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Angélica Rivera contará su historia en una nueva serie autobiográfica de Netflix. La actriz y su hija, Sofía Castro, anunciaron que trabajan junto a la plataforma en una producción que explorará la vida personal de una de las figuras más conocidas y comentadas de la televisión mexicana.
NETFLIX MÉXICO
La serie llegará a Netflix en 2027 y tendrá como protagonista a Sofía Castro, quien interpretará a su propia mamá en una de las etapas más complejas de su vida. La historia abordará los retos, las decisiones y los sacrificios que enfrentó Angélica Rivera, especialmente durante su etapa como Primera Dama de México.
Angélica Rivera contará la historia detrás de los titulares
Durante años, la vida de Angélica Rivera generó conversación pública, tanto por su trayectoria artística como por su papel en la vida política del país. Ahora, la actriz busca mostrar una perspectiva más íntima de su historia, más allá de la imagen que el público conoció a través de los medios.
“Contar mi historia desde mi esencia es un acto de libertad y valentía. Durante años fui un personaje en la conversación pública. Hoy, con esta serie, quiero mostrar a la mujer detrás de los titulares, con sus errores, sus miedos y su capacidad para reinventarse”, compartió Angélica Rivera.
La producción explorará esa faceta personal y los desafíos que marcaron una etapa importante de su vida, con la intención de mostrar a la mujer detrás de la figura pública.
NETFLIX MÉXICO
Sofía Castro asumirá uno de los mayores retos de su carrera
La actriz Sofía Castro será la encargada de interpretar a su mamá. Para ella, el proyecto representa un desafío profesional y personal, pues tendrá que acercarse a una etapa vulnerable de la vida de Angélica Rivera desde su experiencia como actriz y como hija.
“Interpretar a mi mamá en la etapa más compleja y vulnerable de su vida es un honor, una gran responsabilidad y el reto más grande de mi carrera”, expresó Sofía Castro. También destacó que la serie le permitirá acompañar a su mamá en el proceso de compartir una historia íntima que, de alguna manera, también forma parte de la suya.
La producción estará a cargo del equipo creativo vinculado con Luis Miguel, la serie, de acuerdo con el anuncio. Carolina Leconte, vicepresidenta de Contenido para México y Licencias Regionales de Netflix, destacó el interés de la plataforma por contar historias que reflejen distintas facetas de la realidad mexicana.
“Hay historias que México sintió como propias, y la de Angélica es una de ellas”, señaló Leconte al hablar sobre el inicio de este proyecto.
Por ahora, Netflix confirmó que la serie se estrenará en 2027. La producción buscará ofrecer una mirada cercana a la vida de Angélica Rivera y a los retos que enfrentó dentro y fuera de los reflectores.
La expectativa está puesta en conocer cómo Sofía Castro dará vida a su mamá y qué aspectos de esta historia personal llegarán a la pantalla.
Se llenó de música y el sonido urbano con la llegada de Álvaro Díaz, quien los días 9, 10 y 11 de octubre convirtió la Ciudad de México en una de las paradas más importantes de su OMAKASE Tour. El artista puertorriqueño reunió a sus seguidores en tres fechas consecutivas que marcaron el cierre de su recorrido por México.
Álvaro Díaz llevó a la capital mexicana una propuesta que combina su sonido urbano, una producción visual llamativa y un repertorio que conecta distintas etapas de su carrera.
Un menú musical con canciones para cantar a todo pulmón
El concepto de OMAKASE Tour acompañó al público por distintas facetas musicales del artista. El espectáculo recorrió canciones de su material más reciente y temas que sus seguidores han convertido en favoritos, entre ellos “Problemón”, “BYAK”, “GATITAS SANDUNGUERAS VOL. 1”, “1000CANCIONES”, “KILO.”, “MAMI 100PRE SABE”, “JPN” y “YOKO”.
La propuesta dividió la experiencia en diferentes momentos, desde los sonidos más crudos hasta una etapa cargada de sentimiento. Así, Álvaro Díaz construyó un recorrido por su universo musical y dejó espacio para que el público cantara junto a él.
Invitados sorpresa y una propuesta de matrimonio
La primera noche, el viernes 9 de octubre, sumó varias sorpresas al espectáculo. Rubi, Papi Sousa, Jesse Báez y NSQK acompañaron a Álvaro Díaz en distintos momentos y provocaron la emoción de los asistentes.
Sin embargo, uno de los episodios más memorables llegó durante la dinámica del “Menú del Día”. Dos fans subieron al escenario para elegir entre varias cajas sorpresa y descubrir qué canción especial interpretaría el cantante. La elección fue “Gongoli”, tema que terminó como la banda sonora de una propuesta de matrimonio frente a miles de personas.
El momento convirtió el concierto en algo más que una noche de música: una pareja compartió una noticia que seguramente recordará durante toda su vida, mientras el público celebraba con aplausos y gritos.
Álvaro Díaz y su conexión con México
Las tres fechas en el Palacio de los Deportes consolidaron el paso de Álvaro Díaz por México durante esta etapa de su gira. Su visita a la capital llegó después de presentaciones en otras ciudades del país y mostró la convocatoria que el artista ha construido dentro de la escena urbana latina.
Con OMAKASE Tour, el puertorriqueño ofreció una experiencia que mezcló colaboraciones, canciones de distintas etapas y momentos inesperados. Entre los coros del público y las sorpresas sobre el escenario. Para las siguientes fechas, Marc Seguí, Nina y Pao Pao también se sumaron a la experiencia del OMAKASE Tour en el Palacio de los Deportes y para cerrar estuvo Latin Mafia y Tainy.
Álvaro Díaz convirtió el Palacio de los Deportes en su propio menú musical: tres noches para cantar, sorprenderse y celebrar la conexión entre el artista y sus fans.
El Estadio Banorte fue el escenario elegido para una de las noches más esperadas por la comunidad digital: la revelación de los nominados a los Eliot Awards, una celebración que reunió a grandes creadores de contenido, personalidades de internet y representantes de la nueva generación que está transformando la manera de comunicar y conectar con las audiencias.
¿Quién estuvo presente en la revelación de nominados de los Eliot Awards 2026?
El evento estuvo lleno de energía y contó con la presencia de importantes figuras del mundo digital. Entre los creadores que destacaron durante esta gran celebración estuvieron Eva María Beristain, Aldo de Nigris, Brekel Milagro y Los Skabeche, quienes formaron parte de la gran lista de personalidades que se dieron cita para conocer quiénes competirán por uno de los reconocimientos más importantes de la industria de contenidos digitales.
Más allá del glamour y la emoción por conocer a los nominados, la noche también sirvió para poner sobre la mesa la evolución que ha tenido la industria de los creadores de contenido. Actualmente, las redes sociales se han convertido en un espacio donde las comunidades tienen un papel fundamental y donde las métricas permiten conocer de cerca el impacto que están teniendo estos proyectos.
¿Qué pasará en los Eliot Awards 2026?
Durante el evento también tuvimos la oportunidad de escuchar a Diego Plaza, quien ha trabajado de la mano con diferentes proyectos dentro de esta industria. En sus palabras, destacó la importancia de las métricas para entender el crecimiento que han tenido los creadores y sus contenidos, además de señalar el incremento que han registrado diferentes proyectos en sus resultados.
Las cifras y el crecimiento de las audiencias se han convertido en un elemento clave para medir el alcance de los creadores. Sin embargo, detrás de cada número también existen comunidades que siguen, comparten y se involucran diariamente con el contenido que consumen.
ELIOT AWARDS 2026
Con esta revelación de nominados, los Eliot Awards vuelven a reunir a algunas de las figuras más relevantes del ecosistema digital, dejando claro que la creación de contenido continúa creciendo y evolucionando a gran velocidad.
Ahora la pregunta es: ¿quiénes serán los grandes protagonistas de esta edición de los Eliot Awards y quiénes conseguirán llevarse el reconocimiento de la noche? La conversación apenas comienza.
Sigue toda la cobertura de los Eliot Awards y las noticias de tus creadores favoritos a través de Oye 89.7.
La nueva serie deCarriecombina actuaciones destacadas, música envolvente y saltos temporales que construyen una historia que va más allá del terror.
Reseña Carrie
Una historia que va más allá del miedo
La nueva adaptación de Carrie llega con una propuesta que no se limita a provocar miedo. Después de sus dos primeros capítulos, la serie consigue despertar una mezcla de emociones que incluye incomodidad, terror, nostalgia y hasta empatía por sus personajes.
Aunque la expectativa inicial gira alrededor del horror, la historia encuentra otras formas de atrapar al público. Su narrativa invita a conocer mejor a los personajes y a entender las situaciones que atraviesan, lo que genera curiosidad por descubrir cómo continuará la historia.
PRIME VIDEO MX
La música también cuenta la historia
Las actuaciones son uno de sus grandes aciertos
Uno de los aspectos más destacados de estos primeros episodios son las actuaciones. Los personajes consiguen transmitir emociones que hacen que la historia se sienta más cercana y que el público quiera seguir descubriendo qué hay detrás de cada uno.
La serie también utiliza los saltos temporales para mostrar diferentes momentos de la historia. Aunque estos cambios requieren atención al principio, poco a poco encuentran su lugar y ayudan a comprender mejor a los personajes y sus circunstancias.
La música también construye el terror
Otro de los elementos que sobresalen es la música. Cada escena cuenta con un acompañamiento que refuerza la tensión y ayuda a guiar las emociones del espectador.
En lugar de depender únicamente de imágenes impactantes, la serie aprovecha el sonido para crear una atmósfera inquietante y mantener la atención incluso en los momentos en los que el miedo no resulta tan evidente.
PRIME VIDEO
¿Vale la pena ver la nueva Carrie?
Uno de los pocos inconvenientes de estos primeros capítulos es que se sienten demasiado cortos. La historia consigue enganchar con rapidez y deja ganas de continuar, por lo que los episodios terminan justo cuando el público quiere descubrir más.
Incluso para quienes todavía no conocen la novela de Stephen King, la serie puede despertar el interés por acercarse a la obra original. En este caso, la adaptación consigue generar curiosidad por conocer más sobre el universo de Carrie.
La recomendación va especialmente dirigida a quienes disfrutan las miniseries, el terror psicológico y las historias que combinan tensión con emociones más complejas.
Datos curiosos de Carrie
Una historia creada por Stephen King
Carrie nació como una novela de Stephen King, publicada en 1974, y se convirtió en una de las obras más reconocidas del autor.
Una historia con varias adaptaciones
La obra ha tenido distintas versiones audiovisuales a lo largo de los años, por lo que cada nueva adaptación ofrece otra oportunidad de acercarse a su historia.
Terror que también explora emociones
Además del horror, la historia de Carrie aborda temas como el aislamiento, la adolescencia y la violencia, elementos que contribuyen a su impacto más allá de los sustos.
Una razón para volver al libro
La nueva serie puede despertar la curiosidad de quienes todavía no han leído la novela y motivarlos a descubrir cómo Stephen King construyó originalmente este universo.
Sergio Checo Pérez celebrará sus 300 Grandes Premios con una exhibición de Cadillac Formula 1® Team en las calles de CDMX.
Checo Pérez vuelve a México
Sergio Pérez regresará a México para celebrar un momento importante de su trayectoria: sus 300 Grandes Premios en Fórmula 1.
El piloto mexicano protagonizará un Show Run sobre Paseo de la Reforma el próximo miércoles 28 de octubre a partir de las 10:00 horas.
El evento estará organizado por Cadillac Formula 1® Team y el FORMULA 1 GRAN PREMIO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Presentado por Heineken, con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de México.
Una exhibición en Paseo de la Reforma
Durante el Show Run, los aficionados podrán disfrutar de cerca la velocidad de un monoplaza de Fórmula 1 en uno de los escenarios más representativos de la capital.
Para Checo, regresar a Reforma tendrá un significado especial, ya que comenzará así una semana importante dentro de su trayectoria en la máxima categoría.
“Alcanzar los 300 Grandes Premios es un momento muy importante en mi carrera”, señaló Sergio Pérez. El piloto también destacó que quería comenzar esta celebración en la Ciudad de México junto a los aficionados que lo han acompañado durante su carrera.
El regreso de Checo al GP de México
El Show Run también marcará el regreso de Sergio Pérez al FORMULA 1 GRAN PREMIO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, después de su ausencia en la edición de 2025.
Su participación llegará durante una temporada especial para Cadillac, que tendrá en México su primera aparición en suelo mexicano desde su llegada a la Fórmula 1.
Cadillac debuta en México
Cadillac Formula 1® Team se incorporó a la temporada 2026 como el undécimo equipo del campeonato.
El proyecto cuenta con Sergio Pérez y Valtteri Bottas como pilotos, mientras el equipo trabaja en su primera temporada dentro de la máxima categoría del automovilismo.
Para Marcin Budkowski, Team Principal de Cadillac Formula 1® Team, la presencia de Checo en Paseo de la Reforma permitirá acercar la experiencia de la Fórmula 1 a los aficionados antes del fin de semana de carrera.
La plataforma MUBI prepara un mes con cine contemporáneo, clásicos de terror, cine mexicano, animación y grandes obras de la historia del cine.
Terror, cine contemporáneo y mucho más
Octubre llega a MUBI con una programación que reúne películas que han marcado generaciones y nuevas propuestas de cineastas que han llamado la atención de la crítica.
La selección incluye desde un clásico del cine mudo de F.W. Murnau hasta películas de Jane Schoenbrun, Kristen Stewart, Xavier Dolan, Radu Jude y Adrian Cioflâncă, además de una colección dedicada al cine de Arturo Ripstein.
Jane Schoenbrun llega con Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma
Después de su paso por los cines, Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma (2026), de Jane Schoenbrun, llegará en exclusiva al catálogo de MUBI. La película obtuvo la Palma Queer en el Festival de Cannes y rinde homenaje al cine slasher de los años 80.
La historia sigue a una directora queer que intenta revivir una franquicia de terror. El proyecto la lleva a explorar su identidad, el deseo y su despertar sexual.
La cinta cuenta con Gillian Anderson, conocida por Sex Education, y Hannah Einbinder, de Hacks, como protagonistas.
Xavier Dolan presenta La noche que Logan despertó
El cineasta canadiense Xavier Dolan, director de Mommy, también llega a la plataforma con La noche que Logan despertó (2022), su primera miniserie. La producción cuenta con cinco capítulos y sigue a una famosa tanatóloga que regresa a su pueblo natal después de alejarse de su familia.
La serie marcó una etapa importante en la carrera de Dolan, quien anunció un retiro temporal de la dirección después de este proyecto.
Kristen Stewart debuta como directora
Entre los estrenos exclusivos también aparece The Chronology of Water (2025), la ópera prima cinematográfica de Kristen Stewart. La película, presentada en el Festival de Cannes de 2025, cuenta la historia de Lidia Yuknavitch y su lucha contra los abusos y las adicciones.
MUBI también estrenará Shot Reverse Shot (2026), un cortometraje dirigido por Radu Jude y Adrian Cioflâncă.
La producción contrapone fotografías de la Rumania comunista de los años 80 tomadas por Edward Serotta con los registros que realizó la policía secreta sobre él. A partir de este contraste, los cineastas exploran la vigilancia, la memoria y la representación.
Una pijamada de Halloween llena de clásicos
Para acompañar el estreno de Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, MUBI presenta “Del crepúsculo al amanecer: La pijamada de Halloween de Campamento Miasma”.
El ciclo reúne algunas películas de terror que dejaron huella en la cultura pop.
Entre ellas se encuentra Videodrome (1983), de David Cronenberg, además de The Thing (1982), de John Carpenter, y Day of the Dead (1985), de George A. Romero.
La colección también incluye Arrebato (1979), película española de culto dirigida por Iván Zulueta.
El universo visual de Mark Jenkin
MUBI también dedica una colección al cineasta británico Mark Jenkin, reconocido por Bait (2019). Antes de ese largometraje, Jenkin desarrolló distintos cortometrajes en los que convirtió situaciones cotidianas en experiencias visuales extraordinarias.
La selección reúne seis piezas, entre ellas Tomato (2017), David Bowie Is Dead (2018) y Enough to Fill Up an Eggcup (2016).
Una trilogía dedicada a Martin Scorsese
La selección triple del mes tiene como protagonista a Martin Scorsese, con tres películas de distintas etapas de su trayectoria. La muestra reúne Raging Bull (1980), The Last Waltz (1978) y Silence (2016), tres títulos que forman parte de la extensa filmografía del cineasta.
Historias desde distintas miradas femeninas
La colección “On Being a Woman” reúne películas que exploran experiencias relacionadas con la intimidad, la identidad, la vida cotidiana y lo insólito.
La selección incluye títulos contemporáneos como Hot Milk (2025), de Rebecca Lenkiewicz; The Closeness (2023), de Kit Zauhar; Tendaberry (2024), de Haley Elizabeth Anderson; y Valor sentimental (2025), de Joachim Trier.
Arturo Ripstein y una historia familiar al límite
La colección dedicada a Arturo Ripstein suma Principio y fin (1990), una de las películas más reconocidas del cine mexicano de los años 90. La cinta recibió múltiples reconocimientos en los premios Ariel y ganó la Concha de Oro en San Sebastián.
Inspirada en la novela homónima del escritor egipcio Naguib Mahfouz, la película muestra cómo una familia enfrenta situaciones cada vez más difíciles mientras intenta sostener su posición social en medio de la pobreza.
Belle lleva el anime a MUBI
La animación también tendrá un espacio especial con Belle (2021), de Mamoru Hosoda. La historia sigue a Suzu, una joven que, después de perder a su madre, se muda a las afueras de la prefectura de Kochi.
Ahí descubre “U”, un mundo virtual donde adopta la identidad de Belle. La película utiliza este universo para explorar temas como la adolescencia y la identidad.
Fausto cumple 100 años
La programación de octubre cerrará con Fausto (1926), una de las obras más reconocidas del cineasta alemán F.W. Murnau. A un siglo de su estreno, la película continúa como uno de los grandes clásicos del cine mudo.
La historia sigue a un alquimista que entrega su alma a cambio de juventud y del poder necesario para combatir una devastadora plaga.
Entre clásicos del terror, cine mexicano, animación, nuevas voces y grandes nombres de la cinematografía, MUBI prepara una programación de octubre que recorre distintas épocas y estilos del cine.
La iniciativa “Las Mujeres que Impulsan la Música Latina” tendrá una celebración global con una transmisión en vivo desde Madrid.
Shakira llevará su residencia en Madrid a todo el mundo
Amazon Music y Shakira se unen para celebrar a las mujeres que han dejado huella en la música y la cultura latina.
La celebración tendrá uno de sus momentos principales el próximo 3 de octubre, cuando llegue Amazon Music Presenta Shakira En Vivo Desde Madrid.
El especial llevará una de las noches de la residencia de Shakira en Madrid a audiencias de todo el mundo y marcará la primera transmisión global en vivo de un concierto de la cantante.
Un nuevo remix de Shakira
La celebración también incluirá un nuevo Amazon Music Original: “Dai Dai Spanish Remix (Amazon Music Original)” de Shakira.
El proyecto amplía la experiencia alrededor de esta iniciativa y se suma a otros lanzamientos y actividades que buscan celebrar el legado de la cantante y la influencia de las mujeres dentro de la música latina.
Laundry Service celebra 25 años
Amazon Music también prepara una edición Amazon Exclusive en vinilo por el 25 aniversario deLaundry Service, uno de los discos más importantes en la trayectoria internacional de Shakira.
A esto se sumarán merchandise, tiendas y experiencias inmersivas para fans, con las que Amazon Music busca extender esta celebración más allá del escenario.
Las Mujeres Facturan
La iniciativa también tendrá un espacio dedicado a mujeres emprendedoras.
La tienda de Las Mujeres Facturan con Amazon Music destacará negocios creados por mujeres, mientras que Las Mujeres Ayudan con Amazon Music reunirá a Amazon Web Services (AWS), Fundación Pies Descalzos y Laboratoria.
El objetivo de esta colaboración consiste en llegar a un millón de mujeres con capacitación gratuita en inteligencia artificial y computación en la nube para 2028.
Una celebración para las mujeres que están haciendo historia
Todas estas actividades forman parte de “Las Mujeres que Impulsan la Música Latina”, el homenaje de Amazon Music durante 2026 a las mujeres que impulsan la música y la cultura alrededor del mundo.
La iniciativa pone en el centro tanto a las figuras que transformaron la música latina como a las mujeres que actualmente construyen nuevos espacios y a las voces que marcarán lo que viene.
Y con Shakira como una de las protagonistas de esta celebración, el 3 de octubre será una fecha especial para sus fans alrededor del mundo.
La voz que marcó generaciones con canciones como “Cómo hemos cambiado”, “Alma de blues” y “Todas las flores” está de regreso. Sole Giménez llegará a la Ciudad de México el próximo viernes 9 de octubre de 2026 para presentar su gira “Ser Humano”.
El concierto se realizará a las 8:00 de la noche en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde la cantante española ofrecerá un recorrido por más de cuatro décadas de música, historias y evolución artística.
Un recorrido por su historia musical
Durante más de 20 años, Sole Giménez fue la voz de Presuntos Implicados, agrupación con la que construyó un sonido propio dentro del pop español y logró una conexión especial con el público mexicano.
Posteriormente, la artista comenzó una etapa como solista que le permitió explorar géneros como el jazz, el bolero, el pop, la música latina y los sonidos del Mediterráneo.
Con “Ser Humano”, Sole revisita las distintas etapas de su carrera desde una mirada actual. El espectáculo combina sus canciones más conocidas con nuevos temas y una puesta en escena cercana, en la que la voz, las letras y las emociones serán las protagonistas.
Fran Fernández abrirá el concierto
La velada contará con la participación del cantautor español Fran Fernández como artista invitado, encargado de abrir una noche dedicada a las canciones y a las historias que han acompañado al público durante varias generaciones.
Fecha, horario y boletos
Fecha: viernes 9 de octubre de 2026
Horario: 8:00 p. m.
Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Dirección: Donceles 36, Centro Histórico, Ciudad de México
Artista invitado: Fran Fernández
Boletos: disponibles a través de Ticketmaster y en la taquilla del teatro
El regreso de Sole Giménez a México será una oportunidad para reencontrarse con una de las voces más reconocidas de la música en español y descubrir cómo sus canciones han adquirido nuevos significados con el paso del tiempo.
La música electrónica se apoderará de las profundidades de Teotihuacán con Takiri Muertos 2026, una experiencia especial de Día de Muertos que se celebrará el próximo sábado 31 de octubre.
Bajo el concepto “El Llanto de la Llorona”, la fiesta reunirá talento nacional en Mictlán Restaurante Subterráneo, un venue que promete convertirse en el escenario perfecto para bailar entre luces, música y una atmósfera inspirada en las tradiciones mexicanas.
¿Quiénes forman parte del line up?
El acto principal será un explosivo B2B entre Juan DDD, Shakur y Andrés Blows.
El cartel también incluye a Aaron Duarte, Abner Rodríguez, AG, Angelo, Arthur GJ, Calles, Chris, Dayron Montoya, Deewia, Elegant Hands B2B Calego, Engel Antonella, Erick GC, Evan Aldey, Finor, Girlo, Giovanny W, Good Father, Johan RM, Karlos Kastillo B2B Allen Espino, Macías, María Purísima, Mukul Team, Navisty, Otis, Owell Reyes, Palomares B2B Manrique, Roy Rojas y Tadko.
Fecha, horario y venue
Takiri Muertos 2026 se realizará el sábado 31 de octubre de 2026 en Mictlán Restaurante Subterráneo, ubicado en Teotihuacán de Arista, Estado de México.
La apertura de puertas está programada para las 8:00 de la noche y el evento está anunciado para todas las edades. (ticketplanet.com.mx)
¿Cuánto cuestan los boletos?
Los precios disponibles son:
General individual: $400 pesos
General para dos personas: $500 pesos
VIP individual: $700 pesos
VIP para dos personas: $1,000 pesos
Los precios pueden aumentar por cargos de servicio. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticket Planet.
Si buscas una celebración diferente para Día de Muertos, con música electrónica y un escenario subterráneo muy cerca de las pirámides, Takiri Muertos 2026 puede ser una gran opción.
La actriz y cantante estadounidense Dove Cameron y el músico italiano Damiano David celebraron su boda civil en Montalcino, Italia, después de tres años de relación.
De los VMAs a la boda
Dove Cameron y Damiano David ya son marido y mujer. La pareja celebró una ceremonia civil el pasado 24 de septiembre en Montalcino, Toscana, en Italia, con familiares y amigos cercanos.
La historia de amor comenzó en 2023, aunque ambos se conocieron un año antes durante los MTV Video Music Awards de 2022. En aquel momento, Dove competía por el premio a Best New Artist, mientras Damiano acudió con Måneskin, banda que también estaba nominada.
Después de volver a coincidir en 2023, su relación comenzó a llamar la atención de los fans. Finalmente, ambos confirmaron públicamente su romance en 2024.
Un compromiso que mantuvieron en privado
Damiano le pidió matrimonio a Dove en octubre de 2025, aunque la pareja esperó hasta enero de 2026 para compartir públicamente la noticia.
La propuesta ocurrió en casa y, de acuerdo con lo que Dove contó antes de la boda, el momento buscó mantener la intimidad de su relación lejos de los grandes gestos públicos.
La pareja también eligió anillos diseñados por el joyero italiano Alessandro Bernini, con inscripciones especiales para cada uno.
Para la ceremonia civil en Montalcino, Dove y Damiano apostaron por la sastrería blanca, dejando de lado los looks nupciales tradicionales.
Dove llevó un traje personalizado de Giorgio Armani, mientras que Damiano eligió un diseño de Giuliva Heritage. La cantante completó su look con un ramo de alcatraces blancos.
La pareja llegó al histórico Palazzo dei Priori a bordo de un Lancia Flavia blanco clásico, donde celebraron la ceremonia civil frente a un grupo reducido de familiares y amigos.
Después del enlace civil, los festejos continuaron en una propiedad histórica de la Toscana. Vogue reportó que la celebración se extendió durante varios días y que la pareja eligió Castiglion del Bosco, un histórico complejo ubicado en el Valle de Orcia, como escenario para parte de las celebraciones.
Para una de las ceremonias posteriores, Dove apostó por un vestido personalizado de Valentino, con un velo de inspiración celestial, mientras Damiano también cambió de look para continuar con los festejos.
Con la boda, Dove Cameron y Damiano David comienzan una nueva etapa después de varios años de relación y una historia que pasó de los escenarios y eventos musicales a convertirse en una de las parejas más comentadas de la cultura pop.
De los MTV VMAs de 2022 a una boda en la Toscana: la historia de Dove y Damiano finalmente llegó al altar. 💍
Campus Drivers, la adaptación de las novelas de C.S. Quill llegará el 6 de noviembre con una historia de amor, tensión y dos universitarios que jamás imaginaron terminar juntos.
Si eres fan de las historias de romance universitario, convivencia inesperada y personajes que empiezan chocando, Campus Drivers podría convertirse en tu próxima obsesión.
La nueva serie francesa de Prime Video presentó su primer adelanto y llevará a la pantalla la exitosa saga de novelas de C.S. Quill, publicada por Hugo Publishing, de la que se han vendido cerca de un millón de ejemplares en Francia.
Los seis episodios estarán disponibles a partir del 6 de noviembre en más de 240 países y territorios.
Dos mundos completamente diferentes
La historia sigue a Lois, una joven que consigue entrar a la prestigiosa Universidad Belrose junto a Max, el amor de su vida. Su futuro parece estar exactamente donde siempre quiso, pero todo cambia cuando aparece Lane.
Lane es el creador de Campus Drivers, la aplicación más popular de la universidad. También es conocido por su sonrisa irresistible y por no tener ningún interés en comprometerse.
Los dos parecen estar destinados a no cruzarse. Hasta que una noche, después de una decepción amorosa, Lois termina en la puerta de Lane.
Una convivencia que lo cambia todo
Lo que comienza como un encuentro inesperado termina convirtiéndose en una convivencia que ninguno de los dos tenía planeada.
Sus personalidades y formas de ver la vida chocan constantemente, pero esa cercanía también empieza a despertar una atracción que resulta cada vez más difícil ignorar.
Mientras Lois y Lane intentan entender qué está pasando entre ellos, la historia también explorará heridas que ambos mantenían ocultas.
Porque cuando el amor aparece sin avisar, sus planes pueden cambiar por completo.
Un elenco joven
La serie reúne a Carmen Kassovitz, conocida por Stalk, y Baptiste Masseline, de Mixte, quienes interpretan a Lois y Lane.
El reparto también incluye a Madior Fall, Esteban Vial, Felix Nebel, Enzo Lorente, Paolo Luka-Noé, Eloïse Rey, Louna Balavoine y Cassandra Cano.
Detrás del proyecto está Thomas Boullé, creador de la serie, mientras que Tom Goris y Vianney Lebasque se encargan de la escritura y dirección.
La producción corre a cargo de Campus Entertainment, compañía de Empreinte Digitale.
De los libros a la pantalla
Campus Drivers adapta las novelas de C.S. Quill, una autora que consiguió gran popularidad en Francia gracias a esta historia.
La llegada de la serie continúa la apuesta de Prime Video por las producciones Young Adult, después de títulos como Culpables, Maxton Hall, Off Campus y Sterling Point.
En Francia, además, la serie llega después del estreno de Tú+Yo – Los dos contra todos, ampliando el catálogo de historias dirigidas al público joven adulto.
¿Cuándo se estrena Campus Drivers?
Los seis episodios de Campus Drivers estarán disponibles exclusivamente en Prime Video a partir del 6 de noviembre.
La historia de Lois y Lane promete una combinación de romance, drama, convivencia y secretos, con dos personajes que descubrirán que algunos encuentros llegan justo cuando menos los esperas.
Hay escenas que se entienden sin diálogo. Una mesa con luz baja, dos personas que se miran y una pila de fichas que avanza despacio hacia el centro. Nadie dice nada y aun así el público sabe que algo importante está a punto de pasar. El póker tiene la rara capacidad de convertir el silencio en suspenso, y por eso directores, músicos e ilustradores vuelven a él una y otra vez.
La razón está en su estructura. Cada mano es un pequeño relato con planteamiento, nudo y desenlace, y en el centro siempre hay algo que el espectador no puede ver. La carta boca abajo funciona como el secreto de cualquier buena historia.
Las reglas del juego en 3 minutos
Para entender por qué el póker se filma tan bien, conviene sentarse un momento a la mesa. En su versión más popular, el Texas Hold’em, cada jugador recibe dos cartas que solo él puede ver. Son su secreto, y lo que haga con ellas marca el tono del resto de la mano. Mirar, pensar y decidir ocurre en cuestión de segundos.
Después aparecen en el centro tres cartas comunes, el flop, que comparten todos los jugadores. Luego llega una cuarta, el turn, y al final una quinta, el river. Entre cada una hay una ronda de decisiones en la que cada quien elige si sigue, sube la apuesta o se retira. Gana quien arma la mejor combinación de cinco cartas, o quien logra que los demás abandonen antes del final.
La segunda forma de ganar es la que convierte al póker en un recurso narrativo. Una mano se puede llevar sin mostrar nada, solo con la convicción de una jugada, y eso es el famoso farol. El rival nunca sabe si enfrente tiene una gran mano o una buena actuación. En el cine y en la música, la duda vale oro.
La dinámica se mantiene cuando la partida pasa a la pantalla, aunque cambian las señales. En la mesa presencial se leen gestos, miradas y manos que tiemblan. En el póker online la lectura se muda al ritmo, al tiempo que tarda un rival en decidir y a sus patrones a lo largo de varias manos. Por eso cada vez más gente lo aborda como un deporte de la mente, que se entrena con práctica y estudio. Para repasar las reglas con más detalle y conocer el valor de cada combinación, la guía de poker de Ignition es un buen punto de partida.
Leerla antes de jugar se parece a conocer el guion antes de ver la película. Ahí están las manos ordenadas de mayor a menor, las estrategias básicas y el vocabulario que se escucha en cada ronda, explicados para quien se sienta por primera vez. Con eso en la cabeza, cada escena de póker que aparezca en una pantalla se entiende de otra manera.
Antes de que existiera el cine, la baraja ya contaba historias. Los cuatro palos de la baraja francesa, picas, corazones, tréboles y diamantes, están entre las figuras más reconocibles del mundo. Un corazón rojo o un as de picas se entienden en cualquier idioma, y los diseñadores los usan como atajos visuales para hablar de amor, riesgo o destino.
La lista cambió con los siglos. Durante la Revolución francesa, los reyes pasaron a ser ciudadanos y se representaron con personajes clásicos como Solón o Platón. La facilidad para reinventarse explica por qué la baraja sigue viva en portadas, tatuajes y videoclips.
La literatura lo entendió pronto. En Alicia en el país de las maravillas, Lewis Carroll convirtió los naipes en soldados y a la Reina de Corazones en una de las villanas más recordadas de la ficción. Más de siglo y medio después, cualquier ilustrador sabe que una carta en primer plano anuncia un misterio a revelar.
El póker en la canción y el videoclip
La música encontró en la mesa de juego un escenario perfecto para hablar de la vida y de las relaciones. En 1978, Kenny Rogers llevó la idea al country con “The Gambler”, conocida en español como “El jugador” y escrita por Don Schlitz. La canción narra un encuentro nocturno en un tren con un viejo jugador que le da consejos a un desconocido. Su estribillo, sobre saber cuándo quedarse con las cartas y cuándo soltarlas, se volvió una frase popular para hablar de decisiones que nada tienen que ver con la mesa.
El éxito fue tal que la historia saltó a la televisión con El jugador, una película de 1980 protagonizada por el propio Rogers, que tuvo varias secuelas. Tres décadas después, Lady Gaga tomó otra expresión de la mesa y la convirtió en himno de pista de baile. “Poker Face” fue uno de los sencillos más escuchados de 2009 y dejó la idea de la cara de póker instalada en el vocabulario pop de toda una generación.
Un ejemplo más reciente y latino llega desde la balada. “El acuerdo”, de Esteman y Daniela Spalla, rinde homenaje a las grandes baladas en español de los años setenta y cuenta el momento en que un pacto de pareja se rompe. En el videoclip de “El acuerdo”, dirigido por Cami Grandi, la ruptura se escenifica como una partida de póker entre los dos cantantes.
La elección funciona porque el juego ya trae el conflicto incorporado. Dos personas sentadas frente a frente, cartas que se ocultan y una decisión final que no tiene vuelta atrás. Las fichas que se empujan al centro reemplazan a las palabras que la canción no alcanza a decir.
La pantalla grande y la partida final
El cine descubrió muy temprano que una partida de cartas puede sostener el clímax de una película. Uno de los ejemplos clásicos es El rey del juego, de 1965, dirigida por Norman Jewison. Steve McQueen interpreta a un joven jugador que se enfrenta en Nueva Orleans a un veterano al que todos llaman “El rey”, encarnado por Edward G. Robinson. La película dedica buena parte de su tramo final a una única partida, con la música de Lalo Schifrin acompañando cada carta que se destapa.
Cuatro décadas más tarde, Casino Royale confirmó que el póker también era el juego del cine moderno. En la novela de Ian Fleming, publicada en 1953, James Bond jugaba bacará. Para la película de 2006, con Daniel Craig, los productores cambiaron el juego del duelo original por uno de Texas Hold’em, un juego que el público ya conocía y podía seguir. El resultado fue una de las secuencias de cartas más recordadas de la saga, construida casi por completo con miradas, silencios y fichas.
Tal vez ahí esté la explicación de por qué la baraja sigue apareciendo en escenarios, pantallas y portadas. Cada mano plantea una pregunta y guarda la respuesta para el final, igual que una buena canción o una buena película. Y mientras quede una carta boca abajo sobre la mesa, el público va a querer quedarse a ver qué pasa.
Stray Kids se presentará este sábado 26 de septiembre en el Estadio GNP Seguros. Conoce los horarios, artistas invitados, pronóstico del clima y todo lo que debes llevar.
La espera terminó para las y los STAY mexicanos. Stray Kids regresará mañana, sábado 26 de septiembre de 2026, a la Ciudad de México con la segunda fecha de STRAYCITY, una experiencia tipo festival que reunirá música, producción visual y artistas invitados en el Estadio GNP Seguros.
El evento está programado oficialmente para comenzar a las 6:30 p.m. y todavía aparece con poca disponibilidad de boletos en Ticketmaster.
Horarios de STRAYCITY México
Los accesos al Estadio GNP Seguros abrirán desde las 4:00 p.m., por lo que se recomienda llegar con anticipación para pasar los filtros de seguridad y localizar la zona correspondiente.
Estos son los horarios difundidos para las presentaciones:
Apertura de puertas: 4:00 p.m.
RENEE: 6:40 p.m.
NEXZ: 7:35 p.m.
Andrés Obregón: 8:45 p.m.
Stray Kids: 9:30 p.m.
Los horarios pueden modificarse por cuestiones de producción, por lo que es importante revisar las redes oficiales antes de salir.
¿Cómo estará el clima?
Para este sábado se espera un día mayormente nublado en la Ciudad de México, con temperaturas de hasta 26 °C durante la tarde y un descenso cercano a los 17 °C por la noche.
También existe posibilidad de chubascos alrededor de las 5:00, 8:00 y 10:00 p.m., por lo que conviene llevar un impermeable ligero o poncho. Las sombrillas no están permitidas dentro del estadio.
¿Qué llevar al concierto de Stray Kids?
Para disfrutar el evento sin contratiempos, toma en cuenta estas recomendaciones:
Lleva tu boleto digital previamente cargado en la aplicación o cartera del teléfono.
Carga completamente tu celular y lleva una batería externa.
Usa zapatos cómodos y ropa por capas.
Lleva impermeable o poncho; no paraguas.
Mantente hidratado antes de ingresar.
Utiliza una bolsa pequeña o transparente.
Acuerda un punto de encuentro con tus acompañantes.
Llega con tiempo para evitar filas y congestionamientos.
El Estadio GNP permite mochilas de hasta 10 × 15 × 30 centímetros, bolsas pequeñas, cangureras, baterías externas, tapones para oídos, gorras y cámaras no profesionales.
Objetos que no podrás ingresar
Entre los artículos prohibidos se encuentran:
Paraguas o sombrillas
Alimentos y bebidas
Botellas y latas
Cámaras profesionales
Bastones para selfis, trípodes o GoPro
Tabletas y computadoras
Aerosoles
Cigarros, vapeadores y encendedores
Mochilas o bolsas mayores a las medidas permitidas
Ticketmaster también señala que el evento no tiene límite de edad y que los menores pagan boleto a partir de los tres años.
¿Cómo llegar al Estadio GNP Seguros?
La alternativa más directa es utilizar la Línea 9 del Metro y descender en las estaciones Ciudad Deportiva o Puebla.
También puedes llegar en la Línea 2 del Metrobús, bajando en Goma o Iztacalco, aunque deberás caminar aproximadamente 10 minutos. Si utilizas automóvil, considera que Viaducto y Río Churubusco podrían presentar congestionamientos importantes antes y después del evento.
Datos del evento
Evento: STRAYCITY Mexico City
Artista principal: Stray Kids
Invitados: NEXZ, Andrés Obregón y RENEE
Fecha: Sábado 26 de septiembre de 2026
Hora oficial: 6:30 p.m.
Presentación de Stray Kids: 9:30 p.m. aproximadamente
STRAYCITY promete convertirse en una de las celebraciones de K-pop más importantes del año en México, encabezada por Stray Kids y acompañada por miles de STAY listas para iluminar el Estadio GNP Seguros.
Rafa Márquez inicia su etapa como director técnico de la Selección Nacional de México este sábado 26 de septiembre, México vs. Colombia. Te contamos a qué hora es el partido y dónde verlo.
La espera terminó. Este sábado 26 de septiembre, la Selección Nacional de México se enfrentará a Colombia en un partido amistoso que marcará el debut de Rafa Márquez como director técnico del conjunto mexicano.
El encuentro se disputará en el M&T Bank Stadium de Baltimore, Maryland, y comenzará a las 19:00 horas, tiempo del centro de México. La Federación Mexicana de Futbol confirma este duelo dentro de los próximos partidos de preparación de la Selección.
¿Dónde ver México vs. Colombia?
El partido podrá seguirse a través de Prime Video, que preparó una cobertura especial para acompañar el inicio de esta nueva etapa.
Antes del encuentro, la plataforma también presentará una entrevista exclusiva con Rafa Márquez, quien hablará previo a su primer partido al frente del equipo.
La transmisión contará con Enrique Noriega en la narración play-by-play, mientras que Jaime Lozano, exjugador y exdirector técnico de la Selección, participará como analista.
Para este primer partido también estará Alex Stergios como reportera en cancha.
México vs. Colombia: todos los detalles
📅 Fecha: sábado 26 de septiembre de 2026 ⏰ Hora: 19:00 horas, tiempo de CDMX 🏟️ Estadio: M&T Bank Stadium, Baltimore, Maryland ⚽ Partido: México vs. Colombia 📺 Transmisión: Prime Video
La primera convocatoria de Rafa Márquez
Para este periodo de partidos de preparación, Rafa Márquez convocó a 30 jugadores.
La lista incluye nombres como Hirving Lozano, Santiago Giménez, Raúl Rangel, Jorge Sánchez, César Montes, Johan Vásquez, Luis Chávez, Orbelín Pineda, Gilberto Mora, Roberto Alvarado y Armando González.
Los elegidos por Rafa Márquez para defender nuestros colores rumbo al 2030. 💚🤍❤️
Estos son los protagonistas del comienzo de esta aventura. 🇲🇽
La convocatoria también representa una oportunidad para que diferentes futbolistas formen parte del inicio de esta nueva etapa.
Prime Video ya había presentado la convocatoria de Rafa Márquez en su programación de Contacto Deportivo.
No será el único partido
El encuentro ante Colombia será el primero de una serie de partidos de preparación para la Selección Nacional.
Después de Baltimore, México se enfrentará a Perú el 29 de septiembre en Nueva York, mientras que posteriormente tendrá encuentros contra Estados Unidos el 3 de octubre y Chile el 6 de octubre. La FMF mantiene estos cuatro compromisos dentro de su calendario de preparación de 2026.
Así que este sábado toca poner la alarma: México vs. Colombia será el primer partido de Rafa Márquez como director técnico de la Selección Nacional, y podrás seguirlo por Prime Video.
El guitarrista y compositor detrás de algunos de los grandes clásicos de Earth, Wind & Fire llegará a México con un show que celebra el legado funk de la agrupación.
Si alguna vez has bailado “September” en una fiesta, una boda, una graduación o incluso en tu cuarto, probablemente ya conoces el trabajo de Al McKay.
Aunque su nombre quizá no sea tan reconocido como el de la banda, McKay fue una pieza fundamental en el sonido de Earth, Wind & Fire, gracias a su trabajo como guitarrista y compositor.
El hombre detrás de algunos clásicos
Al McKay coescribió canciones como “September”, “Boogie Wonderland” y “Sing A Song”, temas que convirtieron a Earth, Wind & Fire en una de las agrupaciones más importantes de la música funk, soul y R&B.
Su historia con la banda comenzó en 1973, cuando se incorporó a una etapa clave de su evolución musical.
A lo largo de su trayectoria, Earth, Wind & Fire consiguió múltiples reconocimientos, incluidos premios Grammy, además de superar los 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, de acuerdo con la información proporcionada para esta gira.
No es un tributo
Actualmente, Al McKay mantiene vivo este legado con The Al McKay Earth, Wind & Fire Experience, un proyecto que busca llevar al escenario el sonido que marcó a varias generaciones.
De acuerdo con el material de la gira, el espectáculo cuenta con una sección de metales completa y armonías que buscan reproducir la esencia de las grabaciones originales.
La propuesta se presenta como una celebración del legado de Earth, Wind & Fire y no como una banda de covers.
Earth, Wind & Fire sonará en México
La gira The Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay – Intimus Legacy México Tour 2026 llegará a diferentes ciudades del país durante diciembre.
Las fechas anunciadas son:
9 de diciembre — Monterrey Escenario GNP
10 de diciembre — Puebla Auditorio Arema
12 de diciembre — Mérida Auditorio Explanada
13 de diciembre — Ciudad de México
El proyecto propone una celebración perfecta para la temporada decembrina, con canciones que siguen formando parte de fiestas, pistas de baile y recuerdos familiares.
Una noche para volver al funk
Para quienes crecieron escuchando Earth, Wind & Fire y para quienes descubrieron sus canciones años después, la visita de Al McKay representa la oportunidad de experimentar en vivo una parte de la historia del funk.
Porque algunas canciones simplemente no pasan de moda.
Y si “September” sigue haciendo que todo el mundo se levante a bailar cuando suena, quizá sea momento de conocer también al guitarrista que ayudó a crear ese riff que se convirtió en uno de los más reconocibles de la música.
Al McKay y The Earth, Wind & Fire Experience llegarán a México en diciembre de 2026.
DePol continúa construyendo su camino dentro del pop español con “Bocetos”, una nueva canción que ya forma parte de sus lanzamientos más recientes.
El tema llega después de una etapa marcada por canciones como “En Unos Años”, con la que el artista continuó explorando historias cotidianas y emociones con las que su público puede identificarse.
Una nueva pieza para su historia musical
“Bocetos” tiene una duración de poco más de tres minutos y se suma al catálogo de DePol en una etapa en la que el cantante continúa desarrollando una identidad marcada por la cercanía y las letras personales.
En entrevistas recientes, el artista ha explicado que le interesa contar historias normales y cotidianas, situaciones que podrían formar parte de la vida de cualquier persona.
Esa forma de acercarse a la composición también ha sido una constante en su música. Cadena Dial ha destacado precisamente la honestidad y cercanía como elementos importantes dentro de su propuesta.
DePol sigue sumando canciones
El lanzamiento llega después de un 2026 activo para el cantante, quien anteriormente presentó “En Unos Años” y “Me Va Bien de Momento”, esta última junto a Moni Motes. Su equipo también mantiene estos temas entre sus lanzamientos más recientes.
Con “Bocetos”, DePol continúa ampliando una discografía que combina pop, experiencias personales y una manera directa de hablar sobre las emociones.
La canción ya puede escucharse en plataformas digitales y se suma a una etapa en la que el artista sigue llevando su música a diferentes escenarios de España.
Tigers Jaw se presentará el jueves 1 de octubre de 2026 en el Multiforo Alicia, acompañada por Cacomixtle y Contrareloj.
La escena alternativa de la Ciudad de México se prepara para recibir a Tigers Jaw, banda estadounidense reconocida por combinar elementos del emo, indie rock y punk melódico.
Originaria de Scranton, Pensilvania, la agrupación llegará al Multiforo Alicia el próximo jueves 1 de octubre de 2026, para ofrecer un concierto cargado de energía, nostalgia y canciones que han conectado con distintas generaciones de seguidores.
La presentación será una oportunidad especial para disfrutar a Tigers Jaw con su banda completa en México, dentro de uno de los recintos independientes más representativos de la capital.
Cacomixtle y Contrareloj se suman al concierto
La noche también contará con las presentaciones de Cacomixtle y Contrareloj, dos proyectos que complementarán un cartel dedicado a los sonidos alternativos, el punk y el hardcore.
El concierto comenzará a las 7:30 p.m. en el Multiforo Alicia, ubicado en Eligio Ancona 145, colonia Santa María la Ribera, alcaldía Cuauhtémoc, en la Ciudad de México.
¿Dónde comprar boletos para Tigers Jaw en CDMX?
Los boletos ya están disponibles a través del sitio oficial de Ticket Planet. La boletera confirma la fecha, el horario y la sede del concierto.
Tigers Jaw en Ciudad de México
Artistas: Tigers Jaw, Cacomixtle y Contrareloj
Fecha: Jueves 1 de octubre de 2026
Horario: 7:30 p.m.
Lugar: Multiforo Alicia
Dirección: Eligio Ancona 145, Santa María la Ribera, CDMX
Tigers Jaw llegará a México en un momento importante para su trayectoria, después del lanzamiento de Lost on You, su séptimo álbum de estudio, publicado en 2026.
Será una noche imperdible para quienes disfrutan del emo, el indie rock y la música alternativa en vivo.
El sello berlinés llegará el 3 de octubre a Maravilla Studios con una experiencia inmersiva presentada por AMENTAL.
La Ciudad de México se prepara para recibir nuevamente el universo sonoro de Innervisions, uno de los sellos más influyentes de la electrónica contemporánea. La cita será el sábado 3 de octubre de 2026 en Maravilla Studios, donde se reunirán artistas fundamentales de su historia y nuevas figuras de su catálogo.
El cartel estará encabezado por Dixon y Âme Live, acompañados por Jimi Jules, Julya Karma, Trikk y RY X en formato DJ set.
Lineup de Innervisions CDMX 2026
La programación confirmada incluye:
Âme Live
Dixon
Jimi Jules
Julya Karma
Trikk
RY X — DJ set
La selección representa distintas vertientes del house, el techno melódico y la electrónica experimental que han definido la identidad de Innervisions durante más de dos décadas.
Dixon y Âme, los fundadores de Innervisions
Innervisions fue fundado en Berlín en 2005 por Dixon y Âme, proyecto integrado por Frank Wiedemann y Kristian Beyer. Desde entonces, el sello ha construido una propuesta basada en la profundidad, la emoción y la experimentación dentro de la pista de baile.
En la presentación de CDMX, Dixon mostrará la narrativa pausada y precisa que caracteriza sus sesiones, mientras que Âme Live, encabezado por Frank Wiedemann, llevará al escenario la faceta en vivo del proyecto.
Esta combinación permitirá escuchar en una misma noche dos maneras diferentes de interpretar el sonido que dio origen a Innervisions.
Jimi Jules, Trikk y Julya Karma completan el viaje
El lineup también contará con Jimi Jules, artista suizo responsable de “My City’s On Fire”, uno de los temas más reconocidos del catálogo reciente del sello e incluido en su álbum +, publicado en 2022.
Por su parte, Trikk llegará con una propuesta que cruza electrónica, psicodelia, post-punk y baile funk. Su álbum debut, Fauna & Flora, también fue editado por Innervisions.
La selección se completa con Julya Karma, artista surgida del underground de Brooklyn cuya formación en piano clásico se refleja en sesiones influenciadas por el jazz, el rock psicodélico y la música tradicional árabe.
RY X presentará una faceta diferente en CDMX
El cantante y compositor australiano RY X se presentará en formato DJ set, ofreciendo una versión diferente de su propuesta artística.
Su participación mantiene una conexión directa con el universo Innervisions: RY X comparte con Frank Wiedemann, integrante de Âme, el proyecto Howling, reconocido por combinar electrónica, composición y elementos vocales.
Una producción inmersiva en Maravilla Studios
La experiencia no estará limitada a la música. La producción contempla instalaciones conceptuales y piezas lumínicas desarrolladas en colaboración con el estudio Panterra, con la intención de transformar el espacio y establecer un diálogo entre sonido, iluminación y arquitectura.
La sede será Maravilla Studios, ubicada en Sabino 310, colonia Atlampa, alcaldía Cuauhtémoc. El evento aparece programado para comenzar a las 19:00 horas.
AMENTAL presenta Innervisions CDMX
La llegada de Innervisions es presentada por AMENTAL, productora y promotora de música electrónica con presencia en la Ciudad de México.
Su programación se ha enfocado en desarrollar conciertos, festivales y experiencias inmersivas relacionadas con el house y el techno de vanguardia.
Fecha, venue y boletos
Evento: Innervisions CDMX 2026
Fecha: Sábado 3 de octubre de 2026
Hora anunciada: 19:00 horas
Venue: Maravilla Studios
Dirección: Sabino 310, colonia Atlampa, Cuauhtémoc, CDMX
Con una alineación conectada directamente con la historia y el presente del sello, Innervisions CDMX promete convertirse en una de las noches electrónicas imprescindibles de octubre.
Tokyo Ska Paradise Orchestra y Smash Mouth encabezan una jornada que también contará con Los de Abajo, La Resistencia, ¡Fuákata!, Timo & Chino y Almalafa, banda con la que María Patiño conversó antes de su presentación en CDMX.
La Ciudad de México se prepara para una jornada llena de metales, baile y energía con Ska Fest 2026, festival que reunirá a diferentes generaciones y vertientes del ska el próximo 9 de octubre en el Velódromo Olímpico.
El encuentro comenzará a las 16:00 horas y estará encabezado por Tokyo Ska Paradise Orchestra y Smash Mouth, dos agrupaciones internacionales que han llevado su música a escenarios de todo el mundo.
Lineup de Ska Fest 2026
El cartel combinará exponentes internacionales con proyectos importantes de la escena mexicana:
Tokyo Ska Paradise Orchestra
Smash Mouth
Los de Abajo
Almalafa
La Resistencia
¡Fuákata!
Timo & Chino
La selección musical llevará al público por diferentes estilos relacionados con el ska, el reggae y el punk, convirtiendo al Velódromo Olímpico en una enorme pista de baile.
Almalafa lleva el ska de Tijuana a la capital
Uno de los actos mexicanos que formarán parte del festival será Almalafa, agrupación originaria de Tijuana, Baja California, cuya historia comenzó en 1994.
Durante más de tres décadas, la banda ha construido una propuesta propia a partir del ska, incorporando la identidad cultural y musical de la frontera. En 1997 publicó su primera producción, Psicodelic Ska, material que le permitió comenzar a presentarse en otras ciudades y fortalecer su presencia dentro de la escena independiente.
Su discografía también incluye títulos como Mi Peligrosa Tijuana y Almalafa’s Room V.1. Además, su música ha aparecido en recopilaciones como Escuela de Baile, Mexican Ska, Echte Übersee y El que la hace la grita.
A lo largo de su carrera, Almalafa ha compartido eventos con agrupaciones como The Specials, The Skatalites, Los Pericos, Café Tacvba, Inspector, Maldita Vecindad, Panteón Rococó, Molotov, Los Auténticos Decadentes y King Changó.
María Patiño conversa con Jorge de Almalafa
Como parte de la cobertura especial para Oye 89.7, María Patiño entrevistó a Jorge, integrante de Almalafa, para conocer más sobre la historia de la banda, su evolución durante más de tres décadas y la importancia de representar al ska tijuanense en uno de los encuentros más destacados del género en la capital.
Durante la conversación se abordó el camino que llevó a la agrupación desde la escena independiente de Tijuana hasta escenarios nacionales e internacionales, así como la emoción de compartir el cartel con proyectos de distintas generaciones.
La entrevista también permitió mirar hacia el presente de Almalafa. La banda continúa creando música y desarrollando colaboraciones: en 2024 presentó “Matar” junto a Rafael Amaya, mientras que “Profesional” forma parte de su etapa más reciente.
Su participación en Ska Fest 2026 será una oportunidad para celebrar su trayectoria, pero también para mostrar que el proyecto continúa activo, generando música y conectando con nuevas audiencias.
Los precios publicados pueden variar por cargos, disponibilidad o etapa de venta.
Con una combinación de figuras internacionales y agrupaciones fundamentales para la escena nacional, Ska Fest 2026 promete ser una celebración de la historia, la diversidad y la vigencia del género en México.
El dúo neoyorquino llegará a Foro Niebla con una noche de indie dance, nu-disco y electrónica presentada por Dorado Music Group y Movida Música.
The Knocks están listos para reencontrarse con el público mexicano. El dúo estadounidense se presentará el viernes 25 de septiembre de 2026 en Foro Niebla, ubicado en la colonia Doctores de la Ciudad de México.
Esta fecha representará el primer espectáculo completo de The Knocks en la capital mexicana, además de marcar su regreso al país después de varios años. La presentación es organizada por las promotoras Dorado Music Group y Movida Música.
¿Quiénes son The Knocks?
Originarios de Nueva York, Ben “B-Roc” Ruttner y James “JPatt” Patterson han desarrollado un sonido que combina house, indie dance, disco, soul, hip hop y pop.
A lo largo de su carrera han colaborado con artistas como SOFI TUKKER, Purple Disco Machine, ODESZA, Foster The People, MGMT, Carly Rae Jepsen y Charli XCX. También han llevado sus presentaciones en vivo a diferentes escenarios internacionales y acompañado en gira a figuras como Justin Bieber, Ellie Goulding y The 1975.
Canciones como “Classic”, “Ride or Die”, “Bodies”, “Brazilian Soul” y “Slow Song” han colocado al dúo entre los proyectos más reconocibles de la electrónica y el dance pop contemporáneo.
The Knocks llegará a Foro Niebla
La presentación comenzará a las 21:00 horas y se extenderá hasta las 03:00 de la mañana. Se espera una noche construida alrededor de los ritmos bailables, el nu-disco y la energía que caracteriza tanto los DJ sets como los espectáculos en vivo de The Knocks.
Foro Niebla ofrecerá un formato más íntimo que permitirá al público capitalino experimentar de cerca la propuesta del dúo, acostumbrado a participar en festivales y escenarios de gran formato.
Dorado Music Group y Movida Música presentan el evento
La llegada de The Knocks a CDMX corre a cargo de Dorado Music Group y Movida Música, promotoras encargadas de impulsar esta presentación especial en la capital.
De acuerdo con la información publicada para el evento, los boletos tienen un precio anunciado de 850 pesos y el acceso está limitado a personas mayores de 18 años. Las entradas se encuentran disponibles mediante Resident Advisor.
Fecha, sede y boletos para The Knocks en CDMX
Artista: The Knocks
Fecha: Viernes 25 de septiembre de 2026
Horario: De 21:00 a 03:00 horas
Lugar: Foro Niebla, colonia Doctores, CDMX
Promotoras: Dorado Music Group y Movida Música
Precio anunciado: $850
Edad mínima: 18 años
Boletos: Resident Advisor
Con este show, The Knocks prometen transformar Foro Niebla en una gran pista de baile y ofrecer una de las noches electrónicas más esperadas de septiembre en la Ciudad de México.
La Feria Mexicana de Audio y Música celebrará su segunda edición los días 26 y 27 de septiembre en Casa Grande, en la colonia Condesa.
La Ciudad de México recibirá la segunda edición de FM/AM Feria Mexicana de Audio y Música, un encuentro que reunirá a coleccionistas, artistas, productores y amantes de distintos géneros musicales durante todo un fin de semana.
El evento se llevará a cabo el sábado 26 y domingo 27 de septiembre de 2026 en Casa Grande, colonia Condesa, con una programación que incluirá un bazar de vinilos, talleres, conversaciones, proyecciones, instalaciones, DJ sets y presentaciones musicales en vivo.
Un bazar para los amantes de los vinilos
FM/AM contará con la participación de más de 30 tiendas, disqueras, editoriales y proyectos especializados en audio, que presentarán parte de sus catálogos al público.
El bazar ofrecerá una oportunidad para que coleccionistas experimentados y personas que apenas comienzan a descubrir el formato físico conozcan nuevos lanzamientos, encuentren piezas especiales y tengan contacto directo con los proyectos que impulsan la cultura musical.
Talleres, pláticas y cine musical
La programación también contempla paneles y conferencias sobre temas como la industria de la vida nocturna, la historia de la cumbia y del regional mexicano, las nuevas plataformas para escuchar música y la forma en que las fiestas pueden transformar una ciudad.
En los talleres, profesionales compartirán herramientas relacionadas con la producción digital, la composición musical, la filosofía y el baile.
Además, habrá una selección de documentales y películas musicales como Goodbye Horses: The Many Lives of Q Lazzarus, La Amiga de Alex: Los Inicios del Synth Wave en México, Los Hijos de la Costa y Sub Berlin – The Story of Tresor.
Música durante todo el día
Bajo el concepto de “Fiesta Always On”, FM/AM ofrecerá sets, fiestas y presentaciones en vivo para celebrar la capacidad de la música de generar comunidad.
Entre los primeros participantes confirmados se encuentran Cashu, Damian Romero de MUTEK, Diane Alagic de Tresor, Jorge Nieto de Fabric, Mariana Uribe de Mixta Music, Sonido Sabotaje, Ursula Prawn, Sanje, Soft Circuit y Melissa Lunar, entre otros.
El encuentro también contará con un área de convivencia, alimentos de Félix Pizza y café de Hule, para que el público pueda disfrutar de una experiencia musical completa.
Horarios de FM/AM 2026
La feria abrirá sus puertas en los siguientes horarios:
Sábado 26 de septiembre: de 11:00 a 23:00 horas.
Domingo 27 de septiembre: de 11:00 a 20:00 horas.
Lugar: Casa Grande, colonia Condesa, Ciudad de México.
Los costos, las inscripciones para los talleres y la programación completa se anunciarán mediante la cuenta de Instagram @fmam_musica.
La cantante australiana presenta un sencillo cargado de emoción, con el que renueva su sonido y abre un nuevo capítulo en su carrera.
Tones and I está de regreso con “Mercy”, una canción que marca el comienzo de una nueva etapa creativa para la intérprete de “Dance Monkey”. En este lanzamiento, la artista explora el dolor de una relación que está por terminar y la necesidad de tener una última conversación antes de decir adiós.
“Mercy”, una canción sobre aprender a soltar
La historia de “Mercy” se desarrolla durante uno de los momentos más complicados de una relación: cuando el final parece inevitable, pero todavía quedan dudas, emociones y palabras por expresar.
A través de una interpretación intensa, Tones and I convierte esa despedida pendiente en una canción sobre el deseo de comprender qué salió mal y encontrar un último instante de conexión antes de dejar ir definitivamente a una persona importante.
El sencillo combina una fuerte carga emocional con un sonido fresco y dinámico. Así, la cantante retrata la contradicción de querer aferrarse a alguien mientras se acepta que la historia está llegando a su fin.
Una nueva etapa para Tones and I
Además de presentar una historia personal, “Mercy” funciona como el primer capítulo de una era renovada para Tones and I. La artista apuesta por una nueva identidad sonora sin abandonar la sensibilidad, la autenticidad y la poderosa voz que la han convertido en una figura reconocida del pop internacional.
Desde su irrupción en la escena mundial en 2019, la cantante australiana ha superado los 12 mil millones de reproducciones, recibido múltiples reconocimientos y alcanzado certificaciones multiplatino alrededor del mundo.
Como compositora, intérprete, productora y creadora visual, Tones and I participa directamente en el desarrollo de su propuesta artística. Con “Mercy”, vuelve a demostrar su capacidad para transformar experiencias emocionales en canciones capaces de conectar con una audiencia global.
“Mercy” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
El disco colaborativo fue creado durante una semana en una casa a las afueras de Querétaro, utilizando dos guitarras, un micrófono y la espontaneidad como punto de partida.
Edgar bajo el agua y Café Amargo presentan “Campo, Puerta”, su primer álbum colaborativo, creado durante una semana de convivencia, composición y grabación en una casa ubicada a las afueras de Querétaro.
En lugar de construir el proyecto mediante sesiones separadas o un proceso prolongado de producción, los dos artistas decidieron compartir el mismo espacio y desarrollar las canciones prácticamente al mismo tiempo que eran grabadas.
El punto de partida fue sencillo: dos guitarras, un micrófono y la intención de conservar la espontaneidad de cada idea.
Un álbum creado en una semana
Las ocho canciones que integran “Campo, Puerta” surgieron durante aquellos días de trabajo compartido.
La composición y la grabación avanzaron de forma paralela, permitiendo que las interpretaciones conservaran sus pequeñas imperfecciones y la energía de un momento que no podía repetirse exactamente de la misma manera.
El entorno también terminó formando parte del sonido. Los grillos, el jardín, el silencio y la atmósfera del campo se filtraron en las grabaciones, convirtiendo la casa en un elemento adicional del álbum.
Aunque algunas canciones recibieron arreglos posteriores, el proyecto mantuvo como base las voces y guitarras registradas durante aquella semana.
“Si Pudiera Encontrar”, una de sus piezas centrales
Entre las ocho canciones destaca “Si Pudiera Encontrar”, elegida como focus track del álbum.
El tema mezcla ritmos dinámicos de guitarra con momentos más tranquilos y una letra directa sobre el deseo de encontrar un espacio emocional para dejar de pensar de determinada manera sobre otra persona o sobre uno mismo.
La canción representa el encuentro entre las sensibilidades de Edgar bajo el agua y Café Amargo, cuyas voces y guitarras se acompañan sin perder sus identidades individuales.
Un disco que encuentra fuerza en la sencillez
“Campo, Puerta” prioriza la cercanía y la honestidad por encima de una producción completamente pulida.
Los silencios, las tomas espontáneas y los sonidos del entorno no son elementos accidentales: forman parte de la personalidad de una producción que busca conservar la huella del lugar y del instante en el que fue concebida.
Con este material, Edgar bajo el agua y Café Amargo presentan más que una colaboración. El álbum funciona como el registro de una convivencia creativa y de ocho canciones nacidas sin demasiadas barreras.
“Campo, Puerta” ya está disponible en plataformas digitales.
Fresh Finds Forward busca convertir la exposición de una playlist en oportunidades reales de desarrollo profesional para nuevos talentos.
Spotify presentó Fresh Finds Forward, un programa diseñado para apoyar a artistas emergentes que hayan formado parte de alguna de las playlists Fresh Finds durante 2026.
La iniciativa ofrecerá recursos de producción, tecnología, promoción y bienestar emocional durante un periodo de 12 meses.
A diferencia de otras herramientas promocionales de la plataforma, el programa será gratuito y no modificará el porcentaje de regalías que reciben los participantes.
¿Quiénes podrán participar?
Podrán acceder al programa los artistas que hayan sido incluidos en alguna playlist Fresh Finds a partir del 1 de enero de 2026.
Fresh Finds es un grupo de listas editoriales creado para presentar propuestas independientes y talentos que comienzan a generar interés dentro de la plataforma.
El nuevo programa busca dar un paso adicional: no solamente colocar una canción frente a nuevas audiencias, sino proporcionar herramientas que ayuden a construir una carrera sostenible.
Estudios de grabación y herramientas para producir música
Entre los beneficios se encuentra el acceso gratuito a estudios como Electric Lady Studios en Nueva York, The Lighthouse at Ocean Way en Nashville y Spotify Music Studios en Los Ángeles.
Los participantes también podrán recibir acceso anticipado a algunas funciones de Spotify y tendrán prioridad para posibles colaboraciones relacionadas con videos, contenido y giras.
El programa incluye un año de acceso a herramientas de LANDR Studio Pro y Splice Creator Plan, servicios utilizados para producción, masterización, samples y colaboración musical.
Spotify incorpora apoyo para la salud mental
Uno de los elementos más llamativos será la incorporación de seis meses de terapia mediante BetterHelp.
La medida reconoce que el desarrollo de una carrera artística no depende únicamente de las reproducciones. Los músicos emergentes también enfrentan presión económica, exposición pública, incertidumbre profesional y exigencias relacionadas con las redes sociales.
Aunque la salud mental se ha convertido en un tema recurrente dentro de la música, todavía son pocas las iniciativas de desarrollo artístico que la consideran como parte de su estructura.
De una playlist a una carrera profesional
Fresh Finds Forward muestra cómo las plataformas buscan involucrarse más en el desarrollo de talento, una función que tradicionalmente estaba relacionada con sellos discográficos, agencias de management y editoras.
Para Spotify, el programa también representa una oportunidad de fortalecer su relación con artistas independientes en un momento en el que las plataformas enfrentan cuestionamientos sobre regalías, algoritmos y visibilidad.
El verdadero alcance de Fresh Finds Forward dependerá del número de artistas seleccionados, la diversidad de sus perfiles y las oportunidades que puedan obtener después de participar.
Por ahora, la propuesta plantea una idea importante para la industria: aparecer en una playlist puede ser el inicio de una estrategia de desarrollo y no solamente un aumento temporal de reproducciones. Consulta los detalles del programa publicados por The Verge.
El actor Patricio José forma parte del elenco de la cinta protagonizada por Salma Hayek y Demián Bichir, un drama sobre las consecuencias de la guerra, la culpa y las distintas perspectivas detrás de una misma historia.
Patricio José continúa fortaleciendo su proyección internacional con su participación en Without Blood, película escrita y dirigida por Angelina Jolie y basada en la novela Sin sangre, del escritor italiano Alessandro Baricco.
En la cinta, el actor interpreta a Tito durante su juventud, personaje que en su etapa adulta encarna Demián Bichir y que se convierte en una de las piezas centrales de la historia.
Un personaje marcado por la guerra
La historia presenta a Tito como un hombre que carga durante décadas con las decisiones que tomó durante la guerra. Durante su juventud, participa en el ataque contra la familia de Nina, interpretada por Salma Hayek, en el que mueren su padre y su hermano.
Sin embargo, cuando descubre que Nina permanece escondida y sigue con vida, Tito decide guardar silencio y protegerla.
Esa decisión cambia el rumbo de su vida. A partir de entonces, el personaje vive con la culpa de haber formado parte de un episodio de violencia y con la sensación de haber estado del lado equivocado del conflicto.
Tres etapas para contar una misma historia
Without Blood muestra tres etapas de la vida de Tito. Este recurso permite observar cómo el paso del tiempo transforma al personaje y, al mismo tiempo, cómo las consecuencias de la violencia permanecen mucho después de que una guerra termina.
La participación de Patricio José resulta clave para conocer el origen de las heridas de Tito, sus decisiones y el remordimiento que marcará su vida.
El propio actor explica lo que representa este personaje y la historia:
“Without Blood habla de las consecuencias de la guerra a largo plazo y de cómo, detrás de toda historia, existen dos puntos de vista. Tito es un personaje que vive con la culpa de sus acciones y con la certeza de haber estado del lado equivocado”.
Una historia sobre memoria y culpa
La película plantea un reencuentro que ocurre medio siglo después del ataque que cambió la vida de Nina.Cuando ambos personajes vuelven a encontrarse de manera inesperada, deben enfrentarse al pasado y a las consecuencias de aquello que ocurrió durante la guerra.
A través de su conversación, la historia explora cómo una misma tragedia puede permanecer en la memoria de dos personas de maneras completamente distintas.
Por eso, la cinta aborda temas como la violencia, el trauma, la culpa, la memoria y la posibilidad de venganza, mientras cuestiona las diferentes perspectivas que pueden existir detrás de un mismo acontecimiento.
Patricio José comparte pantalla con Salma Hayek y Demián Bichir
El actor también acompañó al elenco durante la presentación de Without Blood en Nueva York, donde compartió con Salma Hayek, Demián Bichir y el equipo encabezado por Angelina Jolie.
Su participación representa un paso importante dentro de su carrera y lo coloca dentro de una producción internacional que lleva a la pantalla una historia centrada en las consecuencias humanas de la guerra.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2024 y posteriormente comenzó una nueva etapa de distribución internacional.
Con Without Blood, Patricio José interpreta una de las etapas más importantes de Tito: aquella en la que todavía es un joven que toma una decisión que terminará acompañándolo durante el resto de su vida.
Una historia que recuerda que, incluso cuando una guerra termina, sus consecuencias pueden permanecer durante generaciones.
Después de recorrer México, Estados Unidos, Europa, Australia y Japón, HUMBE se prepara para poner punto final a una de las etapas más importantes de su carrera.
El productor, compositor y cantante anunció que el DUEÑO DEL CIELO TOUR tendrá su cierre definitivo el próximo 3 de diciembre en la Arena Ciudad de México.
El final de una era
El anuncio oficial de la fecha final se realizará este 21 de septiembre, marcando el inicio de la cuenta regresiva para el último concierto de esta gira.
La preventa exclusiva para fans se llevará a cabo el 23 y 24 de septiembre, mientras que la venta general comenzará el 25 de septiembre.
Con este concierto, HUMBE cerrará una etapa que representa un antes y un después dentro de su trayectoria musical.
Más de 70 conciertos alrededor del mundo
El DUEÑO DEL CIELO TOUR ya recorrió diferentes territorios y todavía tiene fechas pendientes en Latinoamérica.
Hasta ahora, la gira contempla:
🇲🇽 20 fechas en México 🇺🇸 24 en Estados Unidos 🇪🇺 9 en Europa 🇦🇺 3 en Australia 🇯🇵 1 en Japón 🌎 13 fechas aún por realizarse en Latinoamérica
Con el concierto de cierre en Ciudad de México, la gira superará los 70 shows en siete territorios, convirtiéndose en el recorrido más extenso que HUMBE ha realizado hasta ahora.
El cierre de una trilogía musical
El concierto también tendrá un significado especial dentro de la historia artística del cantante.
DUEÑO DEL CIELO representa el capítulo final de una trilogía conceptual que comenzó con ESENCIA, continuó con ARMAGEDÓN y llegó a su conclusión con este último álbum.
Por eso, el cierre de la gira no solo representa el último concierto de una extensa serie de presentaciones, sino también el final de un recorrido creativo que HUMBE desarrolló durante esta etapa.
Una última noche en la Arena Ciudad de México
El 3 de diciembre, HUMBE llegará a uno de los recintos más importantes de la capital para despedir esta era frente a miles de fans.
La Arena Ciudad de México cuenta con una capacidad superior a 22 mil personas, por lo que el cierre promete convertirse en una de las presentaciones más grandes de esta gira.
Después de llevar su música a distintas partes del mundo, HUMBE regresará a Ciudad de México para cerrar el ciclo de DUEÑO DEL CIELO y comenzar, con ello, una nueva etapa de su carrera.
Tenemos uan nueva adapatación en puerta y lo volvió a hacer Prime Video con La Hipotesis del Amor basada en el libro de Ali Hazelwood, llega este miércoles 23 de septiembre. Nosotros pudimos verla antes que nadie con booktubers y te contamos lo que pensamos.
Sinopsis
La historia sigue a Olive Smith, una brillante estudiante de doctorado en biología molecular en la Universidad de Stanford. Para convencer a su mejor amiga de que ha superado a su exnovio, Olive besa impulsivamente al primer hombre que se cruza en su camino. Para su sorpresa, ese hombre es el Dr. Adam Carlsen, el profesor más joven, brillante y temido del departamento. Ambos terminan pactando una relación falsa que pondrá a prueba sus teorías científicas y personales sobre el amor.
Reseña La Hipotesis del Amor
¿Nos tendremos que enamorar de un cientifico para conseguir un buen amor? La verdad no tengo la respuesta a esa pregunta, pero Olive la protagonista de La Hipotesis del Amor encontró el amor, en tan solo un mes, con un porfesor de su universidad.
Hay películas que simplemente ves y ya. Y luego están esas que logran regresarte a una etapa de tu vida en la que todo se sentía más intenso: las emociones, los nervios, los crushes y hasta las ganas de gritar en el cine. Esta historia consiguió exactamente eso conmigo.
Me encontré brincando en mi silla, dando pequeños gritos y disfrutando muchísimo cada momento. Tiene esa energía que te atrapa y hace que vuelvas a sentirte como adolescente, emocionándote por lo que está pasando en pantalla y dejándote llevar sin pensar demasiado.
¿La recomiendo? Sí. Si buscas una película que te haga conectar con esa parte de ti que todavía se emociona por un crush, una historia de amor o simplemente por lo que está sucediendo en pantalla, creo que vale la pena darle una oportunidad.
¿Sabías que La hipótesis del amor empezó como un fanfiction de Reylo y que el actor que interpreta a Adam está casado con Daisy Ridley, la actriz que interpretó a Rey?
La modelo e hija de Elon Musk protagoniza “Born to Disobey”, una campaña centrada en la creatividad, la rebeldía y la individualidad.
Vivian Jenna Wilson se convirtió en la protagonista de la nueva campaña otoño 2026 de Desigual, titulada “Born to Disobey”, que en español puede traducirse como “Nacida para desobedecer”.
En el video, Vivian interactúa con un robot humanoide que representa la automatización y la inteligencia artificial. La modelo juega con la máquina, pone a prueba sus limitaciones y finalmente toma el control de una narrativa que defiende la creatividad humana.
La campaña utiliza la moda como una forma de cuestionar la obediencia automática y la creciente presencia de la inteligencia artificial en actividades tradicionalmente creativas.
¿Quién es Vivian Jenna Wilson?
Vivian es una modelo y personalidad de internet estadounidense de 22 años. Es hija de Elon Musk y de la escritora Justine Wilson.
En 2020 se declaró públicamente como mujer trans y, dos años después, modificó legalmente su nombre y género. Eligió conservar el apellido de su madre y ha hablado abiertamente sobre el distanciamiento que mantiene con Elon Musk.
Durante los últimos años, Vivian comenzó a construir una trayectoria independiente dentro del modelaje, la moda y las redes sociales. También ha utilizado su plataforma para hablar sobre derechos de la comunidad LGBTQ+.
Su participación resulta especialmente simbólica porque su padre está relacionado con empresas de inteligencia artificial, tecnología y robótica. Sin embargo, el centro de la campaña está en Vivian y en su propia identidad, no únicamente en su vínculo familiar.
Con “Born to Disobey”, Desigual presenta una colección que celebra la experimentación, la ropa personalizada y la decisión de conservar una voz propia en un mundo cada vez más automatizado.
