechará el vacío que deja Aldo dentro de la casa y quién terminará convirtiéndose en el próximo objetivo de los habitantes. La respuesta comenzará a conocerse esta noche con las nuevas nominaciones.
PALOMA MORPHY abre las puertas de su nuevo universo con “si la ves”
La ganadora del Latin GRAMMY a Mejor Nuevo Artista en 2025 presenta el primer adelanto de MORPHY’S, su próximo álbum.
PALOMA MORPHY está lista para comenzar una nueva etapa y lo hace con “si la ves”, un sencillo que funciona como la primera puerta de entrada a MORPHY’S, su próximo álbum. Con un sonido fresco, bailable y lleno de energía, la artista mezcla el disco-pop de los setenta con influencias del pop Y2K, creando una propuesta que suena tan nostálgica como actual.
El lanzamiento llega después de su reciente firma con Sony Music México y muestra una faceta más personal de PALOMA MORPHY. Aunque “si la ves” tiene una vibra divertida y groovy, detrás de su ritmo existe una historia sobre las inseguridades y esa voz interna que constantemente cuestiona todo lo que hacemos.
La canción convierte precisamente a esa voz en un personaje: alguien que parece conocerla perfectamente y que durante mucho tiempo tuvo el poder de hacerla dudar de sí misma. Por eso, la frase “si la ves, dile que se vaya” se convierte en una declaración para dejar atrás esas inseguridades y comenzar a construir su identidad desde un lugar mucho más auténtico.
“si la ves” fue escrita y producida por PALOMA MORPHY junto a Pablo Stipicic, reconocido productor, compositor y mixer chileno que ha trabajado con artistas como Esteman, Gianluca, RENEE, Rubio, Daniela Spalla y Gepe. La mezcla estuvo a cargo de Lewis Pickett, quien ha colaborado en proyectos de Alejandro Sanz, Kany García, CA7RIEL & Paco Amoroso, Kenia OS y Monsieur Periné.
Todo esto conecta con el concepto de MORPHY’S, un universo creativo construido alrededor de la identidad y de descubrir quién eres cuando comienzas a desprenderte de aquello que alguna vez pensaste que debías ser. La idea parte de imaginar que cada persona es como una tienda, donde cada objeto, espacio y detalle representa una parte de nuestra personalidad.
Con “si la ves”, PALOMA MORPHY abre oficialmente las puertas de ese espacio y plantea una pregunta que recorrerá todo el proyecto: entre todas las voces, expectativas e ideas que existen dentro de nosotros, ¿cuáles realmente nos pertenecen y cuáles estamos listos para dejar ir?
Este es apenas el primer vistazo a MORPHY’S. En las próximas semanas, la historia continuará creciendo con una pieza audiovisual que permitirá conocer más del universo visual del álbum, sus personajes y los elementos que acompañarán esta nueva era de PALOMA MORPHY.