¡Se viene una colaboración que nadie esperaba! Jisoo, la talentosa integrante de BLACKPINK, y el ex-One Direction Zayn Malik acaban de confirmar su nueva canción juntos: “Eyes Closed”, una balada que promete emocionar a fans de todo el mundo.
La canción combina el estilo emotivo y melódico de Jisoo con la profundidad R&B característica de Zayn. La producción estuvo a cargo de Isaiah Tejada y The Monsters & Strangerz, conocidos por trabajar con artistas de la talla de Adele y Beyoncé, asegurando un sonido internacional y muy pulido.
Esta unión no solo es un hit asegurado para las listas, sino que también representa un puente entre el K-pop y el pop global, juntando a dos artistas líderes de sus respectivos géneros y reafirmando la influencia de ambos artistas en la música internacional.
“Eyes Closed” se estrenará el viernes 10 de octubre de 2025, generando ya altas expectativas en redes sociales, donde los fans no han dejado de especular y mostrar su emoción por esta colaboración.
El cantautor mexicano Arath Herce regresa con una propuesta íntima y poderosa: “Musas en Mi”, su nueva balada y adelanto de su segundo álbum de estudio del mismo nombre, ya disponible en todas las plataformas digitales a través de Sony Music México.
Un viaje al corazón del proceso creativo
Escrita por Arath Herce y coproducida junto a Leif Vollebekk, “Musas en Mi” es una ventana al misterioso proceso creativo, dividido en tres etapas: desconexión, nostalgia y apertura. La canción funciona como un diálogo meditativo con las musas internas del artista, revelando bloqueos creativos, inspiración y la necesidad universal de crear historias.
“‘Musas en Mi’ llegó a mi ventana cuando más necesitaba volver a escribir una canción… sentía que había descuidado a mi musa y que ella me había abandonado a mí”, comparte Herce.
Sonido elegante y atmósfera envolvente
Con una producción cuidada y un sonido cinematográfico, “Musas en Mi” combina piano, arreglos de orquesta y una mezcla impecable que envuelven al oyente. Cada detalle resalta la sensibilidad y el estilo introspectivo que definen a Arath Herce.
El tema llega después de “Me levanté de la cama” y reafirma el talento del joven músico, quien ya fue reconocido por artistas como Alejandro Sanz, Natalia Lafourcade y Jorge Drexler. Además, Rolling Stone lo incluyó en su lista Future of Music 2024, destacándolo como una de las promesas más brillantes de la música latina actual.
Con “Musas en Mi”, Arath no solo entrega una canción: comparte un pedazo de su proceso creativo, recordándonos que la inspiración siempre regresa, aunque tarde un poco en llegar.
La magia está de vuelta. Universal Pictures reveló los nuevos pósters oficiales de Wicked: For Good, la esperada secuela del fenómeno musical y cinematográfico. La película, protagonizada por Cynthia Erivo como Elphaba y Ariana Grande como Glinda, llegará a los cines el 21 de noviembre de 2025.
El primer póster muestra a Elphaba sobre una plataforma elevada, con un libro abierto frente a ella. Su mirada intensa y decidida, acompañada de un cielo oscuro y criaturas volando alrededor, transmite todo el poder y la magia del personaje, dejando claro que esta secuela viene cargada de acción y fantasía.
Thank goodness! Next month, immerse yourself in the magic of Wicked: For Good in RealD 3D. Tickets on sale tomorrow! pic.twitter.com/JafIl7XXmv
En contraste, Glinda aparece descendiendo por una escalera con un vestido deslumbrante y corona en mano. Aunque su apariencia es radiante, su expresión transmite desafíos emocionales que reflejan la profundidad de la historia y los conflictos que veremos en esta nueva entrega.
Además de los impactantes pósters, se confirmó que la película incluirá dos canciones inéditas compuestas por Stephen Schwartz: “No Place Like Home” interpretada por Erivo y “The Girl in the Bubble” interpretada por Grande. Esto promete un giro fresco y emocionante para los fans del musical.
¡Prepárense para sentir de nuevo ese clásico! Ricky Martin lanzó una versión renovada de su emblemática canción “A Medio Vivir”, esta vez acompañado por el talento mexicano Carin León, y el estreno fue un evento global.
Sin perder la esencia que hizo de “A Medio Vivir” uno de los himnos de la música latina, esta nueva versión trae un sonido contemporáneo y emotivo, producido por Casta y Andrés Saavedra. La interpretación conjunta de Ricky Martin y Carin León transmite con fuerza la letra de Franco De Vita, un canto a la soledad y el desconsuelo tras la pérdida de un gran amor.
El lanzamiento se acompañó de un video dirigido por Carlos Pérez, director creativo de Elastic People, que recrea la atmósfera de un filme de arte. Con metáforas visuales y una narrativa cargada de emoción, la pieza refleja la separación, la esperanza y la belleza de la interpretación de ambos artistas, convirtiéndolo en un must-watch para fans y amantes de la música.
Ricky Martin Live: gira internacional 2025-2026
Este tema marca el inicio de un nuevo proyecto musical de Ricky Martin, ganador de múltiples GRAMMY® y Latin GRAMMY®, quien continuará con su gira Ricky Martin Live, con fechas agotadas en Chile, y paradas en Australia, Europa, Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos y México.
Fechas destacadas en México 2026:
12 de marzo – Autódromo de Querétaro, Querétaro
14 de marzo – Estadio Fray Nano, Ciudad de México
18 de marzo – Estadio Panamericano, Guadalajara
20 de marzo – Estadio Walmart Park, Monterrey
22 de marzo – Estadio Monumental, Chihuahua
24 de marzo – Explanada Poliforum, León
28 de marzo – Parque de Béisbol Kukulcán, Mérida
Con esta colaboración, Ricky Martin demuestra que los clásicos nunca mueren, sino que evolucionan y se reinventan, manteniendo a sus fans de todas las generaciones enamorados de su música
¡Tulio Triviño lo volvió a hacer! El noticiero más caótico y querido de Latinoamérica, 31 Minutos, se apoderó del famoso Tiny Desk de NPR y terminó haciendo historia en solo 12 horas superaron el millón de vistas, convirtiéndose en una de las sesiones más virales en la historia del formato.
El noticiero más divertido de Latinoamérica llega a Tiny Desk
Desde Washington D.C., los personajes más entrañables de 31 Minutos llevaron su mezcla de humor, sátira y crítica social al icónico escritorio de NPR. Con su clásico estilo irreverente, Tulio, Juan Carlos Bodoque, Policarpo y compañía transformaron la oficina más famosa de la música en un noticiero en vivo lleno de comentarios políticos, bromas sobre Donald Trump y mucha energía latina.
Música, nostalgia y crítica con sello chileno
El set incluyó canciones como “Mi muñeca me habló”, “Doggy Style” y “Yo nunca vi televisión”, combinando la nostalgia noventera con nuevos mensajes cargados de humor e inteligencia. Cada interpretación fue una joya: títeres que cantan con pasión, arreglos musicales impecables y una puesta en escena que mantuvo ese toque artesanal y mágico que los fans aman.
En medio de risas y aplausos, 31 Minutos dejó claro que sigue siendo un fenómeno cultural que trasciende generaciones.
El Tiny Desk de 31 Minutos alcanzó más de un millón de reproducciones en sus primeras 12 horas, convirtiéndose en un éxito rotundo en YouTube. Los fans inundaron las redes con memes, clips y mensajes celebrando el regreso de los
La cantante Lana Del Rey se robó todas las miradas en la Semana de la Moda de París 2025. La artista asistió al desfile de Valentino para la colección Primavera/Verano 2026, dejando claro que su estilo no pasa desapercibido.
Para la ocasión, Lana eligió un vestido de gasa color lavanda con detalles de mangas de piel y un cinturón con lazo, combinado con tacones blancos con moño y un bolso bordado con flores. Su cabello suelto con ondas suaves completó un look romántico y elegante que recuerda a sus icónicas portadas vintage.
Lana no vino sola: estuvo acompañada de su esposo Jeremy Dufrene, con quien celebró recientemente su primer aniversario de bodas. Las cámaras captaron momentos de cariño entre ellos, mientras posaban para los fotógrafos y disfrutaban del desfile.
Contraste de estilos
Mientras Lana apostó por la sofisticación, Jeremy eligió un look casual con chaqueta azul, camiseta amarilla y gafas de sol. Este contraste refleja la esencia ecléctica del diseñador Alessandro Michele, quien ha hecho de Lana su musa en varias ocasiones. Incluso su hermana Caroline Grant estuvo presente, luciendo un vestido bohemio que completó la estética romántica del grupo.
Después de seis años sin material inédito, la icónica banda mexicana Panteón Rococó vuelve a sacudir el escenario musical con “Sonoro”, un álbum que celebra su esencia, su evolución y el espíritu independiente que los ha caracterizado durante 30 años.
Grabado en el mítico Studio 2 de East West en Los Ángeles y en el estudio Soga de Morelos, el disco fue producido por KC Porter —ganador de Grammy y responsable de trabajos con Carlos Santana, Ricky Martin y Los Fabulosos Cadillacs— y Prince Fatty (Mike Pelanconi), referente del ska y reggae europeo.
“Sonoro” destaca por su diversidad musical, transitando del ska al rock steady, pasando por reggae, drum & bass, hip hop, blues y hasta rocanrol. Además, incluye colaboraciones con Carín León, Remmy Valenzuela, Sabino, LNG/SHT y Josh Waters Rudge (The Skints).
Portadas con historia
Cada sencillo del disco cuenta con una portada reinterpretada por colegas y artistas icónicos:
Y la carátula principal del álbum lleva la firma de José Fors (La Cuca).
El nombre “Sonoro” surge de una de las canciones del disco, pero también rinde homenaje a los múltiples sonidos que han marcado la vida de la banda, desde las bocinas del barrio hasta la energía de sus conciertos.
Con este lanzamiento, Panteón Rococó también se prepara para llevar su música a los escenarios más importantes de México, celebrando 30 años de trayectoria:
Durante un evento especial, Belinda y Daniela Romo sorprendieron al público al cantar juntas, demostrando que el talento no tiene edad y que cuando hay buena vibra, los géneros y épocas se mezclan como magia. Eso fue en Mentiras All Stars. ¿Acaso lo viste venir?
Todo ocurrió durante una presentación relacionada con Mentiras, la serie, donde Belinda fue invitada especial. En medio del evento, Daniela Romo subió al escenario para acompañarla, regalándole al público un momento lleno de nostalgia y emoción.
Las dos intérpretes compartieron micrófono en una versión especial de “Mentiras”, el clásico que marcó una época, y los fans no tardaron en llenar las redes con clips, comentarios y miles de corazones.
Lo más bonito de este encuentro es cómo Belinda, una de las voces pop más queridas de su generación, se conecta con una leyenda como Daniela Romo, que sigue siendo sinónimo de elegancia y fuerza escénica. La química entre ambas fue tan natural que muchos ya están pidiendo un dueto oficial… y Daniela no lo descarta.
El fandom reacciona
En redes, los fans celebraron este momento como un “choque generacional hermoso”, y muchos coincidieron en que ver a estas dos grandes compartir escenario fue como ver historia pura del pop mexicano.
La integrante de BLACKPINK, Jisoo, acaba de confirmar que lanzará un nuevo sencillo y no viene sola será un dueto. Sí, la artista surcoreana está lista para sorprendernos con una colaboración que promete romper Internet. Y todo apunta a que podría ser un ex integrante de One Direction. ¿Será?
La cuenta oficial de BLISSOO, el sello de Jisoo, soltó un adelanto con una silueta masculina y la frase “A duet is near”. En segundos, las redes se llenaron de teorías y nombres, pero uno brilla más que los demás Zayn Malik.
Los fans no olvidan que Zayn fue visto en un concierto de BLACKPINK en Nueva York hace unos meses. Después, el cantante publicó un mensaje agradeciendo al grupo por la invitación, y desde ahí, los rumores no han parado. Ahora, con este teaser misterioso, el fandom está convencido de que la colaboración está más que cantada.
#RUMOR | Zayn Malik comentou em live na Twitch sobre o lançamento de uma nova música com parceria, reforçando as especulações sobre o dueto “EYESCLOSED” com #JISOO.
Fuentes cercanas aseguran que el sencillo podría llamarse “Eyes Closed”, una balada intensa que combinaría la elegancia vocal de Jisoo con el toque melódico de Zayn. Si esto se confirma, estaríamos frente a una de las colaboraciones más inesperadas (y soñadas) del año.
¿Será? ¡Esperemos que así sea! No te olvides de seguirnos en nuestro instagram como oye89.7fm para que no te pierdas ningún detalle.
Huntrix nació como un experimento digital, con vibra de anime, videojuegos y pop futurista. Los fans los conocieron en línea, armaron hype en TikTok y ahora toca verlos en carne y hueso.
Su primera presentación será nada más y nada menos que en el programa de Jimmy Fallon. O sea, de cero a la tele gringa en prime time. Van a soltar un show con visuales nivel videojuego, coreos de alto voltaje y versiones extendidas de sus rolas más virales.
Un espectáculo visual que parece sacado de un RPG. Canciones que mezclan pop, beats electrónicos y ese mood retro-futurista. Una puesta en escena que promete dejar de ser “solo ficción”.
Huntrix está siguiendo el camino de fenómenos como Gorillaz o K/DA, que empezaron como proyectos digitales y terminaron conquistando escenarios de todo el mundo. Si el debut pega, podríamos estar viendo nacer al próximo fenómeno del pop virtual.
Taylor Swift no conoce límites. Apenas salió The Life of a Showgirl este 3 de octubre y ya se convirtió en un éxito global en su primer día. El duodécimo disco de la cantante no solo es un estreno, es todo un fenómeno que confirma que el mundo sigue viviendo en el “Taylor’s version”.
El álbum llegó con más de 5 millones de pre-saves en Spotify, rompiendo el récord de “disco más guardado de la historia”, marca que curiosamente ya le pertenecía a ella con TheTortured Poets Department. Y eso fue solo el calentamiento. En cuestión de horas, varias de sus nuevas canciones se colocaron en el Top 10 global, lideradas por The Fate of Ophelia.
Si con The Tortured Poets Department Taylor nos llevó a un viaje más íntimo y melancólico, ahora apuesta por una faceta más vibrante y escénica. The Life of a Showgirl brilla con beats de pop sofisticado, toques de espectáculo y colaboraciones que ya son tema de conversación, como su unión con Sabrina Carpenter en la canción principal.
Fans y crítica, todos hablando de Taylor
La reacción fue inmediata: en redes, los fans celebran cada verso y cada guiño teatral, mientras que la crítica destaca la versatilidad de Swift para reinventarse una y otra vez. Además, la estrategia de lanzamiento incluyó proyecciones en cines y hasta bebidas temáticas en Starbucks, haciendo del estreno una experiencia más allá de la música.
Con este arranque, Taylor no solo reafirma su lugar como la artista más influyente del momento, sino que parece dispuesta a escribir una nueva etapa que promete récords, giras y, por supuesto, mucha conversación alrededor de su música.
Además ya la puedes escuchar todo el tiempo en nuestra programación de Oye 89.7fm , así que no te pierdas ningún detalle.
La canción principal del álbum The Life OF a Showgirl.
La cuenta regresiva ya comenzó y los portales del multiverso se abrirán de nuevo en la Ciudad de México. Del 24 al 26 de abril de 2026, el Centro Banamex será el escenario donde la CCXPMX desbloquee su tercera edición, un evento que ya se consolidó como la convención de cultura pop más grande de México.
Antes de la gran apertura, el 23 de abril llega la Spoiler Night, una experiencia anticipada solo para los más impacientes, esos que necesitan ser los primeros en vivir la magia. Es la noche donde se revela lo inesperado y cada minuto se convierte en parte del canon del evento.
¡Gracias a todos los que llevaron el fandom a otro nivel! 🙌 En #CCXPMX, el Cosplay no solo reina, ¡se vive! 🧙🏻♀️🧟♂️🦸🏻♂️👽👹👨🏼🎤🥷🏼🧝🏼♀️🧛🏽♂️🧌🤖👺😻
¿Nos muestran sus mejores fotos? Compártanlas usando #CCXPMX25
Este 2026, la CCXPMX se vive como un videojuego con ocho niveles que harán vibrar a todos los asistentes:
Thunder Stage by Cinemex: paneles exclusivos y anuncios que sacudirán al fandom.
Omelete Stage by Dos Equis: entrevistas y charlas que marcarán momentos inolvidables.
Artists’ Valley: el corazón artístico, con firmas, ilustraciones y piezas únicas.
Cosplay Universe: el espacio donde los personajes cobran vida y el Cosplay Master premia al mejor talento.
Game Island: arenas de eSports, torneos y demos que muestran el futuro del gaming.
Magic Market: funkos, figuras y coleccionables dignos de cualquier inventario geek.
CCXP Store: la tienda oficial con loot exclusivo de la convención.
Food & Snack Market by Fanta: la zona para recargar energía y continuar la aventura.
El crossover que une a todos los fandoms
La CCXPMX no es solo una convención, es un punto de encuentro masivo donde cada fan encuentra su clan. Desde su primera edición, ha demostrado que la cultura pop en México está más viva que nunca, reuniendo comunidades enteras que celebran con orgullo su pasión por los cómics, las series, los videojuegos, el cine y el cosplay.
Muy pronto se anunciarán los invitados internacionales, las alianzas secretas y las sorpresas que harán de la CCXPMX26 una edición legendaria.
¿Listo para vivir la noche de una forma completamente distinta? Después de conquistar ciudades como Milán, Kioto y Santiago de Chile, Light Cycles aterriza por primera vez en México para transformar el Bosque de Chapultepec en un universo de luz, sonido y naturaleza.
A partir del 24 de octubre, el Parque Rosario Castellanos será escenario de este recorrido inmersivo de un kilómetro que conecta tecnología y naturaleza. Cinco instalaciones llenas de proyecciones, luces vibrantes y paisajes sonoros creados por The Barr Brothers invitarán a los visitantes a redescubrir el bosque de noche.
Las cinco paradas de Light Cycles
La Armonía del Bosque: los árboles “hablan” en luces y melodías que envuelven el paisaje.
Frecuencias del Bosque: un viaje de vibraciones que mezcla pasado y presente en un mismo ritmo.
Invisible: lo oculto aparece entre destellos, revelando la magia escondida en la oscuridad.
Al Atardecer: luces y sombras pintan un cielo nocturno de colores en pleno Chapultepec.
El Hogar: un espacio cálido y compartido, como una fogata donde todo el mundo se conecta.
Creado por Moment Factory y copresentado por Fever, este espectáculo ya ha fascinado a cientos de miles en América, Europa y Asia. Ahora, la CDMX suma su nombre a la lista de destinos de la serie Enchanted Night Walks, que desde 2014 transforma jardines y parques en experiencias poéticas de luz.
Light Cycles promete convertirse en un plan perfecto para una salida con amigos, familia o en pareja. Además, rescata una parte renovada del Bosque de Chapultepec, devolviéndole a la ciudad un punto de encuentro mágico.
El festival que hace latir Querétaro está de vuelta. Este 25 de octubre, Pulso GNP abrirá sus puertas con la sexta edición de su festival, reuniendo a los artistas nacionales e internacionales más esperados del año.
Pulso GNP 2025 promete un día inolvidable con actuaciones de EMPIRE OF THE SUN, THE CHAINSMOKERS, BILLY IDOL, ZOÉ, ENJAMBRE, NATHY PELUSO, MALDITA VECINDAD, BANDALOS CHINOS, CABALLO DORADO, CARLOS SADNESS, EL GRAN SILENCIO, ELSA Y ELMAR, JOAQUÍN MEDINA, LATIN MAFIA, MEME, PILASECA, PORTER, TINO EL PINGÜINO, entre otros. Una mezcla de géneros que asegura diversión para todos los gustos.
El Autódromo de Querétaro será la sede del festival, que este año contará con una nueva distribución para aprovechar mejor el espacio y ofrecer mayor comodidad a los asistentes. Es el lugar perfecto para vivir un día lleno de música, energía y emociones compartidas.
Pulso GNP es también una experiencia completa: además de disfrutar a tus artistas favoritos, podrás recorrer stands de pueblos mágicos, disfrutar de la oferta gastronómica local, activaciones de patrocinadores y áreas de descanso. Todo pensado para que vivas un día inolvidable y lleno de diversión.
Pulso GNP 2025 llega para hacernos bailar, cantar y reconectar con la música en vivo. Marca la fecha y prepárate para un día que promete ser histórico en el Bajío.
Y espera boletos en Oye 89.7fm. No te olvides de seguirnos en nuestra nueva cuenta de Instagram.
¿Listos para gritar Bangtan is back? Después de años de espera y de que los siete integrantes cumplieran con su servicio militar, BTS confirmó su esperado regreso como grupo con un nuevo álbum en primavera de 2026… ¡Y no viene solo! También anunciaron una gira mundial que promete romper récords.
Durante una transmisión en vivo por Weverse, RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook encendieron las redes anunciando que ya están trabajando en el disco que marcará su reencuentro. La producción arranca en julio de 2025 y parte de las grabaciones se harán en Estados Unidos.
El álbum reflejará las ideas y experiencias que cada miembro ha vivido en este tiempo, así que prepárense para un material cargado de emociones y con un sonido que podría sorprender hasta a los más veteranos del fandom.
Tour mundial confirmado
HYBE y BTS dejaron claro que el comeback irá acompañado de una gira global en 2026. Aún no hay ciudades confirmadas, pero los rumores dicen que podría arrancar en mayo y extenderse hasta diciembre, reuniendo a millones de fans alrededor del planeta.
Aquí viene lo que todos quieren saber ¿habrá fechas en México? Aunque todavía no hay anuncio oficial, el ARMY mexicano ya se ilusiona. Y con razón hace unos meses Bang PD (productor y fundador de HYBE) estuvo en la CDMX durante eventos de J-Hope, lo que muchos interpretan como una señal de que nuestro país podría ser parada obligada en la gira.
Tracklist y posibles colaboraciones del nuevo álbum
Y obvio la confirmación por parte de su empresa. Pero, arriba la esperanza abuelita. No te olvides de seguirnos en nuestras redes sociales de @oye89.7fm (Instagram) y en las demás como @oye897 para no perderte ni un detalle.
La figura del Dr. Simi, personaje emblemático de la cadena Farmacias Similares en México, se presentó por primera vez en Estados Unidos con la apertura de Similandia Los Ángeles, un espacio que combina productos comerciales y experiencias interactivas.
La tienda se ubica en el 6818 de Hollywood Boulevard, en el Paseo de la Fama de Hollywood, y abre diariamente de 9:00 a 23:00 horas. Se trata del primer establecimiento insignia de la empresa fuera de México.
El corte de listón estuvo encabezado por Víctor González Herrera, director general de Farmacias Similares, acompañado por Hugo Soto-Martínez, miembro del Concejo Municipal de Los Ángeles; Carlos González Gutiérrez, cónsul general de México en Los Ángeles; y representantes de la compañía y del consulado.
Durante el acto, la Cámara de Comercio de Hollywood entregó al personaje la Estrella de Excelencia, reconocimiento que distingue a figuras con impacto cultural. La distinción fue colocada en la entrada de la tienda.
Un espacio dirigido a la comunidad latina
La apertura fue presentada como una forma de acercar la identidad cultural mexicana a la comunidad latina en California, que constituye alrededor del 40% de la población del estado.
Similandia ocupa una superficie de 140 metros cuadrados y da la bienvenida con una escultura de fibra de vidrio del Dr. Simi vestido de charro.
Foto oficial de Simi.
Experiencias y actividades
El lugar está diseñado como un espacio interactivo con varios elementos:
Arcade y videojuegos inspirados en el personaje.
Una máquina de “garra” que ofrece peluches de edición especial.
Un espejo con tres fondos distintos para selfies: un charro, las estrellas de Hollywood y un set de grabación.
Juegos virtuales como Memorama, Encuentra a Simi, Simi Avienta y Simi Baila.
Además, el área incluye un arco de pantallas de la Fundación SíMiPlaneta, con contenidos sobre proyectos ambientales como la protección de la mariposa monarca en Michoacán, los arrecifes de Quintana Roo y la conservación del jaguar en la selva maya.
Entre las propuestas inmersivas destaca un juego en el metaverso, Rescate Galáctico, donde los visitantes asumen el papel de “Dr. Simi astronauta” para enfrentar una invasión de gérmenes.
El espacio incorpora también un mural de piezas tipo ladrillo con imágenes que representan la relación entre México y Estados Unidos.
En el exterior, el artista israelí Samuel Hagai pintó un mural en el que Dr. Simi aparece caracterizado como astronauta, chef, bombero, cineasta, mariachi, huichol y hasta como veterinaria, en referencia a la marca Simi PetCare.
Dr. Simi se ha convertido en un personaje reconocible en México por su presencia en farmacias, campañas de salud y como ícono popular en conciertos y eventos deportivos. Con la apertura de Similandia Los Ángeles, la empresa busca extender esa imagen al público internacional, particularmente a la comunidad mexicana y latina en Estados Unidos.
Datos prácticos
Ubicación: 6818 Hollywood Boulevard, Los Ángeles, California.
El Festival Hipnosis, uno de los eventos más esperados de la escena alternativa en México, regresa en su octava edición con una propuesta ampliada que promete dos días de música, arte y experiencias sensoriales únicas.
Prepárate para un viaje sonoro como ningún otro, el Festival Hipnosis regresa en su octava edición con dos días llenos de música alternativa, arte experimental y experiencias que te harán perder la noción del tiempo. Desde leyendas del rock alternativo hasta las propuestas emergentes más innovadoras, este evento es la cita obligada para quienes viven la música de manera intensa y diferente.
¿Cuándo y dónde?
Fechas: Sábado 1 y domingo 2 de noviembre de 2025
Lugar: Estadio Fray Nano, Ciudad de México (alcaldía Venustiano Carranza)
Boletos: Disponibles en Fever Up y en taquillas del recinto
El cartel de este año promete no dejar a nadie indiferente:
Sábado 1 de noviembre: Pavement, Molchat Doma, Japanese Breakfast, The Horrors, Geordie Greep, Panchiko, Skinshape, Dummy, Population II, Mirror Revelations y Utro.
Domingo 2 de noviembre: Dinosaur Jr., Spiritualized, Motorama, Austin TV (con su EP Indra), Deafheaven, Crumb, The Budos Band, Bala, Fin del Mundo, Grave / Mal y Naturemind.
Y muchos más…
Boletos y precios
General: $1,800 MXN
VIP: $2,500 MXN (acceso a áreas exclusivas, baños VIP y zonas de comida y bares exclusivos)
Hipnosis no es solo música: es arte, comunidad y sensaciones. Cada escenario, instalación y performance está diseñado para sumergir al público en un mundo alternativo donde los sonidos innovadores y los visuales impactantes se combinan para crear una experiencia única que conecta generaciones y estilos
El ícono español vuelve a México para un espectáculo que promete ser inolvidable.
Miguel Bosé llegará a Acapulco como parte de su gira “Importante Tour”, que celebra su legado musical y su regreso a los escenarios. La cita es el sábado 27 de diciembre de 2025 en la Arena GNP Seguros, un espacio que ha recibido a los artistas más grandes y que se prepara para una noche llena de magia y música.
Con más de cuatro décadas de trayectoria, Bosé sigue conquistando audiencias internacionales. Su repertorio para esta gira incluye éxitos emblemáticos como “Amante Bandido”, “Morena Mía”, “Nada Particular” y “Si Tú No Vuelves”, canciones que han marcado la historia de la música en español y siguen siendo himnos de varias generaciones.
Un espectáculo con estilo único
Más allá de la música, el tour se destaca por una puesta en escena elegante e innovadora, combinando luces, proyecciones y la fuerza de su inconfundible voz. Cada concierto promete ser un viaje por los grandes momentos de su carrera, recordando a todos por qué Miguel Bosé es un ícono que trasciende el tiempo.
Este concierto forma parte de un tour que ha recorrido las principales ciudades de Latinoamérica y Europa, consolidando el regreso esperado de Bosé. Acapulco se prepara para recibir a fanáticos de todas las edades en una noche que unirá recuerdos, emociones y la energía única de sus canciones.
Los boletos están disponibles en Boletomóvil y en las taquillas de la Arena GNP Seguros, asegurando que nadie se quede sin ser parte de este espectáculo único. La oportunidad perfecta para despedir el año con buena música y grandes emociones.
Nuestro querido Park Jimin de BTS asistió al desfile de la colección Primavera/Verano 2026 de la marca francesa durante la Semana de la Moda de París ya que no olvidemos que es embajador global de la marca. Su llegada al evento se volvió viral en cuestión de minutos, demostrando otra vez el poder que tiene tanto en la música como en la industria fashion.
Fiel a su estilo atrevido y elegante, Jimin apareció con un blazer sin camisa, pantalones de piel y accesorios minimalistas que resaltaron su porte. Las fotos y clips que circularon en redes sociales fueron descritos por fans como “etéreos, confirmando que no hay outfit que Jimin no pueda hacer suyo.
La relación entre Dior y Jimin no es nueva desde 2023 el cantante fue anunciado como embajador global de la casa francesa, un título que comparte con grandes figuras de la moda y el entretenimiento. Su presencia en París refuerza esta alianza y lo posiciona como una de las figuras coreanas con mayor impacto en el mundo del lujo.
En cuestión de horas, el hashtag con su nombre se volvió tendencia mundial. Clips de su llegada, fancams y hasta memes sobre su look inundaron X (antes Twitter), Instagram y TikTok. Los fans celebraron que, incluso en medio de la pausa grupal de BTS, Jimin continúe brillando y marcando tendencia.
JIMIN ES LA DEFINICIÓN DE PERFECCIÓN, A SUS PIES ESTOY
— Nad ⁷ ⁶₁₃ 🍏 콩꽃 ᵇᵗˢ ʸᵉᵃʳ jimtober (@jmygmochis) October 1, 2025
Lo que viene
Con cada aparición pública, Jimin confirma que su influencia va mucho más allá de la música. Su faceta como icono de estilo sigue creciendo, y la alianza con Dior promete más momentos inolvidables en las pasarelas internacionales.
Taylor Swift sigue rompiendo récords. La cantante se convirtió en la primera artista femenina en superar los 100 millones de unidades certificadas por la RIAA (Recording Industry Association of America), con un total que ya supera los 105 millones de unidades. Esto la coloca como la sexta artista con mayores ventas certificadas en Estados Unidos, solo detrás de gigantes como The Beatles, Garth Brooks, Elvis Presley, The Eagles y Led Zeppelin.
Álbumes que marcaron la historia
Entre sus discos más exitosos destacan 1989 con 14x Platinum, Fearless con 11x Platinum, Red con 8x Platinum, su álbum debut Taylor Swift con 8x Platinum y The Tortured Poets Department también con 8x Platinum.
Este hito llega justo antes del lanzamiento de su 12.º álbum de estudio, The Life of a Showgirl, que saldrá el 3 de octubre de 2025. Creado durante su gira Eras Tour, el disco refleja las experiencias y emociones que Taylor vivió mientras estaba de gira. El álbum incluirá colaboraciones y temas inspirados en la narrativa de los clásicos teatrales, como su primer sencillo “The Fate of Ophelia”.
La rapera, cantante y reina del internet, Doja Cat, vuelve a dar un giro inesperado a su carrera. Después de explorar sonidos más oscuros en Scarlet, ahora sorprende con el anuncio de su quinto álbum de estudio titulado Vie, que verá la luz el 26 de septiembre de 2025.
En esta nueva era, Doja se mete de lleno al pop ochentero, mezclando funk, disco, R&B y su característico rap. El disco fue grabado entre 2024 y 2025 en Francia, en los legendarios estudios Miraval, y promete mostrar una faceta más íntima, enfocada en el amor, el romance y esas confesiones personales que conectan directo con el público.
El adelanto de esta nueva etapa llegó con “Jealous Type”, sencillo producido por Jack Antonoff y Y2K. El track, lanzado el 21 de agosto, no solo atrapó con su ritmo pegajoso, también presentó la estética visual que marcará todo el proyecto: luces de neón, colores vibrantes y un aire retro que parece sacado de un videoclip ochentero. En vivo, Doja ya lo ha mostrado en escenarios como Outside Lands y los MTV VMAs, donde reafirmó que esta nueva etapa es tanto musical como visual.
Además de “Jealous Type”, ya conocimos “Gorgeous”, otro sencillo que refuerza esta identidad pop retro con un video lleno de glamour y looks imposibles de ignorar. Y como si fuera poco, la cantante ya anunció su Tour Ma Vie World Tour, una gira global que pasará por Latinoamérica, Europa, Norteamérica y Asia.
¿Qué esperar de Vie?
Todo apunta a que este será el disco más pop de Doja desde sus primeros hits, pero con la madurez de alguien que ya conquistó la cima y no teme reinventarse. Vie no solo traerá nuevos himnos, también promete ser una experiencia visual y escénica única. Doja Cat nos demuestra, otra vez, que reinventarse es su especialidad… y que el pop la extrañaba.
El ex integrante de One Direction está listo para comenzar un nuevo capítulo en su carrera. Louis Tomlinson sorprendió a sus fans con el anuncio de su tercer álbum de estudio como solista, que llevará por nombre How Did I Get Here? y que ya tiene fecha de lanzamiento confirmada.
El disco estará disponible a partir del 23 de enero de 2026, y su nombre refleja esa mezcla de nostalgia y autodescubrimiento que Louis ha mostrado en sus últimos proyectos. Después de recorrer escenarios con su gira mundial y de consolidarse como compositor, ahora parece llegar con un trabajo más personal.
Para abrir boca, Louis lanzó el primer sencillo “Lemonade” el 30 de septiembre de 2025. La canción vino acompañada de una estrategia bastante curiosa en varias ciudades aparecieron carteles misteriosos con la frase “Louis’ Lemonade”, lo que desató rumores y teorías entre directioners y fans. Al final, todo fue parte de la campaña para revelar su nueva era musical.
Lo que viene
Con este lanzamiento, Tomlinson no solo marca un regreso esperado, también deja ver una faceta más honesta y madura de su música. Aunque todavía no se revela el tracklist completo, los fans ya lo esperan con ansias y cuentan los días para enero.
Louis Tomlinson demuestra que sigue construyendo su camino lejos de One Direction, pero con una base sólida de seguidores que lo acompañan en cada paso. Y ahora la pregunta es: ¿listos para descubrir How Did I Get Here?
Los rumores se encendieron y las redes no paran de habla Park Jimin, integrante de BTS, podría reaparecer en grande durante la Semana de la Moda de París. Todo indica que el idol estaría presente en el desfile de Dior primavera-verano 2026, programado para el 1 de octubre de 2025.
Regreso esperado
Sería la primera aparición de Jimin en un evento de moda internacional desde que concluyó su servicio militar obligatorio en junio de este año. Y la expectativa no es menor: los fans llevan meses esperando verlo nuevamente en escenarios globales, y qué mejor que en una de las pasarelas más importantes del mundo.
La relación entre Park Jimin y Dior no es nueva. En 2023 fue nombrado embajador global de la marca, protagonizando campañas para Dior Men y convirtiéndose en uno de los representantes más importantes de la maison en Asia y a nivel internacional. Su estilo, carisma y conexión con la moda lo han convertido en un referente tanto para la industria como para sus millones de seguidores.
Impacto mundial
De confirmarse su presencia, el desfile no solo se llenaría de flashes y titulares, también marcaría un momento clave para el cruce entre el K-pop y la alta costura. La expectativa de los fans es enorme ¿aparecerá solo como invitado de honor o podría tener un rol especial en la presentación?
o mundo vai parar pra ver Park Jimin desfilando pelas ruas Paris como um príncipe da Dior, ele é o evento, ele é o momento!! pic.twitter.com/GnRmM0VrKK
Anaheim se llenó de emoción y nostalgia este fin de semana cuando Christina Perri subió al escenario durante el concierto de los Jonas Brothers en el Honda Center. La cantante se unió a Joe, Nick y Kevin para interpretar en vivo “A Thousand Years”, su icónico tema que se hizo mundialmente famoso gracias a la saga Twilight.
Jonas Brothers performing “A Thousand Years” with their special guest Christina Perri in Anaheim tonight!
La colaboración fue uno de los momentos más emotivos de la gira “JONAS20: Greetings From Your Hometown”, que celebra el 20º aniversario del grupo. Fans en redes sociales no tardaron en reaccionar: muchos comentaron que la interpretación los hizo llorar y que la energía del público se sintió increíble. Algunos incluso compartieron que el momento fue tan especial que parecía mágico, combinando la nostalgia de los hits de los Jonas Brothers con la emotividad de la voz de Christina Perri.
Esta etapa del tour ha estado llena de sorpresas. Además de Christina Perri, los Jonas Brothers han contado con invitados como Demi Lovato, Jesse McCartney y Big Rob, su inseparable guardia de seguridad, quien se ha convertido en un favorito de los fans. Cada fecha se ha convertido en un evento único, donde la música, los recuerdos y la emoción se combinan para ofrecer un espectáculo inolvidable.
El impacto de la música en vivo
Momentos como este recuerdan por qué los conciertos siguen siendo experiencias tan especiales. La combinación de talento, emoción y sorpresa hace que los fans vivan recuerdos que quedan grabados para siempre. La interpretación de “A Thousand Years” junto a los Jonas Brothers no solo destacó por su belleza musical, sino también por la conexión que logró entre artistas y público.
El conejo malo lo volvió a hacer. Después de llenar estadios y romper récords en streaming, ahora Bad Bunny fue confirmado como el artista principal del show de medio tiempo del Super Bowl LX, que se llevará a cabo el 8 de febrero de 2026 en el Levi’s Stadium de California.
La NFL, Apple Music y Roc Nation soltaron la bomba Bad Bunny será el primer artista latino en solitario en adueñarse del escenario más visto del planeta. Y como buen representante de su gente, Benito lo resumió en una frase que ya es viral: “Ve y dile a tu abuela que seremos el HALFTIME SHOW DEL SUPER BOWL.”
Más allá de la música, este show significa un momento gigante para la cultura latina. Bad Bunny lo dijo claro esto no es solo por él, sino por su gente, su historia y su cultura. Así que podemos esperar un espectáculo lleno de sabor, orgullo boricua y, claro, perreo global.
El setlist es todo un misterio, pero seguro no faltarán himnos como “Tití Me Preguntó” o “Safaera”. Y ojo, que los rumores de invitados ya empezaron a sonar: ¿será que veremos colaboraciones sorpresa en el escenario más famoso del mundo.
Del barrio al Super Bowl
En medio de su residencia histórica “No Me Quiero Ir de Aquí” y después de lanzar su álbum Debí Tirar Más Fotos, Benito sigue confirmando que es el artista latino más grande del momento. Ahora, con el Super Bowl, su nombre queda grabado en letras doradas en la historia del pop mundial.
Tras la grata sorpresa de “SÁLVAME (7:07 PM)”, Dan García continúa su era DREAMBOY con su nuevo sencillo “DIME SI RECUERDAS (5:55 AM)”, donde se hace acompañar del rapero mexicano ND Kobi. Este lanzamiento reafirma el estilo único del cantante, que combina vulnerabilidad con fuerza y conecta de inmediato con su público.
La era DREAMBOY sigue creciendo
Con el inicio del renacer que promete su próximo álbum DREAMBOY, Dan García se ha posicionado como uno de los nombres más esperados en la escena musical. Su estilo auténtico y su capacidad de transmitir emociones hacen que cada tema sea una experiencia cercana y honesta para sus fans.
“DIME SI RECUERDAS (5:55 AM)”: colaboración y emociones
El sencillo, que Dan García anticipó con adelantos en redes sociales, generó rápidamente expectativa. Los fans no tardaron en pedirlo, convirtiéndolo en uno de los lanzamientos más esperados de la era DREAMBOY.
En la canción, Dan canta:
“Dime si recuerdas, los besos, las cartas, la noche en el hotel debajo de las palmas, los besos con veneno…”
Estas letras muestran un lado más sensible del artista y productor, mientras ND Kobi aporta su estilo único, dando fuerza y dinamismo a la colaboración.
Como ha explicado Dan García, la música de DREAMBOY es una declaración de libertad, de crear sin miedo, de sanar a través del arte y de generar conexiones profundas con quienes lo escuchan. Esta etapa representa una evolución artística y personal, en la que el cantante muestra su plenitud y autenticidad.
“‘DIME SI RECUERDAS (5:55 AM)’ es una canción que refleja el universo DREAMBOY y lo conecta con la vulnerabilidad y la fuerza de mostrarnos tal como somos”, comparte Dan García.
Con este lanzamiento, Dan García reafirma que la era DREAMBOY apenas comienza, y que cada nuevo tema será un viaje íntimo y poderoso para sus seguidores.
Kim Seokjin, mejor conocido como Jin de BTS, está de regreso en los reflectores internacionales y esta vez no fue en un escenario musical, sino en uno de los más importantes del mundo de la moda: la Semana de la Moda de Milán. El idol apareció como invitado estelar en el desfile de Gucci, causando revuelo entre medios, celebridades y, por supuesto, el ARMY que no dejó pasar ni un detalle de su look.
Estilo con impacto
Con un atuendo que mezcló la elegancia clásica de Gucci con un aire moderno y sofisticado, nuestro querido Seokjin se convirtió en uno de los más comentados del evento. Su presencia no solo elevó el nivel del desfile, sino que también lo reafirma como icono de estilo global, capaz de brillar fuera del escenario musical. Su llegada al recinto fue seguida por fotógrafos y fanáticos, quienes inundaron las redes sociales con imágenes y comentarios que lo colocaron rápidamente en tendencia mundial.
Aunque su aparición en Milán se centró en la moda, Jin sigue muy activo en lo musical. Tras cumplir su servicio militar, lanzó su álbum Echo, con el que volvió a posicionarse en listas globales y a demostrar que su fuerza como solista es tan sólida como dentro de BTS. La combinación de su talento musical y su carisma visual lo convierten en uno de los artistas más completos de la actualidad.
El desfile no solo fue un momento de lujo y glamour, también mostró la proyección internacional de Jin. El ARMY celebró cada detalle de su participación, desde el outfit hasta la seguridad con la que se desenvolvió frente a las cámaras. Su nombre se convirtió en tendencia en redes sociales, con miles de mensajes que destacaron lo mucho que brilla en cualquier escenario que pise.
Correr suena fácil… hasta que llegas al kilómetro 3 y tu mente empieza con el clásico “¿qué hago aquí?”. La verdad es que la música puede ser tu mejor aliada para no soltar la toalla antes de llegar al kilómetro 5. Y no, no hablamos de poner cualquier cosa se trata de esas playlists que te levantan el ánimo, marcan tu ritmo y te hacen sentir como si estuvieras en tu propio videoclip. Y esto podrías hacerlo en la carrera Bimbo Global Race.
Imagen de Bimbo Global Race 2025 / asdeporte
Así que si andas entrenando para una carrera o solo quieres sobrevivir a tu jogging del finde, aquí te dejamos las playlists perfectas para no rendirte tan pronto.
“Power Run” (Spotify)
Pura energía en cada beat. Con canciones de Dua Lipa, Calvin Harris, David Guetta y Becky G, esta playlist tiene la dosis justa de pop y electrónica para que tus piernas se muevan sin pensar.
“Cardio” (Apple Music)
Una mezcla explosiva de reguetón, hip hop y hits actuales. Bad Bunny, Karol G y J Balvin aparecen para recordarte que sí puedes dar un paso más (aunque sientas que ya no hay aire).
“Beast Mode” (Spotify)
El nombre lo dice todo: es para sacar la bestia que llevas dentro. Rap, trap y beats agresivos que te hacen acelerar aunque no quieras. Perfecta para romper tu propio récord.
“Feel Good Running” (YouTube Music)
Más relajada pero igual de motivante. Con tracks de Lizzo, Harry Styles y Coldplay, es ideal para esos días en los que necesitas más sonrisas que velocidad.
Running Pop Hits” (Deezer)
Lo mejor del pop actual, pensado para acompañarte desde el primer kilómetro hasta que ya ni sientas el cansancio. Con Olivia Rodrigo, The Weeknd y Taylor Swift en tu oído, nadie te detiene.
El truco final
No importa qué playlist uses, lo clave es que tu música te haga olvidar el dolor y recordar la meta. Y sí, llegar al kilómetro 5 con flow es totalmente posible.
Correr puede ser un reto, pero con la música correcta se convierte en una experiencia mucho más divertida y llevadera. Estas playlists no solo te ayudan a mantener el ritmo, también hacen que cada kilómetro se sienta como un logro con soundtrack propio. Así que la próxima vez que pienses en rendirte antes del km 5, súbele al volumen… y deja que la música te lleve a la meta.
El pop mexicano vive un momento histórico: de los estadios abarrotados a los charts internacionales, varios artistas están demostrando que el sello “Hecho en México” no solo es identidad, también es calidad exportable. Con giras sold out, certificaciones, colaboraciones globales y presencia en premiaciones de alto nivel, nombres como RBD, Danna, Sofía Reyes, Reik y Belanova confirman que el talento nacional compite —y brilla— en las ligas más grandes de la música.
El regreso de RBD revalidó el alcance del pop mexicano con proyección internacional. En 2023, la gira reportó múltiples recintos agotados y cifras altas en conteos de taquilla, con ingresos que la ubicaron entre los mejores desempeños mensuales del año. Estos datos consolidaron a la agrupación como un caso de giras internacionales con sold out que reactivó audiencias en Estados Unidos y América Latina y mantuvo presencia en listados especializados.
Danna : Colaboraciones y presencia regional
Danna fortaleció su visibilidad fuera de México con presentaciones en grandes recintos y colaboraciones en vivo. En 2025, su participación como invitada en un concierto de estadio en la Ciudad de México se sumó a lanzamientos recientes y a una agenda de shows que sostienen métricas de oyentes mensuales en Spotify y rotación en radio. Su catálogo se ubica en la conversación del pop latino con sencillos orientados a mercados hispanohablantes.
Sofía Reyes: Certificaciones y catálogo multiterritorio
Con sencillos de circulación global, Sofía Reyes acumula marcas de desempeño en el mercado estadounidense. Su canción “1, 2, 3” obtuvo certificaciones RIAA, un indicio del volumen de consumo en plataformas y ventas digitales. Este indicador, junto con altas cifras de reproducción, respalda su perfil de artista mexicana en charts globales y la mantiene en rotación en playlists de alto alcance.
Reik: Consistencia en plataformas y colaboraciones
El trío Reik sostiene números de dos dígitos de millones de oyentes mensuales en Spotify, apoyado en colaboraciones con artistas de otros géneros y territorios. La continuidad de lanzamientos y giras regionales muestra una estrategia estable para el pop hecho en México que busca permanencia en mercados internacionales sin perder presencia en plazas nacionales.
Belanova: Retorno a recintos mayores
El regreso de Belanova reactivó la demanda en México y Estados Unidos con una gira que agregó fechas por alta solicitud. El synthpop mexicano del grupo conectó con públicos que crecieron con sus discos y con nuevas audiencias atraídas por la circulación de catálogo en redes sociales, impulsando ventas de boletos y nueva exposición mediática.
En el ciclo reciente de premios, proyectos mexicanos han figurado en nominaciones y categorías protagónicas, incluidos apartados principales de la industria latina. El desempeño en certámenes continentales y reconocimientos de la crítica aporta visibilidad adicional al pop mexicano con proyección internacional y refuerza su tránsito por festivales, arenas y listados editoriales.
Sebastián Yatra y Belinda lo volvieron a hacer: unir talentos y dar vida a un tema que promete convertirse en himno del pop latino. Este 25 de septiembre, se estrenó oficialmente “Canción para regresar”, una colaboración explosiva que además suma a Gente de Zona y Lucho RK.
¿Cómo nació la canción?
La canción nació en Ibiza, durante un encuentro de Yatra con Lucho RK en un evento de Casa BRESH. Más tarde, se unieron Belinda y Gente de Zona, completando un equipo que mezcla Colombia, México, Cuba y España en un mismo track. El resultado: un reguetón melódico con aire nostálgico que habla de esos amores y amistades que siempre nos invitan a volver.
El video, dirigido por Borja Respaldiza, se grabó en escenarios de Ibiza, Puerto Rico y Miami. Entre barcos, selvas y barrios latinos, las imágenes transmiten frescura, fiesta y la vibra del verano eterno.
El lanzamiento llega justo cuando Sebastián Yatra cerró su exitosa gira Entre Tanta Gente Summer Tour en Madrid y se estrena como coach en La Voz España. Por su parte, Belinda sigue fortaleciendo su carrera musical con colaboraciones que reafirman su lugar en el pop latino.
