Universal Music demanda a DistroKid por distribuir música generada con inteligencia artificial

La compañía acusa a la distribuidora de permitir miles de canciones presuntamente infractoras, alteradas o creadas con IA dentro de las plataformas de streaming.

La inteligencia artificial abrió un nuevo conflicto dentro de la industria musical. Universal Music Group presentó una demanda contra DistroKid, plataforma utilizada por artistas independientes para distribuir canciones en servicios como Spotify, Apple Music y YouTube Music.

La demanda fue presentada el 15 de septiembre ante un tribunal federal de Delaware. Universal acusa a la compañía de distribuir miles de canciones generadas con inteligencia artificial, versiones no autorizadas, remixes y grabaciones modificadas pertenecientes a su catálogo.

De acuerdo con la acusación, algunas de estas canciones habrían utilizado materiales relacionados con artistas como Drake, Lady Gaga, Rihanna y The Beatles.

Las afirmaciones forman parte de una demanda que todavía deberá resolverse en los tribunales.

¿Qué es la llamada música “AI slop”?

Universal utiliza la expresión “AI slop” para describir contenidos musicales producidos masivamente con inteligencia artificial y subidos a las plataformas con poco control sobre su calidad, origen o derechos de autor.

El problema no se limita a la existencia de canciones creadas con estas herramientas. La industria también está preocupada por el uso de bots para reproducir los temas de manera artificial y generar ingresos mediante regalías.

Cuando una plataforma distribuye millones de reproducciones entre todo su catálogo, las escuchas fraudulentas pueden desviar ingresos que habrían correspondido a artistas y compositores reales.

Universal sostiene que esta práctica dificulta que los talentos emergentes sean descubiertos y reciban una compensación adecuada por su trabajo.

DistroKid rechaza las acusaciones

DistroKid negó las afirmaciones y aseguró que defenderá sus prácticas ante los tribunales.

La empresa expresó su desacuerdo con la demanda y señaló que Universal pudo recurrir a los procedimientos establecidos dentro de la industria para reportar materiales presuntamente infractores.

DistroKid es una de las distribuidoras digitales más utilizadas por artistas independientes, pues permite colocar música en diferentes plataformas sin necesidad de firmar directamente con una compañía discográfica.

El debate que podría cambiar la distribución musical

El caso coloca en el centro una pregunta cada vez más importante: ¿quién debe verificar que una canción creada o modificada con inteligencia artificial respete los derechos de terceros?

Universal considera que las distribuidoras deben tener mayores controles antes de enviar contenido a las plataformas. DistroKid, en cambio, tendrá que demostrar que sus mecanismos para detectar infracciones son suficientes.

La demanda también podría afectar a los artistas independientes legítimos. Si las distribuidoras aumentan sus filtros, podrían solicitar más información sobre la autoría, las voces, los samples y las herramientas utilizadas durante la producción.

El resultado del proceso puede establecer nuevos criterios para distribuir música generada con IA y definir responsabilidades entre artistas, agregadoras, sellos y plataformas de streaming. Consulta el reporte original de Reuters.

Giegling llevará su misterioso universo electrónico a Guadalajara 

El sello y colectivo alemán llegará el 10 de octubre con una experiencia presentada por la promotora mexicana AMENTAL. 

Guadalajara recibirá uno de los conceptos más particulares de la música electrónica europea. Giegling llegará a la ciudad el próximo 10 de octubre de 2026, como parte de una experiencia presentada por AMENTAL. 

Más que una fiesta convencional, las presentaciones de Giegling suelen construirse alrededor de la música, el espacio y una atmósfera íntima. El proyecto se ha distinguido por mantener una identidad discreta y por evitar que el espectáculo visual esté por encima de la conexión con la pista. 

¿Qué es Giegling? 

Giegling es un sello y colectivo alemán nacido en Weimar. Su catálogo se relaciona con el house, minimal, ambient, techno y diferentes corrientes de electrónica experimental. 

En lugar de mantener un sonido completamente uniforme, sus artistas exploran sesiones profundas, cálidas y progresivas. Algunas piezas pueden ser contemplativas, mientras otras están diseñadas para desarrollarse lentamente durante sets extensos. 

El colectivo también ha construido unader un seguimiento internacional gracias a sus fiestas en ciudades como Berlín, Ámsterdam, Londres, Nueva York, Barcelona y Lisboa. 

Su llegada a Guadalajara representa una oportunidad para experimentar una vertiente de la música electrónica menos enfocada en los grandes drops y más interesada en la narrativa, la selección musical y los cambios sutiles. 

AMENTAL continúa así su programación de propuestas internacionales en México, después de trabajar con diferentes artistas y conceptos vinculados con el house y el techno. 

La información sobre ubicación, accesos y lineup completo deberá consultarse en los canales oficiales del evento. 

Fecha: 10 de octubre de 2026 
Ciudad: Guadalajara, Jalisco 

Instagram: Giegling | AMENTAL 

Latin Grammy 2026: Karol G, Rosalía encabezan las nominaciones

La edición 27 de los premios muestra una industria latina cada vez más diversa, con el reguetón, el pop, la música alternativa y los sonidos regionales compitiendo en las categorías principales.

La Academia Latina de la Grabación reveló las nominaciones a los Latin Grammy 2026, cuya ceremonia se realizará el próximo 12 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.

El compositor y productor mexicano-estadounidense Edgar Barrera encabeza la lista con 10 nominaciones, mientras que Karol G, Rosalía, CA7RIEL & Paco Amoroso y Jorge Drexler aparecen entre los artistas más destacados de esta edición, con siete candidaturas cada uno.

Las nominaciones vuelven a demostrar el alcance internacional de la música latina y la manera en que géneros como el reguetón, el pop, la música alternativa y los sonidos regionales han ampliado su presencia dentro de la industria.

Karol G y Rosalía compiten en las categorías principales

Karol G consiguió nominaciones gracias a Tropicoqueta, una producción con la que explora diferentes ritmos latinos más allá de la música urbana.

Rosalía también figura entre las artistas con mayor presencia gracias a LUX (Complete Works) y a “La Perla”, su colaboración con Yahritza y Su Esencia.

CA7RIEL & Paco Amoroso continúan su crecimiento internacional con FREE SPIRITS, mientras que Jorge Drexler compite con Taracá.

En Álbum del Año también aparecen proyectos de Anitta, Carín León, Milo J, Mon Laferte y Silvana Estrada, confirmando la convivencia de diferentes géneros y generaciones dentro del mercado latino.

La ceremonia contempla grabaciones publicadas entre el 1 de junio de 2025 y el 31 de mayo de 2026.

México mantiene una presencia importante

Además de Edgar Barrera, quien se mantiene como una de las figuras más influyentes detrás de numerosos éxitos latinos, artistas mexicanos como Carín León, Mon Laferte y Silvana Estrada consiguieron lugares destacados.

La presencia de compositores y productores también es relevante porque muestra que el crecimiento de la música latina no depende únicamente de los intérpretes. Detrás de cada lanzamiento existe una red de autores, ingenieros, músicos y equipos creativos que comienza a obtener mayor visibilidad.

Daddy Yankee será la Persona del Año

Uno de los momentos más importantes de la temporada será el reconocimiento a Daddy Yankee como Persona del Año 2026.

El puertorriqueño se convertirá en el primer representante de la música urbana latina en recibir esta distinción, un reconocimiento que confirma el impacto del reguetón dentro de la cultura y el negocio musical internacional.

Más allá de definir a los posibles ganadores, las nominaciones de 2026 funcionan como una fotografía de la industria actual: una escena latina que ya no se encuentra limitada por géneros, territorios o idiomas.

La entrega será transmitida en vivo por Univision el 12 de noviembre. Consulta la información de las nominaciones en AP.

Allison y Emery conectan dos generaciones del emo con “On My Own”

La colaboración bilingüe une el pop-punk mexicano con el emo y post-hardcore estadounidense antes del encuentro de ambas bandas en el Vans Warped Tour México.

Allison y Emery unieron fuerzas en “On My Own”, una colaboración que conecta dos generaciones del emo, el pop-punk y el post-hardcore.

El sencillo reúne a dos bandas provenientes de países y escenas distintas, pero conectadas por más de dos décadas de historia musical. Por un lado se encuentra Allison, una de las agrupaciones más representativas del rock alternativo mexicano; por el otro, Emery, referente del emo y post-hardcore estadounidense de los años 2000.

“On My Own” también tiene un valor especial para la banda mexicana, pues Emery forma parte de las influencias que marcaron su formación musical.

Una canción bilingüe entre México y Estados Unidos

La colaboración combina el español y el inglés para construir un diálogo entre las identidades de las dos agrupaciones.

La producción estuvo a cargo de Erik Canales y Pedro Regalado, mientras que Jason Livermore realizó la mezcla y masterización en The Blasting Room, estudio ubicado en Fort Collins, Colorado, relacionado con numerosos proyectos de punk, hardcore y música alternativa.

El lanzamiento funciona como un puente entre la banda que alguna vez fue una influencia y los músicos que retomaron esos sonidos para construir su propio camino.

Grabarán el video oficial en vivo

Allison y Emery llevarán la colaboración al escenario del Vans Warped Tour México 2026, donde grabarán el video oficial de “On My Own” completamente en vivo.

La intención es registrar a ambas bandas interpretando el tema frente al público y compartiendo un mismo escenario. De esta manera, el video conservará la energía del encuentro sin separar las participaciones de cada agrupación.

Dos bandas con más de dos décadas de historia

Allison se formó en la Ciudad de México en 2002 y se convirtió en una de las bandas fundamentales del pop-punk mexicano. Canciones como “Frágil”, “Me cambió” y “Memorama” marcaron a una generación de seguidores en México y Latinoamérica.

La agrupación cuenta con discos de Oro y Platino, además de reconocimientos de MTV Latinoamérica y una nominación al Latin Grammy.

Emery inició su historia en 2001 y desarrolló una identidad marcada por las voces múltiples, las melodías emocionales y los cambios de intensidad. Entre sus discos más reconocidos se encuentran The Weak’s End, The Question e …In Shallow Seas We Sail.

“On My Own” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Aldhara abre una nueva etapa musical con “Antares”

La artista presenta uno de sus sencillos más luminosos y personales, inspirado en la experiencia de desaparecer emocionalmente dentro de una relación.

Después de presentar su primer EP, Belladonna, Aldhara comienza una nueva etapa con “Antares”, una canción luminosa y abiertamente pop que expande su universo musical.

La artista firma la letra y la música del sencillo, además de involucrarse directamente en su producción junto a Mumbai Moon, Ismael Guijarro y Tury.

“Antares” muestra una faceta más directa de Aldhara, quien explora nuevas melodías, estructuras y formas de contar una historia sin abandonar la sensibilidad que ha definido sus primeros lanzamientos.

¿Cuál es el significado de “Antares”?

La canción parte de una perspectiva femenina para retratar una relación en la que la luz de una persona termina eclipsando a quien permanece a su lado.

El título hace referencia a Antares, la estrella más brillante de la constelación de Escorpio. Esta imagen funciona como una metáfora de una persona que fue perdiendo su propia presencia para permitir que alguien más brillara.

El tema está atravesado por el recuerdo, el reproche y la sensación de haberse borrado poco a poco dentro de una relación. En la historia también aparecen elementos cotidianos, como una conversación pendiente y un mensaje de WhatsApp, que acercan la experiencia al público.

Un video sobre soltar el pasado

“Antares” está acompañado por un videoclip que lleva el concepto de la canción a una representación física.

La producción visual contrasta la intimidad de una habitación con la libertad que aparece al salir al exterior. Los objetos relacionados con un amor perdido son empacados al vacío y posteriormente arrastrados por el asfalto.

La secuencia funciona como una metáfora sobre desprenderse, dejar atrás una relación y recuperar el espacio propio.

Aunque la canción nace de una experiencia íntima, su mensaje busca conectar con quienes en algún momento sintieron que comenzaron a desaparecer dentro de una relación hasta encontrar la manera de volver a mirarse.

¿Quién es Aldhara?

Aldhara nació en Estados Unidos y creció en el barrio madrileño de Campamento. Comenzó su formación musical a los 10 años, estudiando violonchelo en el conservatorio.

Durante su adolescencia se acercó al flamenco y al folclore, influencias que fortalecieron su interés por la fusión. Posteriormente estudió producción musical en Música Creativa y Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III.

Su propuesta combina elementos del pop, el reguetón y sonidos ambientales, acompañados por un universo visual construido alrededor de cada lanzamiento.

Tras la publicación de Belladonna, Aldhara prepara un concierto en la Sala Galileo Galilei de Madrid, donde presentará las canciones de su primer EP y el inicio de esta nueva etapa.

“Antares” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Carlos Ares y Barry B unen sus universos musicales en “Postdata”

Los artistas españoles presentan una colaboración marcada por las guitarras distorsionadas, el rock alternativo, el grunge y una historia sobre el amor que intenta resistir.

Carlos Ares y Barry B estrenaron “Postdata”, una colaboración que reúne a dos de las propuestas más interesantes de la nueva escena alternativa española.

El lanzamiento conecta los universos creativos de ambos artistas mediante guitarras distorsionadas, atmósferas intensas y una producción cargada de texturas. Aunque la canción se acerca al rock alternativo y al grunge, conserva la sensibilidad melódica y emocional que caracteriza a sus respectivos proyectos.

En lugar de buscar una fórmula sencilla, Carlos Ares y Barry B construyeron un tema en el que sus identidades chocan, se complementan y encuentran un lenguaje en común.

¿De qué habla “Postdata”?

La letra aborda una relación marcada por las heridas, los problemas y las situaciones que ponen a prueba un vínculo emocional.

Sin embargo, la canción no se queda únicamente en la ruptura o la derrota. En medio de la tensión aparece el amor como una fuerza capaz de resistir, incluso cuando las circunstancias parecen estar en contra.

Esa dualidad también se refleja en el sonido. Las guitarras generan una sensación de tensión constante, mientras las voces conducen la canción hacia un terreno mucho más vulnerable.

Una colaboración que expande sus sonidos

“Postdata” llega en una etapa de crecimiento para Carlos Ares, quien se ha caracterizado por mezclar distintas influencias y evitar las etiquetas rígidas.

En este sencillo, el cantante y productor explora una faceta más cruda y contundente junto a Barry B. La participación de este último no funciona únicamente como una aparición especial, sino como una pieza esencial dentro de la identidad de la canción.

El título también funciona como una extensión de la historia: una nota que aparece después de lo ocurrido, cuando todavía quedan palabras, emociones y asuntos pendientes por expresar.

“Postdata” de Carlos Ares y Barry B ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Ximena Sariñana recibe el Hispanic Heritage Award in Music 2026

La cantante mexicana fue reconocida por su trayectoria musical y su activismo durante la edición 39 de los Hispanic Heritage Awards.

Ximena Sariñana sumó un nuevo reconocimiento a su trayectoria al recibir el Hispanic Heritage Award in Music durante la edición 39 de los Hispanic Heritage Awards, celebrada el 10 de septiembre en el Orchestra Hall de Minneapolis.

La ceremonia será transmitida a partir del 2 de octubre por PBS en Estados Unidos, como parte de la programación especial por el Mes de la Herencia Hispana.

Durante la gala, la cantante, compositora y actriz mexicana interpretó “No Es Igual” acompañada por la Orquesta de Minnesota. El tema forma parte de Existencia Kamikaze, su producción discográfica más reciente.

Un premio que también reconoce su activismo

Además de destacar su aportación a la música, el reconocimiento tomó en cuenta el trabajo social que Ximena Sariñana ha desarrollado a lo largo de su carrera.

La artista explicó que el premio tiene un significado especial porque también reconoce el activismo como una parte fundamental de su proyecto. Asimismo, aseguró que continuará utilizando la música como una herramienta de transformación y cambio social.

Antonio Tijerino, presidente y director ejecutivo de la Hispanic Heritage Foundation, destacó la evolución de Ximena desde sus primeros trabajos como actriz hasta consolidarse como una de las cantautoras más versátiles del pop alternativo en español.

En esta edición también fueron reconocidas figuras como Mon Laferte, Eladio Carrión y Oscar D’León.

Más de dos décadas de trayectoria

Ximena Sariñana ha construido una carrera que abarca música, cine, televisión y activismo. Su álbum debut, Mediocre, se convirtió en una producción clave dentro del pop alternativo mexicano.

Posteriormente lanzó materiales como Ximena Sariñana, No todo lo puedes dar, ¿Dónde bailarán las niñas?, Amor adolescente y Existencia Kamikaze.

También ha participado en festivales como Coachella, Vive Latino, Lollapalooza, Bonnaroo, Outside Lands, SXSW, Estéreo Picnic, Tecate Pa’l Norte y Cordillera.

En la Ciudad de México ha agotado recintos como el Teatro Metropólitan y el Lunario del Auditorio Nacional. Además, es cofundadora y una de las principales impulsoras del Festival HERA, plataforma dedicada a fortalecer la presencia de las mujeres dentro de la industria musical.

Con este premio, Ximena Sariñana se integra a una lista de personalidades reconocidas por los Hispanic Heritage Awards, entre ellas Bad Bunny, Gloria Estefan, Celia Cruz, Ricky Martin, Carlos Santana, J Balvin, Salma Hayek y Los Tigres del Norte.

Natanael Cano apuesta por la nueva generación: conoce a los artistas que abrirán sus conciertos en CDMX

Nueva H, Bajo Perfil y Delilah serán los encargados de preparar el escenario durante las dos fechas de Natanael Cano, como parte del crecimiento de nuevos talentos ligados a CT (Corridos Tumbados).

Bajo Perfil: sierreño, desamor y corridos tumbados en el concierto de Natanael Cano

Uno de los nombres que más ha llamado la atención es Bajo Perfil, agrupación liderada por Yair Magaña y Selso Magallón Jr., quienes mezclan el sonido sierreño con baladas de desamor dentro del universo de los corridos tumbados.

El nombre del proyecto nació de una filosofía sencilla: vivir sin llamar demasiado la atención y dejar que la música hable por ellos.

Nueva H y Delilah: las nuevas apuestas de CT

Por su parte, Nueva H se ha convertido en uno de los proyectos recurrentes dentro del entorno musical de Natanael Cano y participará en ambas fechas del concierto.

Mientras tanto, Delilah formará parte de la segunda noche, sumándose a las nuevas voces que buscan abrirse camino dentro de la escena del regional mexicano contemporáneo.

La presencia de estos artistas refleja una de las apuestas de CT: impulsar proyectos emergentes y crear una nueva generación de talentos dentro del movimiento que Natanael Cano ayudó a popularizar.

Feid abre un nuevo capítulo de su universo con EL CLUB DE LAS 19 FLORES

El Ferxxo vuelve a sus raíces para abrir un nuevo capítulo de su universo creativo. Feid presenta EL GREEN PRINT: La Saga (Disc 2) – EL CLUB DE LAS 19 FLORES, un EP de ocho canciones que continúa la narrativa que el artista colombiano ha construido alrededor de esta etapa de su carrera.

El proyecto llega después de meses de anticipación y retoma elementos del sonido característico de Feid, mientras amplía la historia que comenzó con Feid vs Ferxxo.

¿Por qué el 19 es tan importante para Feid?

El número 19 ocupa un lugar especial dentro de la historia del artista.

De acuerdo con la información de lanzamiento, el número está relacionado con distintos momentos de su vida: su fecha de nacimiento, un año clave para su carrera musical y el número del apartamento donde compuso sus primeros éxitos.

Por eso, el título EL CLUB DE LAS 19 FLORES funciona como un homenaje a uno de los símbolos que Feid ha convertido en parte de su identidad artística.

Ocho canciones para continuar la historia

Entre las colaboraciones aparecen Vicente García, Bad Gyal, Baby Ranks, Divino, Pirlo, El Americano 4KT y Yandel.

El tracklist incluye:

  1. A XON DE QUE – Feid
  2. BORRAXXO Te Esperaré – Feid ft. Vicente García
  3. PARADIXE – Feid, AMERICANO 4KT & PIRLO 420
  4. SE PUSO FEO – Feid, Divino & Baby Ranks
  5. HAXTA EL DIA FINAL – Feid
  6. DE DIOR XL – Feid & Bad Gyal
  7. TIEMPO SIN VXRTX – Feid, Icon
  8. PENXAMIENTOS DE MADRUGADA – Feid & Yandel

Luch lleva la energía de Burning Man a GOZAR en la CDMX

Después de compartir su música en el desierto, el DJ y productor se prepara para una segunda fecha en el Polyforum Siqueiros.

Luch continúa llevando su propuesta a distintos escenarios del mundo. Después de compartir en redes parte de su experiencia en Burning Man, el DJ y productor regresará a México para presentar su concepto GOZAR en uno de los espacios más reconocibles de la Ciudad de México.

La nueva cita será el próximo 26 de septiembre de 2026 en el Polyforum Siqueiros. La fecha fue anunciada después de que la primera presentación lograra agotar sus accesos.

Burning Man se realiza en Black Rock Desert, Nevada, y reúne instalaciones, comunidades temporales, propuestas creativas y música en un entorno completamente diferente al de un festival tradicional.

La participación de Luch se integró a ese paisaje de arte, polvo y encuentros musicales. Ahora, el artista trasladará parte de esa energía a la capital mexicana.

GOZAR tendrá una segunda fecha en CDMX

GOZAR es un proyecto creado por Luch para construir encuentros alrededor de la música electrónica, el baile y una identidad visual cálida. Su propuesta se relaciona con sonidos melódicos, ritmos orgánicos y sesiones que avanzan progresivamente.

El Polyforum Siqueiros aportará un contexto especial gracias a su arquitectura y a los murales de David Alfaro Siqueiros. La presentación plantea un encuentro entre patrimonio artístico y producción electrónica contemporánea.

La segunda fecha permitirá que más personas se sumen a la experiencia después del lleno registrado para el primer encuentro.

Fecha: 26 de septiembre de 2026
Lugar: Polyforum Siqueiros, Ciudad de México
Concepto: GOZAR
Presenta: AMENTAL

Los detalles de acceso, horarios y disponibilidad deben consultarse directamente en los canales oficiales.

Instagram: Luch | AMENTAL | Burning Man

Circoloco confirma su llegada a CDMX: esto sabemos hasta ahora

Una de las fiestas más importantes de Ibiza llegará a la Ciudad de México con su propuesta underground de house y techno.

Una de las celebraciones más reconocidas de la cultura electrónica prepara su llegada a México. Circoloco confirmó oficialmente una edición en la Ciudad de México, noticia que rápidamente generó expectativa entre los seguidores del house y el techno.

Por ahora, los organizadores solamente han confirmado que el concepto aterrizará en la capital. La fecha, la sede, el cartel y la información sobre la venta de boletos todavía no han sido revelados.

El anuncio coloca a CDMX dentro de la ruta internacional de una fiesta que ha pasado por ciudades como Nueva York, Londres, Miami, Madrid, Milán y Ámsterdam.

¿Qué es Circoloco?

Circoloco nació en DC-10 Ibiza a finales de los años noventa. Lo que comenzó como una fiesta fuera de los horarios tradicionales de la isla terminó convirtiéndose en una institución de la música electrónica underground.

Su identidad está ligada al house y al techno, pero también a una estética irreverente, libre y alejada del lujo que durante años caracterizó a otros clubes de Ibiza. El famoso rostro del payaso se convirtió en su símbolo y en una imagen reconocida dentro de la cultura nocturna mundial.

Por sus cabinas han pasado figuras como Seth Troxler, The Martinez Brothers, Peggy Gou, Jamie Jones, Black Coffee, Damian Lazarus, Rampa y muchos otros representantes del circuito internacional.

El concepto también se caracteriza por priorizar la música, la pista de baile y las sesiones extensas. Cada edición presenta un cartel diferente y reúne tanto a artistas consolidados como a nuevas propuestas de la escena.

¿Cuándo será Circoloco CDMX?

Hasta el momento de esta publicación, Circoloco México no ha confirmado una fecha específica, recinto ni lineup. Tampoco se ha anunciado la plataforma mediante la cual se venderán los boletos.

La recomendación es esperar la información publicada mediante los perfiles oficiales y evitar comprar accesos en páginas no autorizadas.

La llegada de Circoloco se suma al crecimiento de la oferta electrónica en la capital, que durante 2026 también recibirá conceptos internacionales como Time Warp, Zamna y Ultra México.

Wisin abre La Universidad del Perreo y lleva su nuevo álbum a los charts

El cantante puertorriqueño reúne a pioneros y nuevas figuras del reguetón en un disco que convierte la historia del género en una clase para bailar.

Las clases ya comenzaron en La Universidad del Perreo. Wisin lanzó un álbum conceptual que rinde homenaje a las raíces del reguetón mientras conecta a sus pioneros con artistas de nuevas generaciones.

El material está integrado por 12 canciones y utiliza elementos del reguetón clásico, el dembow y el sandungueo con una producción actual. Tras su lanzamiento, el proyecto comenzó a aparecer entre las novedades y tendencias de diferentes plataformas musicales.

Antes de revelar el álbum, Wisin desarrolló una campaña en la que millones de seguidores pudieron “inscribirse” simbólicamente a la universidad. El cantante asumió el papel de decano y presentó a sus colaboradores como profesores y estudiantes.

El proyecto reúne a figuras como Ivy Queen, Don Chezina, Jowell & Randy, Franco El Gorila, Jory Boy y Trébol Clan.

También participan artistas relacionados con la nueva etapa del género, entre ellos Kapo y El Bogueto, quien representa la fuerza que el reguetón mexicano ha ganado dentro de la conversación internacional.

Entre los temas del disco se encuentran “Te Guayo”, “Muévelo pa Mi”, “Rewind Selecta”, “El Espejo” y “Hasta Abajo”. El álbum abre con “Profesor Sandunga”, una introducción que presenta formalmente el concepto.

Más allá de lanzar canciones, Wisin busca reconocer la historia de un movimiento que durante sus inicios enfrentó censura y prejuicios antes de convertirse en uno de los géneros más escuchados del mundo.

La Universidad del Perreo también contempla experiencias y actividades en ciudades como San Juan, Miami, Bogotá y Ciudad de México.

Instagram: Wisin | Ivy Queen | El Bogueto

Zamna regresa a CDMX: fecha, sede y DJs confirmados

La experiencia electrónica nacida en Tulum transformará el Velódromo Olímpico con una noche de música, naturaleza y producción audiovisual.

La selva de Tulum llegará nuevamente a la capital. Zamna regresará a la Ciudad de México el próximo 31 de octubre de 2026 para presentar una nueva experiencia electrónica en el Velódromo Olímpico.

La edición estará encabezada por Shimza & Co, concepto musical liderado por el DJ y productor sudafricano Shimza. El cartel también incluirá las presentaciones de Mahmut Orhan, Damian Lazarus y HotLap, entre otros nombres de la escena internacional.

La celebración coincidirá con la noche de Halloween, por lo que se espera una combinación entre música electrónica, producciones visuales, disfraces y la atmósfera mística que ha convertido a Zamna en una experiencia reconocida alrededor del mundo.

¿Qué es Zamna?

Zamna nació en Tulum, Quintana Roo, como una serie de eventos realizados en medio de la naturaleza. Su propuesta combina house, melodic techno y sonidos afro con escenarios monumentales, vegetación, iluminación inmersiva y espectáculos audiovisuales.

Con el paso del tiempo, el concepto salió del Caribe mexicano para presentarse en ciudades y destinos internacionales. A diferencia de un festival convencional, Zamna busca que cada evento se sienta como un viaje en el que el escenario, la música y el entorno forman parte de una misma experiencia.

Su regreso a la CDMX estará construido alrededor de Shimza & Co, una propuesta que refleja la conexión del DJ sudafricano con el afro house y los sonidos electrónicos de raíz africana.

A su lado estará Mahmut Orhan, productor turco conocido por combinar house con influencias melódicas y elementos de diferentes culturas. Damian Lazarus aportará su estilo experimental y su experiencia como una de las figuras más importantes del circuito underground.

¿Cuándo y dónde será Zamna CDMX?

Zamna CDMX se realizará el sábado 31 de octubre de 2026 en el Velódromo Olímpico, ubicado en la alcaldía Venustiano Carranza.

Los boletos se encuentran disponibles mediante los canales oficiales de Zamna y están sujetos a disponibilidad y cambios de fase.

Con esta edición, la marca volverá a trasladar su universo selvático a uno de los recintos más reconocidos de la capital, ofreciendo una alternativa electrónica para celebrar Halloween.

Time Warp México revela su cartel por día para su primera edición en CDMX

Time Warp México 2026 llegará por primera vez a la Ciudad de México con dos jornadas dedicadas al house y al techno. Conoce las fechas, la sede y los artistas que encabezarán el festival.

Uno de los festivales más importantes de la música electrónica finalmente aterrizará en nuestro país. Time Warp México celebrará su primera edición en la CDMX los días viernes 20 y sábado 21 de noviembre de 2026, teniendo como sede Expo Santa Fe.

Desde su nacimiento en Mannheim, Alemania, en 1994, Time Warp se ha convertido en una referencia mundial para los amantes del techno. Su propuesta combina talento internacional, sistemas de sonido de alto nivel, producción audiovisual y largas sesiones pensadas para crear un viaje completo en la pista de baile.

Ahora, el festival abrirá un nuevo capítulo en México con un cartel que reúne distintas generaciones y estilos de la escena electrónica.

Time Warp México: cartel por día

El viernes 20 de noviembre estará marcado por los sonidos más intensos, oscuros e hipnóticos del techno. Entre las presentaciones más esperadas se encuentran Ben Klock b2b Alarico, Chlär b2b Dax J y un set especial en vinilo de DJ Stingray 313 b2b Helena Hauff.

Esa misma jornada también contará con nombres fundamentales como Sven Väth, uno de los grandes referentes de la cultura techno europea; Maceo Plex, conocido por moverse entre el techno, el house y los sonidos melódicos; DVS1 y The Blessed Madonna.

Para el sábado 21 de noviembre, el festival explorará diferentes vertientes del house y el techno con actuaciones de Indira Paganotto, Reinier Zonneveld en formato live, Franky Rizardo, DESIREE y Beltran.

También destacan varias colaboraciones especiales: DJ Tennis b2b Seth Troxler, Clara Cuvé b2b SPFDJ y David Löhlein b2b La Bad Curly. Una serie de encuentros que difícilmente se repite fuera de los grandes festivales internacionales.

¿Dónde comprar boletos para Time Warp México?

Los boletos para Time Warp México se encuentran disponibles mediante Ticketmaster México, con opciones para asistir a una sola jornada o vivir la experiencia completa de los dos días, sujetas a disponibilidad y fases de venta.

Ambas fechas están anunciadas con un horario de 17:00 a 02:00 horas en Expo Santa Fe, ubicada en Avenida Santa Fe 270, Ciudad de México.

La llegada de Time Warp confirma que México continúa ganando terreno dentro del circuito internacional de la música electrónica. Durante dos noches, la capital recibirá una experiencia construida alrededor del sonido, la producción y, principalmente, la pista de baile.

Sigue pendiente de Oye 89.7 para conocer más noticias, actualizaciones y cobertura de los festivales que están haciendo ruido en México.

EDC México anuncia las fechas de su edición 2027

El festival regresará al Autódromo Hermanos Rodríguez durante tres días: 19, 20 y 21 de febrero de 2027.

La cuenta regresiva comenzó. EDC México confirmó oficialmente las fechas de su edición 2027, que volverá a llenar de música, escenarios monumentales, juegos mecánicos y efectos especiales el Autódromo Hermanos Rodríguez.

El festival se realizará los días 19, 20 y 21 de febrero de 2027 en la Ciudad de México. Una vez más, la experiencia estará distribuida a lo largo de tres jornadas bajo el concepto Under the Electric Sky.

Aunque el lineup todavía no ha sido revelado, el anuncio de las fechas ya permite que los llamados Headliners comiencen a organizar su regreso a uno de los encuentros electrónicos más grandes de Latinoamérica.

¿Cuándo comienza la venta de boletos?

De acuerdo con la información publicada por Ticketmaster, la preventa está programada para el 15 de septiembre de 2026 a las 2:00 p. m.

El sitio oficial internacional de EDC también señala una venta programada para el 16 de septiembre. Por ello, es importante revisar el tipo de venta, la institución bancaria y las condiciones antes de realizar la compra.

Entre las opciones anunciadas se encuentran los abonos generales y modalidades como Comfort Pass y Banamex Plus.

EDC México suele reunir propuestas de house, techno, trance, bass, hardstyle, drum and bass y otros sonidos de la música electrónica. El festival también se distingue por sus performers, instalaciones, áreas temáticas y escenarios de gran formato.

La edición de 2027 será la número 13 del festival en México. El cartel y los horarios se anunciarán más adelante mediante los canales oficiales.

Instagram: EDC México | Insomniac Events

Miley Cyrus inicia una nueva era con “Bass Persuades” y anuncia álbum

Miley Cyrus estrenó “Bass Persuades”, el primer sencillo de su décimo álbum de estudio. La cantante también confirmó dos conciertos especiales en el Hollywood Bowl.

Miley Cyrus está lista para comenzar una nueva etapa musical. La cantante presentó “Bass Persuades”, el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, que llevará el mismo nombre y llegará a plataformas digitales el 18 de septiembre de 2026.

El lanzamiento está acompañado por un video musical oficial dirigido por Mert Alas, fotógrafo y realizador que ha trabajado anteriormente con Miley en diferentes proyectos visuales.

Con esta canción, la ganadora del Grammy abre la puerta al universo sonoro de su décimo disco. El álbum ya se encuentra disponible para preguardar y también tendrá una edición especial en vinilo neón, acompañada por una portada exclusiva para la tienda oficial de la artista.

“Bass Persuades” abre una nueva etapa para Miley Cyrus

A lo largo de su carrera, Miley Cyrus ha demostrado que puede transformarse sin perder su identidad. Su música ha pasado por el pop, rock, country, soul y sonidos alternativos, convirtiéndola en una de las artistas más versátiles de su generación.

Ahora, “Bass Persuades” marca el inicio de otro capítulo en su trayectoria. Aunque todavía no se ha revelado toda la información relacionada con el disco, el lanzamiento del sencillo ofrece el primer vistazo a la dirección musical y estética que tendrá el proyecto.

El álbum será publicado por Atlantic Records y llegará tres años después de Endless Summer Vacation, el material que incluyó “Flowers”, uno de los mayores éxitos globales de la cantante.

Esta canción le permitió ganar los premios Grammy a Grabación del Año y Mejor Interpretación Pop Solista en 2024. Un año más tarde, Miley obtuvo otro reconocimiento por su colaboración con Beyoncé en “II Most Wanted”.

Miley Cyrus anuncia conciertos en el Hollywood Bowl

Además del estreno de su nueva música, Miley confirmó su regreso a los escenarios con dos presentaciones en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, programadas para los días 16 y 18 de octubre de 2026.

La preventa para integrantes de American Express comenzará el 8 de septiembre, mientras que la preventa para fans registrados estará disponible a partir del 9 de septiembre. La venta general iniciará el 10 de septiembre mediante Ticketmaster.

También habrá una modalidad de acceso llamada Reserved, presentada por Spotify, mediante la cual algunos usuarios elegibles de Spotify Premium tendrán la posibilidad de comprar boletos reservados antes de la venta para el público general.

Por ahora, Miley Cyrus solamente ha confirmado estos dos conciertos y no ha anunciado una gira internacional para presentar el álbum.

Entre el estreno de “Bass Persuades”, la llegada de su décimo disco y su regreso a uno de los escenarios más importantes de Los Ángeles, Miley se prepara para cerrar 2026 con una nueva reinvención.

Feid sorprende a Álvaro Díaz durante su OMAKASE Tour en Bogotá

Álvaro Díaz agotó dos noches consecutivas en el Movistar Arena de Bogotá y recibió a Feid para interpretar sus colaboraciones y adelantar detalles de “Bbxita Mor”.

Álvaro Díaz continúa llevando el universo de OMAKASE por Latinoamérica. El artista puertorriqueño ofreció dos conciertos completamente agotados en el Movistar Arena de Bogotá, donde sorprendió al público con la aparición de Feid.

Estas presentaciones representan un nuevo logro para el cantante, quien apenas un año atrás debutó en el mismo recinto con su SAYONARA Tour. Con las dos nuevas fechas, Álvaro ya suma tres conciertos sold out en el Movistar Arena de la capital colombiana.

La gira contempla 37 presentaciones en 33 ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos. Cada show toma como inspiración el concepto japonés “omakase”, una expresión que puede traducirse como “lo dejo en manos del chef”.

A partir de esta idea, Álvaro Díaz construyó una experiencia en la que el público se entrega a un recorrido musical y visual diferente en cada ciudad.

Feid apareció como invitado sorpresa

Uno de los momentos más emocionantes de la noche ocurrió cuando Feid subió inesperadamente al escenario. Frente a miles de seguidores colombianos, los artistas interpretaron juntos “Gatitas Sandungueras Vol. 1”, “Llori Pari” y “A mí también”.

El encuentro también aumentó las expectativas por Bbxita Mor, el EP colaborativo que ambos cantantes tienen previsto lanzar antes de que termine 2026.

Aunque todavía no se han revelado todos los detalles del proyecto, la aparición de Feid en Bogotá confirmó la química musical que existe entre los dos artistas y dejó a los fans esperando nueva información.

La cantante e influencer venezolana Dani Barranco también tuvo una participación especial. Como parte de una de las dinámicas del concierto, fue la encargada de seleccionar la canción sorpresa de la noche y eligió “Chinita Linda”.

Álvaro Díaz llevará OMAKASE a México

El espectáculo comenzó con “SICHEF”, la canción que presenta el concepto de OMAKASE. El repertorio incluyó otros temas del disco como “MDF”, “BIMEL”, “TREINEL” y “BABYRECORDS”.

Álvaro también recorrió distintas etapas de su carrera con canciones como “PLN”, “Problemon”, “1000Canciones”, “Paranoia”, “Paranormal” y “XQ eres así”.

Después de Colombia, el puertorriqueño continuará su recorrido por Ecuador, Guatemala, Panamá, El Salvador, Honduras y Costa Rica. Posteriormente llegará a México para ofrecer los conciertos más grandes de su carrera.

Álvaro Díaz tiene programadas tres fechas consecutivas y completamente agotadas en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, confirmando el enorme crecimiento de su público en nuestro país.

Su álbum OMAKASE ya supera los 250 millones de reproducciones globales, mientras su gira continúa expandiendo uno de los proyectos más importantes y ambiciosos de su trayectoria.

Título SEO: Feid sorprende a Álvaro Díaz durante el OMAKASE Tour

Meta descripción: Feid apareció como invitado sorpresa en el concierto de Álvaro Díaz en Bogotá. Cantaron sus colaboraciones y adelantaron la llegada de “Bbxita Mor”.

Juanes celebra 25 años de carrera con una gira llena de clásicos y sorpresas

Juanes comenzó su World Tour 2026 con conciertos en Florida, invitados especiales y un recorrido musical que combina los éxitos de su carrera con las canciones de su álbum “JuanesTeban”.

Juanes continúa demostrando por qué es una de las figuras más importantes del rock y el pop latino. El cantante colombiano inició oficialmente su Juanes World Tour 2026, una extensa gira con la que celebra 25 años de trayectoria y presenta en vivo su nueva etapa musical.

El recorrido comenzó con tres conciertos en Florida: Orlando, Miami y Jacksonville. Una de las presentaciones más destacadas ocurrió en el Kaseya Center de Miami, donde el artista ofreció un espectáculo cargado de energía, nostalgia y varias sorpresas para sus seguidores.

La propuesta visual y musical del tour está inspirada en JuanesTeban, su duodécimo álbum de estudio. Sin embargo, el colombiano no dejó fuera las canciones que lo convirtieron en parte de la historia musical de distintas generaciones.

Juanes revive sus grandes éxitos

Durante su presentación en Miami, Juanes interpretó clásicos como “La Camisa Negra”, “A Dios le Pido”, “Es por Ti”, “Fíjate Bien”, “Volverte a Ver”, “Mala Gente” y “Nada Valgo Sin Tu Amor”.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Joaquina, ganadora del Latin GRAMMY a Mejor Nuevo Artista y encargada de abrir el concierto, regresó al escenario para interpretar junto a Juanes la canción “Fotografía”.

La lista de invitados también incluyó a Fonseca, quien acompañó a su compatriota colombiano para cantar “Antes que el tiempo se vaya”. La colaboración se ha mantenido durante varios meses entre los primeros lugares de la lista Latin Pop Airplay.

Juanes también sorprendió al aparecer entre el público con una guitarra acústica y un micrófono para interpretar “Para tu amor”. La cercanía convirtió uno de sus temas más queridos en un momento íntimo entre el músico y sus seguidores.

Una noche con propuesta de matrimonio y mucho rock

La celebración tuvo otro instante especial cuando Juanes invitó a un joven guitarrista del público a subir al escenario. Juntos improvisaron algunos riffs inspirados en bandas como Metallica y The White Stripes, dos referentes dentro de la formación rockera del colombiano.

Además, mientras sonaba “Una noche contigo”, canción incluida en JuanesTeban, una pareja protagonizó una propuesta de matrimonio en medio del concierto. El momento no estaba planeado, pero se convirtió en una de las escenas más recordadas de la noche.

Producida por Live Nation, la gira contempla 30 fechas por Estados Unidos y Canadá. Juanes visitará ciudades como Atlanta, Nashville, Newark, Toronto, Boston, Chicago, Dallas, Houston, Las Vegas y Los Ángeles, antes de cerrar el recorrido el 22 de octubre en San Diego.

Con 25 años de música, Juanes no solamente celebra su historia: también demuestra que todavía tiene nuevos sonidos, canciones y emociones por compartir.

More Juice Fest reúne al rap mexicano en el Pepsi Center

Simpson Ahuevo, Tino el Pingüino, Robot95, Go Golden Junk y Los Muchachos visitaron Oye 89.7 antes de su presentación en CDMX.

El rap mexicano se prepara para tomar el Pepsi Center WTC con More Juice Fest, un encuentro que reunirá a diferentes voces y estilos de la escena nacional el próximo 13 de septiembre.

El cartel está integrado por Tino el Pingüino, Simpson Ahuevo, Robot95, Go Golden Junk y Los Muchachos, artistas que han desarrollado propuestas propias dentro del hip-hop, el rap alternativo y los sonidos urbanos.

Antes del evento, parte del talento visitó Oye 89.7 para hablar sobre la preparación del festival, la relación que existe entre sus proyectos y lo que el público podrá encontrar durante la presentación.

Una plataforma para el hip-hop mexicano

More Juice Records se ha desarrollado como una plataforma relacionada con la producción, colaboración y difusión de música urbana hecha en México.

El festival traslada esa comunidad al escenario y permite que cada artista presente su identidad. Tino el Pingüino ha construido una trayectoria marcada por letras personales y producciones cuidadas; Simpson Ahuevo combina rap, humor y una energía diseñada para el directo.

Robot95 representa una generación que conecta el hip-hop con sonidos contemporáneos, mientras Go Golden Junk ha desarrollado una propuesta irreverente y visualmente reconocible. Los Muchachos completan el encuentro con su energía colectiva.

Durante su conversación en Oye 89.7, los invitados extendieron la invitación para vivir una noche dedicada al rap nacional y a una comunidad que continúa creciendo.

No te pierdas las entrevistas y el contenido completo en las plataformas y redes sociales de Oye.

Fecha: 13 de septiembre
Lugar: Pepsi Center WTC, Ciudad de México

Instagram: Oye 89.7 | Simpson Ahuevo | Tino el Pingüino | Robot95 | Go Golden Junk

José Alatorre muestra su lado más vulnerable en “Parece que ya no me quieres”

El artista originario de Puerto Peñasco combina reguetón melódico, R&B y sonidos electrónicos en el primer adelanto de su próximo álbum, El Del Momento.

Sonora continúa sumando nuevos nombres a una escena musical que durante los últimos años ha ganado presencia en México. Después del impacto de exponentes como Charles Ans y Natanael Cano, una nueva generación busca abrirse camino con propuestas que mezclan diferentes géneros. Entre esos talentos se encuentra José Alatorre, artista y productor originario de Puerto Peñasco.

Su proyecto reúne elementos del reguetón, el R&B y la música electrónica, pero tiene a la melancolía como uno de sus principales puntos de conexión. Esta combinación puede escucharse en “Parece que ya no me quieres”, su nuevo sencillo y el primer adelanto de su próximo álbum.

¿Quién es José Alatorre?

La relación de José Alatorre con la música comenzó desde diferentes frentes. Primero exploró la producción electrónica y, al mismo tiempo, se mantuvo cerca de los sonidos del norte escribiendo corridos.

Esta conexión también forma parte de su historia familiar. Su padre fue capitán y tuvo una agrupación norteña, mientras que su madre trabajó dentro de un grupo pesquero. Estas experiencias acercaron al cantante a la identidad cultural de Puerto Peñasco y terminaron influyendo en su forma de crear música.

Más adelante, José conoció por medio de Discord a los integrantes de Los Del Momento, el crew con el que inició una etapa de experimentación y crecimiento. El trabajo colectivo le permitió probar sonidos, desarrollar su estilo y construir las bases de su proyecto como solista.

“Parece que ya no me quieres” apuesta por el reguetón melódico

En “Parece que ya no me quieres”, José Alatorre habla sobre ese instante en el que una relación comienza a sentirse diferente, aunque ninguna de las dos personas se atreva a decirlo directamente.

La canción se desarrolla sobre una base de reguetón melódico con influencias de la vieja escuela y una atmósfera nostálgica. En lugar de ocultar la vulnerabilidad, el sonorense la convierte en el centro de la historia para hablar del distanciamiento, la incertidumbre y el miedo a perder a alguien.

El sencillo marca el inicio del camino hacia El Del Momento, álbum con el que José presentará de manera más amplia su identidad artística. El proyecto promete integrar sus influencias urbanas, electrónicas y norteñas dentro de una propuesta personal.

Con esta nueva etapa, José Alatorre busca colocar a Puerto Peñasco en el mapa de la música urbana nacional y demostrar que el noroeste mexicano también tiene nuevas historias y sonidos por compartir.

Jessica Audiffred abrió el primer concierto de MGK en México

La DJ y productora mexicana llevó el bass music al Velódromo Olímpico antes de la presentación de Machine Gun Kelly.

La mexicana Jessica Audiffred sumó un nuevo momento importante a su trayectoria al convertirse en la artista encargada de abrir el concierto de Machine Gun Kelly en la Ciudad de México.

La presentación se realizó el pasado 3 de septiembre de 2026 en el Velódromo Olímpico, como parte de la visita de MGK con su gira Lost Americana. La noche marcó el esperado debut del cantante estadounidense ante el público mexicano.

Antes del espectáculo principal, Jessica se encargó de elevar la energía con una selección de bass music y dubstep. Su participación creó un cruce poco habitual entre la música electrónica de alto impacto y la propuesta de rock y pop punk de MGK.

Talento mexicano frente a nuevas audiencias

Jessica Audiffred es considerada una de las DJs y productoras mexicanas con mayor presencia internacional. Su sonido se caracteriza por bajos potentes, drops contundentes y una identidad pensada para los grandes festivales.

La artista originaria de la Ciudad de México ha participado en eventos nacionales e internacionales, además de desarrollar su propio concepto, Mad House, y colaborar con exponentes de la electrónica.

Abrir una presentación de MGK le permitió mostrar su proyecto ante una audiencia distinta a la que normalmente asiste a festivales especializados en EDM o bass.

Machine Gun Kelly, también conocido como MGK, ha construido una carrera que transita entre el rap, el rock alternativo y el pop punk. La combinación convirtió el concierto en un encuentro de géneros y comunidades musicales.

La participación de Jessica confirmó que los DJs mexicanos pueden ocupar espacios relevantes más allá de los festivales electrónicos.

Instagram: Jessica Audiffred | MGK

Oye 89.7 y su Gira Escolar 2026 con Paulina Goto y Picus

Paulina Goto, Picus y una nueva generación de talentos convivieron con los estudiantes durante una jornada de música, entrevistas y sorpresas.

La música salió de la cabina y llegó directamente a las aulas. El pasado 10 de septiembre, Oye 89.7 realizó una nueva parada de su Gira Escolar 2026 en el Colegio y Universidad del Tepeyac.

Desde las 10 de la mañana, los estudiantes recibieron a diferentes cantantes, agrupaciones y creadores que forman parte de una nueva generación de talentos. La jornada incluyó presentaciones musicales, convivencia, entrevistas y contenido especial para las plataformas de Oye.

Entre los nombres principales estuvieron Paulina Goto y Picus, quienes compartieron su música y su energía con el público.

Talento de la Gira Escolar Oye 2026

El cartel también reunió a Ana Sof, Lu de la Tower, Edwin, Ana Pau, Ana Sofi W, Lukas Urkijo, Marissa Mur, Fama, Mar Lara, Almas, Moonst3r, Majo Rivas, Alan Arrieta, Vanessa Franco, Rubén Castillo, Tiare, Dimitri y Las Brujas, Angie Camille y Mike Castillo.

Desde Tenerife llegó James López, quien presentó su propuesta “Bajo el sol” y participó en las actividades preparadas para esta parada de la gira.

Además de escuchar sus canciones, los asistentes pudieron conocer más sobre los proyectos, historias e influencias de los invitados mediante las entrevistas realizadas durante la jornada.

La Gira Escolar busca acercar la radio y a sus talentos con nuevas audiencias. Cada visita transforma las instalaciones educativas en un espacio para descubrir música, convivir y generar contenido.

¿Quieres saber cuál será la próxima escuela? Mantente pendiente de la programación, el sitio y las redes sociales de Oye 89.7 para conocer las siguientes paradas.

Instagram: Oye 89.7 | Paulina Goto | Picus | James López

Memo Ochoa sorprende al entrenar en el gimnasio junto a Feid

El portero mexicano y el cantante colombiano coincidieron durante una sesión de entrenamiento que rápidamente llamó la atención en Instagram.

Guillermo “Memo” Ochoa volvió a sorprender a sus seguidores, pero esta vez la noticia no llegó desde una cancha de futbol. El guardameta mexicano compartió en Instagram imágenes de una sesión de gimnasio junto a Feid, uno de los artistas colombianos más importantes de la música urbana actual.

La inesperada combinación entre futbol y reguetón provocó reacciones entre los seguidores de ambos. En las imágenes se puede observar a Ochoa manteniendo su preparación física mientras coincide con el cantante, conocido también como Ferxxo.

El encuentro mostró una faceta más relajada de las dos figuras y confirmó que las conexiones entre la música y el deporte continúan generando algunos de los momentos más comentados en redes sociales.

Dos disciplinas unidas por el entrenamiento

Aunque Memo Ochoa y Feid pertenecen a industrias completamente diferentes, ambos dependen de una importante preparación física.

En el caso del futbolista, el trabajo de fuerza, movilidad y resistencia forma parte de la preparación necesaria para mantenerse competitivo. Para un cantante que realiza conciertos y giras, el acondicionamiento también es fundamental para conservar la energía durante presentaciones extensas.

Feid ha construido una identidad visual relacionada con el color verde y con el universo del Ferxxo, mientras que Ochoa es una de las figuras más reconocidas del futbol mexicano a nivel internacional.

La publicación no confirmó una colaboración formal ni algún proyecto entre los dos. Por ahora, se trató de una convivencia durante el entrenamiento que logró unir a los seguidores del futbol y la música urbana.

Instagram: Memo Ochoa | Feid

UNREAL llega a CDMX: el hard techno alemán tomará el Pabellón Oeste

El concepto internacional de techno y hard techno se presentará por primera vez en la Ciudad de México con Nico Moreno, Winson, KUKO, Johannes Schuster y Celice.

La escena electrónica de la Ciudad de México se prepara para recibir una de sus noches más intensas. UNREAL llegará por primera vez a la capital mexicana el próximo 19 de septiembre de 2026, con una experiencia presentada junto a Rebels MX en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.

UNREAL es un concepto originado en Alemania que se ha convertido en una referencia para quienes buscan el lado más acelerado, industrial y oscuro de la música electrónica. Sus eventos se distinguen por reunir DJs y productores relacionados con el techno underground, el hard techno y los sonidos rave de alto impacto.

Su debut en México estará encabezado por Nico Moreno, uno de los nombres más reconocidos del hard techno europeo. El productor francés ha ganado presencia internacional gracias a sus sets rápidos, contundentes y diseñados para mantener la energía al límite.

Lineup de UNREAL CDMX

  • Nico Moreno
  • Winson
  • KUKO
  • Johannes Schuster
  • Celice

Los artistas construirán una noche que irá desde el techno industrial hasta ritmos más duros y acelerados. La intención del cartel no es presentar actuaciones aisladas, sino desarrollar una narrativa sonora que pueda experimentarse desde el inicio hasta el cierre.

La llegada de UNREAL también muestra el crecimiento de la comunidad mexicana interesada en las corrientes más electrónicas más intensas. En colaboración con Rebels MX, el concepto alemán busca trasladar su estética underground a uno de los recintos más importantes de la CDMX.

Fecha: 19 de septiembre de 2026
Lugar: Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes
Hora anunciada: 8:30 p. m.
Boletos: Ticketmaster

Tini regresará a CDMX con FUTTTURA: fecha, sede y boletos

La cantante argentina ofrecerá una segunda presentación en la Arena CDMX con un espectáculo que recorre todas las etapas de su trayectoria.

Los fans mexicanos de Tini tendrán una nueva oportunidad para vivir el FUTTTURA World Tour. Después de presentarse el pasado 4 de septiembre en la capital, la cantante argentina regresará a la Arena CDMX el 25 de octubre de 2026.

Esta segunda fecha forma parte de una gira que recorre toda su historia artística, desde sus primeros años como protagonista de Violetta hasta su consolidación como una de las estrellas más importantes del pop latino.

FUTTTURA fue descrito por la propia artista como uno de los proyectos más ambiciosos de su vida. El concepto está dividido en diferentes eras y reúne música, coreografías, cambios de vestuario y una producción visual creada para representar su evolución.

Un recorrido por todas las eras de Tini

El espectáculo recupera canciones relacionadas con Violetta, producción que convirtió a Martina Stoessel en una figura internacional desde muy joven. También incluye algunos de los temas que marcaron el comienzo de su carrera como solista.

A lo largo del show, Tini recorre sus diferentes facetas: el pop juvenil, sus colaboraciones urbanas, las canciones de desamor y la etapa más personal que mostró en el álbum Un mechón de pelo.

Dentro de su catálogo se encuentran éxitos como “Miénteme”, “La Triple T”, “Cupido”, “Carne y Hueso”, “Bar”, “Por el resto de tu vida” y “Consejo de amor”, además de las canciones que acompañaron sus primeros años frente a las cámaras.

La gira comenzó en Buenos Aires y posteriormente llegó a diferentes estadios y arenas de Latinoamérica. Su itinerario mexicano también incluyó presentaciones en Guadalajara y Monterrey.

¿Cuándo se presentará Tini en la Arena CDMX?

La segunda presentación de Tini en la capital se realizará el domingo 25 de octubre de 2026 en la Arena CDMX.

Los boletos están disponibles mediante Superboletos, sujetos a disponibilidad. Antes de realizar la compra, los fans deben verificar que se encuentren en el portal oficial y evitar páginas de reventa no autorizadas.

FUTTTURA no solamente funciona como un concierto, sino como una celebración de todas las versiones de Tini. La fecha permitirá que sus seguidores mexicanos recuerden la etapa de Violetta, canten sus mayores éxitos y conozcan la producción más ambiciosa de la argentina hasta ahora.

El sacerdote que llevó la fe al techno anuncia dos shows en México

Padre Guilherme llegará a Guadalajara y la Ciudad de México con un espectáculo que mezcla música electrónica, imágenes religiosas y mensajes de unión.

Una sotana, una consola y una pista llena de personas bailando techno. Esa combinación convirtió al sacerdote portugués Guilherme Peixoto, conocido como Padre Guilherme, en una de las figuras más peculiares de la música electrónica actual.

Ahora, el también DJ prepara su primera gira por México, integrada por dos presentaciones: el 3 de diciembre de 2026 en Calle 2, Guadalajara, y el 5 de diciembre en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México.

Los boletos para Guadalajara ya se encuentran disponibles, mientras que la información de venta para la fecha en CDMX será anunciada próximamente mediante los canales oficiales.

¿Quién es Padre Guilherme?

Guilherme Peixoto nació en Portugal y fue ordenado sacerdote en 1999. Además de su trabajo como párroco, se desempeñó como capellán militar y participó en misiones en Kosovo y Afganistán.

Su acercamiento profesional a las tornamesas comenzó después de organizar eventos para recaudar fondos destinados a su parroquia. Posteriormente tomó clases como DJ y comenzó a experimentar con una mezcla de techno, música religiosa y mensajes espirituales.

Durante la pandemia transmitió sesiones por internet, pero su nombre alcanzó una exposición internacional en 2023, cuando se presentó ante los asistentes de la Jornada Mundial de la Juventud en Lisboa. El encuentro reunió alrededor de 1.5 millones de personas en sus actividades finales.

Desde entonces, Padre Guilherme ha llevado su propuesta a festivales, clubes y espacios públicos de distintos países. En abril de 2026 realizó una presentación gratuita en la Plaza de Mayo de Buenos Aires para recordar al papa Francisco, donde mezcló música electrónica con canciones de Queen, Bad Bunny y composiciones religiosas.

Mucho más que un DJ set

Sus presentaciones incorporan fragmentos de discursos, campanas, imágenes religiosas y canciones como “Ave Maria”. El objetivo, según ha explicado el sacerdote, es utilizar la música como una herramienta para acercarse a públicos jóvenes y comunicar mensajes de paz y comunidad.

La propuesta también ha generado críticas entre algunos sectores religiosos, principalmente por llevar estos símbolos a clubes y festivales. Sin embargo, Guilherme defiende sus sesiones como una manera contemporánea de conectar la espiritualidad con la cultura juvenil.

Su llegada a Guadalajara y la Ciudad de México ofrecerá al público una experiencia que se mueve entre el rave, el espectáculo audiovisual y el encuentro espiritual.

Maroon 5 regresa a México: gana boletos en “Reset con Kinky”

Maroon 5 está listo para reencontrarse con sus fans mexicanos. La banda liderada por Adam Levine regresará a la Ciudad de México para ofrecer un concierto el próximo 30 de septiembre en el Estadio Alfredo Harp Helú.

La agrupación estadounidense llegará con un espectáculo cargado de nostalgia, pop, funk y varias de las canciones que han marcado su trayectoria. Lo mejor es que en Oye 89.7 queremos que formes parte de esta noche: Kinky tendrá boletos para el concierto dentro de su programa “Reset con Kinky”.

Maroon 5 vuelve a la CDMX

Después de sus anteriores presentaciones en nuestro país, Maroon 5 prepara un nuevo encuentro con el público mexicano en uno de los recintos más importantes de la capital.

Aunque todavía no se conocen todos los detalles del repertorio, se espera que la banda haga un recorrido por canciones como “This Love”, “She Will Be Loved”, “Sunday Morning”, “Moves Like Jagger”, “Sugar”, “Animals” y “Girls Like You”.

Estos temas han acompañado a distintas generaciones desde el lanzamiento de Songs About Jane, el álbum con el que Maroon 5 comenzó su camino hacia el éxito internacional. Con el paso de los años, el grupo ha combinado pop, rock, funk y sonidos electrónicos, además de colaborar con figuras como Christina Aguilera, Cardi B, Kendrick Lamar y Megan Thee Stallion.

La nueva presentación de Maroon 5 en México será el miércoles 30 de septiembre en el Estadio Alfredo Harp Helú, de acuerdo con el anuncio de OCESA.

Kinky tiene tus boletos en Oye 89.7

Si quieres cantar todos estos éxitos en vivo, mantente pendiente de “Reset con Kinky”. Durante su programa conocerás la dinámica para participar y tener la oportunidad de ganar boletos para ver a Maroon 5 en la Ciudad de México.

Escucha Oye 89.7, sigue las indicaciones de Kinky y participa cuando se anuncie la dinámica. También revisa las redes sociales y plataformas digitales de la estación para no perderte ninguna actualización sobre el concierto.

No te desconectes de “Reset con Kinky”, porque tus boletos para Maroon 5 podrían estar más cerca de lo que imaginas.

Entre poder, drama y justicia: descubre El juicio | Datos curiosos

El Juicio, serie de prime video que la protagoniza Eugenio Derbez, Pedro Alonso, Iker Solano y Karla Gaytan, con tan solo 8 capitulos y también que es basada en hechos reales, te contamos todo lo que sabemos.

¿De qué trata El Juicio?

La historia comienza cuando el hijo de un poderoso empresario es acusado de violar a una compañera de la escuela. A partir de ese momento, los padres de ambos jóvenes toman caminos completamente distintos.

Familia busca justicia para la víctima. Del otro, el padre del acusado utiliza sus recursos, influencia y poder para intentar controlar las consecuencias. La situación desencadena una confrontación que llevará a ambas familias al límite.

Estuvimos en una proyeccion con los protagonistas y te vamos a contar lo que opinamos del primer capitulo y lo que nos adelantaron.

El primer capitulo nos da un vistazo sobre el inicio de la historia, con mucho drmatismo y demasiada realidad. Me sorprendió demasiado la actuación de Eugenio Derbez en esta nueva faceta dramatica. Cada toma, cada sonido se complementan de una manera increible con este primer capítulo.

El Juicio

Los actores nos platicaron como se sintieron con sus mejores y cual fueron sus retos más grandes.

¿Cuándo se estrena ?

La serie llegará el 11 de septiembre de 2026 y promete una historia intensa en la que el dinero, las relaciones familiares y la búsqueda de justicia chocarán constantemente.

Con Eugenio Derbez explorando una faceta dramática y una trama centrada en un conflicto familiar de alto impacto, El juicio se suma a las producciones que buscan poner sobre la mesa conversaciones difíciles a través de la ficción.

Datos curiosos de El juicio

1.- La historia nació de una investigación periodística
La serie fue creada y escrita por Daniel Krauze a partir de una investigación realizada por el periodista León Krauze.

2.- Eugenio Derbez se mete de lleno en el drama. Eugenio interpreta al padre de Andrea, quien busca justicia después de que su hija sufre una agresión sexual. Es uno de los papeles dramáticos más fuertes de su carrera reciente.

Ultra México regresa a CDMX: fechas, sede y primeros artistas confirmados

Después de ocho años de ausencia, Ultra México volverá con dos jornadas y un cartel encabezado por grandes figuras de la música electrónica.

Uno de los festivales electrónicos más reconocidos del mundo está de regreso. Ultra México celebrará su tercera edición los días 7 y 8 de noviembre de 2026 en el Estadio Banorte de la Ciudad de México.

La noticia representa el regreso del festival a nuestro país después de ocho años. Sus primeras ediciones mexicanas se realizaron en 2017 y 2018, reuniendo a miles de seguidores de la música electrónica.

Para esta nueva etapa, Ultra México confirmó una primera fase de su cartel con artistas como Afrojack, Alesso, Armin van Buuren, ARTBAT, Boris Brejcha, Boys Noize, CamelPhat, Eric Prydz y Hardwell, entre otros.

La programación combinará diferentes estilos, desde EDM y progressive house hasta techno, tech house y propuestas melódicas.

¿Qué es Ultra Music Festival?

Ultra nació en Miami en 1999 y con el paso de los años se convirtió en una de las marcas más importantes de la música electrónica.

Su edición principal se celebra en Bayfront Park, pero el festival ha llevado sus escenarios a distintos países mediante el concepto Ultra Worldwide. Ciudades de Europa, Asia, África y Latinoamérica han recibido versiones adaptadas del evento.

Entre sus principales características se encuentran los escenarios de gran formato, la pirotecnia, las producciones visuales y una programación encabezada por DJs internacionales.

Ultra también cuenta con RESISTANCE, su propuesta enfocada en el techno y el house underground. Esta división ha presentado a algunos de los artistas más importantes del circuito electrónico en escenarios con una identidad visual propia.

¿Dónde será Ultra México 2026?

Ultra México se realizará el sábado 7 y domingo 8 de noviembre en el Estadio Banorte, recinto ubicado en la Ciudad de México.

Los boletos están disponibles mediante el sitio oficial del festival y se ofrecen en diferentes categorías y fases. Los precios pueden aumentar conforme se agoten las primeras etapas de venta.

Con nombres como Armin van Buuren, Alesso, Afrojack y Hardwell, el regreso de Ultra promete convertirse en uno de los fines de semana electrónicos más grandes del año en la capital.

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