Culture Wars hará su show MÁS GRANDE en CDMX este mayo

Ok, esto ya es oficial, Culture Wars regresa a México… pero ahora como acto principal, y no solo eso la banda texana confirmó que el show más grande de toda su gira mundial 2026 será en la Ciudad de México. Sí, México es prioridad.

“México es clave para nuestra historia”

El vocalista Alex Dugan lo dejó clarísimo:

México ha sido fundamental para el crecimiento de la banda. Desde los streams hasta el impulso en redes, los fans mexicanos han sido parte importante de su expansión internacional.

Y por eso quisieron que CDMX fuera la sede del show más grande de todo el tour.

Sí, nos eligieron.

Fechas confirmadas en México

La primera etapa del tour arranca el 14 de mayo en Estados Unidos, pero lo que nos importa está aquí:

📍 30 de mayo – Foro Puebla (CDMX)
📍 31 de mayo – Foro Tims (Monterrey)

Estas fechas marcan su primera visita como headliners en México, después de haber venido como banda invitada junto a Keane y Wallows.

Los boletos ya están disponibles para el público general.

Una banda que viene en ascenso

En el último año, Culture Wars se ha consolidado como una de las propuestas emergentes más sólidas del rock alternativo:

“It Hurts” llegó al Top 20 en radio alternativa.
“Typical Ways” superó los 10 millones de streams.
Fueron destacados por Apple Music y Shazam en su programa Fast Forward.

Todo esto mientras se preparan para lanzar su álbum debut If Not Now, When? en 2026.

México como punto central

Esta gira no solo es una serie de conciertos. Es el inicio de una nueva etapa para la banda. México ya no es solo una parada más… es un punto clave en su crecimiento global.

Y ahora la pregunta es:
¿Nos vemos en el Foro Puebla para ese show histórico?

iza tkm debuta con “i Music Listen”: nostalgia, mamá y drum n’ bass para sanar

¿Alguna vez has grabado una nota de voz llorando y después pensaste “esto podría ser una canción”? Bueno… algo así pero elevado al mil es lo que trae iza tkm con su álbum debut. Este 27 de febrero llega oficialmente i Music Listen, un disco que no solo marca el inicio de una nueva etapa, sino que materializa dos años de evolución emocional, nostalgia e introspección. Y sí, se siente PERSONAL.

Un álbum hecho desde lo más vulnerable

i Music Listen mezcla guitarras orgánicas grabadas en notas de voz, distorsiones eléctricas, sintetizadores físicos, gritos, pianos y coros que te abrazan cuando más lo necesitas.

Pero lo más fuerte es esto, incluye audios de sus mejores amigos y varias canciones dedicadas a su mamá El resultado es un proyecto que suena crudo, acústico y honesto. iza no solo lo compuso… también lo coprodujo completamente, dejando su esencia intacta en cada track.

Colaboraciones y juventud real

El disco también suma voces clave de la escena emergente como AKRIILA, FaceBrooklyn, Méne y EMJAY, ampliando ese universo sonoro que mezcla pop alternativo, electrónica y drum n’ bass dreampop.

Aquí se habla de nuevas ciudades, amores que no siempre funcionan, amistades que salvan y ese caos bonito que es descubrir quién eres en tus veintes.

Habrá listening party GRATIS en CDMX

Para celebrar el lanzamiento, iza tkm tendrá una listening party este 25 de febrero a las 15:00 hrs en la Glorieta de los Insurgentes.

Entrada libre.
Todas las edades.
Vibes emocionales aseguradas.

De promesa emergente a realidad

Con 10 canciones ya publicadas, iza ha construido una base sólida de fans en Latinoamérica y Estados Unidos.

Además, ha sido telonera de artistas como Latin Mafia, Rusowsky y AKRIILA, y ha llevado su show a Costa Rica, Chile, México y España. También ha pasado por festivales como AXE Ceremonia y Coca Cola Flow Fest, consolidándose como una de las propuestas más interesantes de la nueva ola alternativa.

¿Regresa la dupla? The Weeknd y Ariana Grande podrían venir con nueva colaboración

Los fans de The Weeknd y Ariana Grande se organizaron en redes este miércoles porque el cantante canadiense encendió rumores de que podrían estar cocinando una nueva canción juntos.

La pista llegó desde Instagram, donde Abel Tesfaye su nombre real compartió una historia misteriosa con emojis y referencias a sus colaboraciones previas con Ari. En la imagen estaban listadas sus cuatro temas juntos: Love Me Harder, Off the Table, Save Your Tears (Remix) y Die For You (Remix)… y luego un emoji extra que tiene a todos especulando con un quinto track en camino.

¿Por qué suena tan fuerte esta posibilidad?

La química entre The Weeknd y Ariana no es casualidad:

  • Su primer dueto fue en 2014 con “Love Me Harder”.
  • Luego se reunieron en “Off the Table” para el álbum Positions.
  • En 2021, el remix de “Save Your Tears” no solo fue un hit, sino #1 en Billboard Hot 100.
  • Y en 2023, Ariana volvió al universo de Abel con el remix de “Die For You”, que también dominó charts globales.

Esa historia de éxito ha convertido cualquier interacción digital entre ellos en alarma de feat inmediato. En esta ocasión, fue simplemente la publicación de esos emojis lo que provocó que fans en X, Instagram y TikTok pidieran su próximo himno juntos

¿Ya confirmaron algo?

No oficialmente. A diferencia de lanzamientos pasados, ninguno de los dos ha anunciado fecha, título o detalles del proyecto. Pero la comunidad musical está convencida de que algo se cocina.

Algunos incluso creen que podría tratarse de un tema grande, tipo himno global o incluso relacionado con eventos internacionales (por ejemplo, un himno para la FIFA o algo así), porque con cuatro éxitos ya, ¿por qué no soñar con más?

BLACKPINK suelta nuevo clip y enloquece a BLINK

El comeback ya se siente más cerca que nunca. BLACKPINK sorprendió a sus fans al revelar un nuevo clip teaser, y sí… el internet explotó en cuestión de minutos.

El adelanto muestra una estética poderosa, visuales impactantes y ese sello elegante que las ha convertido en uno de los grupos más influyentes del pop global. Aunque el clip es corto, deja claro que esta nueva era viene con concepto fuerte, actitud dominante y producción cinematográfica.

Un vistazo a la nueva era

  • Escenarios dramáticos y visuales intensos
  • Looks que combinan sofisticación y fuerza
  • Una vibra misteriosa que deja más preguntas que respuestas

El teaser no revela demasiado, pero justo ahí está la estrategia: crear expectativa. Y lo lograron. En redes sociales, los comentarios no tardaron en aparecer y los BLINK ya están analizando cada segundo del clip.

¿Qué significa este lanzamiento?

Este nuevo adelanto marca oficialmente el inicio de la próxima etapa del grupo antes del lanzamiento oficial el 27 de febrero de 2026. Después de explorar proyectos individuales, este regreso grupal tiene a todos pendientes.

Además, cada movimiento de BLACKPINK suele convertirse en tendencia global, así que no sería sorpresa que este teaser rompa récords de vistas en pocas horas.

Por ahora, el misterio sigue, pero algo es seguro: BLACKPINK sabe cómo generar hype y este nuevo clip solo lo confirma.

La moda es arte: Así será la MET Gala 2026 y sí… se viene icónica

¿Listos para el evento más fashion, exagerado y comentado del año? Porque ya se reveló el código de vestimenta de la MET Gala 2026 y prepárense… el concepto viene profundo, dramático y con muchas posibilidades virales.El dress code será: “La moda es arte”. O sea… literal convertir la alfombra en un museo viviente.

Y sí, ya estamos imaginando looks que podrían ir desde esculturas caminando hasta referencias a pinturas clásicas pero en versión haute couture.

Las reinas que copresiden la noche

Este año el evento estará copresidido por cuatro mujeres que son puro poder y elegancia:

  • Beyoncé
  • Venus Williams
  • Nicole Kidman
  • Anna Wintour

O sea… talento, disciplina, cine, moda y cero margen para looks aburridos.

Sabemos que cuando Beyoncé pisa una alfombra roja, el internet colapsa.
Venus trae ese porte de diosa atlética que convierte cualquier vestido en declaración.
Nicole es elegancia clásica con riesgo calculado.
Y Anna… bueno, Anna literalmente decide qué es moda y qué no.

¿Qué podemos esperar?

Si el concepto es “La moda es arte”, podemos ver:

  • Referencias a movimientos artísticos.
  • Vestidos que parezcan instalaciones.
  • Siluetas imposibles.
  • Dramita fashion del bueno.

La MET siempre es espectáculo, pero este tema promete momentos que se volverán memes, portadas y tendencia en TikTok en segundos.

Lo que todos estaremos esperando

  • El look más arriesgado
  • El outfit que divida opiniones
  • La celebridad que entienda perfecto el concepto
  • Y claro… el meme inevitable

Porque si algo nos ha enseñado la MET, es que no es solo moda: es espectáculo, cultura pop y conversación global en tiempo real.

Shakira confirma show GRATIS en el Zócalo

La Loba regresará a la Plaza de la Constitución con un concierto completamente gratuito como parte de la recta final de su gira “Las Mujeres Ya No Lloran”.

¿Qué podemos esperar?

Shakira anunció la noticia directamente en sus redes sociales con un mensaje lleno de cariño para su público mexicano: “México de mi vida, llegó la hora de regresarles un poco de todo ese cariño que me han brindado.”  

El concierto será una celebración abierta para todos los fans, con su repertorio completo de éxitos y momentos imperdibles de su gira mundial. Además, parte del espectáculo se transmitirá en vivo por sus canales oficiales, para que quien no pueda ir en persona también pueda disfrutarlo.

https://x.com/premiolonuestro/status/2024604910369853659?s=46

Un regreso histórico

Este show marcará una de las presentaciones más grandes de Shakira en México, regresando al Zócalo —un escenario emblemático— para cerrar con broche de oro una gira que ya ha dejado huella internacional.

¿Cuando será?

Fecha: domingo 1 de marzo de 2026

Hora: 20:00 hrs

Lugar: Zócalo de la CDMX, plancha principal

Costo: ¡GRATIS y abierto a todo el público!

TIMØ lanza Canto Pa’ No Llorar: : Pop latino dosmilero, letras honestas y pura energía escénica

Hay discos que se escuchan… y otros que se sienten. TIMØ regresa con ‘Canto Pa’ No Llorar’, su segundo álbum de estudio y el proyecto más honesto, luminoso y emocional de su carrera.

Un disco para sanar… cantando

‘Canto Pa’ No Llorar’ nace de una idea sencilla pero poderosa: incluso en los momentos más difíciles, siempre hay un rayo de luz. Como un sol que llora… pero sigue brillando. A lo largo del álbum, TIMØ transforma despedidas en momentos dulces, el dolor en celebración y la nostalgia en coro colectivo. Son canciones que duelen en la letra, pero liberan en el ritmo. Que invitan a cantar con el corazón en la mano.

Homenaje al pop latino de los 2000

En lo musical y visual, el disco es un tributo al pop latino de los años 2000, esa era que marcó la identidad de la banda.

Inspirados por referentes como Maná, Juanes, Bacilos y Carlos Vives, el álbum fue grabado completamente en estudio con instrumentos reales, sin samples.

Guitarras de 12 cuerdas, percusiones latinas y un sonido orgánico que conecta con la nostalgia… pero suena actual.

Canciones que cuentan historias reales

El álbum abre con “Refugio”, una despedida sincera que combina nostalgia y cariño.

Le sigue “Ese Verano (Que Sí, Que No)” junto a Nil Moliner, una cápsula emocional sobre cerrar ciclos.

En “Carta Al Corazón”, con un solo especial de Juanes, la banda habla de enamorarse sin medir consecuencias.

El focus track “Palabras” retrata la frustración de un amor construido solo con promesas vacías.

Luego llega “Traguita” junto a Juan Duque, un himno pegajoso sobre esos amores intensos y fugaces.

También destaca “Divino Castigo”, uno de los temas más esperados por los fans, lleno de energía y optimismo incluso en medio del desamor.

En la segunda mitad, canciones como “No Hay Que Llorar” y “Todo Va A Estar Bien” junto a Vanesa Martínrefuerzan el mensaje de resiliencia.

Mientras que “Lágrimas A La Carbonara” mezcla desamor con humor, y “Vino Rosé” y “Karma” profundizan en esa esencia pop/rock dosmilera que define esta nueva etapa.

El álbum cierra con “Esperar”, una reflexión madura sobre el tiempo, la distancia y la esperanza.

Lo que viene para TIMØ

El lanzamiento marca un momento clave para la banda, que próximamente se presentará en Lollapalooza Argentina y en Festival Estéreo Picnic 2026, consolidándose como una de las propuestas más prometedoras del pop latino actual.

Justin Quiles & Lenny Tavárez lanzan SUPERARTE

La música urbana latina entra en una nueva etapa… y no es exageración.Justin Quiles y Lenny Tavárez presentan SUPERARTE, un álbum colaborativo que no solo junta talentos… redefine lo que significa crecer dentro del género.

SUPERARTE: Doble significado, doble impacto

El título del disco lo deja claro. Por un lado, “Súper Arte” posiciona la música como la máxima expresión creativa. Por otro, “superarse” habla del crecimiento constante, la madurez y la elevación artística. Esta dualidad resume el espíritu del álbum: dos figuras consolidadas del reggaetón y la música urbana que deciden unirse para elevar el estándar creativo del género.

“Para mí SUPERARTE es ser honesto con la música… sin seguir fórmulas ni tendencias”, afirma Justin Quiles.
Mientras que Lenny Tavárez destaca que el proyecto nace de la hermandad, no de la competencia.

Un álbum conceptual con identidad cinematográfica

Más que una colección de canciones, SUPERARTE funciona como una obra conceptual con narrativa propia.

El proyecto juega con contrastes:

Lo suave vs. lo crudo
Lo romántico vs. lo intenso
Luz y sombra

La propuesta visual apuesta por una estética minimalista, grano cinematográfico y contrastes marcados que refuerzan el concepto de permanencia sobre tendencia.

Aquí cada track tiene intención.

Colaboraciones que fortalecen el movimiento urbano

El álbum reúne figuras clave del panorama actual de la música urbana latina:

  • Blessd
  • Eladio Carrión
  • J Balvin
  • Jowell & Randy
  • Sech
  • Dalex

Una mezcla que amplía el alcance sonoro del proyecto sin perder coherencia conceptual.

Los sencillos que marcaron la narrativa de SUPERARTE

Antes del lanzamiento oficial, el universo del álbum comenzó a revelarse con varios sencillos:

 “THANK YOU BB” — un regreso al reggaetón nostálgico con producción moderna.
 “LAS NEAS” (junto a Blessd) — homenaje a Medellín y su cultura urbana.
 “ESPACIO” — la faceta más romántica y madura del dúo, fusionando afro y reggaetón suave.

Cada lanzamiento construyó el camino hacia este nuevo capítulo en sus carreras.

Tracklist oficial – SUPERARTE

  1. CHAMPAGNE
  2. ROOMSERVICE
  3. LAS ESTRELLAS NO ESTÁN TAN LEJOS
  4. THANK YOU BB
  5. LA SENSA DEL PARTY
  6. JERSY
  7. SPOTI
  8. ESPACIO
  9. LAS NEAS
  10. BELLAQUITA ROCKSTAR
  11. AFTERPARTY
  12. SUPERARTE

Con SUPERARTE, ambos artistas celebran su trayectoria, pero también dejan claro que el verdadero arte no busca validación: la impone.

El nuevo álbum SUPERARTE ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Frankenstein” de Guillermo del Toro llegará al Zócalo: ¿Cuándo es?

¿Te imaginas ver una historia clásica de terror bajo el cielo de la CDMX y rodeado de miles de personas? Prepárate, porque Frankenstein tendrá una función especial en el Zócalo de la Ciudad de México. Sí, cine gratis, al aire libre y en uno de los lugares más icónicos del país.

Un clásico que nunca muere

La cinta basada en la novela de Frankenstein sigue siendo una de las historias más influyentes del cine de terror. La creación del monstruo, el dilema moral de jugar a ser Dios y esa atmósfera oscura que marcó época… todo eso ahora se vivirá en pantalla gigante. Y aceptémoslo: Ver esta historia en el Zócalo le suma un vibe todavía más épico.

Plan perfecto y gratuito

Este tipo de proyecciones en el corazón de la ciudad ya se están convirtiendo en tradición: eventos masivos, entrada libre y una experiencia colectiva que se siente única.

Así que arma el plan, lleva tu cobijita, tus snacks y prepárate para una noche de cine que promete estar… de miedo. Porque si algo sabemos, es que los clásicos nunca pasan de moda.

¿Cuándo y a qué hora ver la película?

Domingo 22 de febrero
18:30 horas
Zócalo de la Ciudad de México
Función gratuita al aire libre en medio del Jardín del Buen Amor, dentro de la programación especial de cine mexicano.

¿De qué va la película?

Esta adaptación del clásico de terror sigue la historia de una criatura creada por un científico que desafía la muerte, explorando temas de aislamiento, rechazo y humanidad. La película ha sido una de las más esperadas del año, con nominaciones al Oscar y un elenco estelar que incluye a Oscar Isaac y Jacob Elordi.

Tecate Emblema 2026: Jonas Brothers, Louis Tomlinson y Paris Hilton encabezan el cartel más pop del año

¡Ahora sí es oficial! El Tecate Emblema 2026 soltó el cartel y viene cargadísimo de nostalgia, pop global y momentos que sabemos que se van a hacer virales. La cita será el 16 y 17 de mayo en el ya clásico Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México.
Y sí… prepárate porque este lineup está potente.

Los headliners que están rompiendo internet

Encabezando el festival tenemos a los mismísimos Jonas Brothers****, que regresan a México con todo el poder dosmilero.

También llega Louis Tomlinson, listo para que coreemos cada canción a pulmón abierto (sí, el fandom ya está activado ).

La reina mexicana Gloria Trevi también se suma al cartel, prometiendo uno de los shows más intensos del fin de semana.

Y ojo porque la generación digital también tiene su momento con Kenia Os, que sigue consolidándose como una de las favoritas del pop latino actual.

Pero eso no es todo… porque como invitada especial tendremos DJ set de Paris Hilton. Sí, Paris. En CDMX. En modo festival. Icónico.

Más artistas que hacen de este cartel una locura

El lineup no se queda ahí. También veremos a:

  • Zara Larsson
  • Cazzu
  • Lola Índigo
  • Lost Frequencies
  • LP
  • Orville Peck
  • RuPaul
  • Pedro Sampaio
  • Sech
  • NSQK
  • MIKA
  • Santos Bravos

Literalmente hay pop, urbano, electrónica, nostalgia dosmilera y propuestas alternativas. O sea… para todos.

¿Cuándo salen los boletos?

La preventa arranca el 25 de febrero y la venta general el 26 de febrero, así que ve preparando la tarjeta porque esto se va a mover rápido.

El Tecate Emblema ya nos demostró que es el festival más aesthetic y popero de la CDMX… y en 2026 viene decidido a superarse.

Rosalía protagoniza una ambiciosa campaña global para Calvin Klein

La artista española Rosalía continúa expandiendo sus fronteras artísticas y creativas: ahora no solo está dominando la música y los escenarios, sino que también es la protagonista de una nueva campaña global para Calvin Klein, una de las marcas más icónicas del mundo de la moda y fragancias.

De la música a la moda… ¡y a los perfumes!

Este nuevo proyecto la coloca como el rostro de Euphoria Elixirs, una colección de fragancias intensas lanzada por Calvin Klein, que explora distintas interpretaciones de sensualidad, libertad y creatividad. Cada perfume Magnetic, Bold y Solar Elixir representa un universo olfativo diferente, concebido para mujeres seguras, expresivas y libres de convenciones.

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Rosalía, conocida por su constante reinvención artística, se muestra en esta campaña como símbolo de modernidad, fuerza y expresividad, fusionando su estilo único con la visión audaz de la firma.

Rosalía desde otro ángulo

En sus propias palabras, este proyecto fue “un sueño” y un retorno a un concepto que siempre la ha inspirado: la libertad de expresión y la creatividad sin límites. En la campaña, Rosalía explora el movimiento, la energía y la personalidad detrás de cada esencia, haciendo que la fragancia no solo sea algo que se huele, sino algo que se siente, se vive y se interpreta.

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Este nuevo rol también llega en un momento clave de su carrera, justo cuando se prepara para nuevas etapas creativas, incluyendo su gira mundial y otros proyectos internacionales.

¿Por qué importa?

La apuesta de Calvin Klein por Rosalía va más allá de una simple imagen bonita: refleja cómo una artista contemporánea puede reinterpretar una marca clásica, conectando moda, música y cultura pop global. Para Rosalía, es otra muestra de su impacto cultural y su capacidad para marcar tendencia más allá de los escenarios.

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Miranda Santizo abrirá los conciertos de Kali Uchis en México

Hay momentos que cambian la historia de una artista… y este es uno de ellos. La mexicana Miranda Santizo acaba de confirmar que será el acto abridor de Kali Uchis en sus próximas fechas en México como parte del The Sincerely, Tour. Sí, leíste bien. Miranda será quien encienda el escenario en Monterrey, Guadalajara y CDMX, justo antes de que Kali salga a brillar.

Las fechas donde Miranda hará historia

Estas son las ciudades donde Miranda Santizo abrirá los conciertos:

21 de febrero | Auditorio Banamex | Monterrey
22 de febrero | Auditorio Telmex | Guadalajara
25 de febrero | Palacio de los Deportes | CDMX

Tres escenarios enormes. Tres noches clave. Tres oportunidades para que más personas conecten con su universo.

Un momento clave antes de consuelo

Este anuncio llega justo antes del lanzamiento de su nuevo EP, consuelo, disponible el 5 de marzo de 2026.

El proyecto representa una nueva etapa después de su álbum ARMADURA (2024). Si en ARMADURA veíamos una versión más fuerte y protegida, ahora Miranda se permite quitarse esa coraza emocional para mostrarse más vulnerable, más humana.

En los últimos meses ha ido construyendo esta narrativa con sencillos como:

  • “otravezmepusemal”
  • “un g que no siente”
  • “te doy igual?”

Canciones que exploran el caos emocional, el amor no correspondido y la fragilidad desde una honestidad brutal.

“He tocado muchas puertas…”

Tras el anuncio, Miranda compartió un mensaje que resume lo que significa este logro:

“He tocado muchas puertas y me las han cerrado muchas veces. Se me hace muy loco que, después de tocar tantas, alguien tan reina y tan increíble como Kali Uchis me la haya abierto. Es una bendición para mí. Creo que es el resultado de mucho trabajo, de mucha fe y de mucho amor”.

Y es que abrir una gira de este nivel no es casualidad: es resultado de constancia, identidad artística clara y una propuesta que equilibra fuerza con sensibilidad.

El nuevo k-drama de Jisoo de BLACKPINK: ¿De qué trata?

¿El amor real está sobrevalorado… o solo necesita WiFi?
La nueva serie coreana “Un novio por suscripción” ya lanzó su primer tráiler y promete mezclar romance, fantasía y mucha comedia con una premisa que suena peligrosamente adictiva: un innovador sistema de citas que crea romances perfectos a la medida. Y sí, tenemos dupla estelar: Jisoo y Seo In-guk.

Amor bajo demanda

La historia sigue a Seo Mi-rae (Jisoo), una mujer agotada por el trabajo, sin tiempo —ni ganas— para enamorarse. Pero todo cambia cuando se suscribe a un revolucionario programa llamado Un novio por suscripción, un servicio que simula citas virtuales de ensueño totalmente personalizadas.

¿El resultado? Mi-rae vive fantasías románticas que parecen sacadas de distintos universos:

  • Un príncipe de cuento de hadas
  • Un primer amor escolar
  • Un médico seguro de sí mismo
  • Un agente secreto en misión
  • Una celebridad de primer nivel

Cada cita está diseñada según su “tipo ideal”, y mientras más se adentra en el programa… más encantada queda.

Lo que dice el director

El director Kim Jung-sik destacó que uno de los grandes atractivos es que la protagonista vive múltiples historias románticas en diferentes entornos dentro de una sola serie.

Además, explicó que para las secuencias virtuales buscó mostrar los múltiples encantos de Jisoo con variaciones sutiles en cada universo, diferenciando su actuación en el mundo digital frente a la Mi-rae del mundo real.

Un elenco lleno de estrellas

La serie también suma un cast impresionante que interpreta a los novios virtuales de Mi-rae:

  • Seo Kang-joon
  • Lee Soo-hyuk
  • Ong Seong-wu
  • Lee Jae-wook
  • Lee Hyun-wook
  • Jay Park
  • Kim Young-dae
  • Lee Sang-yi

Además de Ha Young y Yoo In-na, quienes aportan una energía juguetona que equilibra el drama romántico.

Jisoo en modo protagonista total

Después de conquistar escenarios con BLACKPINK, Jisoo sigue consolidando su carrera como actriz con un papel que le permite mostrar distintas facetas en una misma historia.

Romántica, soñadora, profesional, vulnerable… todo en una sola serie.

La nostalgia se reinventa: Primer avance de “Toy Story 5”

Después de años de anticipación, Pixar y Disney finalmente liberaron el primer tráiler oficial de Toy Story 5, la nueva entrega de una de las franquicias más queridas de la animación. En este esperado adelanto vemos volver a Woody, Buzz Lightyear, Jessie y toda la pandilla en una historia que mezcla emoción, humor y una dosis de reflexión sobre el mundo moderno.

¿Qué muestra el tráiler?

En este primer vistazo, los juguetes se enfrentan a una amenaza muy distinta a todo lo que han vivido antes: la tecnología. Una tablet inteligente con forma de rana llamada “Lilypad” llega al cuarto de Bonnie y pone en jaque el lugar de los clásicos juguetes en el corazón de los niños.

El adelanto plantea una pregunta poderosa: ¿Sigue siendo relevante el juego tradicional cuando los niños están rodeados de dispositivos digitales?

¿Qué personajes regresan… y quiénes son las voces?

En el tráiler también se confirma el regreso de las voces originales de personajes icónicos:

  • Tom Hanks como Woody
  • Tim Allen como Buzz Lightyear
  • Joan Cusack como Jessie
    Además, nuevas voces como Greta Lee para el personaje de Lilypad aportan un toque fresco a la historia.

¿Cuándo se estrena?

La película está programada para llegar a los cines el 19 de junio de 2026, justo a tiempo para llenar de magia el verano de los fans de todas las edades.

¡De vuelta a nuestra infancia!

Este primer avance no solo despierta nostalgia, sino que también presenta una historia que reflexiona sobre cómo cambian los tiempos de juego y conexión humana. Con humor, corazón y una pizca de tecnología, Toy Story 5 promete conquistar de nuevo a quienes crecieron con la saga… y a las nuevas generaciones que están conociendo este universo por primera vez.


Chappell Roan está de cumpleaños y el pop alternativo está de fiesta

¿Quién dijo que el pop ya no podía ser teatral, dramático y completamente libre? Si alguien ha venido a romper reglas, brillar con lentejuelas y convertir el dolor en himnos queer, es Chappell Roan. Hoy celebramos el cumpleaños de una artista que pasó de soñar con escenarios gigantes a convertirse en una de las voces más refrescantes y auténticas del pop actual.

Y sí… estamos hablando de una reina que no le tiene miedo al exceso, al glitter ni a decir exactamente lo que siente.

De Missouri al estrellato

Nacida como Kayleigh Rose Amstutz, Chappell creció en un pequeño pueblo de Missouri, pero su imaginación siempre fue enorme. Desde joven mostró interés por la música y terminó mudándose a Los Ángeles para perseguir su sueño.

Después de algunos tropiezos en la industria (porque el camino al pop nunca es fácil), decidió reinventarse completamente. Y ahí nació Chappell Roan: una versión más libre, más teatral y más poderosa de sí misma.

El álbum que lo cambió todo

En 2023 lanzó su disco debut, The Rise and Fall of a Midwest Princess, un proyecto que mezcla pop, synth-pop y baladas intensas con letras sobre amor queer, desamor y autodescubrimiento. Canciones como “Pink Pony Club” se convirtieron en verdaderos himnos para sus fans. Su estética maximalista, sus shows llenos de energía drag y su conexión con la comunidad LGBTQ+ la posicionaron como una de las artistas más emocionantes de su generación.

Una artista sin filtros

Lo que hace especial a Chappell no es solo su voz potente, sino su autenticidad. Habla abiertamente sobre identidad, relaciones y vulnerabilidad, algo que conecta fuerte con una generación que busca representación real.

Además, ha sido telonera de grandes nombres del pop, consolidando su presencia en escenarios importantes y ganando cada vez más seguidores.

¿Qué sigue para la “Midwest Princess”?

Con una base de fans creciendo y una propuesta artística clara, todo apunta a que este nuevo año será todavía más grande para ella.

Hoy celebramos a una artista que nos recuerda que el pop puede ser dramático, inclusivo, divertido y profundamente honesto al mismo tiempo.

Feliz cumpleaños a Chappell Roan, que nunca falte el glitter, los sintetizadores y los himnos para cantar a todo pulmón.

McKenna Grace será Daphne en la nueva serie live action de Scooby-Doo

¡Misterio resuelto! La actriz McKenna Grace fue elegida para interpretar a Daphne Blake en la nueva serie de acción real de Scooby-Doo que prepara Netflix. La noticia ya está dando de qué hablar entre fans de la franquicia, y no es para menos: Daphne es uno de los personajes más icónicos del universo de Misterios S.A.

¿Quién es la nueva Daphne?

McKenna Grace, conocida por sus papeles en cine y televisión desde muy joven, se pondrá en la piel de la carismática, valiente y fashionista integrante del equipo que resuelve misterios. Daphne Blake ha sido retratada a lo largo de los años como mucho más que “la chica del grupo”: es inteligente, decidida y clave en cada investigación. Ahora, con este live action, veremos una nueva versión del personaje adaptada a una generación diferente.

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¿Qué sabemos de la serie?

Aunque los detalles de la trama todavía se mantienen bajo reserva, se trata de una adaptación en acción real que explorará el origen del equipo antes de convertirse en la famosa pandilla que conocemos.

La franquicia de Scooby-Doo ha tenido múltiples versiones animadas y películas, pero esta apuesta promete un enfoque más moderno y posiblemente más oscuro, pensado para las audiencias actuales de streaming.

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Un personaje icónico para una nueva generación

Elegir a McKenna Grace como Daphne marca un paso importante para la serie, ya que la actriz ha demostrado versatilidad y presencia en pantalla. Ahora la gran pregunta es: ¿quiénes interpretarán a Fred, Velma, Shaggy… y cómo será este nuevo Scooby?

El misterio apenas comienza

Con esta confirmación, la nueva serie live action de Scooby-Doo empieza a tomar forma. Y si algo está claro es que Netflix apuesta fuerte por revivir franquicias clásicas con un giro actual.

Bad Bunny protagonizará “PORTO RICO”, el debut como director de Residente

¿Bad Bunny actor principal en un drama histórico? Sí, y no es cualquier proyecto. El artista puertorriqueño dará un paso enorme en su carrera al protagonizar “PORTO RICO”, la primera película como director de Residente.

El filme promete ser un retrato potente sobre la historia y la identidad de Puerto Rico, y marcará el primer papel protagónico en cine para el intérprete de “Tití Me Preguntó”.

El debut de Residente como director

Después de años construyendo una carrera sólida como rapero, activista y figura cultural, Residente ahora se pone detrás de la cámara.

“PORTO RICO” será su debut como director, y todo apunta a que no será una película ligera: se trata de un drama histórico centrado en momentos clave de la isla y en su compleja realidad política y social.

El proyecto busca explorar las raíces, la resistencia y la identidad puertorriqueña desde una mirada íntima y crítica.

El primer protagónico de Bad Bunny

Para Bad Bunny, este proyecto representa un antes y un después.

Aunque ya ha participado en producciones internacionales y ha tenido apariciones en cine y televisión, esta será la primera vez que encabece oficialmente una película como protagonista absoluto.

El cantante ha demostrado interés en la actuación en los últimos años, pero ahora dará el salto más ambicioso de su carrera en la pantalla grande.

Un elenco de peso internacional

Bad Bunny compartirá pantalla con figuras de talla mundial como:

  • Viggo Mortensen
  • Edward Norton
  • Javier Bardem

La historia girará en torno a José Maldonado Román, figura histórica que luchó contra el colonialismo en Puerto Rico.

Con este enfoque, la película no solo busca entretener, sino también abrir conversación sobre la identidad, la resistencia y la memoria histórica de la isla.

Una historia con identidad

Más allá del impacto mediático de ver a dos figuras globales trabajando juntas, la película tiene un peso cultural enorme. Que dos de los artistas más influyentes de Puerto Rico unan fuerzas para contar una historia sobre la isla no es casualidad. Se trata de un proyecto que podría convertirse en una de las producciones latinas más comentadas cuando llegue a salas.

De la música al cine… sin miedo al reto

Bad Bunny sigue expandiendo su imperio creativo. De romper récords en la música a asumir su primer protagónico en un drama histórico dirigido por Residente, el movimiento es claro: está listo para conquistar otra industria.

Y si algo ha demostrado hasta ahora… es que cuando apuesta en grande, gana.

Taylor Swift hace historia con la IFPI

Cuando pensábamos que ya lo había logrado todo… vuelve a romper otro récord. Sí, Taylor Swift lo hizo otra vez. La cantante se convirtió en la primera artista en la historia en encabezar en seis ocasiones la lista anual de artistas globales de la IFPI.

Un logro que no solo confirma su dominio en la industria musical, sino que deja claro que su impacto no es pasajero… es histórico.

¿Qué es la IFPI y por qué importa tanto?

La International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) es la organización que representa a la industria discográfica a nivel mundial. Cada año publica el ranking Global Recording Artist of the Year, que reconoce al artista con mejor desempeño global considerando ventas físicas, descargas digitales y reproducciones en streaming.

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No es un premio cualquiera es un reconocimiento basado en datos reales de consumo musical en todo el mundo.

Seis veces en la cima

Con este nuevo reconocimiento, la intérprete de Cruel Summer se convierte en la única artista en lograr seis títulos como la número uno global del año.

Swift ya había encabezado esta lista en años anteriores, pero ahora rompe su propio récord y se posiciona oficialmente como la artista más dominante de la última década a nivel global.

Este hito llega en medio del fenómeno cultural que ha sido su gira The Eras Tour, considerada una de las más exitosas de todos los tiempos, y tras el impacto continuo de sus regrabaciones y lanzamientos recientes.

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Un imperio musical imparable

Más allá de los récords, lo que Taylor Swift ha construido es una conexión global con millones de fans. Cada álbum se convierte en evento, cada anuncio rompe internet y cada tour se transforma en fenómeno económico y cultural.

La IFPI no hace más que poner en números lo que el mundo ya sabe, Taylor no solo lidera listas, lidera generaciones.

J-Hope de BTS: Logros que confirman su poder global

Hablar de J-Hope es hablar de talento, disciplina y visión artística. El idol, integrante de BTS, no solo ha brillado dentro del grupo más grande del K-pop, también ha construido una carrera solista que lo posiciona como uno de los artistas coreanos más influyentes de su generación.

Desde escenarios internacionales hasta festivales históricos, el rapero y bailarín ha demostrado que su energía no tiene límites. Aquí te dejamos algunos de sus logros más importantes que confirman por qué J-Hope está en otro nivel.

1. Primer integrante de BTS en encabezar un gran festival en EE.UU.

En 2022, el integrante de BTS hizo historia al convertirse en el primer artista surcoreano en cerrar el escenario principal de Lollapalooza en Chicago.

Su presentación fue aclamada por la crítica internacional y reunió a miles de personas, consolidándolo como una figura global fuera de BTS.

2. “Jack In The Box”, un debut solista poderoso

Su primer álbum de estudio, Jack In The Box, marcó un antes y un después en su carrera. Con un concepto más oscuro y experimental, el idol mostró una faceta artística más introspectiva y madura. El disco debutó en importantes listas internacionales, incluyendo el Billboard 200, demostrando su impacto como solista.

3. “Hope World”, un mixtape que rompió récords

Antes de su álbum oficial, lanzó el mixtape Hope World, que debutó en el Top 40 del Billboard 200, convirtiéndolo en uno de los solistas coreanos mejor posicionados en ese momento. Canciones como “Daydream” y “Airplane” ayudaron a consolidar su identidad musical fuera del grupo.

4. Gira mundial como solista

El idol llevó su música a los escenarios con su tour mundial, donde presentó en vivo sus proyectos individuales frente a miles de fans. Con fechas agotadas y una producción visual impactante, demostró que su presencia escénica no depende de nadie más.

Su capacidad para sostener un show completo por sí solo confirmó su fuerza como performer global.

5. Embajador de grandes marcas internacionales

J-Hope también ha destacado en la moda. Fue nombrado embajador global de la casa francesa Louis Vuitton, reforzando su influencia más allá de la música.

Su estilo audaz y sofisticado lo ha llevado a ser invitado a importantes eventos de moda alrededor del mundo.

El idol que convirtió la esperanza en legado

J-Hope no solo es el bailarín carismático de BTS; es un artista completo que ha sabido construir su propio camino con autenticidad y visión. Cada paso que da ya sea en la música, la moda o los escenarios internacionales confirma que su impacto va mucho más allá del K-pop.

El integrante de BTS sigue escribiendo su historia… y todo apunta a que lo mejor todavía está por venir.

¿Lo/a amas… o solo amas la máscara que lleva puesta? La pregunta incómoda que deja Líbralos del Mal

Hay películas de terror que te asustan por lo que aparece en pantalla… y otras que te incomodan por lo que revelan sobre ti. A dos días del estreno de Líbralos del Mal, hay una pregunta que se queda rondando la cabeza y que va mucho más allá de una cabaña embrujada ¿Realmente amas a la persona con la que estás… o solo amas la versión que te mostró al inicio? Y sí… la película explota este tema de una forma muy interesante.

Una escapada romántica que se convierte en pesadilla

La historia sigue a Liz (interpretada por Tatiana Maslany) y Malcolm (Rossif Sutherland), una pareja que viaja a una cabaña apartada para celebrar su aniversario.

Todo parece el plan perfecto: Naturaleza, intimidad, reconexión.

Pero cuando Malcolm se va repentinamente por una emergencia laboral, Liz se queda sola… y es ahí cuando una fuerza maligna comienza a manifestarse. Lo inquietante no es solo lo paranormal, sino cómo ese horror empieza a reflejar las grietas de su relación. Porque a veces lo verdaderamente aterrador no es lo que habita en la casa… sino lo que habita en la persona que duerme a tu lado.

 El verdadero terror: La idealización

Sin entrar en spoilers (lo prometo ), la película juega con una idea muy poderosa, muchas veces no nos enamoramos de alguien…Nos enamoramos de la versión que construimos en nuestra cabeza.La “máscara” puede ser encanto, seguridad, éxito, estabilidad emocional… pero ¿qué pasa cuando esa fachada empieza a caerse?

El terror aquí no solo es sobrenatural. Es emocional. Es psicológico. Es esa sensación de darte cuenta de que tal vez no conocías tan bien a quien creías conocer.

Relaciones, máscaras y verdades incómodas

En redes sociales todo parece perfecto.
En las primeras citas todo es magia.
En los aniversarios todo debería ser celebración.

Pero Líbralos del Mal plantea algo incómodo:

¿Qué pasa cuando el amor está construido sobre expectativas y no sobre verdad?
¿Cuántas veces ignoramos señales por no arruinar la “historia perfecta”?
¿Es posible amar sin proyectar?

El giro de la trama que definitivamente dará de qué hablar hace que esta pregunta cobre todavía más fuerza.

¿Terror sobrenatural… o terror emocional?

La película no solo juega con la oscuridad del bosque o la atmósfera claustrofóbica de la cabaña. También expone el miedo a la traición, al abandono y a descubrir que quizá estabas amando una ilusión.

Y eso, seamos honestos… da más miedo que cualquier jumpscare.

¡Regresa Hannah Montana! Miley Cyrus anuncia un especial por el 20° aniversario

Prepárate para viajar directo a la nostalgia porque una de las noticias más esperadas por los fans de Disney y de la cultura pop acaba de confirmarse, Miley Cyrus está de vuelta como Hannah Montana… bueno, casi.

Disney+ lanzó oficialmente el “Hannah Montana 20th Anniversary Special”, un especial que celebrará dos décadas desde el debut de la serie que marcó a toda una generación, y que será estreado el 24 de marzo de 2026.

¿Qué podemos esperar?

Este no será un reboot tradicional… sino una celebración con corazón :

  • Fecha de estreno: 24 de marzo de 2026 — justo 20 años después del estreno original de Hannah Montana en Disney Channel.
  • Dónde verlo: Exclusivo en Disney+.
  • El especial será grabado en vivo con audiencia, y contará con una entrevista íntima entre Miley Cyrus y el anfitrión Alex Cooper.
  • Tendremos material nunca antes visto, y algunos de los sets más memorables de la serie, como el closet de Hannah Montana y la sala de los Stewart, serán reconstruidos para revivir esos momentos que todos recordamos con cariño.

Más que nostalgia: Un puente entre generaciones

Este especial es mucho más que una mirada al pasado: es un reencuentro con una etapa que influyó en toda una generación . La serie original no solo catapultó a Cyrus al estrellato, sino que también marcó la infancia y adolescencia de millones alrededor del mundo.

Disney+ incluso ya está preparando la plataforma para el evento con un maratón de la franquicia, que incluye:
Las cuatro temporadas de la serie
Hannah Montana: The Movie
Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert
Este contenido estará disponible antes del estreno del especial, para que los fans se metan de lleno en ese universo nostálgico.

¿Por qué importa este regreso?

No se trata solo de volver a ver a la peluca rubia o recordar canciones pegajosas. Este especial celebra una época, una forma de entretenimiento y una conexión entre artistas y fans que sigue viva dos décadas después. Para muchos millennials y Gen Z, es revivir su infancia… y para los más jóvenes, descubrir de dónde vino todo este fenómeno.

Ya salieron los horarios de EDC México 2026

La espera terminó, si ya estabas contando los días para el EDC México 2026, ahora sí puedes empezar a planear tu estrategia de baile porque ya están disponibles los horarios oficiales del festival.

El festival más electrizante del año se llevará a cabo del 20 al 22 de febrero de 2026 en el icónico Autódromo Hermanos Rodríguez, en Ciudad de México 🇲🇽 . Tres días de música non-stop para no perder ni un beat.

¿Cómo va el horario de EDC México 2026?

Así se espera el ritmo de cada jornada:

  • Viernes: abre sus puertas a partir de las 16:00 hrs y se extiende hasta las 02:00 hrs (del sábado)
  • Sábado y domingo: inicia alrededor de las 15:00 hrs y también cierra a las 02:00 hrs cada noche

Pero eso no es todo… Ya se empezaron a liberar los set times por escenario, lo que significa que ya puedes ver qué DJs tocan, en qué escenario y a qué hora exacta para cada uno de los días ¿Cómo va el horario de EDC México 2026

Da clic aquí para que sigas todos los detalles del EDC en Beat Digital

Así se espera el ritmo de cada jornada:

  • Viernes: abre sus puertas a partir de las 16:00 hrs y se extiende hasta las 02:00 hrs (del sábado)
  • Sábado y domingo: inicia alrededor de las 15:00 hrs y también cierra a las 02:00 hrs cada noche

Pero eso no es todo… 📲 Ya se empezaron a liberar los set times por escenario, lo que significa que ya puedes ver qué DJs tocan, en qué escenario y a qué hora exacta para cada uno de los días

Ed Sheeran cumple años y lo celebramos con 10 datos curiosos que amarás

Hoy el playlist amanece más romántico, más nostálgico y con mucha guitarra acústica porque está de cumpleaños uno de los cantautores más importantes de los últimos años Ed Sheeran, quiénes muchos de nosotros hemos llorado con sus canciones.

De tocar en la calle a romper récords mundiales, Ed no solo conquistó las listas de popularidad, también se metió directo en nuestras historias de amor, rupturas y momentos intensos. Y como cumple años, obvio lo celebramos como se debe… con datos curiosos que probablemente no sabías.

1. Su nombre completo no es solo “Ed”

Aunque el mundo lo conoce como Ed Sheeran, su nombre completo es Edward Christopher Sheeran. Muy elegante, muy británico, muy protagonista de rom-com.

2. Tiene una cicatriz famosa (y la historia parece serie)

En 2016 sufrió una lesión en el rostro durante una fiesta en la que estaba presente la princesa Beatrice of York. La anécdota se volvió viral y hasta hoy sigue siendo de las más comentadas.

3. Empezó desde cero… literalmente

Antes de llenar estadios, Ed tocaba en la calle y vendía sus propios EPs. Se mudó a Londres siendo adolescente para perseguir su sueño. Perseverancia nivel máximo.

4. Tiene uno de los mayores hits del streaming

Su canción Shape of You se convirtió en una de las más reproducidas en la historia de las plataformas digitales. Dominó listas, fiestas, bodas… TODO.

5. Sus álbumes tienen nombres matemáticos

Plus (+), Multiply (×), Divide (÷), Equals (=)… Ed convirtió los símbolos matemáticos en identidad artística y en millones de copias vendidas.

6. Es fan declarado de Harry Potter

Sí, Ed es potterhead y ha confesado que lloró leyendo los libros. Lo imaginamos defendiendo su casa con guitarra en mano.

7. Ha actuado en una serie mega icónica

Tuvo un cameo en Game of Thrones y el internet explotó. Amado y criticado, pero imposible de ignorar.

8. También escribe para otros artistas

No solo compone para él. Ha trabajado con estrellas como Taylor Swift y Justin Bieber. Básicamente, el hombre es una fábrica de hits.

9. Tiene más de 60 tatuajes

Incluyendo un enorme león en el pecho que representa uno de los momentos más importantes de su carrera: su show en el estadio de Wembley.

10. Sigue siendo el más relajado del pop

A pesar de la fama global, Ed mantiene un perfil sencillo. Sudadera, tenis, guitarra y conexión real con el público.

Kenia OS estrena “TÚ Y YO X SIEMPRE”, una canción dedicada al amor eterno

El amor vuelve a ser protagonista en la nueva era de Kenia Os. La estrella mexicana del pop presenta “TÚ Y YO X SIEMPRE”, un tema que habla de promesas, complicidad y emociones reales, sumando un capítulo más íntimo y especial rumbo a su próximo álbum K de Karma.

Si los sencillos anteriores ya nos mostraban una evolución artística, esta canción definitivamente se siente más personal. La letra y la interpretación reflejan el gran momento que vive Kenia, mientras que el video oficial apuesta por una estética cuidada y simbólica que refuerza ese mensaje de amor profundo y auténtico.

Una composición muy especial

“TÚ Y YO X SIEMPRE” fue escrita por Carla Morrison, lo que explica esa atmósfera romántica y sensible que envuelve la canción. La producción combina un sonido pop moderno con una vibra nostálgica donde la voz de Kenia brilla con fuerza y vulnerabilidad.

El resultado: una balada pop que promete convertirse en favorita de sus fans y en soundtrack oficial de muchas historias de amor.

Se viene K de Karma… y ya es todo un fenómeno

El estreno oficial del álbum se celebrará el próximo 19 de marzo con K DE KARMA: LA ESCUCHA, un evento que ya es SOLD OUT en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

La experiencia contará con el respaldo de Sony Music México junto a marcas como Banamex, Coca-Cola, Cinemex, Adidas, Disney Real Sessions, Meta y Spotify.

Además, K de Karma tendrá una edición especial en vinilo disponible en tres colores: Rojo, azul y amarillo. Cada versión incluye una portada inédita y puede adquirirse a través del sitio oficial de la artista.

Una era de consolidación

Después de un 2025 en el que regresó al cine con el docu-concierto KENIA OS: LA OG, disponible en Disney+, Kenia inicia este 2026 consolidando su madurez musical.

Los primeros adelantos del álbum, “Belladona” y “Una y Otra Vez”, ya habían encendido las expectativas… pero “TÚ Y YO X SIEMPRE” confirma que esta nueva etapa viene cargada de emoción, evolución y mucha autenticidad.

SANTOS BRAVOS y &TEAM unen fuerzas en “Kawasaki (&TEAM Remix)”

La energía latina se mezcla con el poder global del J-pop… y el resultado promete romperla. Hoy se anunció oficialmente la colaboración entre SANTOS BRAVOS y &TEAM en “Kawasaki (&TEAM Remix)”, marcando un momento clave dentro del universo HYBE.

Y sí, estamos hablando de la primera colaboración entre dos proyectos del ecosistema HYBE, uniendo por primera vez a HYBE Latin America y HYBE JAPAN en un mismo lanzamiento.

¿Cómo nació esta colaboración?

El remix llega como parte del segundo sencillo de SANTOS BRAVOS, la agrupación de pop latino en ascenso que ha llamado la atención desde su debut con “0%”.

Por su parte, &TEAM —grupo global de nueve integrantes bajo HYBE JAPAN YX LABELS (EJ, FUMA, K, NICHOLAS, YUMA, JO, HARUA, TAKI y MAKI)— ya había mostrado interés en el proyecto desde el inicio. La conexión entre ambos equipos creció aún más cuando el video oficial de “Kawasaki” incluyó una sutil referencia a &TEAM, desatando teorías entre fans y una ola de emoción en redes.

El resultado: Una colaboración que los fandoms ya estaban esperando.

“Kawasaki”: un himno de club que no baja la intensidad

“Kawasaki” es pura energía. Un track de alto voltaje que fusiona urbano latino con influencias brasileñas, pensado completamente para el performance. Ritmo dinámico, fuerza e intensidad que se sienten desde el primer beat.

Detrás de la producción hay nombres de peso:

  • Diplo, ganador del Grammy
  • Bang Si-Hyuk, fundador y productor-compositor de HYBE
  • Johnny Goldstein, productor multi-platino
  • Jiménez Gómez del Barco “Vibarco”, compositor ganador del Latin Grammy

Y por si fuera poco, el video oficial ya supera los 10 millones de vistas en el canal de YouTube de HYBE LABELS. Sí, 10 millones… y contando.

The Weeknd está de cumpleaños: ¿Sabes todo de él?

Hoy celebramos el cumpleaños de uno de los artistas más influyentes del pop y el R&B contemporáneo The Weeknd. Sí, el hombre detrás de algunos de los himnos más intensos, oscuros y adictivos de la última década suma una vuelta más al sol… y nosotros lo festejamos recordando por qué es una auténtica leyenda viva.

Desde sus inicios misteriosos hasta conquistar el show de medio tiempo del Super Bowl, la historia de The Weeknd es todo menos común. Aquí te dejamos algunos datos curiosos que probablemente no sabías.

1. Su verdadero nombre no es The Weeknd

Aunque hoy lo conocemos por su nombre artístico, su nombre real es Abel Makkonen Tesfaye. Decidió quitarle la “e” a “Weekend” por temas legales y también para darle un toque más único y distintivo a su marca.

2. Subía su música de forma anónima

En sus inicios, Abel publicó canciones en YouTube de manera anónima. Nadie sabía quién era, no daba entrevistas y casi no mostraba su rostro. Ese misterio fue parte clave para que proyectos como House of Balloons se volvieran de culto.

3. Pagó parte de su show del Super Bowl

En 2021 encabezó el medio tiempo del Super Bowl LV y, según reportes, él mismo invirtió millones de dólares adicionales para que el espectáculo fuera exactamente como lo imaginaba. Resultado: uno de los shows más comentados de los últimos años.

4. Tiene raíces etíopes y habla amárico

Aunque nació en Canadá, sus padres son originarios de Etiopía. Creció escuchando música tradicional etíope y aún habla amárico con su familia. Esa mezcla cultural también ha influido en su sonido y estética.

5. También ya conquistó la actuación

Además de la música, Abel dio el salto a la pantalla con la serie The Idol, donde no solo actuó, sino que también fue co-creador. Aunque generó polémica, demostró que quiere expandir su universo creativo más allá del estudio de grabación.

6. “Blinding Lights” hizo historia

Su mega hit Blinding Lights rompió récords en listas internacionales y se convirtió en una de las canciones con más tiempo en el Billboard Hot 100. Literalmente, una canción que marcó época.

Un artista que cambió el sonido del pop

The Weeknd no solo ha ganado premios Grammy, Billboard y American Music Awards también redefinió el sonido oscuro y nostálgico que hoy domina el pop global. Con cada era más intensa que la anterior ha construido un personaje artístico que mezcla vulnerabilidad, excesos y estética cinematográfica.

Hoy celebramos su música, su visión y esa capacidad de reinventarse sin perder su esencia.

Harry Styles seleccionará el cartel del Meltdown Festival 2026 en Londres

El artista británico Harry Styles fue confirmado como curador y creador del cartel del prestigioso Meltdown Festival 2026, que se celebrará en Londres del 11 al 21 de junio en el icónico Southbank Centre, como parte de las celebraciones por el 75.º aniversario del centro cultural.

Un papel que va más allá de tocar

Más allá de ser simplemente artista invitado, Styles tendrá la responsabilidad de seleccionar a los artistas, bandas y actos que conformarán la programación del festival, sumándose así a una larga tradición de figuras culturales que han ocupado ese rol, como David Bowie, Yoko Ono, Patti Smith y Chaka Khan.

Este enfoque permite al artista poner en escena su visión musical y cultural, explorando influencias que van desde pop y soul hasta electrónica y rock, incluyendo talento emergente tanto británico como internacional.

Un festival único… Con Harry como protagonista

El Meltdown Festival es conocido por darle el control creativo a un artista destacado cada año, convirtiéndolo en una especie de “curador musical” que diseña un cartel que refleja sus gustos y perspectivas personales. En esta edición 2026 la número 31 del evento, Styles combinará esa tradición con su propia personalidad artística.

Además de elegir a los nombres que tocarán durante los once días de festival, también se espera que el cantante presente uno de sus propios conciertos dentro de la programación, ofreciendo a los asistentes una experiencia doble: tanto como curador como intérprete.

Fechas y expectativas

  • Del 11 al 21 de junio de 2026
  • Southbank Centre, Londres
  • Cartel completo y venta de boletos: se anunciarán oficialmente en primavera de 2026.

Harry ha comentado que se siente “profundamente honrado” por la oportunidad de curar el festival, destacando que su objetivo es compartir la música y el arte que ama y celebrar la rica historia del Southbank Centre, un lugar que ha sido clave para hacer la cultura accesible durante más de siete décadas.

Zendaya sorprende en las calles de la CDMX: ¿Qué la trajo aquí?

La actriz estadounidense Zendaya, una de las figuras más importantes del entretenimiento internacional en este momento, fue captada caminando por la Ciudad de México junto a un equipo de producción, lo que rápidamente se volvió tendencia en redes sociales este fin de semana.

No es una visita turística…

Imágenes difundidas en plataformas como TikTok e Instagram muestran a Zendaya grabando sobre la calle Tacuba, frente al emblemático “El Caballito” en el Centro Histórico de la CDMX, acompañada por cámaras, luces y personal técnico.

Esto ha hecho que muchos descarten que su presencia sea simplemente un paseo casual o una visita no oficial todo apunta a que está trabajando en una producción audiovisual o publicitaria.

¿Qué podría estar grabando?

Hasta el momento no hay un anuncio oficial sobre el motivo exacto de su estancia, pero las teorías más fuertes entre fans y cuentas de entretenimiento incluyen:

  • Que Zendaya esté grabando un comercial o campaña internacional en locaciones del centro de la capital.
  • Incluso se especula que podría tratarse de material promocional relacionado con su próxima película “The Drama”, en la que actúa junto a Robert Pattinson.

Además, algunos reportes mencionan que también fue vista dentro de un restaurante y cerca de la estación del Metro Bellas Artes, lo que sugiere una presencia extendida en varios puntos del Centro Histórico.

Fans enloquecen en redes

La aparición de Zendaya en pleno corazón de la CDMX causó furor inmediato: usuarios compartieron videos y fotos con la etiqueta de tendencia, y muchos expresaron sorpresa y emoción al verla en un entorno tan cotidiano.

Aunque todavía no se sabe oficialmente qué proyecto es, lo que sí es seguro es que su presencia aquí fue suficiente para convertirla en el centro de atención de la escena del entretenimiento en México este fin de semana.

Por qué la radio sigue siendo cool (aunque tengamos Spotify)

En un mundo donde todo se puede pausar, adelantar o guardar en playlists infinitas, hay algo que sigue teniendo magia la radio. Sí, incluso en plena era de Spotify, YouTube y TikTok, la radio no solo sobrevive… sigue siendo cool. Y no, no es nostalgia barata. Es algo mucho más real.

La radio no es un algoritmo, es una voz

Mientras las plataformas te recomiendan lo que creen que te va a gustar, la radio te sorprende. Hay alguien del otro lado una voz real que decide qué suena, que comenta, que conecta. La radio te habla, no te scrollea.

Descubres música que no estabas buscando

En streaming eliges.
En la radio descubres.

Canciones que no sabías que necesitabas, artistas nuevos, clásicos que regresan justo cuando más los ocupas. La radio tiene ese talento especial para ponerte la canción correcta en el momento exacto.

La radio va contigo (literalmente)

En el coche, en el tráfico, camino al trabajo, en la mañana medio dormido o de regreso a casa. La radio no pide datos, no se traba y no te juzga por repetir la misma canción. Solo está ahí. Siempre.

La radio crea comunidad

Mensajes, llamadas, dedicatorias, bromas internas, frases que se quedan grabadas. La radio no es solo música es sentirte parte de algo, aunque estés escuchando a solas.

Es compartir un momento con miles de personas al mismo tiempo, sin saber quiénes son, pero sabiendo que están ahí.

La magia de lo que pasa en vivo

En la radio no todo se puede repetir.
Si lo escuchaste, lo viviste.
Si no… ya pasó.

Y justo eso la hace especial. La radio no se pausa, no se edita, no se regresa. Es imperfecta, espontánea y real. Como la vida.

Por eso la radio sigue viva

Porque no compite con el streaming, convive con él.
Porque no busca likes, busca conexión.
Porque no se guarda en favoritos, se queda en la memoria.

En el Día Internacional de la Radio, queda claro algo:
la radio no pasó de moda… se volvió eterna.

BTS confirma dos conciertos que se transmitirán en cines: Fechas y todo lo que ARMY debe saber

BTS sigue conectando con ARMY alrededor del mundo de formas inolvidables. Además de sus presentaciones en vivo del esperado BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’, el grupo surcoreano anunció que dos de sus conciertos serán transmitidos en cines a nivel global, permitiendo que los fans vivan la emoción en pantalla gigante.

Fechas confirmadas para cine

Los conciertos que se proyectarán en salas de cine alrededor del mundo son parte del inicio de la gira y tendrán fechas específicas para su transmisión:

  • 🎤 11 de abril de 2026 — Concierto en Goyang, Corea del Sur, transmitido en cines como parte de las funciones especiales.
  • 🎤 18 de abril de 2026 — Concierto en Tokio, Japón, también proyectado en cines globales.

Estos eventos cinematográficos permitirán que ARMY de distintos países sienta la energía de BTS sobre el escenario, con imágenes y sonido adaptados para la pantalla grande.

Una forma global de vivir BTS

Además de las proyecciones en cine, BTS ofrecerá transmisiones en vivo y repeticiones online para fans que no puedan asistir a salas, con varias fechas de streaming durante abril.

Este formato es parte de la estrategia del grupo para hacer su música y presentaciones accesibles a todos los rincones del mundo, incluso sin estar físicamente en un concierto.

ARMY listo para llenar las salas

Desde que se anunció el retorno de BTS y la gira ‘ARIRANG’, la emoción entre ARMY no ha dejado de crecer. Esta oportunidad de ver las actuaciones en cine ha sido celebrada como una experiencia única donde fans pueden reunirse, cantar y vibrar al ritmo del grupo.