Rosalía anda misteriosa… ¿Nuevo álbum a la vista?

Prepárate, porque todo indica que Rosalía está a punto de entrar en una nueva era musical. Después de semanas soltando pistas crípticas, la Motomami encendió las alarmas del fandom con una Instagram Story y ahora… ¡hasta se filtró lo que parece ser la portada de su próximo disco!

“LUX = LOVE”, el posible nuevo proyecto

En redes, Rosalía ha compartido mensajes como “LUX = LOVE”, cambió su foto de perfil y hasta publicó una partitura manuscrita llamada “Berghain”, que sus fans intentaron descifrar nota por nota.
Pero eso no es todo: según varios medios, la cantante ya registró oficialmente el nombre “LUX”, lo que hace pensar que podría tratarse del título de su nuevo álbum.

Nueva era, nuevo sonido

Todo apunta a que la artista estaría preparando una mezcla entre lo electrónico y lo espiritual, algo más experimental, con guiños clásicos y corales.
Varios fans incluso creen que “Berghain” podría ser el primer track del disco, inspirado en el famoso club techno de Berlín.

Hasta el momento, Rosalía no ha confirmado fecha ni tracklist, aunque los carteles luminosos en Callao (Madrid) y los mensajes en redes dejaron claro que se viene algo grande.

Según insiders, el nuevo álbum de Rosalía: Contará con 13 canciones, saldrá todo a la vez sin ningún single previo y canta en multitud de lenguas diferentes. ¿Será?

V, RM y J-Hope de BTS brillan en evento de Love Your W

Los integrantes de BTS, V, RM y J-Hope, se reunieron recientemente para apoyar una causa muy especial la concientización sobre el cáncer de mama, en un evento organizado por Love Your W. La cita no solo sirvió para visibilizar la importancia de la prevención y la detección temprana, sino también para mostrar cómo la música y la influencia de los idols pueden motivar a millones de personas a informarse, cuidarse y apoyar causas sociales.

Una causa que une

El evento combinó charlas educativas, actividades interactivas y momentos emotivos con los asistentes, y los tres idols aprovecharon la ocasión para enviar un mensaje positivo y alentador sobre la importancia de la prevención. V, RM y J-Hope demostraron que su compromiso va mucho más allá del escenario y los escenarios de conciertos, usando su voz para generar un impacto real.

Impacto y redes

Los fans no tardaron en reaccionar en redes sociales, compartiendo fotos y videos de los idols y celebrando la fuerza de su mensaje.
Fue un recordatorio de que la música puede ser mucho más que entretenimiento: también puede ser herramienta de conciencia y solidaridad.

La participación de V, RM y J-Hope reafirma que la solidaridad también forma parte del K-pop. Su presencia inspira a cuidarse, informarse y apoyar a quienes lo necesitan, demostrando que el amor y la conciencia social pueden ir de la mano con la fama y el talento.

Además, durante el evento, los fans tuvieron un adelanto que puso a todos en éxtasis se confirmó que BTS regresará en 2026, generando expectativa por nuevas canciones, giras y sorpresas para sus seguidores en todo el mundo.

Wicked llega a México con Las Perdidas

¡Prepárate para una noche mágica (y con mucho glitter)! Las actrices nominadas al Premio de la Academia®, Cynthia Erivo y Ariana Grande, protagonistas de Wicked: Por Siempre, escogieron nada más y nada menos que a Las Perdidas para ser las anfitrionas oficiales de la gran fiesta temática de Wicked en México.

Magia, brujas y mucho brillo

Con el estreno de Wicked: Por Siempre cada vez más cerca, el ambiente ya huele a magia, disfraces y tonos verdes y rosas por todas partes.

Ariana y Cynthia quisieron que la energía del estreno se sintiera con fuerza en México, y por eso confiaron en Wendy, Paola y Karina, quienes fueron elegidas por su carisma, autenticidad y esa amistad que ha conquistado internet (y ahora también ¡al mismísimo Oz!).

De las redes a la alfombra verde

El trío de Las Perdidas representará el espíritu de la película: la fuerza de la amistad, la diversidad y la complicidad, tal como Glinda y Elphaba lo hacen en la historia.
La fiesta reunirá a fans, celebridades y creadores de contenido, además de algunos afortunados que podrán ganar su entrada a través de convocatorias en medios de comunicación.

Con disfraces, música y un ambiente de pura fantasía, esta celebración promete ser uno de los eventos más esperados del año.
Porque si algo nos enseña la película, es que la amistad puede reescribir cualquier historia… y si es con brillo, ¡mejor! La premiere será el próximo 30 de octubre.

Los Premios PLATINO llegan a Xcaret con más categorías que nunca

La fiesta del cine iberoamericano se pone más grande (y más tropical ).Los Premios PLATINO anunciaron que su próxima edición se celebrará el 9 de mayo en Xcaret, Riviera Maya, y que estrenarán 12 nuevas categorías para reconocer a más talento dentro del audiovisual.

https://www.instagram.com/p/DP1btUvAhY9

Más premios, más brillo

La organización busca que esta nueva edición refleje mejor toda la diversidad del cine y las series iberoamericanas.
Entre las nuevas categorías destacan Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos Especiales y Mejor Maquillaje y Peluquería, tanto en películas como en series.

Además, las producciones seriadas tendrán premios inéditos como Mejor Serie de Larga Duración, Mejor Música Original, y reconocimientos técnicos en Montaje, Arte, Fotografía y Sonido.
Sí, ahora todos los que hacen posible la magia detrás de cámara también tendrán su momento.

Un formato más dinámico y televisivo

La ceremonia también cambia de ritmo:
Los PLATINO 2026 se dividirán en dos eventos para hacerlo más ágil y divertido.

En la gala principal (televisada), se entregarán los premios más esperados como Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Serie, Mejor Dirección y Mejor Guion.
El resto de categorías se anunciarán en un evento previo, donde cada ganador tendrá su propio spotlight.

Más categorías, más representación y una gala en uno de los lugares más espectaculares del mundo.
El 9 de mayo, Xcaret será el punto de encuentro del cine, las series y las estrellas del mundo iberoamericano.

https://www.instagram.com/reel/DI9y_06i91Y/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

¿Listo para saber quién se lleva los nuevos PLATINO?

Amaia Montero está de vuelta en La Oreja de Van Gogh

Después de casi 18 años, la historia se repite… pero con un final mucho más feliz Amaia Montero regresa como vocalista de La Oreja de Van Gogh, el grupo que marcó a toda una generación con rolas como “Rosas”, “La Playa” y “20 de enero”.

De regreso a San Sebastián (y al corazón de los fans)

Sí, leíste bien. Amaia vuelve oficialmente a ser la voz de La Oreja de Van Gogh tras haber dejado el grupo en 2007 para lanzarse como solista. Desde entonces, Leire Martínez tomó el micrófono y estuvo al frente del grupo por más de 17 años… hasta que en 2024 anunció su salida.

La noticia del regreso fue confirmada este 15 de octubre de 2025, directamente desde San Sebastián, el lugar donde nació la banda. En un comunicado, los integrantes compartieron que han estado “escribiendo nuevas historias y recordando las anteriores”. O sea… nostalgia pura.

https://www.instagram.com/reel/DP1JNv-CAZM/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Cambios en la banda

La nueva alineación incluye a Amaia Montero, Xabi San Martín, Álvaro Fuentes y Haritz Garde. Eso sí, Pablo Benegas (uno de los guitarristas fundadores) decidió no participar activamente en esta nueva etapa, aunque seguirá cerca del proyecto.

https://www.instagram.com/p/DPwF4ATCP4z

Amaia Montero vuelve al lugar donde todo empezó. Y aunque pasaron casi dos décadas, su voz sigue siendo parte de la memoria musical de millones.
Ahora solo queda una pregunta en el aire:
¿Estás listo para volver a enamorarte de La Oreja de Van Gogh?

TINI prende la fiesta con su nuevo tema “UNA NOCHE MÁS”

¿Listos para una dosis de ritmo, flow y actitud?
TINI regresa más poderosa que nunca con su nuevo lanzamiento “UNA NOCHE MÁS”, un tema que mezcla el electro-pop con merengue y que promete convertirse en el himno de las noches sin fin.

https://www.instagram.com/p/DPCYYwxif_v

De las luces del set al ritmo del beat

Después de su regreso a la actuación con la serie “Quebranto” de Disney+/Star+, TINI no pierde tiempo y vuelve a brillar en la música con un tema que lo tiene todo: energía, sensualidad y ese toque tropical que solo ella sabe dar.
La canción arranca con un piano suave, pero en segundos explota en una fusión bailable que te atrapa desde el primer golpe de tambor.

Una cena muy especial… con un rostro familiar

El video de “UNA NOCHE MÁS” nos lleva a una misteriosa cena en el bosque. En la cabecera de la mesa, TINI domina la escena, acompañada de amigos y un invitado sorpresa: Jorge López, su compañero en Quebranto.
La pareja se reencuentra frente a las cámaras, mientras TINI luce un look oscuro y elegante, con vestido de DSQUARED2, iluminada solo por la luz de las velas. El resultado: un video tan hipnótico como la canción.

https://www.instagram.com/p/DPhfJgiifru/?img_index=1

La nueva era de TINI

Este lanzamiento llega después de su etapa de reinvención, iniciada con “el cielo”, donde TINI empezó a mostrarse más libre y auténtica.
Además, recientemente volvió a unir fuerzas con María Becerra para el tema “Hasta que me enamoro”, que debutó en el Top 5 de Spotify Argentina y alcanzó el #1 en Apple Music Buenos Aires.


Lo que viene

Con “UNA NOCHE MÁS”, TINI deja claro que está viviendo su momento más libre y creativo. Entre la música, la actuación y su conexión con el público, la argentina sigue demostrando por qué es una de las artistas más influyentes del pop latino actual.

Caloncho celebra 10 años de ‘Fruta (Vol. II)’ con showcase sorpresa

Caloncho está de fiesta: su icónico disco ‘Fruta (Vol. II)’ cumple 10 años y el cantautor mexicano lo celebra con varias sorpresas para sus fans. Este álbum, con sus melodías playeras, tonalidades dulces y letras llenas de emociones cotidianas, se convirtió en referencia para toda una generación de la música alternativa mexicana.

Showcase íntimo en el Mercado de Jamaica

Ayer, Caloncho sorprendió a sus seguidores con un showcase en el Mercado de Jamaica, un espacio emblemático lleno de color, sabor y cultura que conecta con la esencia del disco. El artista buscó crear un momento íntimo para quienes lo han apoyado desde sus primeros EPs, ‘Homeotermo’ y ‘Fruta’, acercando su música de manera directa y personal.

‘Fruta (Vol. II)’: un referente de la nueva canción latina

El lanzamiento de ‘Fruta (Vol. II)’ consolidó a Caloncho como una de las figuras más importantes de la música mexicana contemporánea. Mezclando sonidos del Pacífico y el Caribe con la dulzura del indie, el disco logró transformar experiencias y emociones cotidianas en canciones universales, convirtiéndose en un referente de la nueva canción latina.

Remasterización y lanzamientos especiales

Para conmemorar esta década, Caloncho lanza una versión remasterizada de ‘Fruta (Vol. II)’, disponible en plataformas digitales y vinilo, sumándose a distintas actividades y experiencias diseñadas por el artista para celebrar este emblemático trabajo. Entre ellas, destacan sesiones íntimas, encuentros con fans y sorpresas que prometen revivir la magia de este disco.

Compromiso con sus fans y la música

Con estas celebraciones, Caloncho reafirma su compromiso con la música y con quienes lo han seguido desde el inicio, demostrando que ‘Fruta (Vol. II)’ sigue siendo un ícono dentro de la canción mexicana contemporánea. La intención del artista es clara: mantener viva la belleza y el poder de la música, y acercarse de manera auténtica a su público.

Dua Lipa ya está oficialmente certificada para hablar español

Dua Lipa no solo conquista escenarios y listas de éxitos, ahora también demuestra que su talento va más allá de la música. La cantante británica compartió que ya está oficialmente certificada para hablar español, tras aprobar su examen GCSE, una acreditación académica reconocida en Reino Unido.

“Me acabo de graduar en español”

A través de sus redes sociales, Dua publicó una foto de su certificado con el mensaje: “Me acabo de graduar esta mañana en mi GCSE español”, dejando claro que su conexión con el público latino es más fuerte que nunca.

Sus fans celebraron este logro, recordando sus momentos más virales intentando hablar nuestro idioma, desde frases como “yo quiero pan” hasta sus discursos en español durante giras y premiaciones.

Una estrella cada vez más cercana al público latino

Durante su gira “Radical Optimism Tour”, Dua Lipa sorprendió a todos al interpretar “Héroe” de Enrique Iglesias completamente en español, ganándose una ovación por su pronunciación casi perfecta. Además, en entrevistas ha demostrado que sigue practicando y que su dominio del idioma va en aumento.

Su siguiente meta: dominarlo por completo

Aunque la intérprete de “Houdini” admitió que todavía le falta vocabulario, aseguró que planea seguir estudiando para alcanzar un nivel más avanzado. Su objetivo es poder comunicarse sin traductor con sus fans hispanohablantes y, quién sabe, tal vez grabar una canción completamente en español.

Con esta certificación, Dua Lipa confirma su compromiso con la cultura latina y su deseo de conectar de forma más directa con el público que la ha acompañado desde el inicio de su carrera.

¡El Vive Latino 2026 ya tiene fechas y cartelazo!

¿Listos para el slam, los gritos y las chelas al sol? El Vive Latino 2026 ya está confirmado y promete ser otro fin de semana histórico para la música en México.

El festival más emblemático del rock latino se llevará a cabo el 14 y 15 de marzo de 2026 en el Estadio GNP Seguros (sí, el mismo donde se han armado los últimos fiestones).

El cartel viene con todo / Vive Latino 2026

Prepárate porque entre los nombres confirmados están The Smashing Pumpkins, Lenny Kravitz, Cypress Hill, Los Fabulosos Cadillacs, Maldita Vecindad, Juanes, Hello Seahorse!, Cuco, Tom Morello y más de 50 proyectos que van desde los clásicos hasta lo nuevo que está rompiendo en la escena.

Una mezcla poderosa entre nostalgia, energía y mucho power latino.

Boletos: corre antes de que se acaben

La preventa arranca este 17 de octubre a las 2:00 p.m., y la venta general un día después, el 18 de octubre, también a las 2:00 p.m.
El abono de dos días ronda entre los $3,600 y $4,700 pesos, dependiendo de la fase, así que ve armando la vaquita con tu crew.

La tradición sigue viva

Después de celebrar 25 años en 2025, el Vive Latino sigue siendo ese punto de encuentro donde la música, la cultura y el desmadre se mezclan con pura buena vibra. Además, se espera que regresen las zonas de arte, comida, y actividades culturales que le dan ese sello único al festival.

En qué cines se estrenará Frankenstein

¡El monstruo está más vivo que nunca! Guillermo del Toro acaba de presentar nuevos pósters individuales de su esperada película Frankenstein, que promete ofrecer una versión más oscura, emocional y compleja del clásico de Mary Shelley. La expectativa está en su punto más alto, ya que el director es conocido por combinar terror, fantasía y emociones humanas profundas en cada uno de sus proyectos.

Un elenco de lujo

Los pósters muestran a los personajes principales y adelantan la intensidad que tendrá la historia:

  • Oscar Isaac como Victor Frankenstein, el brillante pero arrogante científico que desafía los límites de la vida y la muerte.
  • Jacob Elordi como La Criatura, con una interpretación única que combina humanidad, dolor y fuerza, alejándose de los clichés tradicionales.
  • Mia Goth como Elizabeth Harlander, el interés amoroso de Victor, que se convierte en pieza clave de la trama.
  • Christoph Waltz como Heinrich Harlander, personaje enigmático con un rol crucial en el desarrollo de la historia.
  • Felix Kammerer como William Frankenstein, el hermano menor de Victor, cuya vida se verá afectada por los experimentos y tragedias que desatan la creación de la criatura.

Cada póster refleja el estilo visual característico de Del Toro, con colores oscuros, sombras dramáticas y un toque gótico que hace honor al universo del director.

Estreno y disponibilidad

La película se estrenará en cines el 23 de octubre de 2025, y posteriormente llegará a Netflix el 7 de noviembre de 2025.
Si eres fan del cine de autor, el horror gótico y las historias profundas, Frankenstein promete ser una experiencia imperdible, que mezcla lo clásico con el toque único de Guillermo del Toro.

JHAYCO regresa con “Scorpio” y da inicio a una nueva era

JHAYCO, el artista puertorriqueño visionario, vuelve con “Scorpio”, su primer sencillo del año, marcando el inicio de una etapa más audaz y poderosa en su carrera.

Tras llenar dos veces el Coliseo de Puerto Rico con su Murci Experience y sorprender junto a Bad Bunny en su residencia “No Me Quiero Ir De Aquí”, JHAYCO reafirma por qué es una de las estrellas más influyentes de la música latina.

El sonido de “Scorpio”

Creado durante un viaje por los Everglades, “Scorpio” fusiona ritmos atrevidos, flow provocador y una estética cinematográfica, mostrando un lado más oscuro y visceral del artista. Es un adelanto de la nueva era que promete explorar sonidos y temáticas inéditas sin perder su esencia.

Éxitos que lo respaldan

Con más de 20 mil millones de streams globales, JHAYCO es responsable de hits como “Dakiti”, “Tarot”, “Fiel” y “No Me Conoce”, que no solo dominaron listas, sino que definieron la música urbana latina moderna.


Su último álbum, “Le Clique: Vida Rockstar (x)”, debutó #1 en Spotify y Apple Music Latin, consolidando su impacto internacional.

Con “Scorpio”, JHAYCO demuestra que sigue liderando el movimiento urbano latino, con sonidos más oscuros, líricas potentes y un estilo inconfundible. Prepárense: esta nueva etapa promete ser la más intensa de su carrera.

Yuridia reinterpreta “Querida Socia” en homenaje a Jenni Rivera

Yuridia no se cansa de sorprendernos. Después del éxito de su álbum Monumental, grabado en vivo desde la Plaza de Toros La México, la Patrona de la Música Mexicana nos regala una joya más su poderosa versión de “Querida Socia”, disponible exclusivamente en Spotify como parte del programa Spotify Singles.

Un homenaje con corazón

“Querida Socia”, el clásico de Jenni Rivera, cobra nueva vida en la voz de Yuridia, quien le imprime ese sello inconfundible que la ha convertido en una de las artistas más queridas del regional mexicano. La canción es pura emoción: llegadora, directa y con versos para cantar a todo pulmón.

De la Plaza de Toros a Spotify

El tema formó parte del show Monumental, con el que Yuridia hizo historia al convertirse en la primera mujer en agotar un concierto 360° en la Plaza de Toros La México. Sin embargo, esta interpretación se guardó como un regalo especial para su lanzamiento dentro de Spotify Singles, el programa donde artistas de todo el mundo reversionan temas propios o rinden tributo a sus ídolos.

Una colaboración monumental

Con casi 1,000 grabaciones de más de 750 artistas en 45 países, Spotify Singles es una vitrina global para el talento, y Yuridia brilla entre los nombres que han dejado huella en la plataforma. Su homenaje llega justo en un momento dorado, cuando sigue dominando las listas de popularidad y consolidándose como una de las voces más escuchadas de México.

¡Confirmado! Los creadores de K-Pop Demon Hunters dicen “NO” al live-action

¿Te imaginabas ver a las idols cazademonios en carne y hueso? Pues por ahora… no va a pasar. Los creadores de K-Pop Demon Hunters acaban de confirmar que no habrá adaptación en acción real, y el motivo tiene todo el sentido del mundo.

Animación sí, live-action no

Maggie Kang y Chris Appelhans, directores del exitoso filme animado, aseguraron que la historia está pensada 100% para el formato animado. Dijeron que el tono, los visuales extremos y el estilo K-pop sobrenatural no podrían recrearse igual con actores reales. Básicamente, la esencia del proyecto se perdería.

Además, aclararon que los supuestos clips que rondaron en redes (donde se veía un supuesto rodaje con actores reales) eran falsos y creados con inteligencia artificial. Así que si viste un “detrás de cámaras” del live-action… sorry, era puro fan edit.

La magia sigue en la animación

Por ahora, K-Pop Demon Hunters seguirá brillando donde nació en el mundo animado. Sus creadores no descartan nuevas historias o secuelas, pero siempre manteniendo el estilo visual que conquistó al fandom.

Así que no habrá versión real, pero sí muchas razones para seguir amando a estas idols cazademonios tal como son: poderosas, coloridas y 100% animadas.

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Park Jimin: 5 logros más impresionantes hasta ahora

¡Feliz cumpleaños a Park Jimin! Hoy no solo celebramos un año más de vida de este talentoso idol de BTS, sino también todo lo que ha logrado como solista. Desde récords en Spotify hasta presencia internacional, Jimin sigue demostrando que no hay límites para su talento y popularidad.

Los 5 logros más destacados de Park Jimin

Certificación de Oro en Japón con “Who”
Su canción “Who” alcanzó el oro en streaming en Japón, sumando más de 50 millones de reproducciones acumuladas.

    Ganador histórico del TMA Idol Plus Popularity Award
    En 2023, Jimin se convirtió en el primer artista solista en recibir este reconocimiento, algo que hasta entonces solo habían logrado grupos.

      Premio “K-Pop Song of the Year” en los iHeartRadio Music Awards 2025
      Con “Who”, Jimin ganó su primer reconocimiento internacional como solista en estos premios, reafirmando su impacto global.

        Doble certificación de oro en España
        Con “Who”, se convirtió en el primer artista de K‑pop en recibir dos certificaciones de oro en España como solista.

          Presencia en la Semana de la Moda de París y récords en Spotify
          Este 2025, Jimin brilló en la pasarela de Dior en París como global ambassador, con un look que fue trending mundial. Además, en Spotify, supera los 7 mil millones de streams totales, incluyendo más de 5.6 mil millones solo de sus canciones como solista, y sus hits Like Crazy y Who ya superan los 1.3 mil millones de streams cada uno.

          Entre premios, récords y una presencia global que sigue creciendo, Park Jimin demuestra que cada año como solista es más impresionante que el anterior. Hoy celebramos no solo su cumpleaños, sino también su talento y su legado en la música.

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            Taylor Swift anuncia su gran despedida con “The End of an Era”

            Swifties, prepárense, Taylor Swift no piensa cerrar The Eras Tour en silencio. La artista acaba de anunciar que estrenará un nuevo concierto film y una docuserie en Disney+ dos bombazos audiovisuales que prometen llevarnos directo al corazón de su gira más icónica.

            El fin de una era… literalmente

            El proyecto se llama The End of an Era, y es una docuserie de seis episodios que mostrará el detrás de cámaras de los últimos shows de la gira. Desde momentos inéditos hasta reflexiones personales de Taylor, esta serie promete revelar lo que realmente se vivió en el cierre del tour más taquillero del mundo.

            Pero eso no es todo. Junto con la docuserie, llega también The Eras Tour | The Final Show, un concierto filmado durante las fechas finales en Vancouver, que incluirá el set completo de “The Tortured Poets Department”, el disco que Swift lanzó en 2024 y que no se había visto en su versión cinematográfica anterior.

            Estreno y formato

            Ambos proyectos llegarán a Disney+ el 12 de diciembre de 2025. Ese día se estrenarán los dos primeros episodios de la docuserie, y después se lanzarán dos capítulos por semana hasta completar la historia.

            Una alianza que sigue brillando

            Taylor ya había colaborado con Disney+ antes con Folklore: The Long Pond Studio Sessions (2020) y con la versión extendida The Eras Tour (Taylor’s Version) (2024). Pero esta vez, la historia es más grande, más emocional y con un toque de despedida que hará llorar hasta al fandom más fuerte.

            Demi Lovato revela el tracklist de su nuevo álbum It’s Not That Deep

            ¡La era pop de Demi Lovato está de regreso! La cantante acaba de revelar la tracklist oficial de su próximo álbum “It’s Not That Deep”, que saldrá el 24 de octubre de 2025, marcando el inicio de una etapa más ligera, bailable y con mucha vibra electrónica.

            https://www.instagram.com/reel/DPoaGoWEVGQ/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

            Después de experimentar con sonidos rock en su anterior disco, Demi vuelve a su esencia pop… pero con un toque más maduro y confiado.

            La nueva era de Demi

            Después de su etapa más rockera con HOLY FVCK, Demi Lovato vuelve a los sonidos que la hicieron brillar, pero con un toque más maduro y confiado.
            El álbum incluye 11 canciones que van desde el pop electrónico hasta baladas con tintes nostálgicos.

            Tracklist completo:

            1. Fast
            2. Here All Night
            3. Frequency
            4. Let You Go
            5. Sorry to Myself
            6. Little Bit
            7. Say It
            8. In My Head
            9. Kiss
            10. Before I Knew You
            11. Ghost

            Hasta ahora ya escuchamos los primeros sencillos “Fast” y “Here All Night”, con un sonido potente y una energía que apunta directo a los charts.

            Lo que se viene

            Demi está lista para dominar el pop otra vez. It’s Not That Deep marca un nuevo capítulo en su carrera, uno donde deja atrás los dramas y se enfoca en disfrutar el momento.
            Su lema para esta era parece claro: “no lo pienses tanto, solo siéntelo.”

            El conteo regresivo ya empezó, y los Lovatics están listos para bailar, cantar y acompañar a Demi en esta nueva etapa que suena a libertad total.

            Downton Abbey: El Gran Final un cierre elegante para los Crawley

            Después de 15 años de historias, amores y dramas en la televisión y cine, los Crawley regresan para despedirse en Downton Abbey: El Gran Final (2025). La película busca cerrar con broche de oro la saga, mostrando cómo la familia enfrenta los cambios sociales y económicos de la Inglaterra de los años 30, mientras mantiene ese encanto que conquistó a millones de fans en todo el mundo.

            Un elenco de lujo y momentos memorables

            El reparto incluye a Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Maggie Smith, Laura Carmichael, Elizabeth McGovern y otros favoritos de la saga. Para promocionar la película, el elenco realizó varias presentaciones y eventos especiales, conectando con los fans y compartiendo historias detrás de cámaras, lo que hizo que la emoción por este cierre fuera aún mayor.
            La combinación de actuaciones sólidas, vestuario impecable y escenarios que transportan a la época, mantiene la esencia de Downton Abbey, aunque algunos momentos se sienten más nostálgicos que innovadores.

            Crítica: nostalgia vs. frescura

            Si bien la película es una joya visual con un vestuario y producción de lujo, su historia se percibe predecible y complaciente. Los fans encontrarán momentos emotivos y guiños a personajes icónicos, pero para quienes buscan sorpresas o un giro más audaz, el desenlace puede quedarse corto.
            En resumen, Downton Abbey: El Gran Final cumple en nostalgia y emoción, pero su falta de riesgo narrativo puede no satisfacer a todos los públicos.

            Recomendación y datos de taquilla

            Si eres fan de la saga, la película es una cita obligada, un cierre elegante y lleno de guiños a los Crawley y su personal. Para nuevos espectadores, es un buen vistazo a un mundo lleno de drama, historia y elegancia británica.

            Fallece el cantante y modelo Fede Dorcaz

            El mundo del espectáculo está de luto tras el trágico fallecimiento de Fede Dorcaz, cantante y modelo argentino de 29 años. Según reportes, Dorcaz fue víctima de un ataque armado en las calles de la Ciudad de México, en un aparente intento de asalto.

            Un artista en ascenso

            Fede Dorcaz se destacó por su estilo pop fresco y urbano, fusionando influencias de los años 80 con sonidos contemporáneos. Su álbum debut, Instinto, y sencillos como “Demasiado Tarde” y “A su Medida” le valieron reconocimiento en la escena musical latina. Además, su participación en eventos como los Premios Juventud y su presencia en medios de comunicación consolidaron su imagen como una de las promesas del pop latino.

            Un futuro truncado

            Dorcaz estaba por debutar en la nueva temporada del programa Las Estrellas Bailan en Hoy, donde iba a formar pareja de baile con la actriz Mariana Ávila. Su participación en este proyecto representaba un paso significativo en su carrera artística.

            Un adiós prematuro

            La partida de Fede Dorcaz deja un vacío en la música latina. Su legado perdurará a través de sus canciones y la huella que dejó en quienes lo conocieron y admiraron. Desde Oye 89.7, nos unimos al dolor de su familia, amigos y seguidores, y extendemos nuestras condolencias en este momento tan difícil.

            Swedish House Mafia llega a la Ciudad de México con concierto épico

            El icónico trío electrónico Swedish House Mafia, nominado a los GRAMMY® y multiplatino, prepara una fiesta épica en la Plaza de Toros de la Ciudad de México, el 31 de octubre. Esta presentación marca el inicio de su era 3.0, con una energía totalmente nueva que promete electrizar a todos los asistentes.

            Entradas y preventas

            Si quieres ser de los primeros en asegurar tu lugar:

            • Preventa para artistas: miércoles 20 de agosto, 10:00 a.m.
            • Preventa con tarjetas de crédito HSBC: miércoles 20 de agosto, 12:00 p.m.
            • Preventa con tarjetas de débito HSBC: jueves 21 de agosto, 12:00 p.m.
            • Preventa Spotify: jueves 21 de agosto, 1:00 p.m.
            • Venta general: viernes 22 de agosto, 10:00 a.m.

            Todas las entradas estarán disponibles en Ticketmaster y en la web oficial www.swedishhousemafia.com.

            Gira internacional y récords históricos

            Swedish House Mafia también pisa fuerte en el extranjero:

            • Próxima semana estarán en Creamfields 2025 en el Reino Unido, regresando al festival donde debutaron hace casi 20 años.
            • El 11 de septiembre, ofrecerán un concierto con entradas agotadas en el Arthur Ashe Stadium de Nueva York, convirtiéndose en el primer artista de música electrónica en encabezar este icónico recinto con más de 23 mil asistentes.

            Además, el grupo se suma a causas sociales: 1 dólar de cada boleto se destinará a HEART 9/11, apoyando la reconstrucción de comunidades afectadas por desastres, y Swedish House Mafia igualará la cantidad final recaudada.

            Nuevo sencillo y sello propio

            En junio lanzaron “Wait So Long”, que ya suma más de 21 millones de reproducciones en Spotify. Billboard destacó que la canción tiene “una voz conmovedora y llena de sentimiento” y que su melodía seguramente te acompañará todo el fin de semana. 🎧

            El tema se estrenó en un concierto especial en Estocolmo, su único show en Suecia este año, y forma parte de SUPERHUMAN, su nuevo sello discográfico, pensado como plataforma creativa para artistas innovadores.

            Foto: Cortesía de Swedish House Mafia

            Prepárate para la fiesta

            Con su regreso a los grandes escenarios y su nueva era 3.0, Swedish House Mafia promete un show inolvidable, lleno de luces, beats y energía que pondrá a toda la Ciudad de México a vibrar.

            “El Teléfono Negro 2” llega para hacerte temblar

            Prepárate para el susto pues Scott Derrickson, el visionario detrás de algunas de las películas de terror más exitosas de los últimos años, regresa con “El Teléfono Negro 2”, la secuela del fenómeno de 2022 que recaudó más de 160 millones de dólares en taquilla mundial.

            Demián Bichir y Ethan Hawke: talento mexicano y villano icónico

            El nominado al Oscar®, Demián Bichir, se suma como el supervisor de un siniestro campamento, mientras que Ethan Hawke regresa como “El Raptor”, en el papel más oscuro de su carrera. El villano, ahora con más poder desde la muerte que en vida, vuelve para atormentar a los protagonistas y prometen que esta vez el miedo será aún más intenso.

            Finn y Gwen enfrentan un misterio aterrador

            La historia sigue a Finn (Mason Thames), ahora de 17 años, intentando rehacer su vida tras escapar del Raptor. Pero su hermana Gwen (Madeleine McGraw), de 15, comienza a tener perturbadoras visiones y llamadas en sueños a través del teléfono negro, que la llevan a Alpine Lake, un campamento de invierno con un oscuro secreto familiar.
            Lo que parecía un verano tranquilo se convierte en la experiencia más escalofriante de sus vidas, donde descubrirán que el terror de “El Raptor” está más cerca de lo que imaginaban.

            Reparto y equipo de lujo

            Además de Ethan Hawke y Demián Bichir, el elenco incluye a:

            • Mason Thames como Finn
            • Madeleine McGraw como Gwen
            • Jeremy Davies, Miguel Mora, Arianna Rivas, Maev Beaty y Graham Abbey

            Con el sello de Scott Derrickson (dirección y guion) y C. Robert Cargill, basados en los personajes creados por Joe Hill, y producida por Jason Blum, la película promete llevar el miedo a un nuevo nivel.

            No apta para corazones débiles

            Si eres fan del terror y de los sustos que te hacen saltar del asiento, 16 de octubre marca la fecha para volverte a enfrentar al Raptor y descubrir secretos que te helarán la sangre.

            Thalia llega con “Ojitos Mexicanos” y nos pone a bailar

            ¡La reina del pop latino está de vuelta! Thalia estrena “Ojitos Mexicanos”, una cumbia fresca y poderosa que nos hace bailar desde el primer acorde. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, donde celebra todo lo que ha logrado y abre la puerta a lo que viene.

            Cumbia con sabor mexicano

            Con acordeones, metales y su voz inconfundible, Thalia nos recuerda por qué es un ícono: una canción que celebra el encanto mexicano y que invita a dejarse llevar por el ritmo y la fiesta. El video es puro amor: guiños a Marimar, colores, baile y dramatismo mexicano. Lo nostálgico se mezcla con lo festivo, haciendo que fans de todas las edades se sientan parte de la celebración.

            Thalia habla desde el corazón

            “Ojitos Mexicanos me llena de alegría porque conecta con mi esencia y con la música que llevo en el corazón. Quería una cumbia auténtica que invite a bailar y celebrar la vida. ¡Es solo el inicio de esta etapa llena de sorpresas para mi público amado”, compartió Thalía.

            Celebrando su legado

            Y no es solo cumbia: para conmemorar su trayectoria, Thalia lanza reediciones remasterizadas de tres de sus álbumes más icónicos:

            • En Éxtasis (30 años)
            • Arrasando (25 años)
            • El Sexto Sentido (20 años)

            Tres discos que marcaron una época y que siguen demostrando por qué Thalia es una de las artistas más influyentes del pop latino.

            El inicio de algo grande

            Con más de 30 años de carrera, Thalia sigue evolucionando, inspirando y conectando con nuevas generaciones. “Ojitos Mexicanos” no solo celebra sus raíces, también nos da un vistazo a lo que viene… y sí, ya queremos más.

            Lara Campos conquista Argentina con Sold Outs

            El furor por Lara Campos no se detiene. A sus 13 años, la cantante mexicana continúa conquistando corazones por toda Latinoamérica, y esta vez fue Argentina quien vivió la fiebre “verde rana”. Con dos funciones completamente agotadas en el legendario Teatro Gran Rex, Lara dio un paso enorme en su carrera y confirmó que su historia apenas comienza.

            Una marea verde en la Calle Corrientes

            Horas antes del concierto, la icónica Calle Corrientes se convirtió en una fiesta: cientos de niños y niñas vestidos de verde —y muchos con ranas en mano— esperaban emocionados para ver a su ídola. La escena fue un reflejo perfecto del fenómeno que Lara ha creado: una mezcla de ternura, emoción y una conexión genuina con su público más joven.

            “Rhenne”: el momento más mágico de la noche

            Uno de los puntos más memorables del show llegó con “Rhenne”, su tema más exitoso que supera los 430 millones de reproducciones en YouTube.
            El público coreó cada palabra mientras Lara, visiblemente emocionada, agradecía el cariño de sus fans argentinos. “Rhenne”, inspirada en su famosa ranita símbolo, se ha convertido en más que una canción: es un emblema de su universo artístico.

            Además, el éxito del tema se ha extendido más allá de la música: los peluches oficiales de Rhenne se han convertido en artículos de colección entre sus seguidores, consolidando el lado más lúdico y tierno del fenómeno Lara Campos.

            Una promesa que ya brilla con fuerza

            Con este doble triunfo en Argentina, Lara Campos reafirma que su carrera está apenas despegando. Su autenticidad, conexión con los fans y el poder emocional de sus canciones la posicionan como una de las estrellas juveniles más importantes de la región.

            Danna conquista Santos Bravos: actuación, drama y mucha vibra latina

            ¡La Danna actriz está de vuelta! Esta noche, la cantante mexicana hará una aparición especial en Santos Bravos, la serie reality de boy bands producida por HYBE Latin America, y su participación promete emoción, talento y un toque de drama que ya tiene a sus fans listos con las palomitas

            Danna protagoniza una mini novela exclusiva

            En el nuevo episodio, Danna retoma la actuación por primera vez en varios años, protagonizando junto a los concursantes una mini novela exclusiva que se estrenará esta noche dentro del programa. La artista mostró su lado más actoral en una escena intensa donde soltó una frase que ya está dando vueltas en redes:

            “No, están mintiendo, son unos mentirosos todos.”

            Entre risas, drama y nostalgia, su regreso frente a las cámaras demuestra que sigue teniendo ese brillo que marcó a toda una generación desde sus primeras series en televisión.

            Consejos con corazón

            Además de actuar, Danna compartirá con los participantes sus mejores consejos sobre interpretación, disciplina y autenticidad. La cantante destacó la importancia de la conexión emocional en el escenario y la necesidad de mantener los pies en la tierra, sin perder la esencia ni el amor por el arte.

            Un momento lleno de música y emoción

            Recordemos que recientemente, Danna también estuvo en una de las Sesiones Bravas, donde interpretó “Aún te quiero” y se ganó los aplausos por su profesionalismo y entrega. Con esta nueva aparición, confirma que está en una etapa artística más madura, poderosa y llena de propósito.

            Entre música, actuación y realities, Danna demuestra que su talento no tiene límites. Su presencia en Santos Bravos no solo enciende la pantalla, sino que inspira a los nuevos talentos que sueñan con brillar como ella.

            TWICE brillará en el desfile de Victoria’s Secret 2025

            ¡Confirmado! TWICE llevará el K-pop a una de las pasarelas más icónicas del mundo: el Victoria’s Secret Fashion Show 2025. El grupo se suma al cartel musical junto a Karol G, Madison Beer y Missy Elliott, en un evento que promete glamour, música y representación global.

            El K-pop llega a la pasarela más famosa del mundo

            El desfile se celebrará el 15 de octubre en Nueva York y será transmitido a nivel mundial a través de Prime Video, YouTube, TikTok e Instagram.
            La marca compartió el anuncio con una frase que encendió las redes: “TWICE performing on the runway? We’ve never been more ready.”


            Por su parte, las integrantes del grupo expresaron su emoción, agradeciendo la invitación y adelantando que este momento marcará una nueva etapa antes de su tour mundial 2026.

            Un logro histórico para el K-pop femenino

            Esta será la primera vez que un grupo de K-pop encabeza la parte musical del Victoria’s Secret Fashion Show, consolidando a TWICE como una de las agrupaciones femeninas más influyentes del pop global.


            El grupo (formado por Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung y Tzuyu) se ha caracterizado por romper fronteras y representar una imagen de fuerza, unidad y empoderamiento.

            Guillermo del Toro: Tres obras maestras

            El genio mexicano del cine fantástico, Guillermo del Toro, no solo ha hecho historia con sus criaturas y mundos oscuros, también ha logrado que lo monstruoso se vuelva profundamente humano. A lo largo de su carrera ha mezclado el horror, la ternura y la imaginación como nadie.

            Hoy repasamos tres de sus películas más importantes… y el próximo proyecto que ya emociona a todo el fandom: Frankenstein.

            El laberinto del fauno (2006)

            Una de las películas más poderosas del cine moderno. Ambientada en la posguerra española, mezcla la brutalidad del mundo real con la fantasía oscura de una niña que escapa a través de un misterioso laberinto.
            Ganadora de tres premios Oscar, El laberinto del fauno es una historia sobre la inocencia, el poder y la resistencia, con un universo visual que se volvió icónico.

            El espinazo del diablo (2001)

            La primera gran obra donde Del Toro muestra su estilo más personal: fantasmas, guerra y tragedia. Ambientada en un orfanato durante la Guerra Civil Española, la película usa lo sobrenatural como espejo del dolor humano.
            Es una historia de miedo que no busca asustar, sino conmover, mostrando que los verdaderos monstruos no siempre son los que parecen.

            La forma del agua (2017)

            La cinta que le dio a Del Toro el Oscar a Mejor Director y Mejor Película. Una fábula romántica que une a una mujer muda con una criatura marina, en medio de la Guerra Fría.
            Más que una historia de amor imposible, es una oda a la empatía, la diferencia y la belleza en lo extraño. Pura poesía cinematográfica.

            Y ahora… su próxima criatura: Frankenstein (2025)

            Después de años soñando con hacerlo realidad, Guillermo del Toro está por estrenar su versión de Frankenstein, basada en la novela clásica de Mary Shelley.
            La película contará con un elenco brutal: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz y Charles Dance.
            Del Toro ha dicho que no la ve solo como una historia de horror, sino como una reflexión sobre el abandono, la creación y la búsqueda de identidad.

            ¡Feliz cumpleaños, Guillermo Del Toro!

            Matisse y Cristian Castro unen voces en “Conmigo Sin Ti”: una dosis intensa de nostalgia pop

            ¿Alguna vez imaginaste a Cristian Castro cantando junto a Matisse? Pues el sueño noventero y millennial se acaba de hacer realidad. El grupo mexicano anunció su nueva colaboración titulada “Conmigo Sin Ti”, una balada romántica que promete hacernos sentir todas las emociones posibles.

            Un encuentro de generaciones

            Matisse —la banda que ha hecho llorar a media generación con temas como “La Misma Luna” y “Todavía”— decidió unir fuerzas con una de las voces más icónicas del pop latino, el mismísimo Cristian Castro.
            La combinación no es casualidad: ambos artistas comparten una conexión con las letras cargadas de sentimiento y la interpretación intensa. Según contó Melissa Robles, vocalista del grupo, “trabajar con Cristian fue un sueño; crecimos escuchando su música y ahora cantar con él es algo muy especial”.

            De qué va “Conmigo Sin Ti”

            Aunque todavía no hay fecha oficial de estreno, ya circulan adelantos en redes: fragmentos del video, fotos del estudio y una melodía que suena directa al corazón.
            El tema explora la dualidad entre el amor y la pérdida, fiel al estilo melancólico que caracteriza tanto a Matisse como a Cristian. Si algo nos queda claro, es que esta colaboración está diseñada para volverse himno de las playlists de despecho.

            Este dueto también marca un nuevo aire en la carrera de Cristian Castro, quien ha estado retomando su conexión con el público joven a través de colaboraciones inesperadas. Su voz, intacta y poderosa, se mezcla con la frescura de Matisse, creando una fusión que suena nostálgica pero totalmente actual.

            Reencuentro histórico: Iñárritu y Arriaga celebran los 25 años de Amores Perros

            Ciudad de México se llenó de nostalgia y aplausos esta noche en el Palacio de Bellas Artes, donde se celebró el 25 aniversario de Amores Perros. El director Alejandro González Iñárritu y el guionista Guillermo Arriaga se reencontraron públicamente tras años de distanciamiento, regalando un momento emotivo que marcó a todos los presentes.

            Un gesto que emocionó a todos

            La velada comenzó con la llegada de Iñárritu al escenario, recibiendo aplausos de pie. Con visible emoción, invitó a Guillermo Arriaga a acompañarlo, y juntos compartieron un abrazo que simbolizó su reconciliación. El público respondió con una ovación prolongada, consciente de la importancia histórica de este momento para el cine mexicano.

            Antes de la proyección, ambos cineastas compartieron un mensaje conjunto:

            “Luego de años enemistados, hemos resuelto dejar atrás nuestras desavenencias y retornar a la amistad que nos unió… Hoy pesan más las voces de nuestras familias y las de la gente que nos quiere, que nos impulsaron a reconocer la valía del afecto perdido entre nosotros y que hemos decidido recuperar.”

            Amores Perros restaurada para una nueva generación

            La función incluyó la versión restaurada en 4K de Amores Perros, realizada en 2020 a partir del negativo original en 35 mm, bajo la supervisión de Iñárritu y el director de fotografía Rodrigo Prieto, en colaboración con los estudios Harbor Picture Company. La restauración permite redescubrir cada detalle visual y apreciar la fuerza narrativa que convirtió al filme en un referente del cine contemporáneo.

            Un legado que sigue vigente

            A 25 años de su estreno, Amores Perros sigue siendo un referente, inspirando a nuevas generaciones de cineastas y recordándonos cómo una película puede trascender fronteras, emociones y el tiempo. La reconciliación de Iñárritu y Arriaga se convirtió en un símbolo de unidad y pasión por el arte, haciendo de esta celebración un evento inolvidable para todos los amantes del cine.

            HUNTR/X conquista el show de Jimmy Fallon con su debut en vivo

            ¡El K-pop llegó con todo a la televisión estadounidense! El grupo ficticio HUNTR/X, protagonista de la película animada KPop Demon Hunters, tuvo su primera presentación en vivo en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, y sí… ¡fue una locura total!

            Un debut en vivo que rompe esquemas

            Las voces detrás de este trío —Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami— se subieron al escenario del famoso programa para interpretar su hit “Golden”, tema que ya es un fenómeno global y número uno en el Billboard Global 200. Lo más sorprendente fue la puesta en escena: una mezcla entre presentación real y animación, donde los visuales de la cinta se sincronizaron con el performance, creando una atmósfera mágica, dorada y cinematográfica.

            Un logro histórico para el K-pop ficticio

            Durante la entrevista con Jimmy Fallon, las chicas recibieron un disco de platino por el éxito mundial del sencillo y celebraron haber hecho historia como el primer grupo femenino de K-pop ficticio en lograr el número uno del Hot 100. Fallon no dudó en bromear diciendo que “ni los demonios se resistieron a este ritmo”, mientras la audiencia ovacionaba de pie.

            https://www.instagram.com/reel/DPiA6j2DvC5/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

            De la animación al escenario real

            Con esta aparición, HUNTR/X confirma que no importa si vienen del mundo animado o real: su impacto es muy real. KPop Demon Hunters sigue rompiendo esquemas, y “Golden” ya suena como uno de esos temas que marcan época.

            Bruno Mars: curiosidades menos sabidas y qué lo mantiene en la cima

            Hoy el mundo está un poquito más funky, porque Bruno Mars está de fiesta. El cantante, compositor y productor hawaiano cumple años, y aunque todos conocemos sus himnos bailables, hay muchas cosas que no siempre se cuentan sobre él. Detrás de sus trajes brillantes, pasos imposibles y voz soul, hay una historia llena de corazón, raíces y mucha resiliencia.

            Datos curiosos que no sabías de Bruno Mars

            1. Creció entre ritmos… y techos improvisados.
            Después del divorcio de sus papás, Bruno y su hermano vivieron una temporada durísima: llegaron a dormir en un coche, en azoteas e incluso en un viejo aviario sin techo. Pero lejos de verlo como una tragedia, él siempre ha dicho que fue una etapa que lo hizo más fuerte y que le enseñó a valorar lo esencial: la familia y la música.

            2. La música le corre por las venas (literal).
            Su papá, conocido como Dr. Doo-Wop, lideraba una banda llamada Peter Hernandez & the Love Notes, tan grande que llegó a tener ¡18 integrantes! De ahí nació ese gusto de Bruno por los sonidos clásicos, los coros y la mezcla de estilos que lo hacen único.

            3. Su herencia cultural es una joya.
            No solo es “puertorriqueño y filipino”, como muchos repiten. En realidad, Bruno tiene también ascendencia judía ashkenazi por parte de su padre. Su mamá, cantante y bailarina de hula, aportó ese toque del Pacífico que se nota en la alegría y calidez que transmite sobre el escenario.

            4. “Bruno” no es su nombre real.
            Su verdadero nombre es Peter Gene Hernandez, y su papá le puso “Bruno” porque de niño se parecía al luchador profesional Bruno Sammartino. El apodo se quedó y terminó siendo parte de su marca personal.

            5. Su mayor inspiración vino de una pérdida.
            En 2013, Bruno perdió a su madre por una aneurisma cerebral. Él mismo ha dicho que ese fue el momento que cambió su vida para siempre y lo empujó a componer desde un lugar más profundo. Desde entonces, cada canción lleva un pedacito de ella.

            Y hoy, ¿qué anda haciendo Bruno Mars?

            Lejos de bajar el ritmo, Bruno sigue rompiendo récords en 2025. Este año volvió a dominar las listas globales con sus colaboraciones “Die With a Smile” y “Apt.” junto a ROSÉ de BLACKPINK, que se turnaron el puesto número uno en el Billboard Global. Además, alcanzó una locura total: más de 150 millones de oyentes mensuales en Spotify, siendo el primer artista en lograrlo.

            “Amores Perros” regresa al cine a 25 años de su estreno

            La icónica película “Amores Perros”, ópera prima de Alejandro G. Iñárritu, vuelve a los cines mexicanos este 9 de octubre, completamente remasterizada y lista para conquistar a una nueva generación de cinéfilos. Además, llegará a MUBI el 24 de octubre, como parte de la gran celebración por su 25 aniversario.

            Una historia que marcó al cine latinoamericano

            Estrenada en el año 2000, “Amores Perros” se convirtió en una de las películas más importantes del cine contemporáneo mexicano. Su paso por el Festival de Cannes marcó el inicio de una nueva era para el cine nacional, ganando el Gran Premio de la Semana de la Crítica y una nominación al Óscar como Mejor Película de Habla No Inglesa.

            El filme, protagonizado por Gael García Bernal, retrata con crudeza y emoción la vida, el amor y la violencia en la Ciudad de México, a través de tres historias entrelazadas que siguen siendo tan potentes como el día de su estreno.

            Una restauración de lujo y una gran exposición internacional

            La restauración de “Amores Perros” fue supervisada por Criterion Collection, Estudio México Films y Altavista Films, con la colaboración de Rodrigo Prieto y el propio Iñárritu. El resultado: una versión con imagen y sonido mejorados que conserva la fuerza visual y emocional que la hizo inolvidable.

            La celebración también incluye la exposición “Sueño Perro: Instalación Celuloide de Alejandro G. Iñárritu”, que recorrerá Milán, Ciudad de México y Los Ángeles, mostrando por primera vez imágenes inéditas y material fílmico restaurado.

            Un libro, una película y un legado eterno

            Como parte del homenaje, la editorial MACK Books lanzará el libro oficial “Amores Perros”, con fotos detrás de cámaras, notas escritas a mano por Iñárritu y textos de grandes nombres como Denis Villeneuve, Jorge Volpi y Natalia Lafourcade.

            Dónde verla

            En México, el reestreno será en cines de todo el país, incluyendo funciones especiales en Cineteca Nacional y Cineteca FICG, proyectadas en su formato original de 35 mm. Y para quienes prefieren disfrutarla desde casa, MUBI la estrenará en streaming el 24 de octubre.

            A 25 años de su estreno, “Amores Perros” sigue recordándonos que el amor, la pérdida y la violencia pueden convivir en una misma historia… y en el corazón de una ciudad que nunca deja de latir.