Shakira y Beéle estrenan “Algo Tú”, su nueva colaboración con vibra latina y afro

La música latina suma una nueva colaboración que promete conquistar playlists. Shakira y la estrella emergente Beéle acaban de lanzar su nuevo sencillo “Algo Tú”, una canción que mezcla ritmos afro, sonidos latinos y un toque muy colombiano.

Un estreno masivo en el Zócalo

Antes de su lanzamiento oficial, Shakira y Beéle presentaron “Algo Tú” en vivo durante el histórico concierto de la colombiana en el Zócalo de la Ciudad de México.

El momento fue simplemente épico: más de 400 mil personas se reunieron en la plaza para ver a la cantante, convirtiendo el show en uno de los eventos más multitudinarios en la historia del lugar. La presentación del tema desató la emoción del público y dejó a todos con ganas de escuchar la versión oficial.

Una mezcla de sonidos muy colombianos

En “Algo Tú”, los estilos de Shakira y Beéle se complementan perfectamente. El resultado es una fusión de pop latino y afrobeat, acompañada por instrumentos tradicionales como la gaita colombiana, un guiño directo a Barranquilla, ciudad natal de ambos artistas.

La canción logra capturar una vibra fresca y bailable que conecta con las raíces musicales del Caribe colombiano.

Una colaboración que se repite

Esta no es la primera vez que los artistas trabajan juntos. En 2025, Shakira y Beéle participaron en una versión especial de Hips Don’t Lie junto a Ed Sheeran, como parte de la serie aniversario de Spotify para celebrar los 20 años del álbum Oral Fixation, Vol. 2.

Un año enorme para Shakira

El lanzamiento de “Algo Tú” llega en un momento clave para Shakira, quien continúa cosechando éxitos con su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, considerada por Billboard como la gira hispana más taquillera de todos los tiempos, con más de 421 millones de dólares recaudados y 3.3 millones de asistentes.

Y por si fuera poco, Shakira también fue anunciada como nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll 2026, un reconocimiento que confirma el enorme impacto de su carrera a nivel mundial. Con “Algo Tú”, la colombiana vuelve a demostrar por qué sigue siendo una de las artistas latinas más influyentes del planeta.

El tema, producido por A.C., Flambo, Shakira y Beéle, ya está disponible en plataformas digitales bajo el sello de Sony Music Latin y 5020 Records, y desde su estreno ha comenzado a llamar la atención de los fans.

P!nk cancela sus conciertos en México y sorprende a sus fans

Malas noticias para los fans mexicanos de P!nk. Este 6 de marzo se confirmó que los conciertos que la cantante tenía programados en México fueron cancelados oficialmente.

La intérprete de Just Give Me a Reason tenía planeado presentarse el 26 y 27 de abril de 2026 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, como parte de su gira internacional Carnival Tour, pero los shows ya no se llevarán a cabo.

¿Por qué se cancelaron los conciertos?

La promotora OCESA informó a través de un comunicado que la cancelación se debe a complicaciones logísticas derivadas de un caso fortuito, una situación que señalaron está fuera del control de la artista, del promotor y del recinto.

El anuncio tomó por sorpresa a muchos fans, ya que el regreso de la cantante a México era uno de los conciertos pop más esperados del año, especialmente porque llevaba tiempo sin presentarse en el país.

¿Qué pasará con los boletos?

Aunque los detalles dependen de la boletera, normalmente en este tipo de cancelaciones se habilita un proceso de reembolso para quienes compraron entradas, por lo que los fans deberán revisar la información oficial en las plataformas de venta de boletos. Sin duda, la noticia dejó a muchos seguidores decepcionados, ya que los shows prometían un espectáculo lleno de acrobacias, grandes visuales y los éxitos más icónicos de la cantante.

Ahora queda la duda entre los fans: ¿P!nk anunciará nuevas fechas en México en el futuro?

Harry Styles estrena el video oficial de “American Girls”

Después de varios días de expectativa entre los fans, Harry Styles finalmente liberó el video oficial de “American Girls”, y como era de esperarse, el internet no tardó en reaccionar.

El cantante británico vuelve a demostrar por qué es uno de los artistas pop más influyentes del momento con un videoclip que mezcla estética retro, vibra veraniega y ese toque cool que lo caracteriza. Desde los primeros segundos, el video nos transporta a una atmósfera llena de color, movimiento y una narrativa que acompaña perfectamente el ritmo de la canción.

Un video con mucha personalidad

El videoclip apuesta por una imagen cinematográfica, con escenas que juegan entre lo nostálgico y lo moderno. La producción mantiene ese estilo visual que los fans ya identifican con Harry, donde la moda, la actitud relajada y la energía pop se vuelven protagonistas.

Además, el lanzamiento ya comenzó a generar conversación en redes sociales, donde los seguidores destacan la estética del video, los looks del cantante y el vibe despreocupado de la canción, que rápidamente se está posicionando entre las favoritas del fandom.

Harry Styles sigue dominando el pop

Con este estreno, Harry Styles reafirma su capacidad para crear momentos virales y visuales memorables, algo que ha logrado desde su etapa en One Direction hasta su consolidación como solista.

El video de “American Girls” ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en uno de los clips más comentados por los fans en los próximos días.

Cómo identificar tiendas falsas o páginas clonadas en temporadas de ofertas

Las temporadas de promociones en comercio electrónico también registran la aparición de páginas web que imitan tiendas conocidas. Autoridades de seguridad digital han advertido que estos sitios buscan atraer a usuarios mediante promociones para obtener información personal o datos financieros.

Las páginas falsas suelen replicar logotipos, imágenes y diseños similares a los de empresas reconocidas. En algunos casos, los usuarios llegan a estos sitios a través de anuncios en redes sociales, correos electrónicos o mensajes que incluyen enlaces externos.

Revisar la dirección web para detectar sitios clonados

Especialistas en seguridad digital recomiendan revisar cuidadosamente la dirección del sitio antes de realizar cualquier compra. Las páginas falsas pueden utilizar dominios con pequeñas variaciones en el nombre de la marca, como letras adicionales, números o cambios en la terminación del dominio.

También es recomendable verificar que el sitio cuente con el protocolo de seguridad identificado como “https”, el cual indica que la conexión entre el navegador y la página se encuentra protegida mediante cifrado.

Información institucional y políticas de compra

Otra señal que puede ayudar a identificar tiendas legítimas es la presencia de información institucional dentro del sitio web. Las tiendas formales suelen publicar datos de contacto, direcciones, términos de servicio, políticas de devolución y avisos de privacidad.

La ausencia de estos elementos o la presencia de información incompleta puede indicar que la página fue creada con fines fraudulentos.

Precios extremadamente bajos y anuncios sospechosos

Las autoridades también recomiendan revisar los precios anunciados. Durante temporadas de promociones es común encontrar descuentos, pero cuando el precio se encuentra muy por debajo del promedio del mercado se recomienda verificar la información del sitio.

Otra práctica sugerida consiste en buscar el nombre de la tienda en internet para conocer experiencias de otros compradores. Las opiniones publicadas por usuarios pueden ayudar a identificar problemas relacionados con la entrega de productos o posibles irregularidades.

Las herramientas de seguridad incluidas en navegadores y dispositivos también pueden advertir cuando un sitio presenta riesgos potenciales.

La identificación de páginas clonadas se ha convertido en una medida relevante para quienes realizan compras en línea, especialmente durante eventos comerciales que concentran un alto volumen de promociones y anuncios digitales.

BTS revela tráiler de su esperado comeback

La espera está llegando a su fin para el ARMY. BTS acaba de lanzar el tráiler oficial de su esperado comeback, anunciando además un evento especial que se transmitirá en vivo y en exclusiva por Netflix. El evento llevará por nombre “BTS EL COMEBACK EN VIVO | ARIRANG”, una transmisión que promete convertirse en un momento histórico para los fans del grupo en todo el mundo.

Cuándo y a qué hora será el comeback

La transmisión especial se realizará el 21 de marzo de 2026 a las 8:00 PM (hora de Corea del Sur). Para los fans en México, esto significa madrugar un poco, ya que el evento se podrá ver a las 5:00 AM (hora de la Ciudad de México).

Un regreso que ya emociona al ARMY

El tráiler liberado por el grupo ha comenzado a generar miles de reacciones en redes sociales, donde los fans ya analizan cada detalle, estética y posible pista del nuevo proyecto musical. Este evento marcará uno de los regresos más esperados del K-pop, y promete incluir adelantos, presentaciones especiales y momentos exclusivos para el ARMY que seguirá la transmisión en vivo.

BTS y su impacto global

Desde su debut, BTS se ha convertido en uno de los fenómenos musicales más importantes del mundo, con millones de seguidores y récords en plataformas de streaming, ventas y conciertos. Por eso, cada anuncio del grupo se convierte rápidamente en tendencia global, y este comeback no es la excepción.

El ARMY ya cuenta los días

Con el tráiler ya circulando en redes, la emoción entre los fans sigue creciendo. Ahora solo queda esperar al 21 de marzo para descubrir qué nueva era musical está preparando BTS y vivir juntos uno de los momentos más esperados del año para el K-pop.

5 datos curiosos de Mario Bautista para celebrar su cumpleaños

Hoy celebramos el cumpleaños de Mario Bautista, uno de los artistas mexicanos que logró conquistar internet y después la música pop en español. Desde sus inicios en redes sociales hasta convertirse en cantante con millones de fans, el intérprete de Baby Girl ha construido una carrera que mezcla música, estilo y una conexión muy cercana con su público.

Y para festejar su día especial, te dejamos cinco datos curiosos que quizá no sabías sobre Mario Bautista.

1. Su primer gran escenario fue internet

Antes de llenar conciertos o lanzar canciones, Mario comenzó subiendo videos a redes sociales, especialmente en la época en la que plataformas como Vine y YouTube impulsaban a nuevos creadores.

Fue ahí donde empezó a construir una comunidad enorme de fans que lo acompañaría después en su salto a la música.

2. Su carrera musical despegó con el pop

Aunque hoy ha experimentado con distintos sonidos, su carrera arrancó dentro del pop juvenil latino, género que lo posicionó rápidamente entre las nuevas promesas de la música en México.

Canciones como “Baby Girl” y “Ven a bailar” lo ayudaron a consolidar su popularidad.

3. Ha llevado su música fuera de México

Con el paso de los años, Mario Bautista no solo conquistó al público mexicano. También ha llevado su música a otros países de Latinoamérica, donde su base de fans sigue creciendo.

Esto lo ha convertido en uno de los artistas mexicanos de su generación con mayor presencia internacional.

4. Ha reinventado su estilo musical

Algo que ha marcado su carrera es su evolución artística. Con el tiempo ha explorado sonidos más urbanos y propuestas más maduras, mostrando una faceta distinta a la de sus primeros años en el pop juvenil.

5. Sigue teniendo una conexión muy fuerte con sus fans

A pesar del paso del tiempo, Mario sigue siendo muy activo en redes sociales, donde comparte momentos de su vida, adelantos musicales y mensajes para sus seguidores.

Esa cercanía ha sido una de las claves para mantener una comunidad fiel que lo apoya en cada etapa de su carrera.

Un cumpleaños para celebrar su evolución

Hoy, Mario Bautista no solo celebra un año más de vida, sino también una carrera que ha evolucionado junto a su público. De creador de contenido a artista consolidado, su historia demuestra que la conexión con los fans y la pasión por la música pueden abrir puertas muy grandes.

Así que hoy solo queda decir, ¡Feliz cumpleaños, Mario!

SANTOS BRAVOS estrena era: Su EP DUAL llega con docuserie incluida

El pop latino tiene una nueva boyband que está dando mucho de qué hablar. Santos Bravos, el primer grupo de pop latino creado por HYBE Latin America, acaba de anunciar el lanzamiento de su EP debut titulado DUAL, que llegará a plataformas el 13 de marzo.

Pero eso no es todo. Para acompañar este estreno, la banda también presentará una docuserie que mostrará el proceso creativo detrás del proyecto, ofreciendo a los fans una mirada mucho más cercana a su historia.

DUAL: Un EP que explora dos lados de la banda

El concepto de DUAL gira alrededor de la dualidad que define a la agrupación. Por un lado está el lado “SANTO”, que refleja una energía espontánea, la amistad entre los integrantes y una vibra festiva que conecta con los fans. Por el otro aparece el lado “BRAVO”, una faceta más intensa y poderosa que muestra su carácter artístico, movimiento y una expresión mucho más profunda de su identidad musical.

Esta combinación busca mostrar dos caras que se complementan, algo que también se refleja en el estilo visual y sonoro del EP.

Una docuserie para conocerlos más

Como parte del lanzamiento, el grupo también estrenará “detrás de DUAL”, una docuserie que seguirá el proceso creativo del EP.

La serie se estrenará:

  • 15 de marzo en Spotify
  • 16 de marzo en YouTube

Los episodios mostrarán al grupo dentro del estudio, el desarrollo de las canciones y momentos clave de su evolución artística, mientras cada integrante comparte parte de su historia personal.

Festivales y un listening party en México

Este mes el grupo iniciará su recorrido por festivales como Festival Estéreo Picnic, Tecate Pa’l Norte y Tecate Emblema.

Además, los fans en México podrán vivir un listening party exclusivo en la Ciudad de México, donde algunos seguidores tendrán la oportunidad de escuchar DUAL antes de su estreno oficial.

Easykid arranca nueva era con “Y Si Peleamos” junto a Kali Uchis

Sin previo aviso. Sin teaser eterno. Sin pistas misteriosas. Así llegó “Y Si Peleamos”, la nueva canción de Easykid junto a Kali Uchis, disponible desde el 5 de febrero de 2026. Y ojo porque no es solo una colaboración más… es el inicio oficial de una nueva etapa creativa para el chileno.

Un diálogo entre dos mundos

“Y Si Peleamos” funciona como un diálogo musical íntimo donde el reggaetón característico de Easykid se mezcla con la sensibilidad, elegancia y vibra etérea que define el universo sonoro de Kali Uchis.

El resultado: una canción emocional, honesta y con esa tensión romántica que se siente real.

Este sencillo también marca el primer adelanto tras su último proyecto I’M PART, mostrando una evolución clara en su sonido y en su visión artística.

Sobre esta nueva fase, Easykid lo resume así:

“Creo que me abre un poco la mente en cuanto a qué cosas son posibles hoy en día”.

Y se nota.

De Chile para el mundo

Easykid no ha parado de crecer. En los últimos años se ha presentado en festivales gigantes como:

  • Tecate Pa’l Norte
  • Vive Latino
  • Coca-Cola Flow Fest

Además de lograr un headline show sold out en 2024.

Y 2026 viene todavía más fuerte: ya tiene confirmadas participaciones en Lollapalooza Argentina, Festival Boombastic en España y Sueños Festival en Chicago.

Conexión real con México

En su reciente visita al país durante el Coca-Cola Flow Fest, Easykid realizó un pop-up especial que reunió a más de 600 fans y lanzó una colección de merch en colaboración con Lust y Fireclub, fortaleciendo la conexión con su comunidad conocida como “El Culto”.

No es solo números. Es comunidad.

Una red creativa que no para

El chileno también ha construido una red de colaboraciones clave con nombres como:

  • Paulo Londra
  • Trueno
  • NSQK

Consolidando su presencia en Argentina, México, España y más.

Más que una canción… una declaración

“Y Si Peleamos” no es solo un single estratégico.
Es una señal clara de hacia dónde va Easykid este año: expansión internacional, exploración artística y colaboraciones globales.

Una nueva etapa empieza… y si así suena el inicio, lo que viene promete mucho.

¡Bruno Mars regresa a México! El ícono del pop anuncia cuatro conciertos en CDMX

La espera terminó y los fans ya están perdiendo la cabeza. Bruno Mars confirmó oficialmente su regreso a México con varios conciertos en la Ciudad de México, noticia que rápidamente encendió las redes sociales.

Memes, emoción y miles de comentarios comenzaron a aparecer en cuanto se anunció la noticia. Y no es para menos: cada vez que el cantante visita el país, los boletos se agotan en cuestión de horas.

Prepárate porque uno de los shows más esperados del año ya tiene fecha… y sí, será a finales de 2026.

Bruno Mars dará conciertos en la CDMX

El cantante estadounidense se presentará en el Estadio GNP Seguros, uno de los recintos más importantes para conciertos en la capital.

Las fechas confirmadas en México son:

  • 3 de diciembre de 2026
  • 4 de diciembre de 2026
  • 7 de diciembre de 2026
  • 8 de diciembre de 2026

Todos los shows comenzarán alrededor de las 8:00 p.m. como parte de su gira mundial “The Romantic Tour”.

Un show lleno de hits

Si algo ha demostrado Bruno Mars en cada gira es que sabe cómo montar espectáculos llenos de energía, coreografías y una banda impresionante en vivo.

Entre las canciones que suelen aparecer en su setlist están éxitos como:

  • “Uptown Funk”
  • “Just The Way You Are”
  • “Locked Out of Heaven”
  • “That’s What I Like”
  • “24K Magic”

Además, esta gira llega tras una nueva etapa musical del artista, quien recientemente lanzó música inspirada en sonidos románticos y latinos, lo que ha generado aún más expectativa entre los fans.

México siempre lo recibe con los brazos abiertos

No es secreto que México es uno de los públicos más apasionados de Bruno Mars. Cada vez que pisa el país, sus conciertos se convierten en una fiesta masiva donde miles de fans cantan de principio a fin.

Hot Sale: recomendaciones de autoridades para evitar fraudes en compras en línea

Las temporadas de descuentos en comercio electrónico, como el Hot Sale, concentran un aumento significativo de transacciones digitales. En este contexto, autoridades de seguridad digital y organismos de protección al consumidor han difundido recomendaciones para reducir el riesgo de fraude al realizar compras en internet.

La policía cibernética y especialistas en seguridad digital señalan que los intentos de fraude suelen incrementarse durante eventos comerciales que concentran tráfico en plataformas de comercio electrónico. Entre las prácticas más comunes se encuentran páginas falsas que imitan tiendas conocidas, anuncios engañosos y mensajes que buscan obtener información financiera de los usuarios.

Verificar que el sitio web sea oficial antes de comprar

Una de las primeras recomendaciones consiste en revisar la dirección del sitio web antes de realizar cualquier pago. Las tiendas legítimas utilizan dominios oficiales y cuentan con el protocolo de seguridad identificado por “https”, que indica que la conexión entre el navegador y el servidor se encuentra cifrada.

Las autoridades también recomiendan ingresar directamente al sitio web de la tienda desde el navegador, en lugar de acceder a través de enlaces enviados por mensajes o redes sociales. Este método reduce la posibilidad de llegar a páginas diseñadas para imitar plataformas de comercio electrónico.

Recomendaciones de seguridad para compras en línea durante el Hot Sale.

Además, las tiendas formales suelen publicar información sobre la empresa, incluyendo datos de contacto, dirección, políticas de compra, términos de servicio y procedimientos de devolución. La ausencia de estos elementos puede indicar que el sitio no cuenta con respaldo institucional.

Métodos de pago recomendados para compras en línea

Las autoridades también sugieren utilizar métodos de pago que permitan realizar aclaraciones en caso de cargos no reconocidos. Entre estos se encuentran tarjetas bancarias o plataformas de pago que cuentan con mecanismos de protección al consumidor.

En contraste, realizar pagos mediante transferencias directas o depósitos en cuentas personales puede dificultar la recuperación del dinero si ocurre un fraude.

También se recomienda evitar compartir datos financieros a través de correos electrónicos, llamadas telefónicas o mensajes que soliciten información personal.

Revisar opiniones y guardar comprobantes de compra

Las recomendaciones difundidas por organismos de protección al consumidor también incluyen revisar opiniones de otros usuarios antes de realizar una compra. Las experiencias de compradores previos pueden ayudar a identificar problemas relacionados con entregas, calidad de productos o servicio al cliente.

Otra medida sugerida consiste en guardar comprobantes de compra, capturas de pantalla de la oferta y correos de confirmación. Estos documentos pueden servir como respaldo en caso de realizar una aclaración o presentar una queja.

Durante el Hot Sale, diversas instituciones y empresas del sector digital difunden campañas informativas para promover compras seguras en internet. Estas iniciativas buscan que los usuarios conozcan los mecanismos de prevención frente a fraudes en línea.

La verificación de los sitios web, el uso de métodos de pago seguros y la revisión de información antes de ingresar datos personales forman parte de las medidas recomendadas para reducir riesgos durante eventos de comercio electrónico.

¡La novia!: ¿Deberías de verla?

Hay películas que llegan a cartelera para entretener. Y hay otras que llegan para incomodar, provocar y replantear lo que creíamos conocer. ¡La novia! pertenece claramente al segundo grupo. La nueva cinta dirigida por Maggie Gyllenhaal no es una simple reinterpretación del mito de Frankenstein. Es una relectura emocional y política de un personaje que durante décadas fue reducido a una imagen icónica… pero sin voz propia.

Y aquí está el primer gran acierto: devolverle la voz a la Novia.

Una historia sobre identidad, no sobre monstruos

Ambientada en un contexto oscuro y estilizado, la película toma como punto de partida el clásico mito, pero lo transforma en algo mucho más contemporáneo. No estamos viendo solo una criatura creada por otro estamos viendo a una mujer que empieza a cuestionar quién es, qué desea y por qué su existencia está definida por decisiones ajenas.

La narrativa no es cómoda. Tampoco es lineal. Y eso es intencional. Gyllenhaal apuesta por una puesta en escena que mezcla lo grotesco con lo íntimo, lo romántico con lo perturbador. El resultado es una cinta que habla más de identidad femenina y autonomía que de terror tradicional. Aquí el verdadero conflicto no es el monstruo. Es el control.

La mirada femenina cambia el mito

Durante años, la Novia fue un símbolo estético: el peinado eléctrico, el vestido blanco, la mirada vacía. Pero pocas veces se exploró su interior. En esta versión, el personaje deja de ser objeto y se convierte en sujeto. Y eso cambia todo.

La película cuestiona qué significa “ser creada” para alguien más. Qué pasa cuando tu origen está atado a la necesidad o el deseo de otro. Y cómo se rompe ese molde cuando decides escribir tu propia narrativa. No es casualidad que esta versión llegue en un momento donde el cine está revisitando mitos clásicos desde perspectivas más personales y críticas.

Una propuesta que arriesga

No es una película ligera ni pensada para gustarle a todo el mundo. Tiene momentos densos, decisiones estilísticas arriesgadas y una carga simbólica fuerte. Pero justo ahí radica su valor.

En lugar de optar por el camino seguro del remake comercial, ¡La novia! elige incomodar. Elige reinterpretar. Elige hablar de autonomía, de rabia contenida, de deseo reprimido y de reconstrucción personal.

Y eso, en un panorama lleno de fórmulas repetidas, se siente refrescante.

Más que terror, una reflexión

Si algo deja claro esta película es que los monstruos más inquietantes no siempre son los que tienen cicatrices visibles, sino las estructuras que silencian, moldean y definen sin preguntar.

¡La novia! no busca solo asustar busca que pensemos.

Es cine que combina sensibilidad, intensidad y una mirada profundamente personal. Una propuesta que demuestra que los mitos clásicos todavía pueden decir algo nuevo… si se cuentan desde otro lugar.

Y tal vez lo más poderoso es eso: que por fin la Novia no es acompañante, ni accesorio, ni creación secundaria. Es protagonista. Y su historia importa.

Scary Movie 6 lanza nuevo tráiler… y ahora nadie está a salvo

Si pensabas que el terror ya no daba risa… prepárate. El nuevo tráiler de Scary Movie 6 ya está disponible y sí, viene con todo para burlarse absolutamente de TODO lo que hemos visto en el cine de horror en los últimos años.

Los “Core Four” están de regreso

Veintiséis años después de escapar de un sospechosamente familiar asesino enmascarado (sí, te estamos viendo ), los personajes originales vuelven a estar en la mira.

Regresan:

  • Marlon Wayans (Shorty)
  • Shawn Wayans (Ray)
  • Anna Faris (Cindy)
  • Regina Hall (Brenda)

Y no vienen solos. El elenco incluye nuevas caras y favoritos del público en una película que promete destruir reboots, remakes, “requels”, precuelas, secuelas, spin-offs, horror elevado y cualquier cosa que tenga la palabra “legado”.

Nada es sagrado.
Ningún cliché sobrevive.
Cada línea será cruzada.

Los Wayans regresan… y vienen sin filtro

En asociación con Miramax y presentada por Paramount Pictures, la franquicia vuelve con los hermanos Wayans al frente, incluyendo a Keenen Ivory Wayans, listos para “cancelar a la Cultura de la Cancelación” (sí, así lo prometen ).

La cinta está dirigida por Michael Tiddes y escrita por el equipo creativo original, lo que ya tiene a los fans nostálgicos contando los días.

Terror, nostalgia y sátira sin límites

El tráiler deja claro que esta nueva entrega no solo se burla del cine slasher clásico… también apunta al terror moderno, a las franquicias interminables y a esos “capítulos finales” que claramente no son finales.

Después de más de dos décadas, Scary Movie regresa para recordarnos que el miedo también puede dar mucha, mucha risa.

Estreno en cines: 4 de junio
La película aún no ha sido clasificada.

Y tú… ¿te atreves a volver al cine con ellos o todavía no superas a Ghostface?

Kany García y Yuridia unen fuerzas en “La Mala Era Yo”

Cuando dos voces poderosas se juntan… pasan cosas. Kany García acaba de estrenar su nuevo sencillo “La Mala Era Yo” en colaboración con nada más y nada menos que Yuridia y prepárate, porque es de esas canciones que te pegan directo en el orgullo y el corazón.

Una canción para aceptar… y sanar

Después del éxito de “Tierra Mía”, este lanzamiento se convierte en el segundo adelanto del próximo álbum de estudio de Kany y, además, en su primera colaboración oficial de esta nueva etapa.

“La Mala Era Yo” es una mezcla poderosa entre ranchera y pop, donde ambas artistas se sinceran sobre el desamor, la culpa y el momento incómodo (pero necesario) de aceptar errores en una relación.

La línea que resume TODO:

“Y me cansé de andar queriendo, fui yo quien no me quería”

Sí, es de esas frases que se subrayan mentalmente.

La voz intensa de Yuridia le da aún más profundidad emocional, creando un diálogo entre dos mujeres que cantan desde la vulnerabilidad… pero también desde el empoderamiento.

Arranca su gira más ambiciosa

Y como si el estreno no fuera suficiente, Kany también confirmó que el 17 de abril inicia su nueva gira mundial con un show histórico en el Palacio de los Deportes — su primer concierto en este recinto icónico de la CDMX.

La primera parte del tour recorrerá 15 países en América Latina y Europa, convirtiéndose en uno de los tours más grandes en su carrera.

México tendrá varias fechas clave:

  • 17 ABR – CDMX
  • 18 ABR – Pachuca
  • 19 ABR – Querétaro
  • 24 ABR – Monterrey
  • 25 ABR – Guadalajara
  • 26 ABR – Puerto Vallarta
  • 01 MAY – Los Cabos
  • 02 MAY – La Paz

Después seguirá por Perú, Chile, Panamá, Costa Rica, Colombia (con múltiples fechas ), República Dominicana, Italia, Suiza, España, Francia, Reino Unido, Ecuador, Uruguay y Argentina.

Y sí… habrá nuevas fechas próximamente.

Una nueva etapa para Kany

Entre nueva música, colaboraciones inesperadas y una gira internacional de gran escala, 2026 pinta como un año clave para Kany García.”La Mala Era Yo” no solo es una canción sobre el amor… es un recordatorio de que el crecimiento personal también se canta, se llora y se supera.

TOMORROW X TOGETHER lanzará un nuevo mini álbum de estudio

La espera casi termina los íconos de la Generación Z (TOMORROW X TOGETHER) regresan con fuerza, emoción y una nueva visión artística. Pues lanzarán oficialmente su octavo mini álbum, 7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns, marcando una etapa clave en su trayectoria global.

Un regreso muy esperado

Este mini álbum llega casi nueve meses después de The Star Chapter: TOGETHER (julio de 2025), su cuarto álbum de estudio, y celebra su séptimo aniversario desde su debut en 2019.

En Weverse y en sus redes oficiales, TXT compartió un tráiler conceptual cinematográfico y las primeras fotos del proyecto. Este avance visual no es solo impresionante… tiene un mensaje profundo: ansiedad interna, crecimiento y momentos de introspección representados a través de espinas y figuras solitarias.

La narrativa del tráiler está anclada en la evocadora letra de “Thorn Tree”, interpretada por el legendario dúo folk coreano Poet and Village Chief, lo que intensifica la carga emocional de esta nueva etapa creativa.

Más que un regreso: una evolución artística

TXT se ha consolidado como uno de los grupos más influyentes del K-pop moderno, conocidos por construir mundos cinematográficos y letras que conectan con experiencias universales de crecimiento, presión, duda y determinación.

Con 7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns, la agrupación promete mostrar una faceta más cruda, madura e introspectiva, manteniendo su sonido innovador mientras reflexionan sobre siete años de carrera.

Su trayectoria reciente incluye el éxito de The Star Chapter: TOGETHER y su gira mundial “WORLD TOUR <ACT : TOMORROW>”, además de su constante conexión con fans de todo el mundo.

¿Qué sigue?

La expectación sigue creciendo en las próximas semanas el grupo seguirá revelando detalles sobre el concepto completo y la lista de canciones del álbum. 7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns se estrenará en todas las plataformas de streaming del mundo el 13 de abril

Adiós a una leyenda: Fallece Ana Luisa Peluffo, ícono del cine mexicano

El cine mexicano está de luto. Este día se confirmó el fallecimiento de Ana Luisa Peluffo, actriz que marcó una época y que se convirtió en una de las figuras más emblemáticas de la pantalla grande en México. Su nombre no solo forma parte de la historia del entretenimiento… es parte de la identidad del cine nacional.

Una carrera que rompió esquemas

Ana Luisa Peluffo fue una de las actrices más reconocidas del llamado cine de oro tardío y de la etapa de transición del cine mexicano. Participó en más de 100 producciones entre cine y televisión, consolidándose como una figura audaz y adelantada a su tiempo.

Fue considerada un símbolo de sensualidad en la pantalla durante las décadas de los 50 y 60, algo que en su momento generó conversación… pero también abrió camino para nuevas narrativas femeninas en el cine.

Del cine a las telenovelas

Además de su paso por el cine, también formó parte de importantes producciones televisivas, manteniéndose vigente durante varias generaciones. Su presencia era sinónimo de carácter, elegancia y una personalidad fuerte frente a cámara.

Su legado queda en cada una de sus interpretaciones, que hoy forman parte del archivo histórico del entretenimiento mexicano.

Un legado que no se apaga

La noticia ha generado reacciones de colegas, seguidores y amantes del cine nacional, quienes reconocen su trayectoria y la importancia que tuvo en la evolución de los personajes femeninos en la pantalla.

Hoy el cine mexicano despide a una pionera.
Pero su trabajo, su estilo y su huella… se quedan para siempre.

Descansa en paz, Ana Luisa Peluffo.

Bruno Mars lanza “Romantic Radio”: el proyecto interactivo que pone el amor al micrófono

El artista multiplatino Bruno Mars sorprendió a sus fans con una experiencia única “Romantic Radio”, una iniciativa donde los seguidores pueden enviar notas de voz con dedicatorias personalizadas para alguien especial. La propuesta está pensada como una versión moderna de las clásicas radios de amor, combinando emociones reales con ritmos románticos y la energía que caracteriza al cantante.

¿Qué es “Romantic Radio”?

“Romantic Radio” funciona como una especie de “radio del amor” digital en la cual los fans están invitados a grabar mensajes de voz con historias, confesiones o dedicatorias románticas, que después se mezclan con canciones y momentos seleccionados especialmente por Bruno y su equipo.

La idea es que cada mensaje se convierta en una experiencia íntima y emotiva, conectando directamente los sentimientos de los fans con la música y el universo romántico del artista.

Una vuelta a las dedicatorias clásicas… pero en digital

Aunque hoy todo el mundo consume música desde apps y playlists automáticas, Bruno ha querido rescatar el formato de radio tradicional, donde el oyente se convierte en protagonista al grabar su propia historia. La mecánica es sencilla: los seguidores pueden enviar audios contando sus anécdotas, declarando amor o sorprendiendo a alguien especial con una dedicatoria musical única.

Este gesto pone al artista más cerca de su público y hace que la música deje de sentirse como algo lejano… para convertirse en un mensaje personal (literalmente).

Fans emocionados y expectativa en redes

Desde que se anunció “Romantic Radio”, las redes se han llenado de fans compartiendo sus expectativas, historias que quieren dedicar y la ilusión de ser parte de algo más que un simple lanzamiento musical. La propuesta ha encendido la conversación sobre el rol de la música en momentos especiales como aniversarios, confesiones de amor y celebraciones personales.

BTS por fin revela el tracklist de “ARIRANG”

El fenómeno global del K-pop, BTS, acaba de prender las redes con la publicación oficial del tracklist de su próximo álbum “ARIRANG”, programado para salir el 20 de marzo de 2026. Este anuncio llega tras meses de expectativa desde que el grupo, tras sus proyectos personales y el servicio militar, confirmó su gran regreso como septeto.

¿Qué canciones trae “ARIRANG”?

ARMY ya puede ver los 14 temas que conformarán este esperado álbum, que mezcla títulos potentes, sorpresas y una vibra muy distinta a lo que hemos escuchado antes:

  1. Body to Body
  2. Hooligan
  3. Aliens
  4. FYA
  5. 2.0
  6. No. 29
  7. SWIM (posible tema principal)
  8. Merry Go Round
  9. NORMAL
  10. Like Animals
  11. they don’t know ’bout us
  12. One More Night
  13. Please
  14. Into the Sun

La banda compartió este listado a través de sus redes y plataformas oficiales, ¡Y el ARMY no ha podido contener su emoción!

Expectativas ALTAS antes del lanzamiento

Aunque faltan semanas para escuchar las canciones completas, los títulos del tracklist ya han encendido teorías sobre sonidos más intensos, conceptos nuevos y colaboraciones creativas. Además, “SWIM” ha sido señalado como el tema que podría liderar esta nueva era musical, con una vibra energética y emocional.

Este lanzamiento no solo marca el regreso de BTS como grupo después de casi cuatro años, sino también es un momento emotivo para ARMY, que ha acompañado a cada integrante en sus proyectos individuales.

La cuenta regresiva está en marcha

Con el lanzamiento de “ARIRANG” programado para el 20 de marzo, la expectativa crece cada día. Además, BTS prepara sorpresas visuales y eventos especiales alrededor de este regreso histórico.

El día que Camila Cabello dejó Fifth Harmony… y cambió su destino para siempre

Hoy cumple años Camila Cabello y más allá de los éxitos, los premios y los looks icónicos, hay una fecha que marcó su carrera para siempre el día que decidió dejar Fifth Harmony. Sí… ese momento que paralizó al fandom.

Diciembre 2016: el comunicado que lo cambió todo

Fue el 18 de diciembre de 2016 cuando Fifth Harmony publicó un comunicado anunciando que Camila ya no formaría parte del grupo. Lo impactante no fue solo la noticia… sino que el mensaje decía que habían sido informadas a través de sus representantes. El drama estaba servido.

Horas después, Camila respondió diciendo que no era cierto que sus compañeras no supieran nada. Y así comenzó uno de los capítulos más intensos del pop de esa década.

La razón real: Libertad creativa

Con el tiempo, Camila explicó que mientras estaban de gira, se levantaba temprano para irse a su cuarto de hotel a escribir canciones sola.

Sentía que necesitaba explorar su identidad artística sin límites.
Que quería contar sus propias historias.
Que quería arriesgarse.

Y aunque dolió, eligió crecer.

¿Valió la pena?

Poco después llegaron éxitos como “Havana”, que la catapultaron como solista global.

Su decisión fue arriesgada, sí. Pero también fue el inicio de una nueva etapa donde construyó su propio sonido, su propio concepto y su propia narrativa.

Hoy, en su cumpleaños…

La salida de Fifth Harmony sigue siendo uno de los momentos más comentados del pop reciente. Pero también es un recordatorio de algo importante:

A veces, salirte de algo grande… es el primer paso para convertirte en algo aún más grande.

Imperdibles del sábado en el Vive Latino 2026

La 26ª edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical, mejor conocido como Vive Latino, ya calentó motores para su día más intenso y variado, el sábado 14 de marzo, en el Estadio GNP Seguros. Con música que va del rock al pop, del ska al hip-hop, este día promete ser una montaña rusa de momentos memorables

Grandes nombres internacionales

  • Lenny Kravitz – El legendario guitarrista y vocalista trae su rockero estilo con mezcla de soul y funk. Su presencia en el Vive Latino siempre pinta para ser un momento de guitarras épicas y energía total.
  • John Fogerty – Una leyenda del rock con himnos que marcaron generaciones, desde “Proud Mary” hasta “Bad Moon Rising”. Su set es, sin duda, uno de los más esperados del sábado.

Clásicos y favoritos del rock y el pop

  • Enanitos Verdes – Los iconos del rock en español llegan con sus himnos que han sido banda sonora de varias generaciones.
  • Fobia – Una de las bandas más queridas del rock mexicano, con un repertorio perfecto para corear.
  • Maldita Vecindad – Con su mezcla inigualable de ska y rock, prepárate para bailar sin parar.
  • Los Amigos Invisibles – Si lo tuyo es el ritmo, su fusión de disco, funk y pop latino es un must.

Actos alternativos que no te puedes perder

  • Cuco – Su estilo dream-pop y sonidos lo han convertido en pieza clave para los amantes del indie latino.
  • Los Látigos – Una banda con energía joven y sonidos poderosos que encenderán cualquier escenario.
  • MC Davo – Para los que aman el hip-hop en español, su set promete ritmos y letras con punch.
  • Filtro – Con su estilo alternativo y actitud, son una apuesta segura para sorprender.

Momentos especiales del día

  • El cariño por los clásicos se hará sentir con bandas que han marcado la historia del rock en español.
  • Vibras frescas e inesperadas con propuestas que mezclan ritmos modernos y clásicos.
  • Una energía que crece durante toda la tarde y noche en varios escenarios simultáneos, para que no falte música para todos los gustos.

En resumen: el sábado 14 de marzo del Vive Latino 2026 viene cargado de leyendas del rock, ritmos que hacen bailar y nuevas propuestas que debes escuchar en vivo. Si todavía no te organizas… ya es hora de preparar tu playlist pre-festival.

Y atentos a los turnos en vivo de OYE 89.7FM porque muy pronto tendremos BOLETOS PARA TI.

MATISSE estrena EL AYER, su disco más nostálgico (y llega al Auditorio Nacional)

Con un pie en la nostalgia y el otro en el corazón de las nuevas generaciones, Matisse presenta EL AYER, su esperado nuevo álbum de estudio. Un disco que duele bonito. De esos que pones cuando quieres recordar… pero también sanar. Y ojo porque el estreno viene acompañado de “HIPOTÉTICAMENTE”, un dueto especial con Leonel García que ya está pegando directo al corazón.

“HIPOTÉTICAMENTE”: El “qué hubiera pasado si…” que todos hemos vivido

El sencillo es un golpe de nostalgia elegante. Una canción que habla de lo que no fue, pero pudo ser, de ese amor que se quedó en pausa… pero nunca en el olvido. El videoclip muestra a Melissa, Pablo y Román compartiendo la mesa con Leonel, en una escena íntima donde el “qué hubiera pasado si…” nunca había sonado tan desgarrador.

EL AYER: 11 canciones para llorar… y cantar fuerte

A lo largo de 11 temas, el trío consolida su talento para crear melodías emotivas, letras directas pero profundas y armonías que ya son su sello.

Este álbum es una colección de canciones sobre:

  • Amores del pasado
  • Momentos cotidianos que hoy extrañamos
  • Y esa vida que parecía perfecta… hasta que dejó de serlo

Entre las joyas del disco destacan:

  • “Conmigo Sin Ti”, junto a Cristian Castro, que ya se volvió favorita de los fans y logró colocarse en el #61 del Top 200 de Spotify México en su primera semana.
  • “No”, la reversión del clásico de Shakira que ahora suena con el sello emocional de MATISSE.
  • “Cómo Duele”, otra balada para dedicar cuando el corazón anda frágil.
  • “Aplauso”, junto a Oscar Ortiz, que aporta un toque pop irresistible.

Además, el video de “Conmigo Sin Ti” ya supera los 12 millones de views en YouTube.

Tracklist completo de EL AYER

  1. Hipotéticamente
  2. Conmigo Sin Ti
  3. Mecanismo de Defensa
  4. No
  5. Cómo Duele
  6. Aplauso
  7. Ya Casi
  8. ¿Por Qué Te Extraño?
  9. Roto
  10. Martes
  11. ¿Qué Esperabas?

Premio Lo Nuestro y regreso al Auditorio Nacional

La agrupación recientemente sumó otro hito a su carrera al presentarse en Premio Lo Nuestro, donde fueron nominados como Grupo o Dúo del Año y compartieron escenario con Cristian Castro.

Y esto no para aquí.

MATISSE volverá el 6 de marzo a uno de los escenarios más emblemáticos del país: el Auditorio Nacional.

Además, se presentarán:

  • 20 de marzo en Chihuahua
  • 25 de abril en Monterrey

Y confirmaron una fecha para el 06 de junio

Histórico: Shakira reúne a más de 400 mil personas en el Zócalo

Lo que pasó en la CDMX no fue solo un concierto… fue un momento histórico para la música latina. Shakira convirtió el Zócalo de la Ciudad de México en un mar de luces, gritos y emociones al reunir a más de 400 mil asistentes en pleno corazón del país.

Una noche que ya es parte de la historia

Desde tempranito, el Centro Histórico comenzó a llenarse. Fans con pancartas, looks inspirados en distintas eras, banderas de México y Colombia… y una vibra que se sentía enorme. Cuando apareció Shakira en el escenario, el grito fue simplemente brutal. La intérprete de éxitos globales abrió el show con una energía que dejó claro que no sería una presentación cualquiera, sino un espectáculo masivo de talla internacional.

Un setlist lleno de nostalgia y poder

La cantante recorrió todas sus etapas:

  • Clásicos noventeros que marcaron a toda una generación.
  • Himnos de empoderamiento que hoy suenan más fuertes que nunca.
  • Y los éxitos recientes que la mantienen dominando charts globales.

Cada canción fue coreada como si las 400 mil personas fueran una sola voz. El Zócalo literalmente vibraba.

El Zócalo y los conciertos que hacen historia

El Zócalo de la Ciudad de México ha sido escenario de eventos multitudinarios, pero lo de la colombiana entra directo en la conversación de los conciertos más grandes realizados en México. Producción impecable, pantallas gigantes, visuales impactantes y una conexión genuina con el público. No fue solo música fue catarsis colectiva.

Más que un show, un mensaje

Entre canciones, la estrella latina agradeció el cariño del público mexicano y habló de resiliencia, fuerza y nuevas etapas. Fue una noche donde la música se sintió como abrazo masivo.

Taylor Swift sorprende con la portada de “Elizabeth Taylor”

¿Respiramos o gritamos? Porque sí…Taylor Swift acaba de revelar la portada de “Elizabeth Taylor” y el internet ya está haciendo lo suyo: teorías, zooms extremos y análisis dignos del FBI swiftie. La sorpresa llega justo antes del esperado Record Store Day, y obvio… esto no es casualidad.

¿Qué sabemos de “Elizabeth Taylor”?

Aunque la cantante no ha soltado todos los detalles, el simple nombre ya está dando de qué hablar. El título hace referencia a la icónica actriz de Hollywood Elizabeth Taylor, símbolo de glamour, drama y una vida intensa frente y detrás de las cámaras. Y si algo sabe hacer Taylor Swift es contar historias cargadas de simbolismo.

Glamour, música y vinilo

La canción “Elizabeth Taylor” es parte de su álbum más reciente, The Life of a Showgirl, lanzado en octubre de 2025, y funcionó inicialmente como una de las pistas más elogiadas y populares del proyecto.

La edición especial de vinilo de 7 pulgadas incluirá:

  • Lado A: “Elizabeth Taylor”
  • Lado B: una versión alternativa, conocida como “So Glamorous Cabaret Version” (según listas previas del RSD)

Esta pieza física forma parte de la serie de lanzamientos exclusivos del Record Store Day evento anual que impulsa lanzamientos únicos y ediciones limitadas especialmente pensadas para coleccionistas y fans del vinilo y que este año se celebra el 18 de abril.

¿Por qué esto emociona tanto?

  • “Elizabeth Taylor” debutó originalmente como parte del álbum The Life of a Showgirl y fue anunciada oficialmente como uno de los sencillos del ciclo en marzo de 2026.
  • El vinilo es limitado para el Record Store Day, así que se espera que muchos fans hagan fila en las tiendas independientes solo para conseguirlo.
  • Las imágenes de la portada ya circulan en redes, generando teorías sobre estética, narrativa y posibles conexiones con la era Showgirl.

El regreso romántico de Bruno Mars

El esperado nuevo álbum de Bruno Mars, titulado The Romantic, ya está disponible en todas las plataformas desde este 27 de febrero de 2026, marcando su primer lanzamiento en solitario en casi una década desde 24K Magic (2016) y su primer disco de estudio después de su proyecto colaborativo con Silk Sonic en 2021.

¿De qué trata The Romantic?

The Romantic es un viaje musical que explora el amor en todas sus formas: la pasión, la entrega, la nostalgia y la reconciliación, con un sonido íntimo que mezcla pop, soul, R&B, con toques de influencias latinas y ritmos vintage que conectan con la sensibilidad romántica que ha caracterizado al artista.

Más allá de los ritmos, el álbum representa una evolución personal de Bruno como compositor, mostrando un lado más maduro y confesional en sus letras, cantando al corazón, al compromiso y a las emociones que definen las relaciones humanas.

Número de canciones y lista completa

El disco está compuesto por 9 canciones, con una duración aproximada de 31 minutos, ofreciendo una mezcla de temas bailables, baladas y melodías cálidas que te acompañan de principio a fin.

Tracklist:

  1. Risk It All
  2. Cha Cha Cha
  3. I Just Might
  4. God Was Showing Off
  5. Why You Wanna Fight?
  6. On My Soul
  7. Something Serious
  8. Nothing Left
  9. Dance With Me

Sencillos y sonidos destacados

  • “I Just Might” fue el sencillo principal, lanzado el 9 de enero de 2026 y debutó en el puesto #1 del Billboard Hot 100, logrando un regreso impactante para Mars.
  • “Risk It All”, estrenado junto con el álbum, mezcla balada y mariachi, mostrando un lado latino y una energía festiva y emotiva.

El impacto del lanzamiento

Con The Romantic, Bruno Mars no solo regresa tras años de ausencia como solista, sino que también prepara el terreno para una gira mundial en 2026, The Romantic Tour, que arrancará en abril y recorrerá estadios en América del Norte y Europa.

Este álbum solidifica a Mars como un artista que no teme amar en voz alta, combinando su estilo clásico con nuevas texturas emocionales que lo colocan entre los discos pop más esperados del año.

Arath Herce le canta al amor sin miedo en “PARA DEJARME IR”

¿Te ha pasado que abrazas a alguien… y sientes que también te estás abrazando a ti? Así de íntimo, así de vulnerable es “PARA DEJARME IR”, el nuevo sencillo de Arath Herce, que llega acompañado de un video que es puro sentimiento.

Un retrato del cariño sin filtros

El cantautor mexicano estrena el video oficial de “PARA DEJARME IR”, una canción que habla del salto al vacío que implica acercarte a alguien por primera vez. Ese momento donde no sabes qué va a pasar… pero decides sentir.

El tema forma parte de su nuevo disco MUSAS EN MI (2025), un álbum que nació después de una pausa creativa obligada por la pandemia. Y sí, esa pausa terminó convirtiéndose en introspección pura.

Un álbum respaldado por leyendas

MUSAS EN MI no solo destaca por su sensibilidad, también por el equipo que lo acompaña. La producción estuvo a cargo del propio Arath junto a músicos de talla internacional como:

  • Jim Keltner (batería de John Lennon y George Harrison)
  • Tony Garnier (colaborador de Bob Dylan)
  • Andrew Scheps
  • Tchad Blake

Además, el disco ha recibido reseñas destacadas de medios como Rolling Stone, que incluso lo incluyó en su lista Future of Music 2024.

Una nueva voz que ya suena fuerte

Descubierto por Leonel García, Arath Herce forma parte de una generación de cantautores que no le temen a la vulnerabilidad. Su talento ha sido reconocido por figuras como Alejandro Sanz, Jorge Drexler, Natalia Lafourcade y el maestro Armando Manzanero.

Con “PARA DEJARME IR”, Arath no solo entrega una canción… entrega un pedacito de verdad.

“Se Me Va”: Así suena el amor que aprende a soltar de León Larregui

¿Alguna vez has amado tanto a alguien que, aunque se vaya, lo único que deseas es que sea feliz? Justo ahí nos lleva “Se Me Va”, el nuevo sencillo de León Larregui, una balada que abraza la nostalgia, pero sin rencor… solo amor transformado.

Este tema es el tercer adelanto de su próximo álbum, ‘Manifiesto De Un Tremendo Delirio’, un disco que promete ser de los más personales en la carrera del cantante.

Un disco nacido del dolor

Sobre este proyecto, León ha sido claro:

“Es un disco melancolicón. Retrata un momento muy particular y difícil de mi vida”.

El cantante pasó por una separación muy dolorosa, y el proceso creativo fue prácticamente terapia. Tardó dos años en terminar el álbum porque necesitaba procesar lo que estaba viviendo.

Más que planear un disco, fue en sus propias palabras un acto de supervivencia. Transformar el dolor en canciones.Y eso se siente en “Se Me Va”: una canción que honra lo que fue, sin intentar retener lo que ya terminó. Porque el amor verdadero no siempre significa quedarse… a veces significa dejar ir.

La maleta que guarda recuerdos

Uno de los símbolos más fuertes detrás de esta etapa fue una maleta. Durante dos años, León vivió entre Airbnbs y hoteles, llevando consigo solo lo esencial. Pero esa maleta no cargaba solo ropa… también emociones, batallas, tristeza y sanación.

Por eso, en el video oficial, la protagonista es justamente una maleta que se convierte en nave y viaja por los recuerdos de una relación que ya no existe. Una metáfora poderosa sobre todo lo que guardamos cuando amamos.

Lo que viene

Con “Se Me Va”, León Larregui nos deja claro que ‘Manifiesto De Un Tremendo Delirio’ será un álbum íntimo, melancólico y profundamente honesto. Ya puedes pre-guardarlo en tu plataforma favorita, porque todo apunta a que será uno de los lanzamientos más emocionales del año.

Y sí… prepárate. Porque cuando León abre el corazón, lo hace sin filtros.

¡Hanabie. cumple y regresa a México con shows explosivos

¿Te acuerdas del caos hermoso que armaron en el KNOTFEST? Pues ve preparando las botas porque HANABIE. confirma su regreso a México con dos fechas que prometen ser una locura total. Tal como lo adelantaron tras su participación en el KNOTFEST México 2025, el cuarteto creador del Harajuku-Core vuelve con shows completos como parte de su gira mundial. Y sí… esto se va a poner MUY intenso.

Fechas confirmadas en México

  • 7 de julio, 2026 – Teatro Estudio Cavaret (Guadalajara)
  • 10 de julio, 2026 – Foro TEAMBRO (CDMX)

Boletos a la venta: 3 de marzo a las 11:00 am
Presentado por MusicVibe

¿Qué podemos esperar?

Prepárate para recibir a Yukina (voz), Matsuri (guitarra/voz), Hettsu (bajo) y Chika (batería) con uno de los shows más explosivos del metal japonés actual.

Su sonido mezcla sin miedo:
nü metal + metalcore + hardcore punk + electro + j-pop.
Sí, todo eso… y funciona.

Si te los perdiste o sentiste que necesitabas más tiempo para moshear, esta es tu oportunidad. Aquí no solo se canta: se salta, se headbanguea y se sobrevive.

Setlist que promete caos

En vivo seguro retumbarán himnos como:

  • “TOUSOU”
  • “Osaki ni Shitsurei Shimasu.”
  • “Reiwa Matching-sedai”

Y ojo, porque también podrás escuchar su más reciente EP, HOT TOPIC, con rolas como:

  • “ICONIC”
  • “Spicy Queen”
  • “GIRL’S TALK”

Harajuku-Core en vivo (y sin filtros)

Hanabie. no es solo una banda, es una experiencia visual y sonora que te transporta directo a Shibuya con outfits kawaii y breakdowns brutales.

Vive Latino 2026: horarios por día para que no te pierdas ningún show

La **26ª edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino llega con toda la fuerza al Estadio GNP Seguros los días sábado 14 y domingo 15 de marzo de 2026. Los organizadores ya dieron a conocer los horarios oficiales por día, para que armes tu itinerario perfecto y no se te empalmen tus actos favoritos.

Sábado 14 de marzo — música desde temprano hasta la noche

El festival abre sus puertas desde la tarde, con actos que empiezan a sonar por varios escenarios al mismo tiempo. Entre los artistas confirmados para este día están:

  • Airbag
  • Chetes
  • Carlos Sadness
  • Crypss Hill
  • Cuco
  • Enanitos Verdes
  • El Gran Combo de Puerto Rico
  • Enjambre
  • Filtro
  • Juanes
  • John Fogerty
  • Lenny Kravitz
  • Los Amigos Invisibles
  • Los Látigos
  • Maldita Vecindad
  • Moenia
  • MC Davo
  • Trueno
  • White Lies, entre otros.

Tip festivalero: como los horarios se superponen, la clave es elegir bien tus escenarios favoritos para poder ver las mejores partes de cada show.

Domingo 15 de marzo — cierre épico con grandes nombres

Para el dominguito de fiesta y energía, el cartel también viene con fuerza:

  • Allison
  • Avatar
  • Banda Machos
  • Conociendo Rusia
  • Esteman & Daniela Spalla
  • Dubioza Kolektiv
  • Fobia
  • Hello Seahorse!
  • Illya Kuryaki & The Valderramas
  • Los Fabulosos Cadillacs
  • Moby (DJ Set)
  • Tom Morello
  • The Smashing Pumpkins
  • Rusowsky
  • Reyna Tropical
  • Santa Sabina
  • Percance
  • Monobloc, y muchos más.

Este día promete más variedad de géneros y momentos para cantar, bailar y cerrar el festival con la adrenalina “a tope”.

¿A qué hora abre cada día?

  • Sábado 14 de marzo: el Vive Latino arranca por la tarde y se extiende hasta la noche con múltiples escenarios activos.
  • Domingo 15 de marzo: la música vuelve desde temprano y va subiendo de intensidad hacia los actos principales por la tarde y noche.

‘SOUR’ ya no llora… ahora BRILLA: 6x Platino para Olivia Rodrigo

Ok, respira hondo porque esto es nivel leyenda pop. El álbum debut de Olivia Rodrigo, ‘SOUR’, acaba de ser certificado 6x Platino en Estados Unidos, confirmando lo que ya sabíamos desde 2021: este disco no fue una moda… fue un fenómeno cultural.

Sí, el álbum con el que gritamos “good 4 u” en el tráfico y lloramos con “drivers license” en modo protagonista sigue haciendo historia.

¿Qué significa 6x Platino?

En Estados Unidos, la certificación la otorga la Recording Industry Association of America (RIAA), y un disco es Platino cuando supera el millón de unidades vendidas (entre ventas físicas, digitales y streams). Que ‘SOUR’ sea 6x Platino significa más de 6 millones de unidades. Sí, SEIS. MILLONES. Nada mal para un debut, ¿verdad?

El disco que definió una generación

Lanzado en 2021, SOUR convirtió a Olivia en la voz oficial del desamor adolescente (y adulto también, seamos honestos).

Con canciones como:

  • drivers license
  • good 4 u
  • deja vu
  • traitor

La cantante no solo dominó charts, también redes sociales, TikTok y hasta memes. Era imposible escapar… y tampoco queríamos.

Un debut que ya es clásico

Seis veces Platino no es casualidad. Es impacto. Es conexión real. Es cantar desde el cuarto con delineador corrido y convertir eso en un himno mundial.

¡La Novia! Y el regreso del cine que se atreve a sentir

En una industria dominada por fórmulas, secuelas y universos compartidos, hay películas que llegan para recordarnos que el cine también puede ser una declaración artística. ¡La Novia! no es solo un estreno más en cartelera. Es una obra que apuesta por la mirada personal, por el riesgo emocional y por un romance que no busca ser cómodo… sino profundamente humano.

Y sí, estamos hablando de ese tipo de películas que no solo se ven, se experimentan.

Una directora con algo que decir

Detrás del proyecto está Maggie Gyllenhaal, quien ha demostrado que su visión va mucho más allá de la actuación. Aquí no hay concesiones fáciles su propuesta toma un mito clásico y lo convierte en una exploración íntima sobre identidad, deseo, creación y libertad.

Lo que podría haber sido solo una reinterpretación gótica, se transforma en un relato donde la sensibilidad convive con la intensidad. Donde el romance no es dulce… es incómodo, eléctrico, casi visceral.Y eso es justo lo que la hace distinta.

Romance, pero no como lo conocemos

Si algo redefine esta película es su manera de abordar el amor. No hablamos de un cuento idealizado, sino de una conexión que nace desde lo imperfecto, desde lo construido, desde lo que busca pertenecer.

Aquí el romance se encuentra con la audacia artística.
Con decisiones visuales arriesgadas.
Con silencios que pesan más que los diálogos.
Con una estética que no pide permiso para ser distinta.

Es cine que apuesta por lo emocional antes que por lo comercial.

Intensidad con sello de autor

¡La Novia! se posiciona como parte de ese regreso del cine visionario que no teme incomodar al espectador. Ese que no subestima a la audiencia. Ese que confía en que todavía queremos historias con textura, con capas, con interpretación. El elenco encabezado por figuras como Jessie Buckley y Christian Bale aporta fuerza interpretativa, pero la verdadera protagonista es la atmósfera: oscura, elegante, casi hipnótica.

¿Estamos ante un nuevo momento del cine de autor?

En tiempos donde el algoritmo dicta gustos, propuestas como esta abren una conversación interesante ¿Estamos listos para volver a un cine más personal, más arriesgado, más emocional? ¡La Novia! podría marcar ese punto de inflexión donde el blockbuster y el cine de autor no compiten… sino que se cruzan.

Y si algo es claro, es esto, cuando el romance se encuentra con una visión creativa poderosa, el resultado no es solo una película. Es una experiencia.

La película llega a cines el próximo 05 de marzo pero si quieres verla antes que nadie… Aquí te va una dinámica super fácil y además de hecho no te olvides de escuchar los turnos en vivo.

Julieta Venegas y Natalia Lafourcade unen voces en “Tengo Que Contarte”

Hay colaboraciones que se sienten históricas… y luego está esta Julieta Venegas y Natalia Lafourcade presentan “Tengo Que Contarte”, el segundo adelanto del próximo álbum de Julieta, Norteña. Y sí, es tan íntima como suena.

Una canción que se siente como plática entre amigas

“Tengo Que Contarte” abraza los sonidos del regional mexicano, pero desde una mirada contemporánea y profundamente emocional. Es literalmente una conversación hecha canción. De esas donde te sientas con tu mejor amiga en una cantina, hablas de la vida, del caos, de las dudas… y sales un poquito más ligera.

La lírica melancólica y directa de Julieta se mezcla con la sensibilidad y raíz folclórica de Natalia, creando un tema que honra la tradición mexicana, pero la lleva hacia nuevas generaciones.

Sororidad hecha música

Más que un dueto, este lanzamiento es un diálogo artístico que celebra la amistad, la autenticidad y esa red de apoyo que nos salva cuando todo se siente incierto.

Julieta lo explicó así: la canción habla de esos momentos donde no estamos en nuestro mejor lugar, donde necesitamos detenernos y entender cómo seguir… y de cómo una amiga puede ser ese aliento que nos recuerda que todo pasa.

Y honestamente, se siente.

Julieta en modo icónica

Este estreno llega en un gran momento para Julieta, quien recientemente recibió el Premio Ícono en los TikTok Awards Latinoamérica celebrados en CDMX.

Mientras continúa anunciando conciertos en México, ahora nos regala una colaboración que ya huele a clásico.