Del big room al techno: KURA abre una nueva etapa con “Verdes Anos”

Después de casi dos décadas entre clubes y grandes festivales, el DJ portugués transforma su sonido con una propuesta más oscura y cinematográfica.

KURA quiere demostrar que evolucionar también significa atreverse a abandonar la fórmula conocida. El DJ y productor portugués inició una nueva etapa musical con “Verdes Anos”, una colaboración con su compatriota Diogo Mendes que acerca su sonido a terrenos más intensos del techno.

El tema fue publicado el 4 de septiembre a través de B1 Recordings y cuenta con una versión original y otra extendida. Su título puede traducirse al español como “Años verdes” y funciona como una conexión entre las raíces portuguesas de ambos artistas y la nueva identidad sonora que KURA está explorando.

¿Quién es KURA?

Detrás del proyecto se encuentra Rúben de Almeida, productor portugués que comenzó su carrera en 2005 dentro de la escena de clubes de Lisboa. Sus primeras residencias le permitieron desarrollar una técnica que, con el paso del tiempo, lo llevó a escenarios internacionales.

KURA ha formado parte de festivales como Tomorrowland, Ultra Music Festival Miami, Ultra Europe, Creamfields y Rock in Rio Lisboa. También ha realizado presentaciones en países como Estados Unidos, Brasil y Japón.

Su trayectoria se construyó principalmente dentro del electro house y el big room, dos sonidos que marcaron gran parte de la explosión global de la música electrónica durante la década pasada. Además, ha publicado música en sellos como Revealed Recordings, Spinnin’ Records, Musical Freedom y Flashover Recordings.

En 2019, DJ Mag lo describió como una figura habitual de su lista Top 100 DJs. De acuerdo con las cifras compartidas por su equipo, actualmente acumula más de 284 millones de reproducciones y 1.2 millones de búsquedas en Shazam.

Una faceta más oscura

Con “Verdes Anos”, KURA se aleja parcialmente del sonido explosivo que definió algunos de sus lanzamientos anteriores. La nueva producción incorpora ritmos más contundentes, una atmósfera cinematográfica y elementos cercanos al techno.

El cambio no representa necesariamente una ruptura con su pasado. La energía de sus presentaciones continúa presente, pero ahora se combina con una estética más oscura y menos dependiente de las estructuras tradicionales del EDM.

La colaboración con Diogo Mendes funciona como una primera muestra de esa transformación. Después de casi dos décadas de carrera, KURA entra en una etapa en la que busca ampliar su identidad y conectar con una nueva generación de seguidores de la electrónica.

“Verdes Anos” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Joaquina y Juanes cantan “Fotografía” en una noche especial en Miami

Joaquina abrió el concierto de Juanes en el Kaseya Center, presentó por primera vez en vivo “Verano en la ciudad” y regresó al escenario para cantar junto al colombiano.

Joaquina continúa conquistando nuevos escenarios. La cantautora venezolana fue elegida por Juanes para abrir uno de los primeros conciertos de su nueva gira mundial, realizado ante un Kaseya Center de Miami lleno.

La joven artista aprovechó la oportunidad para presentar algunas de las canciones más importantes de su álbum debut, Al romper la burbuja, un proyecto que recibió una nominación al Latin GRAMMY en la categoría de Álbum del Año.

Durante su presentación sonaron temas como “Escapar de mí”, “No llames lo mío nuestro” y “Quise quererte”, con los que Joaquina mostró su propuesta sensible, honesta y cercana frente al público de Miami.

Sin embargo, la noche todavía tenía preparadas dos grandes sorpresas.

Joaquina estrena “Verano en la ciudad” sobre el escenario

Como parte de su actuación, Joaquina interpretó por primera vez en vivo “Verano en la ciudad”, su sencillo más reciente y el comienzo de una nueva etapa creativa.

En esta canción, la artista explora temas como la identidad, las raíces y la búsqueda de un lugar propio. La propuesta continúa con el estilo íntimo que la ha caracterizado, pero abre la puerta a un nuevo capítulo musical después del lanzamiento de Al romper la burbuja.

Su participación no terminó con el acto de apertura. Más adelante, Joaquina regresó al escenario como invitada especial de Juanes para interpretar junto a él “Fotografía”, uno de los mayores éxitos en la carrera del colombiano.

El encuentro entre ambos artistas se convirtió en uno de los momentos más emotivos del concierto. La colaboración también representó la unión de dos generaciones del pop latino: una figura consolidada y una cantante que está construyendo rápidamente su propio camino.

Joaquina se presentará con la Filarmónica de Nueva York

Después de su participación en el inicio de The Juanes World Tour, Joaquina se prepara para otro momento importante. El 10 de septiembre debutará junto a la Filarmónica de Nueva York, bajo la dirección del venezolano Gustavo Dudamel.

El concierto se realizará en el Radio City Music Hall y marcará el comienzo de la temporada 2026-2027 de la orquesta. El evento también contará con las actuaciones de Lizzo y St. Vincent.

La presentación llegará en medio de un gran año para Joaquina. Durante 2026, la cantante apareció en la portada especial Future of Music de Rolling Stone en Español y debutó en Lollapalooza Argentina y Chile, convirtiéndose en la artista más joven en presentarse en las ediciones latinoamericanas del festival.

También llevó su música a escenarios como Tecate Emblema, en México, y el Festival Cruïlla de Barcelona.

Con nuevos lanzamientos, colaboraciones y presentaciones internacionales, Joaquina sigue posicionándose como una de las voces más prometedoras de la nueva generación del pop latino.

Greeicy gana en Premios Juventud 2026 con “YAPAQUE”

Greeicy obtuvo su primer Premio Juventud gracias a “YAPAQUE”, su colaboración con Farruko y Steve Aoki que también alcanzó el número uno en Billboard.

Greeicy continúa celebrando uno de los momentos más importantes de su carrera. La cantante colombiana consiguió su primera victoria en Premios Juventud al llevarse el reconocimiento a Mejor Dance Track por “YAPAQUE”, su colaboración con Farruko y Steve Aoki.

La ceremonia de Premios Juventud 2026 se realizó por primera vez en Marbella, España. Para festejar el triunfo, los tres artistas subieron al escenario de Starlite Occident y presentaron el tema frente al público presente y a quienes siguieron la transmisión desde diferentes países.

En México, la premiación pudo verse mediante ViX y Canal 5, mientras que en Estados Unidos se transmitió por Univision y en España por RTVE.

“YAPAQUE” llegó de Ultra Miami a Tomorrowland

Desde su lanzamiento en mayo, “YAPAQUE” se ha convertido en una canción importante para Greeicy y ha logrado conectar el pop latino con la música electrónica.

El tema tuvo uno de sus primeros grandes momentos internacionales en Ultra Music Festival Miami. Más adelante, Greeicy y Farruko aparecieron como invitados sorpresa durante la presentación de Steve Aoki en Tomorrowland Bélgica, donde interpretaron la canción ante miles de asistentes.

Después de permanecer diez semanas en el ranking, la colaboración alcanzó el primer lugar de Latin Airplay de Billboard. Con este resultado, Greeicy consiguió su primer número uno dentro de esta lista.

Ahora, el premio a Mejor Dance Track confirma el impacto que la canción ha tenido desde su estreno y suma otro logro a la colaboración entre la colombiana, Farruko y Steve Aoki.

Greeicy llevará su Candela World Tour a México

El reconocimiento llega durante una etapa de muchas presentaciones para la cantante. Greeicy también compartió recientemente el escenario con Karol G durante una parada de Viajando por el Mundo Tropitour en Los Ángeles.

La intérprete volverá a acompañar a Karol G el 27 de septiembre en Houston y el 3 de octubre en Miami.

Al mismo tiempo, Greeicy continúa con su Candela World Tour, gira en la que presenta las canciones de su álbum más reciente, Candela.

Después de recorrer Europa y Canadá, la artista llevará el espectáculo a diferentes países de Latinoamérica durante septiembre, octubre y diciembre. El itinerario incluye presentaciones en El Salvador, Guatemala, México, Panamá, Venezuela y Argentina.

Con una gira internacional en marcha, su primer número uno en Latin Airplay y su primera victoria en Premios Juventud, Greeicy cierra el verano con nuevos motivos para celebrar y con “YAPAQUE” consolidado como uno de sus mayores éxitos recientes.

Metrika anuncia La Orden World Tour: fechas y ciudades de su gira

Metrika llevará su próximo álbum, “La Orden”, a los escenarios con una gira que recorrerá Latinoamérica y España entre noviembre de 2026 y mayo de 2027.

Metrika está lista para comenzar una nueva era. La artista española anunció oficialmente La Orden World Tour, una gira internacional con la que presentará en vivo su próximo álbum, La Orden, acompañada de una producción renovada y un espectáculo creado especialmente para este proyecto.

Originaria de Castellón, España, Metrika se ha convertido en una de las voces más fuertes y provocadoras de la nueva escena urbana. Su música combina elementos del trap, el reguetón y el punk, mientras que sus letras hablan sin rodeos sobre sexualidad, empoderamiento, salud mental y distintas problemáticas sociales.

Con un discurso feminista y político, la cantante ha construido una identidad que conecta con una generación que busca expresarse sin filtros. Ese universo llegará ahora a una nueva dimensión mediante su siguiente material discográfico y una serie de conciertos en ambos lados del Atlántico.

Metrika comenzará su gira en Latinoamérica

La primera parte de La Orden World Tour arrancará el 28 de noviembre de 2026 en Primavera Sound Buenos Aires. Posteriormente, Metrika ofrecerá otra presentación en la capital argentina el 2 de diciembre, aunque la sede todavía no ha sido revelada.

La artista viajará después a Brasil para presentarse el 3 de diciembre en São Paulo y formar parte de Primavera Sound São Paulo el día 5. El recorrido latinoamericano terminará el 12 de diciembre en Chismotek, en Santiago de Chile.

Hasta el momento, la gira no contempla una presentación en México. Sin embargo, podrían anunciarse nuevas fechas conforme avance esta etapa, por lo que los seguidores mexicanos deberán permanecer atentos a las redes oficiales de la cantante.

Todas las fechas de La Orden World Tour en España

Después de su paso por Latinoamérica, Metrika regresará a España para comenzar una extensa serie de conciertos el 30 de enero de 2027 en Valencia.

El tour también visitará Sevilla, Murcia, A Coruña, Bilbao, Zaragoza, Barcelona y Granada. Su recorrido culminará el 19 de mayo en el Movistar Arena de Madrid, una de las presentaciones más importantes de su carrera hasta ahora.

Las fechas anunciadas son:

  • 30 de enero: Valencia, Repvblica
  • 5 de febrero: Sevilla, Pandora
  • 12 de febrero: Murcia, Sala Mamba!
  • 19 de febrero: A Coruña, Pelícano
  • 26 de febrero: Bilbao, Santana 27
  • 27 de febrero: Zaragoza, Oasis
  • 6 de marzo: Barcelona, Sant Jordi Club
  • 19 de marzo: Granada, Industrial Copera
  • 19 de mayo: Madrid, Movistar Arena

Los boletos para las fechas confirmadas, con excepción de Santiago de Chile, estarán disponibles a través del sitio oficial de Madre Fundadora. La información sobre la venta para Chismotek será compartida próximamente.

Balón de Oro 2026: Julián Quiñones y Scarlett Camberos ponen a México entre los nominados

France Football reveló las candidaturas para reconocer a los mejores futbolistas de la temporada; la ceremonia se realizará el 26 de octubre en Londres.

La carrera por el Balón de Oro 2026 comenzó oficialmente. France Football dio a conocer a las 30 personas nominadas en las categorías masculina y femenina, con nombres como Lionel Messi, Kylian Mbappé, Harry Kane, Alexia Putellas y Ewa Pajor entre los principales aspirantes.

La edición número 70 de la premiación se celebrará el próximo 26 de octubre en Londres. El reconocimiento toma en cuenta el rendimiento individual, los logros colectivos y la influencia de cada futbolista durante la temporada.

¿Quiénes destacan entre los nominados?

En la categoría masculina aparecen figuras como Lionel Messi, Harry Kane, Erling Haaland, Kylian Mbappé, Lamine Yamal, Jude Bellingham, Rodri, Vinícius Jr., Ousmane Dembélé y Khvicha Kvaratskhelia.

Dembélé buscará conservar el premio conquistado en 2025, mientras que Messi vuelve a la lista con la posibilidad de ampliar su récord de ocho Balones de Oro. Cristiano Ronaldo, por su parte, quedó fuera de las nominaciones.

Entre las candidatas al Balón de Oro Femenino se encuentran Alexia Putellas, Ewa Pajor, Alessia Russo, Khadija “Bunny” Shaw, Barbra Banda, Temwa Chawinga, Rose Lavelle y Scarlett Camberos.

Aitana Bonmatí, ganadora de las tres ediciones anteriores, no aparece esta vez debido al periodo de inactividad provocado por una lesión.

Julián Quiñones representa a México

La principal noticia para el futbol mexicano es la nominación de Julián Quiñones. El delantero nació en Colombia y obtuvo la nacionalidad mexicana en 2023, lo que le permitió representar al Tri.

Su candidatura llega después de destacar como goleador en Arabia Saudita y formar parte de la Selección Mexicana durante el Mundial de 2026. Quiñones comparte la lista con algunas de las figuras más importantes del futbol internacional.

Scarlett Camberos hace historia

México también está representado en la categoría femenina por Scarlett Camberos, futbolista nacida en Los Ángeles que defiende a la Selección Mexicana.

La atacante fue una pieza importante en la temporada del América y se convirtió en la única mexicana dentro de las 30 candidatas al Balón de Oro Femenino.

Además, América Femenil fue nominado como Club Femenino del Año, categoría en la que compite frente al Barcelona, Manchester City, Bayern Múnich y OL Lyonnes. Se trata de la primera ocasión en que un equipo mexicano aparece entre las candidaturas de este reconocimiento.

El Balón de Oro 2026 tendrá así una presencia mexicana inédita: un delantero naturalizado, una seleccionada nacional y un club de la Liga MX Femenil competirán dentro de una de las premiaciones más importantes del futbol mundial.

De La Rose llegará a la CDMX con su nueva era urbana: Oye 89.7 tiene boletos

La cantante puertorriqueña se presentará el 23 de septiembre en el Teatro Metropólitan con un show que recorrerá los temas que impulsaron su carrera y su música más reciente.

Una de las voces que están tomando fuerza dentro de la nueva generación del género urbano llegará a la Ciudad de México. De La Rose se presentará el próximo 23 de septiembre en el Teatro Metropólitan, donde tendrá la oportunidad de encontrarse con el público mexicano y mostrar en vivo la evolución de su sonido.

La artista puertorriqueña ha construido una propuesta que combina reguetón, trap latino y R&B, acompañada por una voz melódica que le ha permitido moverse entre canciones románticas, colaboraciones y temas creados directamente para la fiesta.

¿Quién es De La Rose?

Su nombre completo es Yuberkis Gabriela Marie de la Rosa Bryan y nació en Puerto Rico. Comenzó su carrera publicando versiones de canciones de artistas como Juice WRLD y XXXTentacion, además de experimentar con el freestyle y la composición en inglés.

En 2021 presentó “Harley”, uno de sus primeros sencillos originales. Su crecimiento continuó con canciones como “Kyoto”, junto a Omar Courtz y Haze, pero uno de los momentos que amplió su alcance internacional fue su participación en “WYA Remix Red”, colaboración con J Abdiel,, iZaak, Yan Block y Jay Wheeler.

También apareció en “¿Qué vas a hacer hoy?”, tema incluido en el álbum Primera Musa de Omar Courtz, y ha trabajado con figuras como Mora, Quevedo, Myke Towers, Dei V y Rauw Alejandro.

Una nueva etapa para De La Rose

Durante 2026, la cantante presentó el EP Mi Carpe Diem, un proyecto de seis canciones con invitados como Rels B, Ryan Castro, Hades66 y Dei V.

El material está inspirado en la idea de vivir el presente y reúne diferentes lados de su identidad musical. Entre sus canciones se encuentran “La Vida es Una”, “Data”, “Ponte a Pensar”, “La Monda”, “Carolina” y “Dati”.

Su presentación en el Teatro Metropólitan permitirá escuchar esta nueva etapa, además de los temas que la dieron a conocer entre el público latino. El concierto también representa otro paso en la relación que la cantante ha comenzado a construir con México después de su paso por festivales y encuentros con sus seguidores.

Gana boletos con Oye 89.7

Si quieres ver a De La Rose en vivo, Oye 89.7 tiene boletos para su presentación en la Ciudad de México.

Mantente pendiente de nuestra programación y redes sociales para conocer la dinámica, participar y tener la oportunidad de acompañarnos este 23 de septiembre en el Teatro Metropólitan.

BadWolf lleva el indie dance mexicano a Berlín con “El Tiempo”

El productor originario de Toluca presenta una canción cargada de ritmo, vocales en español y una energía creada para la pista de baile.

La electrónica mexicana continúa encontrando espacio fuera del país. BadWolf estrenó “El Tiempo”, su nuevo sencillo publicado a través de TalkTalk Records, sello con sede en Berlín enfocado en sonidos como el indie dance y la música electrónica melódica.

El lanzamiento llegó a plataformas digitales el pasado 27 de agosto y representa una nueva colaboración entre el productor mexicano y la disquera alemana.

Una canción hecha para la fiesta

“Creo que es una rolita más para la fiesta que para el after”, explicó el equipo del artista al presentar el sencillo. Esa idea resume bien la energía de “El Tiempo”: un track bouncy, directo y construido para mantener en movimiento la pista de baile.

La producción combina una base rítmica constante con bajos marcados, atmósferas oscuras y vocales en español. El resultado conserva el lado hipnótico que caracteriza a BadWolf, pero con un sonido más dinámico y accesible para distintos momentos de la noche.

“Más que perseguir una estructura pop tradicional, la canción apuesta por la repetición, el groove y los cambios de intensidad. Su versión extendida tiene una duración de cinco minutos con ocho segundos, formato pensado especialmente para mezclarse dentro de un DJ set.

¿Quién está detrás de BadWolf?

BadWolf es el proyecto del productor y DJ mexicano Jorge Melgar, originario de Toluca. Su propuesta se mueve entre el indie dance, el dark disco, el techno, el dark wave y algunas influencias del post-punk.

Su música suele apoyarse en ambientes nocturnos, líneas de bajo agresivas y sonidos diseñados para disfrutarse dentro del club. Esa identidad también aparece en “El Tiempo”, aunque con una energía más ligera y festiva.

De acuerdo con TalkTalk Records, el mexicano ha llevado su música a escenarios como EDC México, Fusion Festival, Ushuaïa Ibiza, KitKatClub, Sisyphos y Kater Blau. Además, sus producciones han recibido apoyo de artistas internacionales como Solomun, Diplo y Monolink.

Con este estreno, BadWolf suma otro lanzamiento internacional a su catálogo y mantiene la presencia de productores mexicanos dentro de la escena electrónica global.

“El Tiempo” ya está disponible en plataformas digitales. Puedes escucharlo aquí.

Leapmotor: un motivo especial para celebrar el Día del Auto Eléctrico 

Este 9 de septiembre, Día Mundial del Auto Eléctrico, nos unimos a la celebración compartiendo nuevos avances en tecnologías accesibles que están transformando la industria del transporte, disminuyendo su huella ambiental. Justo en este contexto destaca Leapmotor, que llegó a México este mismo año con la firme intención de inaugurar una nueva era de movilidad sostenible, impulsada por la increíble Tecnología Ultra Híbrida de su modelo B10.

Día Mundial del Auto Eléctrico

 
Conoce más acerca de la Tecnología Ultra Híbrida 

 
Leapmotor B10 es un SUV fuera de lo común, pues combina lo mejor de dos mundos. Esto se logra gracias a un motor eléctrico que es el encargado de mover las ruedas, mientras que el motor de combustión actúa exclusivamente como generador para recargar la batería cuando es necesario. El resultado de esta fusión es una autonomía combinada de hasta 990 kilómetros, perfecta para recorrer distancias largas de forma más limpia, eficiente y con una mayor conciencia ecológica. 

 
Leapmotor B10, un aliado del medio ambiente 

 
Los trayectos cortos normalmente son los más contaminantes, pero el B10 no es así, pues circula en modo completamente eléctrico y sin emitir gases. Su sistema de frenado regenerativo recupera energía que de otro modo se perdería, y cuando el generador entra en acción el consumo de combustible se mantiene notablemente bajo, lo que se traduce en una reducción significativa de las emisiones de CO₂. De esta manera, el vehículo contribuye de forma activa al cuidado del ambiente. 

Día Mundial del Auto Eléctrico

 
Un gran avance hacia un mañana más limpio 

 
Soluciones como la Tecnología Ultra Híbrida del Leapmotor B10 demuestran que vamos avanzando rápidamente en el cuidado del ambiente a través de innovación, al mismo tiempo que se construye el camino hacia un futuro mucho más respetuoso con el entorno. 

 
Ahora solo nos queda esperar qué otras tecnologías traerá consigo Leapmotor próximamente. Sin duda, propuestas aún más increíbles e innovadoras. 

Enfrentados: Marfil: Ester Expósito y Hugo Diego García se enfrentan al peligro

El universo literario de Mercedes Ron llega a la pantalla con una nueva historia cargada de romance, misterio y peligro. Enfrentados: Marfil, primera parte de la bilogía basada en las novelas Marfil y Ébano, presentó su tráiler oficial y nuevas imágenes antes de su estreno.

La película estará disponible el 9 de septiembre en más de 240 países y territorios, con Ester Expósito y Hugo Diego García como protagonistas.

Ester Expósito y Hugo Diego García adelantan una historia más oscura

La película no se quedará únicamente en el romance. De acuerdo con sus protagonistas, Enfrentados: Marfil llevará la historia hacia terrenos mucho más intensos.

Hugo Diego García destacó una de las escenas finales de la película:

“Trabajamos muy duro en una de las escenas finales. Creemos que es la mejor parte de la película”.

Por su parte, Ester Expósito adelantó que la historia tendrá un tono más extremo:

“Es mucho más oscura y más extrema. Los personajes están separados y simplemente luchan por sobrevivir”.

Estas declaraciones dejan claro que la relación entre Marfil y Sebastián tendrá que superar mucho más que sus diferencias de personalidad.

Marfil está a punto de comenzar su historia

Con romance, secretos, secuestros y una amenaza que crece conforme avanza la historia, Enfrentados: Marfil prepara el inicio de una bilogía que llevará a sus protagonistas al límite.

La primera parte llegará el 9 de septiembre, mientras que la historia continuará con Enfrentados: Ébano.

Y si el tráiler dejó algo claro, es que en el mundo de Marfil y Sebastián nadie parece ser exactamente quien dice ser.

Festival ARRE 2026: dos días de música mexicana con Oye 89.7

El Festival ARRE volvió a convertir el Autódromo Hermanos Rodríguez en el punto de encuentro para los seguidores de la música mexicana. Durante el sábado 5 y el domingo 6 de septiembre, el público disfrutó una mezcla de banda, corridos, norteño, cumbia y sonidos urbanos. Oye 89.7 estuvo presente para llevarte entrevistas, momentos especiales y todo el ambiente que se vivió durante el fin de semana.

El sábado arrancó con banda, corridos y mucho baile

La primera jornada estuvo encabezada por Banda MS y Gabito Ballesteros, dos propuestas de generaciones distintas que demostraron la variedad que actualmente existe dentro del regional mexicano.

El cartel del sábado también contó con las presentaciones de Calle 24, El Mimoso y Grupo Cañaveral. Así, el festival pasó de los corridos contemporáneos y la banda sinaloense a una dosis de cumbia que mantuvo al público bailando.

La programación se distribuyó en distintos escenarios, permitiendo que los asistentes eligieran entre propuestas consolidadas y nuevos nombres de la escena. Desde las primeras horas, botas, sombreros y looks inspirados en la estética norteña dominaron el Autódromo.

Alejandro Fernández y Los Tucanes brillaron el domingo

El domingo continuó la música con Alejandro Fernández como uno de los actos más esperados. “El Potrillo” llevó al festival su repertorio de mariachi y música ranchera, conectando distintas generaciones frente al escenario.

Los Tucanes de Tijuana también formaron parte de los protagonistas de la segunda jornada, poniendo a cantar y bailar al público con el sonido norteño que los ha convertido en una de las agrupaciones más reconocidas del género.

La edición 2026 de Festival ARRE confirmó nuevamente que la música mexicana atraviesa uno de sus momentos más diversos. Artistas tradicionales, figuras actuales y proyectos que están renovando el género compartieron espacio durante dos días.

Oye 89.7 estuvo en Festival ARRE

Oye 89.7 vivió el festival desde adentro. Nuestro equipo recorrió los escenarios y las zonas de prensa, conversó con algunos de los artistas y capturó los momentos que marcaron ambas jornadas.

Si no pudiste asistir o quieres revivir la experiencia, checa las entrevistas, videos, imágenes y contenido especial de Festival ARRE en las plataformas digitales y redes sociales de Oye 89.7. Sigue la cobertura y descubre todo lo que ocurrió dentro y fuera de los escenarios.

Mac Miller: ocho años sin el rapero que convirtió su vulnerabilidad en música

Este 7 de septiembre se cumplieron ocho años de la muerte del artista de Pittsburgh, cuyo legado sigue creciendo con canciones, discos póstumos y una conexión especial con sus fans.

Han pasado ocho años desde la muerte de Mac Miller, pero su música continúa encontrando nuevos públicos. El rapero, cantante y productor estadounidense falleció el 7 de septiembre de 2018 en Los Ángeles, cuando tenía solamente 26 años.

La causa fue determinada como una sobredosis accidental. Su partida ocurrió poco más de un mes después del lanzamiento de Swimming, álbum en el que abordó temas como la salud mental, la soledad, el crecimiento personal y la búsqueda de estabilidad.

Nacido como Malcolm James McCormick el 19 de enero de 1992, Mac comenzó a rapear durante su adolescencia en Pittsburgh. Mixtapes como K.I.D.S. y Best Day Ever impulsaron su carrera antes de que presentara su primer álbum de estudio.

Mucho más que un rapero

Aunque comenzó con un sonido relajado y juvenil, su música evolucionó hacia el jazz, funk, soul y hip hop alternativo. Mac también aprendió de manera autodidacta a tocar piano, guitarra, batería y bajo.

Esa versatilidad puede escucharse en proyectos como Watching Movies with the Sound Off, The Divine Feminine, Swimming y Circles, este último terminado por el productor Jon Brion y publicado de manera póstuma en 2020.

En 2025, su familia lanzó oficialmente Balloonerism, un álbum experimental grabado principalmente alrededor de 2014. El material llevaba años circulando de manera no autorizada y era un proyecto que el propio Mac había considerado publicar.

Datos random que quizá no conocías de Mac Miller

Su nombre artístico original era Easy Mac, pero posteriormente lo cambió por Mac Miller.

Su álbum debut, Blue Slide Park, tomó el nombre de una sección del Frick Park de Pittsburgh, cerca del lugar donde creció. En 2011, el disco llegó al número uno del Billboard 200 y se convirtió en el primer debut distribuido de manera independiente en alcanzar esa posición desde 1995.

Mac también producía música bajo el nombre de Larry Fisherman. Además, utilizó alter egos como Delusional Thomas y Larry Lovestein para explorar sonidos más oscuros, experimentales o cercanos al jazz.

El 20 de septiembre de 2013 recibió la llave de Pittsburgh y la ciudad declaró esa fecha como el “Día de Mac Miller”.

Su presentación para Tiny Desk Concert de NPR, grabada semanas antes de su muerte, se convirtió en una de las actuaciones más recordadas del formato. Durante el set interpretó “Small Worlds”, “What’s the Use?” y “2009”, acompañado por músicos como Thundercat.

A ocho años de su partida, Mac Miller permanece como un artista capaz de hablar sobre sus inseguridades sin perder el humor, la creatividad y la sensibilidad que hicieron de su música un refugio para millones de personas.

El Malilla denuncia tocamiento sin consentimiento durante un concierto en Texas

El cantante mexicano reveló que una persona tocó sus partes íntimas durante una presentación; el caso provocó indignación, comentarios revictimizantes y una conversación sobre el acoso sexual hacia los hombres.

El Malilla se encuentra en medio de una polémica después de denunciar que fue víctima de un tocamiento sin consentimiento durante uno de sus conciertos en Estados Unidos.

El incidente ocurrió durante la presentación que ofreció el pasado 4 de septiembre en San Antonio, Texas. Tras finalizar el espectáculo, Fernando Hernández Flores, nombre real del cantante, compartió en X un mensaje breve en el que contó que alguien del público había tocado sus partes íntimas.

El intérprete también expresó que se sentía triste por lo sucedido. Aunque no identificó a la persona involucrada ni explicó con mayor detalle cómo ocurrió el contacto, en redes sociales comenzó a circular un video del momento en el que se observa su evidente incomodidad.

Las redes reaccionan al caso de El Malilla

La publicación generó numerosos mensajes de apoyo y abrió una conversación sobre los límites entre los artistas y sus seguidores.

Una parte del público condenó la acción y recordó que estar cerca de un cantante durante un concierto no representa una autorización para tocar su cuerpo. Sin embargo, también aparecieron comentarios que responsabilizaron al artista por la imagen sensual que utiliza en sus presentaciones y redes sociales.

Estas reacciones fueron señaladas como revictimización. La forma de vestir, bailar o expresarse de una persona no sustituye el consentimiento ni concede permiso para realizarle cualquier contacto de naturaleza sexual.

El caso también puso sobre la mesa la manera en que suelen minimizarse las experiencias de acoso y abuso sexual cuando la víctima es un hombre. Algunos usuarios tomaron el episodio como una broma, mientras otros insistieron en que la gravedad de una conducta no cambia dependiendo del género de quien la enfrenta.

El consentimiento también debe respetarse sobre el escenario

El Malilla ha construido una identidad provocadora alrededor del reguetón mexa, pero su propuesta artística no elimina sus límites personales.

El artista continuó compartiendo imágenes de su recorrido por Estados Unidos y aseguró que se mantenía positivo y con el corazón sobre el escenario durante los últimos conciertos de su gira. Hasta ahora no ha informado si presentó alguna denuncia ante las autoridades.

La situación dejó una conversación necesaria dentro de la música: la admiración por una figura pública no significa que su cuerpo esté disponible. El consentimiento debe respetarse dentro y fuera del escenario.

Gala Montes entra a La Casa y sale repentinamente; Brianda gana el liderazgo sin inmunidad

La séptima semana de La Casa de los Famosos México comenzó con una nueva líder, la eliminación de Flor Vigna y la inesperada entrada y salida de Gala Montes.

La competencia dentro de La Casa de los Famosos México 2026 cambió por completo en cuestión de horas. Brianda Deyanara ganó la prueba del líder, Flor Vigna se convirtió en la sexta eliminada y Gala Montes ingresó como nueva habitante, pero poco después decidió abandonar voluntariamente el reality.

La inesperada salida de Gala fue confirmada este 8 de septiembre mediante las redes sociales oficiales del programa.

“Informamos a nuestros seguidores que Gala Montes decidió voluntariamente salir de La Casa de los Famosos México y, con ello, terminar su participación. Le deseamos el mejor de los éxitos en futuros proyectos”, comunicó la producción.

Hasta el momento, ni Gala Montes ni el programa han explicado públicamente el motivo de la decisión.

Brianda es líder, pero podrá ser nominada

Brianda superó a Masad Altamimi en la prueba “Está pelado”, obteniendo el liderazgo, el acceso a la suite y la posibilidad de elegir un acompañante. La creadora de contenido volvió a seleccionar a Masad.

Sin embargo, esta vez el liderazgo no incluyó automáticamente la inmunidad. La Jefa informó que el beneficio tendría que conseguirse mediante una subasta realizada en la Sala de los Acuerdos.

Brianda, Masad, Yahir, Ese Pérez y Ernesto Laguardia participaron comprometiendo una parte del presupuesto semanal destinado a la comida.

La puja comenzó con el 20 por ciento. Brianda ofreció el 25 por ciento, pero Ese Pérez terminó comprando la inmunidad al comprometer el 40 por ciento del presupuesto.

Por esta razón, Ese Pérez no podrá ser nominado, mientras que Brianda conserva el liderazgo y la suite, pero permanece en riesgo de aparecer en la placa.

Flor Vigna se despide del reality

La gala también marcó la eliminación de Flor Vigna, quien abandonó la competencia por decisión del público.

La participante argentina se convirtió en la sexta eliminada después de una estancia marcada por los cambios de alianzas, los desacuerdos con otros habitantes y su cercanía con figuras como Brianda y Gema Garoa.

Su salida parecía abrir espacio para una nueva etapa dentro del programa, especialmente después del anuncio de una habitante sorpresa.

Gala Montes entra y abandona La Casa poco después

Después de la eliminación de Flor, Gala Montes cruzó la puerta como jugadora oficial. La actriz regresó al formato tras participar en la segunda temporada, realizada en 2024, donde obtuvo el tercer lugar.

Su incorporación sorprendió a los habitantes y al público, pues llegó durante la recta final y con conocimiento de todo lo que había ocurrido fuera del reality.

Durante su primera semana, Gala no podría ser líder, nominar ni ser nominada. Sin embargo, esas condiciones quedaron sin efecto después de que la actriz decidió terminar voluntariamente su participación.

La producción no ha informado si ingresará otra persona para ocupar el lugar que deja Gala. Tampoco se conoce si ofrecerá alguna entrevista para explicar qué la llevó a abandonar la competencia poco después de su llegada.

Con Flor eliminada, Gala fuera del juego, Brianda como líder vulnerable y Ese Pérez protegido por la inmunidad, la séptima semana comienza con un tablero completamente diferente.

Obsessed Retreat 2026: las series y películas juveniles que están por llegar

Prime Video reunió a estrellas, autoras y fans de las historias juveniles durante Obsessed Retreat: 2026, una experiencia inmersiva que se realizó el 7 y 8 de septiembre en los Alpes Bávaros.

Una nueva generación de historias en Obsessed Retreat 2026

La propuesta incluye producciones originales internacionales provenientes de España, Francia, Alemania, Italia e India, con historias que buscan conectar con públicos más allá de sus países de origen.

Durante el evento, Nicole Clemens, vicepresidenta y directora de Producciones Originales Internacionales de Amazon MGM Studios, destacó el vínculo que estas historias generan con sus audiencias.

La ejecutiva señaló que los fans no solo consumen estas producciones, sino que las viven y crean comunidades alrededor de ellas.

Llegan nuevas historias

Entre los anuncios destacó Boys of Tommen, serie británica que presentó sus primeras imágenes oficiales con Nancy Surridge y Conor Sánchez.

Obsessed Retreat 2026

La producción adapta la saga de la autora irlandesa Chloe Walsh, que se convirtió en un fenómeno de BookTok y llegó al primer lugar de la lista de libros más vendidos de The New York Times.

También se mostraron las primeras imágenes de Love Me Love Me 2, película italiana protagonizada por Mia Jenkins, Pepe Barroso Silva, Luca Melucci y Andrea Guo.

Obsessed Retreat 2026

La cinta llegará en 2027 y continúa la historia basada en la novela de Wattpad de Stefania S.

Lo que viene para los fans

El evento también reunió a talentos de producciones como Maxton Hall – Un Mundo Entre Nosotros, La Hipótesis del Amor, Drive – The Pretenders, Campus Drivers, Perfectos Mentirosos y Dímelo en secreto.

Uno de los grandes regresos será la tercera temporada de Maxton Hall, protagonizada por Damian Hardung y Harriet Herbig-Matten, cuyo estreno está programado para el 9 de diciembre.

La plataforma también confirmó nuevas entregas y proyectos internacionales que continuarán expandiendo su catálogo juvenil durante 2027.

Con Obsessed Retreat: Generación 2026, Prime Video deja claro que las historias juveniles seguirán ocupando un lugar importante dentro de su catálogo, ahora con producciones provenientes de distintos países y adaptaciones de algunos de los fenómenos literarios más populares de los últimos años.

Yo soy Rocky: la historia detrás del hombre que creó a Rocky Balboa

La historia de Sylvester Stallone y el nacimiento de uno de los personajes más icónicos del cine llegará a las salas el próximo 19 de noviembre. Antes de convertirse en uno de los personajes más reconocidos del cine, Rocky Balboa comenzó como una idea escrita por un actor prácticamente desconocido.

Yo soy Rocky

En ese momento, Sylvester Stallone tenía un guion que podía cambiar su carrera, pero también una condición muy clara: si Hollywood llevaba Rocky a la pantalla grande, él quería interpretar al protagonista.

Esa historia llegará al cine con Yo soy Rocky, una película que reconstruye el camino detrás de la creación del personaje y la determinación de Stallone para conseguir la oportunidad que buscaba.

Anthony Ippolito interpreta a Sylvester Stallone en Yo Soy Rocky

El encargado de llevar esta historia a la pantalla es Anthony Ippolito, quien interpreta a un joven Sylvester Stallone.

El reparto también cuenta con Stephan James, AnnaSophia Robb y Matt Dillon, quienes acompañan esta historia sobre perseverancia, ambición y la búsqueda de una oportunidad.

La película busca regresar a un momento clave antes de que Rocky se convirtiera en una franquicia y antes de que su protagonista alcanzara el estatus de estrella internacional.

Zach Cregger y Austin Abrams llegarán a CDMX para Resident Evil: Noche Cero

La Ciudad de México se prepara para recibir una nueva dosis de terror. Zach Cregger, director de Resident Evil: Noche Cero, y Austin Abrams, protagonista de la cinta, visitarán México para presentar la nueva película inspirada en la famosa franquicia de videojuegos de Capcom.

 Resident Evil: Noche Cero

Sony Pictures México confirmó la visita a través de sus redes sociales, donde ambos participaron en un video lleno de referencias para los fans de Resident Evil.

Una visita con referencias muy gamer con Resident Evil: Noche Cero

Cregger y Abrams aprovecharon el anuncio para hablarle directamente a los seguidores mexicanos.

El director hizo referencia a las clásicas cintas de tinta, mientras que Abrams recomendó localizar la máquina de escribir más cercana, dos elementos que recuerdan una de las mecánicas más reconocibles de los videojuegos.

El mensaje terminó con una invitación para que los fans mexicanos sobrevivan hasta su llegada a la capital. Por ahora, Sony Pictures México todavía no revela la fecha exacta, el lugar ni las actividades que realizarán durante su visita a CDMX, por lo que habrá que estar pendientes de nuevos anuncios.

Nouth: del punk rock a una mirada cruda sobre el cansancio emocional

Hay bandas que encuentran su identidad con el tiempo y otras que convierten cada etapa de su historia en una nueva forma de contar lo que viven. Nouth, agrupación originaria de la Ciudad de México, pertenece a ese segundo grupo. Desde su formación en 2017, el proyecto encabezado por Daniel Candia ha construido una propuesta que mezcla punk rock, destellos de indie surf y letras que hablan sin filtros sobre crecer, amar, despedirse y sobrevivir al caos cotidiano.

La historia de Nouth comenzó con una idea sencilla pero poderosa: resistir también puede convertirse en una forma de protesta. Desde ahí, la banda encontró en la música un espacio para transformar la frustración, la rabia y la catarsis diaria en canciones capaces de conectar con quienes atraviesan emociones similares.

“Miedo”: seguir buscando incluso después de perder

La banda lanzará “Miedo” el próximo 25 de septiembre en plataformas digitales. Daniel Candia describe el tema como una canción sobre la resiliencia y la aceptación de la pérdida, pero sin caer en el pesimismo.

“Es una canción que habla sobre la resiliencia y la aceptación de la pérdida pero no desde un lugar de pesimismo, sino desde un lugar de lucha constante, de saber que el único que encuentra es el que jamás deja de buscar”.

Para este lanzamiento, Nouth trabajó nuevamente con René Lugo, quien participa como coproductor del sencillo.

Así, “Miedo” continúa una línea que la banda ha explorado durante los últimos años: hablar sobre las emociones difíciles sin esconder la vulnerabilidad, pero también sin perder de vista la posibilidad de continuar.

Una vida, un día más: el comienzo

Temas como “Un minuto”, “Chica de Fin de Semana” y “Cayendo” se convirtieron en piezas importantes para entender aquella primera etapa de la agrupación. Sus letras nacieron desde una mirada adolescente hacia el amor, las despedidas a destiempo y esos encuentros que aparecen inesperadamente en la vida.

Con el paso de los años, la banda comenzó a transformar esa narrativa. En 2022 llegaron nuevos sencillos como “El Cuarto Final” y “Alma de Papel”, mientras Nouth continuaba abriéndose camino entre el público de la Ciudad de México y otros estados del país.

Encontrar un sonido propio NOUTH

La evolución de Nouth también pasó por el estudio. El trabajo junto al productor René Lugo, guitarrista de Los Daniels, y Javier Ruido marcó una etapa importante para el proyecto.

La colaboración durante los procesos de preproducción, producción y grabación permitió que la banda refinara su sonido y terminara de definir una identidad que hoy combina diferentes influencias. Entre ellas aparecen referentes internacionales como Blink-182, The Offspring y Oasis, además de figuras y agrupaciones mexicanas como Gustavo Cerati, Los Bunkers, División Minúscula, Allison y Aurum.

“Cansado”: cuando el agotamiento también necesita una canción

En 2026, Nouth presenta “Cansado”, un sencillo que observa de frente la depresión y el agotamiento mental.

La banda evita romantizar la tristeza y apuesta por una perspectiva mucho más cercana a la empatía y la contención. La canción convierte emociones difíciles de explicar en un espacio donde el escucha puede reconocerse, detenerse y entender que no siempre tiene que aparentar que todo está bien.

Bahidorá 2027: el festival que convierte Las Estacas en un paraíso musical

Si ya estás pensando en tu próximo festival, Bahidorá 2027 pinta para ser uno de los planes imperdibles del próximo año. El Carnaval de Bahidorá regresará a Las Estacas, Morelos, del 12 al 14 de febrero de 2027, de acuerdo con información publicada sobre la próxima edición.

Como cada año, la propuesta va mucho más allá de escuchar música: naturaleza, arte, experiencias, actividades y una mezcla de sonidos que puede llevarte del house y techno a la cumbia, el urbano, el rap y propuestas más experimentales.

El lugar también es parte importante de la experiencia. Las Estacas se encuentra en una zona de manantiales de Morelos y es uno de los elementos que hacen de Bahidorá un festival bastante diferente a los tradicionales escenarios urbanos.

Y aunque el lineup de Bahidorá 2027 todavía no ha sido anunciado oficialmente, ya puedes ir apartando la fecha porque, si mantienen la esencia de ediciones anteriores, seguramente tendremos un cartel lleno de propuestas nacionales e internacionales.

La edición 2026, por ejemplo, reunió nombres como Four Tet, Daphni, Ricardo Villalobos, The Blessed Madonna, Helena Hauff, DJ Seinfeld, Ela Minus, Macario Martínez y Sonido La Changa, demostrando la mezcla de géneros que caracteriza al festival.

Así que ya sabes: 12, 13 y 14 de febrero de 2027. Guarda la fecha y mantente pendiente de OYE para conocer todos los detalles, anuncios y novedades de Bahidorá 2027.