¿Por qué K-Pop Demon Hunters no está nominada en los BAFTA 2026?

Aunque K-Pop Demon Hunters se ha convertido en uno de los fenómenos animados del año, no aparecerá como nominada en los Premios BAFTA 2026 y sí, eso sorprendió a muchos fans del K-pop y del cine.

La película animada de Netflix y Sony que mezcla K-pop, supernatural y acción ha arrasado en taquilla, ganó en los Golden Globe Awards 2026, y además está nominada al Oscar 2026 en categorías como Mejor Película Animada y Mejor Canción Original.

La razón principal: reglas de elegibilidad del BAFTA

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) tiene criterios específicos para que una película sea considerada en su premiación. Una de las más importantes es que el filme debe tener un estreno comercial adecuado en salas del Reino Unido antes de poder competir por una nominación.

En el caso de K-Pop Demon Hunters, aunque Netflix organizó proyecciones especiales y algunos pases limitados en cines, no cumplió con el requisito de al menos 10 funciones comerciales en el Reino Unido durante siete días consecutivos.

Netflix incluso apeló esta decisión bajo la cláusula de “circunstancias excepcionales”, pero el comité de BAFTA rechazó la solicitud y confirmó que la película no cumplía con las normas oficiales de elegibilidad.

¿Significa eso que no es buena? Claro que no

Lejos de eso: K-Pop Demon Hunters ha sido un éxito global, se ha convertido en una de las películas más vistas en la historia de Netflix, y sigue compitiendo fuerte en la temporada de premios en otros frentes, incluyendo los Oscars y los Grammy (donde sus canciones están nominadas).

Así que aunque no estará en la gala de los BAFTA el 22 de febrero de 2026, el fenómeno animado sigue con posibilidades de sumar trofeos importantes este año.

Ya tenemos a los nominados en los BAFTA 2026

La temporada de premios ya está en su punto más intenso y ahora fue el turno de los Premios BAFTA 2026, considerados el termómetro clave rumbo al Oscar.
La Academia Británica de Cine reveló la lista completa de nominados, dejando claro cuáles películas llegan fuertes, cuáles actores se perfilan como favoritos y qué historias están marcando el cine del último año.

Las películas más nominadas

Desde ya hay una clara favorita:
One Battle After Another, que lidera las nominaciones, seguida muy de cerca por títulos como Sinners, Hamnet, Marty Supreme y Sentimental Value.

Nominados a los Premios BAFTA 2026 – Lista completa

Mejor Película

Hamnet
Marty Supreme
One Battle After Another
Sentimental Value
Sinners

Mejor Director

Yorgos Lanthimos – Bugonia
Chloé Zhao – Hamnet
Josh Safdie – Marty Supreme
Paul Thomas Anderson – One Battle After Another
Joachim Trier – Sentimental Value
Ryan Coogler – Sinners

Mejor Actor

Robert Aramayo – I Swear
Timothée Chalamet – Marty Supreme
Leonardo DiCaprio – One Battle After Another
Ethan Hawke – Blue Moon
Michael B. Jordan – Sinners
Jesse Plemons – Bugonia

Mejor Actriz

Jessie Buckley – Hamnet
Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You
Kate Hudson – Song Sung Blue
Chase Infiniti – One Battle After Another
Renate Reinsve – Sentimental Value
Emma Stone – Bugonia

Actor de Reparto

Benicio del Toro – One Battle After Another
Jacob Elordi – Frankenstein
Paul Mescal – Hamnet
Peter Mullan – I Swear
Sean Penn – One Battle After Another
Stellan Skarsgård – Sentimental Value

Actriz de Reparto

Odessa A’zion – Marty Supreme
Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value
Wunmi Mosaku – Sinners
Carey Mulligan – The Ballad of Wallis Island
Teyana Taylor – One Battle After Another
Emily Watson – Hamnet

Película Británica Sobresaliente

28 Years Later
The Ballad of Wallis Island
Bridget Jones: Mad About The Boy
Die My Love
H Is For Hawk
Hamnet
I Swear
Mr Burton
Pillion
Steve

Guion Adaptado

The Ballad of Wallis Island
Bugonia
Hamnet
One Battle After Another
Pillion

Casting

I Swear
Marty Supreme
One Battle After Another
Sentimental Value
Sinners

Música Original

Bugonia
Frankenstein
Hamnet
One Battle After Another
Sinners

¿Cuándo son los Premios BAFTA 2026?

La ceremonia se llevará a cabo el 22 de febrero de 2026 en Londres, reuniendo a lo mejor del cine británico e internacional en una de las noches más importantes del año cinematográfico.

Categorías técnicas destacadas

Cinematografía, Edición, Sonido, Diseño de Producción, Maquillaje y Peinado incluyen títulos como:
Frankenstein, Hamnet, Marty Supreme, Sinners y One Battle After Another.

Bad Bunny en Medellín: Karol G y Arcángel convierten el concierto en historia

Lo que se vivió en Medellín, Colombia, no fue un concierto cualquiera… fue una noche para contar toda la vida. Bad Bunny se presentó ante miles de fans y cuando parecía que el show ya lo había dado todo, llegaron los invitados sorpresa que hicieron explotar el estadio. Sí Karol G y Arcángel aparecieron en el escenario (en diferentes fechas, claro) y el público simplemente enloqueció.

Karol G: la Bichota en casa

La llegada de Karol G fue uno de los momentos más emotivos de la noche. Medellín la recibió como solo su ciudad sabe hacerlo: gritos, emoción total y una vibra de orgullo que se sentía hasta las gradas. Un momento poderoso, histórico y 100% viral.

Arcángel: Respeto absoluto al género

Cuando Arcángel salió al escenario, la energía cambió por completo.
Su presencia representó la historia del reguetón, el respeto de la vieja escuela y la conexión directa con las raíces del movimiento urbano. Una aparición que elevó el concierto a otro nivel.

Bad Bunny modo leyenda

Con estos invitados, Bad Bunny dejó claro que no solo llena estadios, también crea momentos que quedan en la memoria colectiva. Un show que unió generaciones, estilos y figuras clave del género urbano, justo en una de las ciudades más importantes para la música latina.

Medellín no solo tuvo un concierto… tuvo una noche histórica.
Bad Bunny, Karol G y Arcángel en un mismo escenario es de esos momentos que definen una era. Si estuviste ahí, lo sabes. Y si no… te lo van a contar por años

HAMNET arrasa con 8 nominaciones al Óscar y llega a cines de México el 29 de enero

HAMNET se perfila como una de las películas más poderosas y comentadas de la temporada de premios. La cinta, que ofrece una mirada íntima y poco explorada de William Shakespeare, fue reconocida por la Academia con 8 nominaciones al Óscar, confirmando su impacto emocional y artístico a nivel internacional.

La película, que estrena el próximo 29 de enero en todos los cines de México, ha conmovido al público y a la crítica por su retrato sensible del duelo, el amor y la memoria, convirtiéndose en una propuesta profundamente humana y visualmente cautivadora.

Una historia íntima que conquistó a la Academia

El recorrido de HAMNET por la temporada de premios se ve reflejado en sus nominaciones a:

  • Mejor Película
  • Mejor Dirección – Chloé Zhao
  • Mejor Actriz – Jessie Buckley
  • Mejor Guión Adaptado
  • Mejor Banda Sonora Original
  • Mejor Diseño de Producción
  • Mejor Diseño de Vestuario
  • Mejor Casting

Este reconocimiento confirma la fuerza de una película que no solo destaca por su narrativa, sino por la coherencia y solidez de su propuesta cinematográfica.

Una obra donde todo dialoga

La presencia de HAMNET en categorías creativas y técnicas demuestra una visión integral: la dirección delicada de Chloé Zhao, las actuaciones cargadas de emoción, el cuidado diseño visual y una banda sonora que acompaña el dolor y la belleza de la historia se unen para crear una experiencia profunda y envolvente.

Cada elemento suma a una película que transforma el duelo en un acto cinematográfico honesto, silencioso y poderoso.

Una de las grandes películas del año

Más allá de su camino rumbo al Óscar, HAMNET se consolida como una obra destinada a perdurar. Una historia que invita a la reflexión, que se siente cercana y que sigue generando conversación por su sensibilidad y su fuerza emocional.

Harry Styles estrena el video oficial de “Aperture”: Arranca su nueva era musical

Harry Styles ha dado un gran paso en su regreso musical con el lanzamiento del video oficial de “Aperture”, el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio Kiss All The Time. Disco, Occasionally.. La canción y ahora su video marcan el inicio de una etapa nueva y más experimental en la carrera del artista británico.

“Aperture” fue publicado oficialmente el 22 de enero de 2026, convirtiéndose en la primera pieza de música nueva de Styles en casi tres años desde su último material. El tema sirve como adelanto del álbum completo que saldrá el 6 de marzo de 2026 a través de Columbia Records.

Un video y una vibra que abren puertas

El video oficial, ya disponible en YouTube, acompaña la atmósfera envolvente y emocional de la canción, y pone en escena la evolución artística de Harry con una puesta visual creativa y memorable. Dirigido por Aube Perrie, el clip ofrece imágenes que juegan con movimiento, luz y un estilo dinámico que refleja el espíritu introspectivo de la música.

La canción co escrita y producida junto a Kid Harpoon, su colaborador de confianza explora sonidos electrónicos y elementos más atmosféricos que contrastan con los estilos anteriores del británico, mostrando su disposición a expandir sus territorios musicales.

El contexto del lanzamiento

  • Aperture no solo es un single, sino el punto de partida oficial de la nueva etapa de Harry Styles, después de un largo descanso creativo y una pausa de giras.
  • El lanzamiento del video coincide con el anuncio de su gira mundial Together, Together, que pasará por ciudades como Ámsterdam, Londres, São Paulo, Ciudad de México, Nueva York, Melbourne y Sydney entre mayo y diciembre de 2026.
  • Los fans ya han reaccionado con entusiasmo en redes, compartiendo impresiones sobre la estética del video y la energía del nuevo sonido de Harry.

¿Qué sigue para Harry?

Con Aperture dando el primer vistazo de lo que está por venir, el mundo está listo para recibir el álbum Kiss All The Time. Disco, Occasionally., esperado para marzo, y para vivir la gira que promete ser una de las etapas más ambiciosas del cantante como solista.

Louis Tomlinson la rompe en Jimmy Fallon con “Imposter”,

Ayer por la noche, Louis Tomlinson conquistó la pantalla grande de la televisión internacional al aparecer en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, donde presentó por primera vez en vivo su más reciente sencillo “Imposter”, parte de su nuevo álbum How Did I Get Here?, que se lanzó justo hoy.

El exintegrante de One Direction no solo interpretó el tema con energía y presencia escénica, sino que también se sentó con Jimmy Fallon a hablar sobre el proceso creativo detrás del disco y cómo ha llegado hasta este punto en su carrera como solista.

Una actuación que combina sonido y emoción

Con una banda en vivo, luces cuidadas y una atmósfera que acompañó la vibra emocional de “Imposter”, Louis ofreció una interpretación que fue tanto potente como melódica. La canción explora temas como la identidad y el síndrome del impostor, un punto central del álbum How Did I Get Here?.

Este momento marcó un hito importante, ya que fue la primera vez que Louis presentó este sencillo en un escenario televisivo, coincidiendo con el lanzamiento oficial de su tercer álbum solista.

De entrevista a celebración

Durante la charla con Fallon, Louis compartió que este nuevo proyecto le ha dado una sensación de alivio y satisfacción tras meses de anticipación y trabajo intenso. Comentó que se siente cómodo con esta etapa de su sonido y que ha disfrutado incluso el “lado promo”, algo que antes no era tan natural para él.

La presentación fue bien recibida por fans y críticos, y suma un impulso clave para el lanzamiento de How Did I Get Here?, que incluye también otros sencillos como “Lemonade” y “Palaces”, y que estará seguido de una gira mundial.

Babasonicos estrena “Tiempo Off”: pausa emocional con filo y verdad

Babasonicos vuelve a decir mucho con poco. La banda argentina Babasonicos acaba de estrenar “Tiempo Off”, su nuevo sencillo y videoclip, una pieza íntima que funciona como respiro, catarsis y espejo emocional en medio del ruido diario.

Este lanzamiento llega en el marco de Cuerpos, el flamante disco del grupo, y confirma que Babasonicos sigue explorando territorios más sensibles, introspectivos y honestos, sin perder su identidad.

Un video que se siente, no se explica

Dirigido por Juan Cabral quien también estuvo detrás del video de “Advertencia”, Tiempo Off apuesta por una narrativa visual minimalista y emocional. Aquí no hay excesos: hay silencios, miradas y sensaciones.

El video intenta capturar las ganas y la frustración, ese cansancio existencial que atraviesa la canción y se resume en frases que duelen bonito como:
“Nací cansado de esperar”.

Es un “tiempo off” de todo: del sistema, del mundo… y de uno mismo. Un intento por arañar la felicidad “bajo las uñas”, incluso cuando parece que no hay salida.

¿Se puede salir del mecanismo?

Esa pregunta flota durante todo el tema y se convierte en el eje emocional del sencillo. Tiempo Off no busca respuestas fáciles, pero sí acompañar a quien siente que ya dio demasiado y necesita parar.

Musicalmente, Babasonicos mantiene su elegancia sonora, con una atmósfera contenida que potencia el peso lírico y emocional del track.

Ficha técnica – “Tiempo Off”

  • Dirección: Juan Cabral
  • Producción: Labhouse / MJZ
  • Managing Director: Flora Fernández Marengo
  • Productor: Mariano Álvarez Casado
  • Dirección de Fotografía: Leandro Filloy
  • Jefe de Producción: Manuel Tobar
  • Edición y Diseño Gráfico: David Maruchniak
  • Color: Juana Solassi

Ricardo Montaner conquista el #1 en la radio de México y anuncia gira por el país

Ricardo Montaner vuelve a demostrar por qué es una de las voces más importantes de la música en español. Su más reciente sencillo, “El Último Regreso”, se colocó esta semana en el #1 del chart general de la radio en México, confirmando que su música sigue conectando fuerte con el público.

Lejos de ser una casualidad, este logro refleja una carrera sólida, construida con letras honestas, emoción y una conexión que ha cruzado generaciones. “El Último Regreso” es una canción cargada de nostalgia, amor y esperanza, elementos que hoy la convierten en una de las más escuchadas del país.

Nuevo tour por México

En medio de este gran momento, Ricardo Montaner anunció su nuevo tour por México, una gira que promete conciertos llenos de emoción, grandes clásicos y la intensidad interpretativa que lo ha convertido en un referente de la música latina.

Fechas confirmadas

  • Miércoles 15 de abril – Tijuana
  • Viernes 17 de abril – Hermosillo
  • Lunes 20 de abril – Torreón
  • Miércoles 22 de abril – Monterrey
  • Viernes 24 de abril – León
  • Domingo 26 de abril – Guadalajara
  • Miércoles 29 de abril – Querétaro
  • Sábado 2 de mayo – Aguascalientes
  • Martes 5 de mayo – CDMX
  • Viernes 8 de mayo – San Luis Potosí
  • Domingo 10 de mayo – Cuernavaca
  • Martes 12 de mayo – Puebla
  • Jueves 14 de mayo – Oaxaca
  • Domingo 17 de mayo – Mérida

Un artista que no pasa de moda

Con un #1 en la radio mexicana y una gira que recorrerá gran parte del país, Ricardo Montaner reafirma su lugar como un artista imprescindible. Su música no envejece: se transforma, acompaña y sigue siendo parte de la historia emocional de millones.

BTS revela precios de boletos para sus conciertos en México

La espera terminó para ARMY. BTS ya reveló toda la información oficial sobre los boletos para sus conciertos en la Ciudad de México, marcando su esperado regreso como grupo completo a los escenarios.

El grupo surcoreano se presentará en el Estadio GNP Seguros como parte de su BTS World Tour 2026, una gira histórica que llega tras varios años de pausa.

Fechas confirmadas en CDMX

BTS ofrecerá tres conciertos en la capital del país:
7, 9 y 10 de mayo de 2026 en el Estadio GNP Seguros.

Precios oficiales de los boletos

Los costos ya fueron confirmados (con cargos incluidos) y van desde opciones accesibles hasta experiencias VIP:

  • Naranja C: $1,767
  • Discapacidad: $2,840
  • Secciones 101–108: $4,476
  • Naranja B: $4,948
  • Naranja A: $8,010
  • Verde: $8,482
  • Platino B: $8,953
  • Platino A: $13,330
  • VIP Premium: $17,782 (incluye beneficios exclusivos)

Preventa y venta general

La preventa para miembros ARMY Membership se llevará a cabo el 23 de enero, mientras que la venta general será el 24 de enero, ambas a través de Ticketmaster.

Este tour marca uno de los regresos más importantes del K-pop a México y promete ser uno de los eventos musicales más grandes del año.

¡MUCHA SUERTE ARMY! Y QUÉ LA SUERTE ESTE PARA TODAS.

Harry Styles viene a México: Anuncia gira “Together, Together”

Harries y music lovers, prepárense! El fenomenal Harry Styles anunció su gira mundial 2026 “Together, Together”, su primer gran tour en años, y México está confirmado como una de las paradas más esperadas por sus fans.

Una gira global… con parada en CDMX

El cantante británico reveló que su nuevo tour abarcará más de 50 shows por varios continentes, con fechas desde mayo hasta diciembre de este año. La capital mexicana será parte de este recorrido con dos conciertos imperdibles.

Fechas confirmadas en México:

Harry Styles se presentará en la Ciudad de México con dos fechas que ya están en la mira de todos los fans:
31 de julio y 1 de agosto de 2026
Estadio GNP Seguros, CDMX
Además, contará con la presencia de Jorja Smith como invitada especial en ambas noches.

¿Cuándo salen los boletos?

  • Preventa Banamex: 28 de enero de 2026 a las 11:00 h
  • Venta general: 29 de enero de 2026 a partir de las 11:00 h
    La venta será a través de Ticketmaster México.

Nuevo álbum + nueva era

El anuncio de la gira coincide con el lanzamiento del nuevo single “Aperture” y el anuncio oficial de su cuarto álbum de estudio, Kiss All The Time. Disco, Occasionally, que llegará el 6 de marzo de 2026.

Esta gira marca el esperado regreso de Styles a los escenarios después de varios años sin una gira tan extensa, y, según fans en redes, promete ser una de las más memorables del año.

¿Qué esperar en el setlist

Aunque aún no hay lista confirmada, los seguidores ya especulan con himnos como “As It Was”, “Watermelon Sugar” e incluso nuevas joyas del próximo álbum.

Oscars 2026: Las grandes ignoradas que todos están comentando

Este año las nominaciones a los Premios Oscars 2026 trajeron mucha emoción… pero también varias sorpresas frustrantes para fans y la crítica. Además de casos como Guillermo del Toro quedando fuera de Mejor Director, hubo varias ausencias que desataron memes, debates.

1. Guillermo del Toro — Mejor Director (por Frankenstein)

Aunque Frankenstein recibió 9 nominaciones, incluidas categorías importantes, Del Toro no fue nominado a Mejor Director. Muchos pensaban que su ícono gótico y visionario proyecto lo colocaría ahí… ¡pero no fue así!

2. Wicked: For Good — ¡sin ninguna nominación!

Después de que Wicked original arrasara en la temporada pasada con 10 nominaciones, su secuela Wicked: For Good no obtuvo ni una sola y tampoco nominó a sus protagonistas Ariana Grande ni Cynthia Erivo en categorías de actuación. Un golpe gigante para los fans del musical.

3. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle — Animación ignorada

El hit animado que rompió taquillas a nivel mundial también quedó fuera de Mejor Película Animada una ausencia que muchos consideran injusta para uno de los títulos más populares del año.

4. Paul Mescal (Hamnet) — Soñado por muchos, ignorado

Paul Mescal fue uno de los nombres más mencionados antes de las nominaciones por su papel en Hamnet, pero no fue incluido en la categoría de Mejor Actor o de Reparto.

5. Chase Infiniti (One Battle After Another) — Sin nominación de actuació

La joven protagonista de One Battle After Another fue vista como contendiente fuerte toda la temporada, pero al final no recibió nominación a Mejor Actriz, a pesar de que la película sí tuvo múltiples menciones en otras categorías.

6. Jesse Plemons (Bugonia) — También ignorado

Otro favorito del público y la crítica fue el actor Jesse Plemons por su trabajo en Bugonia, pero no obtuvo nominación en las categorías actorales.

7. Adam Sandler y George Clooney (Jay Kelly

La comedia Jay Kelly con figuras como Adam Sandler y George Clooney también fue pasada por alto en las categorías de actuación a pesar de expectativas altas.

Otros nombres que muchos discutieron como snubs

  • Dwayne Johnson y Emily Blunt por The Smashing Machine – sin nominaciones actorales a pesar de críticas positivas.
  • Avatar: Fire and Ash – éxito global, pero sin nominación a Mejor Película.

Frankenstein: 9 nominaciones al Oscar… ¡pero sin Del Toro en Mejor Director!

La gran sorpresa de las nominaciones a los Premios Oscar 2026 fue una que está ardiendo en redes “Frankenstein” de Guillermo del Toro consiguió 9 nominaciones, incluyendo la prestigiosa de Mejor Película, pero el propio Del Toro fue excluido de la categoría de Mejor Director algo que muchos consideran un snub histórico dada la fuerte presencia de su cinta en varias categorías.

Todas las nominaciones de “Frankenstein” (Oscar 2026)

La película de Netflix ; una reinterpretación gótica y emocional del clásico de Mary Shelley está nominada en 9 categorías de los 98º Premios Oscar:

  1. Mejor Película — ¡Sí, compite por el gran premio!
  2. Mejor Guion Adaptado — Adaptación de Del Toro de la novela original.
  3. Mejor Actor de Reparto — Jacob Elordi por su papel como La Criatura.
  4. Mejor Fotografía — Por su estética visual impresionante.
  5. Mejor Diseño de Producción — Escenarios que refuerzan el tono gótico.
  6. Mejor Diseño de Vestuario — Vestuarios que destacan por su elegancia y detalle.
  7. Mejor Maquillaje y Peinado — Clave para dar vida a la criatura y atmósfera.
  8. Mejor Sonido — Por su mezcla envolvente y detallada.
  9. Mejor Banda Sonora Original — Música que acompaña toda la narrativa.

El gran giro: No está Guillermo del Toro en Mejor Director

A pesar de que “Frankenstein” figura fuerte en categorías principales y técnicas, Guillermo del Toro no fue nominado como Mejor Director, algo que muchos fans y críticos consideran una gran sorpresa y polémica dada la fuerte identidad y visión de autor detrás de la película.

Normalmente, cuando una película compite por Mejor Película y destaca en varias categorías, la nominación a Mejor Director suele acompañar ese camino… ¡pero esta vez no fue así!

¡Qué orgullo!

El actor Jacob Elordi suma su primera nominación al Oscar por su papel como La Criatura, consolidando un año increíble lleno de premios y atención de la crítica.

Ya están los nominados a Mejor Película en los Oscars 2026

La Academia de Hollywood acaba de revelar a los 10 filmes que compiten por el máximo galardón en la categoría de Mejor Película. La carrera hacia los Oscar, que se entregarán el 15 de marzo de 2026, viene con un mix bien variado de géneros, estilos y sorpresas. ¿Están listos para conocer a todos los nominados? Estos son las nominaciones en los Oscars 2026.

Las 10 nominadas a Mejor Película

1. Bugonia


Un título que ha resonado fuerte entre la crítica y el público, combinando sensibilidad y un storytelling muy original.

2. F1: La película


Acción y velocidad en la gran pantalla: esta adaptación del mundo de la Fórmula 1 llega con nominaciones también en categorías técnicas.

3. Frankenstein


El esperado proyecto de Guillermo del Toro brilla con varias nominaciones incluyendo Mejor Película, con una reinterpretación gótica y emotiva del clásico de Mary Shelley.

4. Hamnet


Un drama histórico que ha conquistado a la Academia por su sensibilidad y puesta en escena.

5. Marty Supreme


Una de las favoritas de la temporada, con nominaciones importantes y actuaciones memorables.

6. Una batalla tras otra (One Battle After Another)


Paul Thomas Anderson vuelve al centro de la conversación con una cinta intensa y estilísticamente impecable.

7. El agente secreto (The Secret Agent)


Thriller con sello internacional que también ha sumado premios y atención global.

8. Valor sentimental (Sentimental Value)


Drama con fuerte carga emocional que llegó desde festivales europeos hasta las nominaciones de la Academia.

9. Los pecadores (Sinners)


La película que hizo historia con 16 nominaciones, la cifra más alta en la historia de los Oscars, también compite por Mejor Película.

10. Sueño de trenes (Train Dreams)


Cinta con aire reflexivo y narrativo, cerrando la lista de contendientes a la estatuilla principal.

Dato curioso: Esta selección mezcla desde grandes apuestas de directores consagrados hasta propuestas más audaces e internacionales, mostrando lo diverso del cine que define 2025–2026

Sindicato del Ritmo presenta nuevo disco: clásicos latinos con sabor cubano

Sindicato del Ritmo está de estreno y lo hace con un proyecto que celebra la música latina desde el baile, la raíz y la gozadera. Detrás de esta propuesta están los Berman Brothers, quienes regresan casi dos décadas después de Rhythms del Mundo con un álbum que reimagina canciones emblemáticas del rock y pop latino, ahora desde la fuerza rítmica de Cuba.

Lejos de ser un disco de covers tradicional, Sindicato del Ritmo se presenta como un diálogo cultural entre géneros, generaciones y sonidos del continente, acompañado por algunos de los músicos cubanos más destacados de la actualidad.

Un álbum con peso musical

El disco cuenta con la dirección musical de Demetrio Muñiz, figura clave en proyectos como Tropicana y Buena Vista Social Club, y la dirección artística de Fabien Pisani. El resultado es un material lleno de identidad, sabor tropical y versiones que respetan el espíritu original de cada canción, pero lo llevan a un nuevo terreno rítmico.

Entre los temas reinterpretados destacan canciones de Café Tacvba, Lasso, Danna, Caloncho, Carla Morrison, Zoé y La Adictiva, todas transformadas por la riqueza sonora de la isla.

“Disfruto”, con nueva vida

Uno de los momentos más emotivos del álbum llega con “Disfruto”, tema de Carla Morrison, que ahora adquiere un aire caribeño. La propia Carla celebró esta nueva versión, describiéndola como una transformación donde la melancolía se convierte en un son cubano ideal para escucharse al sol o en la pista de baile.

“Camisa Negra”, el sencillo principal

El sencillo que acompaña el lanzamiento es “Camisa Negra”, clásico de Juanes, ahora llevado al terreno de la salsa con arreglos vibrantes y la voz de Alexander Abreu, una de las figuras más respetadas de la música caribeña.

Abreu destacó la importancia del proyecto y el honor de interpretar una canción que ha marcado a toda una generación, además de trabajar nuevamente con Demetrio Muñiz, a quien considera un referente fundamental en su carrera.

El video oficial acompaña esta versión con una historia de desamor en un entorno playero, combinando narrativa visual y ejecución musical.

Un festejo a la música latina

Con este lanzamiento, Sindicato del Ritmo se consolida como una invitación a redescubrir la música latina, reconectar con nuestras raíces y celebrar la diversidad cultural que nos une, todo bajo un ambiente de fiesta que promete acompañarnos durante 2026.

“Opalite”: Taylor Swift enciende el escenario con su nuevo sencillo

Taylor Swift sigue marcando el ritmo de su nueva era. Tras el impacto de The Life of a Showgirl en plataformas y charts, la cantante confirmó oficialmente que “Opalite” es el segundo sencillo del álbum, reforzando la narrativa glam, emocional y teatral que define este proyecto.

Desde su lanzamiento, Opalite se convirtió rápidamente en una de las canciones favoritas del fandom, destacando por su producción elegante y una letra que juega con la dualidad entre el brillo público y la intimidad emocional. Ahora, con su estatus de sencillo confirmado, la canción entra de lleno a la carrera por dominar radio y playlists.

Fechas clave que los swifties deben tener en el radar

Además del anuncio oficial, ya se conocen detalles importantes sobre el lanzamiento físico y visual del sencillo:

  • Los CD oficiales de “Opalite” se enviarán el 16 de febrero de 2026, durante la semana de San Valentín.
  • Esa misma semana se prevé que la canción alcance su punto máximo en la radio estadounidense, consolidándose como uno de los temas más fuertes de la era.
  • El video musical se espera para el viernes 13 de febrero (un día antes de San Valentín) o el viernes 20, fechas que ya tienen a los fans haciendo teorías y marcando el calendario.

Taylor Swift y una era que sigue creciendo

Con Opalite como segundo sencillo, Taylor demuestra que The Life of a Showgirl no es un lanzamiento pasajero, sino una era pensada para desarrollarse paso a paso, cuidando cada detalle y cada movimiento.

El brillo apenas comienza

Entre envíos físicos, posible estreno de video y un fuerte empuje en radio, Opalite apunta a convertirse en uno de los momentos más importantes de esta etapa.
Y si esto es solo el segundo sencillo, todo indica que Taylor Swift todavía tiene muchos actos más preparados para este show.

ATENCIÓN ARMY : BTS cambia la fecha de la preventa

Si ya estabas mentalizándote para la fila virtual, la alarma puesta y la tarjeta lista… ojo aquí
Porque BTS anunció un cambio en la preventa de boletos para México, y sí, ya sabemos exactamente qué días y a qué hora será. Además, también se liberó el mapa del recinto, para que empieces a planear desde dónde vas a vivir este momento histórico.

Así quedan las nuevas fechas de la preventa

Los conciertos de BTS en México se mantienen para los días 7, 9 y 10 de mayo de 2026, pero la preventa tuvo ajustes importantes.

Preventa ARMY Membership
Viernes 23 de enero de 2026

  • 9:00 a.m.: boletos para los conciertos del 7 y 9 de mayo
  • 12:00 p.m.: boletos para el concierto del 10 de mayo
  • La preventa estará activa hasta las 9:59 p.m.

Venta general
Sábado 24 de enero de 2026

  • A partir de las 9:00 a.m.
  • Aplica para las tres fechas

Ojo ARMY : para la preventa necesitas contar con tu ARMY Membership activa y correctamente vinculada a tu cuenta de compra.

El mapa ya está disponible

Para aumentar (o calmar) la emoción, ya se publicó el mapa oficial del Estadio GNP Seguros, donde podrás ver:

  • Distribución del escenario
  • Zonas y secciones
  • Áreas generales y numeradas

Gorillaz anuncia The Mountain Tour y su era más ambiciosa

Gorillaz está de regreso y viene en modo gigante. La banda liderada por Damon Albarn presentó oficialmente The Mountain, su nuevo álbum de estudio, y lo acompaña con una gira monumental, festivales europeos, un show histórico en Londres y hasta una exhibición inmersiva en Los Ángeles. Sí, todo al mismo tiempo.

Nuevo sencillo, nuevas alturas

Gorillaz estrenó hoy el sencillo doble “Orange County” y “The Hardest Thing”, dos canciones que funcionan como una sola experiencia musical de casi ocho minutos.
“Orange County” reúne a Bizarrap, Kara Jackson y Anoushka Shankar, mezclando beats, poesía y sonidos globales, mientras que “The Hardest Thing” arranca con la voz del legendario Tony Allen, en una pieza profunda sobre el duelo y la esperanza.

Ambas canciones forman parte del nuevo álbum The Mountain, que llegará el 27 de febrero de 2026.

The Mountain: un álbum colaborativo como pocos

Este será el noveno álbum de estudio de Gorillaz y promete ser uno de los más ambiciosos de su carrera. El disco incluye 15 canciones y una lista impresionante de colaboradores como Bizarrap, Trueno, Sparks, IDLES, Johnny Marr, Black Thought, Yasiin Bey y muchos más. Un viaje sonoro que mezcla géneros, generaciones y emociones, fiel al ADN experimental de la banda.

The Mountain Tour: Reino Unido, Irlanda y Europa

La gira arrancará en marzo de 2026 y recorrerá arenas por Reino Unido e Irlanda, además de presentaciones en festivales europeos. El momento más grande llegará el sábado 20 de junio de 2026, cuando Gorillaz haga el show más grande de su historia en Reino Unido en el Tottenham Hotspur Stadium, con Sparks y Trueno como teloneros.

Gorillaz no solo lanza un álbum, construye un universo completo. The Mountain es música, arte, espectáculo y emoción en su forma más grande.
La banda no sube la montaña… la convierte en escenario

Hilary Duff está de regreso y estrena “Roommates”

Sí, leíste bien. Hilary Duff vuelve al pop y lo hace con todo. La estrella que marcó a toda una generación acaba de compartir “Roommates”, su nuevo sencillo y segundo adelanto de su próximo álbum luck… or something, que llegará oficialmente el 20 de febrero.

Después de años fuera de la música, Hilary entra a esta nueva era con una vibra honesta, madura y muy real… pero sin perder esa esencia que nos hizo amarla desde Lizzie McGuire.

Roommates”: nostalgia, caos y ganas de volver a una misma

“Roommates” fue coescrita por Hilary junto a su esposo Matthew Koma y Brian Phillips, y es básicamente una carta a esos momentos en los que la rutina se come la chispa.
La canción habla de extrañar la libertad, la espontaneidad y esa versión tuya que no estaba atrapada entre pendientes, súper y responsabilidades.

El sencillo llega acompañado de un video musical oficial dirigido por Matty Peacock, con una estética íntima y emocional que va perfecto con el mood de la canción.

El álbum luck… or something llega en febrero

Este nuevo disco será el sexto álbum de estudio de Hilary Duff y ya viene dando de qué hablar. Incluye también el sencillo “Mature”, que fue aplaudido por la crítica y logró millones de reproducciones en su primera semana. La promesa es clara: un pop brillante, honesto y muy personal.

Shows íntimos y SOLD OUT

Para celebrar esta nueva etapa, Hilary arrancó con sus shows “Small Rooms, Big Nerves”, una serie de conciertos íntimos que se agotaron en minutos y marcan su regreso a los escenarios como artista principal después de más de 10 años.
Además, tendrá residencias especiales en Las Vegas, todas completamente agotadas. Sí, el hype es real.

Hilary Duff no solo regresó… regresó segura, auténtica y con algo que decir. “Roommates” es el recordatorio perfecto de que crecer no significa perderte, sino aprender a reencontrarte.
Y si este sencillo es una señal de lo que viene en luck… or something, prepárate: Hilary está en su mejor momento

Aparentemente se amaban: Karol G y Feid terminan su relación después de 3 años

Una de las parejas más queridas del reggaetón dice hasta aquí. Karol G y Feid habrían terminado su relación, dejando a los fans con el corazón roto y muchas preguntas. Aunque siempre fueron súper discretos, las señales ya estaban ahí… y hoy el rumor se vuelve noticia.

¿Qué pasó entre Karol G y Feid?

De acuerdo con reportes recientes, la pareja decidió tomar caminos separados desde hace algunos meses, todo de manera tranquila y sin drama público. Hasta ahora, ninguno ha salido a confirmarlo oficialmente, pero las pistas en redes ya hablan solas.

Las señales que levantaron sospechas

  • Cero apariciones juntos en eventos importantes
  • Desaparecieron los likes, comentarios y fotos compartidas
  • Nada de apoyo público durante lanzamientos recientes

Para los fans, esto fue suficiente para encender las alarmas

Un amor que nació entre beats

Su historia comenzó entre música, colaboraciones y mucha química, convirtiéndolos en una de las parejas más shippeadas del género urbano. Siempre low profile, pero con vibra real

Aunque duele, todo indica que Karol G y Feid cerraron este capítulo en buenos términos. Ahora toca verlos brillar por separado… y quién sabe, quizá transformar este break en temazos de despecho
Porque si algo saben hacer, es convertir sentimientos en hits.

¿Team nostalgia o listos para lo que viene?

5 datos que no sabías de High School Musical | Cumple 20 años

Un 20 de enero, pero de 2006, Disney Channel estrenó High School Musical sin imaginar que estaba creando una de las películas más icónicas de toda una generación. Troy, Gabriella, Sharpay y compañía no solo nos dieron canciones pegajosas, también marcaron moda, frases y sueños imposibles en la cafetería.
Hoy celebramos su aniversario con 5 datos curiosos que tal vez no sabías

5 datos curiosos de High School Musical

Zac Efron NO cantó todas las canciones

Plot twist: en la primera película, la mayoría de las canciones de Troy fueron grabadas por Drew Seeley, y Zac solo cantó en algunos coros. No fue hasta High School Musical 2 que ya escuchamos su voz completa.

“Breaking Free” casi no existe

El himno máximo de la película estuvo a punto de quedarse fuera porque los productores sentían que era “demasiado intenso” para el final. Spoiler: fue una de las mejores decisiones de la historia decir que sí.

Sharpay iba a ser diferente

Ashley Tisdale audicionó originalmente para el papel de Gabriella, pero al final los productores vieron que tenía energía de villana icónica… y así nació Sharpay Evans

Se grabó en un colegio real

East High School existe y está en Salt Lake City, Utah. Tras el estreno, el lugar se volvió destino turístico y los alumnos reales tuvieron que convivir con fans recreando escenas en los pasillos.

Fue pensada como una película “normal”

Disney no esperaba el éxito brutal: rompió récords de audiencia, el soundtrack fue número uno en Billboard y terminó convirtiéndose en una trilogía + gira mundial. Básicamente, nadie vio venir el fenómeno.

Mac Miller: 5 canciones que lo hicieron eterno (hoy estaría cumpliendo años)

Hoy no es un día cualquiera para los fans del hip hop. Mac Miller estaría cumpliendo años y su música sigue sonando tan cercana, honesta y necesaria como siempre. Más que un rapero, Mac fue un artista que supo crecer frente a nosotros, hablando de sueños, amor, ansiedad y vulnerabilidad sin filtros.

Para recordarlo, repasamos cinco de sus canciones y colaboraciones más icónicas, esas que siguen vivas en playlists, recuerdos y corazones.

“Self Care”

Uno de los temas más representativos de su etapa madura. Introspectivo, melancólico y honesto, “Self Care” se convirtió en un himno sobre cuidar la mente y enfrentar las batallas internas. Una canción que hoy se escucha distinto… y pega más fuerte.

“The Way” – con Ariana Grande

Su colaboración más famosa y una de las favoritas del público. Dulce, romántica y llena de vibra positiva, este tema marcó una era tanto en la carrera de Mac como en la de Ariana. Un clásico que sigue sonando.

“Dang!” – con Anderson .Paak

Groove, soul y flow perfecto. Esta colaboración mostró el lado más funky y relajado de Mac Miller, demostrando su versatilidad y su capacidad para moverse entre géneros sin perder identidad.

“Weekend” – con Miguel

Un track nocturno y envolvente que se convirtió en favorito de los fans. La combinación de la voz de Miguel con el estilo introspectivo de Mac creó una canción ideal para manejar de noche y perderse en los pensamientos.

“Good News”

Lanzada de manera póstuma, esta canción se siente como una carta abierta. Vulnerable, cruda y profundamente humana, “Good News” confirmó que Mac Miller no solo hacía música: contaba lo que muchos no sabían cómo decir.

Un legado que no se apaga

Mac Miller dejó una huella imborrable en la música y en toda una generación que creció con sus letras. Su honestidad, evolución artística y sensibilidad lo convirtieron en una voz única dentro del hip hop.

Hoy, en su cumpleaños, no solo lo recordamos lo seguimos escuchando. Porque hay artistas que se van… pero nunca se apagan.

Muere Valentino Garavani, leyenda eterna de la moda italiana

El mundo de la moda internacional despide a una de sus figuras más grandes. Valentino Garavani, ícono absoluto de la alta costura italiana y referente del glamour durante décadas, murió a los 93 años, de acuerdo con información confirmada por su fundación.

El diseñador que definió la elegancia

Valentino fue reconocido por crear vestidos de noche sofisticados y atemporales, piezas que se convirtieron en símbolos de elegancia y que fueron elegidas por algunas de las mujeres más glamorosas del mundo, desde celebridades de Hollywood hasta integrantes de la realeza.

Su visión estética se distinguió por líneas limpias, cortes impecables y una feminidad refinada que marcó tendencia a nivel global.

El nacimiento de un imperio

Fundador de la casa Valentino, Garavani construyó una de las firmas de moda más influyentes del siglo XX. Su nombre quedó ligado para siempre al icónico “rojo Valentino”, un tono inconfundible que se convirtió en sello de la marca y símbolo de poder, pasión y sofisticación.

Un legado que trasciende generaciones

Aunque se retiró oficialmente del diseño en 2008, la huella de Valentino continúa presente en la moda contemporánea. Su trabajo sentó las bases de la elegancia moderna y sigue inspirando a diseñadores, casas de moda y amantes del estilo alrededor del mundo.

Una despedida histórica

Más que un diseñador, Valentino Garavani fue un arquitecto del glamour, alguien que entendió la moda como arte y como expresión de belleza atemporal.

La alta costura pierde a una leyenda, pero su legado seguirá vivo en cada pasarela, alfombra roja y vestido que lleve su nombre.

Sabino presenta “TUITY”, una canción para amar sin idealizar

El SAB-HOP sigue creciendo. Sabino lanza “TUITY”, una canción honesta que habla del amor sin exageraciones, sin promesas irreales y sin fuegos artificiales. Aquí el mensaje es claro amar también es quedarse.

Un hook simple que se queda

“TUITY” es el cuarto sencillo rumbo al álbum Genaro presenta: Este no es el disco Vol. II. Con un ritmo minimalista y un gancho inmediato, la canción se mete en la cabeza desde la primera escucha.

El amor cuando se vuelve hogar

En este tema, Sabino habla de elegir a alguien por lo que ya es: su forma de ser, su naturalidad y esos planes donde no hay plan. Quedarse en casa, compartir el sillón, el tiempo y la calma. Amor real, sin idealizaciones.

Sabino conquista Estados Unidos

El estreno llega mientras Sabino inicia su gira por Estados Unidos, una serie de 20 fechas junto a MC Davo con las que busca fortalecer su conexión con el público en la región y seguir expandiendo el universo del SAB-HOP.

Un 2026 que arranca fuerte

Luego de conquistar el Estadio GNP Seguros en CDMX, Sabino comienza el 2026 consolidándose como una de las figuras más relevantes de la nueva generación, conectando con sus fans a través de letras honestas y canciones para toda ocasión.

“TUITY” ya está disponible y confirma que, a veces, el amor más fuerte es el que no hace ruido… pero nunca se va.

Kenia Os inicia su era K de Karma con “BELLADONA”

Prepárate, porque Kenia Os acaba de activar oficialmente su nueva etapa musical y no viene tranquila. La popstar mexicana da el primer golpe de esta era llamada K de Karma con el estreno de su sencillo “BELLADONA”, una canción intensa, visual y poderosa que marca un antes y un después en su carrera.

Después de un año y medio de expectativa, Kenia regresa más madura, audaz y sofisticada, dejando claro que esta nueva era va en serio… y con factura cinematográfica incluida.

“BELLADONA”: poder, cine y femme fatale

“BELLADONA” no es solo una canción, es una declaración artística. La historia gira en torno a una femme fatale que toma el control del amor y enfrenta las consecuencias sin pedir permiso. Todo envuelto en un universo inspirado en el teatro y el cine, donde lo visual juega un papel clave.

El tema fue compuesto por ella junto a Matthew Rey, Ismael Cano Jr., Mechi Pieretti y Michael Rincón, y confirma que esta nueva era viene más conceptual que nunca.

Looks, nostalgia y eras pasadas

El video de “BELLADONA” también es un viaje por la historia de Kenia Os. La producción tomó más de 12 horas continuas de grabación y recrea todas sus eras anteriores, incluyendo los looks originales de Cambios de Luna, K23 y Pink Aura. Fan service del bueno.

Además, el anuncio del álbum fue amplificado con un revelado especial junto a Doris Jocelyn, elevando aún más el hype entre su comunidad.

El karma apenas comienza

Si algo ha demostrado Kenia Os es que cada álbum marca tendencia, influye en la moda y conecta fuerte con su audiencia. Basta recordar que durante la era Pink Aura, presentó el docu-concierto KENIA OS: LA OG, que debutó como número uno en taquilla y se convirtió en el docu-concierto mexicano más visto de la historia.

Ahora, con K de Karma, todo indica que estamos frente a su era más ambiciosa hasta ahora.

K de Karma estará disponible próximamente, y mientras tanto, Kenia promete más anuncios, más sorpresas y mucho karma para sus fans.

Manual para sobrevivir al Blue Monday

Sí, llegó el famoso Blue Monday, ese día que dicen es el más triste del año. ¿La razón? Frío, lunes, quincena lejana y ganas de renunciar a todo. Peeeero tranqui, porque aquí te dejamos el manual definitivo para atravesarlo con humor, papas y memes.

Regla #1: Memes antes que noticias

Antes de cualquier cosa, abre Instagram, X o TikTok.
Si no te reíste con mínimo tres memes del Blue Monday, no cuenta como día empezado. El algoritmo también entiende el dolor.

Regla #2: Come lo que te haga feliz (sin culpa)

Hoy no existen las dietas.
Papas, chocolate, panecito, cafecito extra o ese antojo que llevas semanas ignorando.
El Blue Monday se combate con carbohidratos y amor propio.

Regla #3: Playlist salvavidas

Nada de canciones tristes “para sentir”.
Hoy se escucha:

  • Pop noventero
  • Canciones que gritas aunque no sepas la letra
  • Ese hit vergonzoso que JAMÁS admites que te gusta

Bailar solo en tu cuarto también cuenta como terapia.

Regla #4: Haz lo mínimo indispensable

No es flojera, es autocuidado emocional.
Cumple con lo necesario y lo demás… mañana.
El mundo puede esperar, tu paz mental no.

Regla #5: Quejarse está permitido

Manda audios largos, exagera, dramatiza.
Decir “odio este lunes” mínimo cinco veces ayuda más de lo que crees.

Ahh, y muy importante en Oye 89.7fm te consentimos siempre con los mejores obsequios y este es uno de ellos. Muy pendientes.

Bad Bunny calienta motores: nuevo adelanto confirma que el Conejo Malo va con TODO al Super Bowl

Ya lo sabíamos… pero ahora lo sentimos más cerca que nunca. Bad Bunny volvió a romper el internet tras lanzar un nuevo adelanto que confirma su presencia en el próximo Super Bowl, y sí el hype está oficialmente activado.

El adelanto que encendió las redes

A través de redes sociales se liberó un nuevo clip promocional donde el Conejo Malo aparece en modo estrella total, dejando claro que su participación no será cualquier cosa.
Sin spoilers, pero con mucha actitud, el video fue suficiente para que fans y no tan fans empezaran a contar los días.

Bad Bunny + Super Bowl = momento histórico

Aunque su aparición ya era un secreto a voces, este adelanto funciona como la confirmación visual de que Bad Bunny será parte del evento deportivo más grande del año. Un escenario global, millones de espectadores y una oportunidad más para demostrar por qué es uno de los artistas latinos más influyentes del planeta.

¿Cuándo será el gran momento?

El Super Bowl se celebrará a principios de 2026, y todo indica que Bad Bunny tendrá un rol clave dentro del espectáculo, ya sea musical, publicitario o ambas (porque Benito siempre va extra).

El Conejo no baja el ritmo

Con giras, lanzamientos y ahora el Super Bowl en la mira, Bad Bunny sigue demostrando que no está en pausa, está en otro nivel.
Este adelanto no solo confirma su presencia, también promete que lo que viene será en grande.

Hoy celebramos a quienes escriben las canciones que nos cambian la vida: Día del Compositor

Hoy es el Día del Compositor, y es el momento perfecto para aplaudir a esas mentes brillantes que convierten sentimientos en letras, vivencias en himnos y emociones en canciones que se nos quedan para siempre.


Aquí te dejamos 5 compositores mexicanos que han sido clave en la música que escuchamos hoy.

1. Paty Cantú

Mucho más que cantante, Paty es una de las compositoras más importantes del pop mexicano. Ha escrito canciones para ella y para otros artistas, siempre con letras honestas, directas y muy emocionales. Sus canciones hablan de amor propio, desamor y crecimiento personal.

2. Aleks Syntek

Con décadas de carrera, Syntek ha compuesto algunos de los temas más icónicos del pop en español. Su talento como compositor ha marcado generaciones y su música sigue vigente tanto en solitario como en colaboraciones.

3. Leonel García

Integrante de Sin Bandera y uno de los compositores más respetados de Latinoamérica. Leonel ha escrito canciones que se han convertido en clásicos del amor y el desamor, interpretadas por grandes voces del pop latino.

4. Mario Domm

Líder de Camila y autor de baladas que han roto corazones por años. Mario Domm es responsable de letras intensas y melodías que conectan directo con las emociones más profundas.

5. Natalia Lafourcade

Compositora, cantante y referente cultural. Natalia ha llevado la música mexicana a otro nivel con letras poéticas, sensibles y profundamente conectadas con las raíces, convirtiéndose en una de las artistas más influyentes de su generación.

Sin compositores, no hay canciones

Hoy celebramos a quienes escriben lo que sentimos cuando no sabemos cómo decirlo. Feliz Día del Compositor, gracias por ponerle palabras y música a nuestra vida.

Datos que tal vez no sabías de Manuel Carrasco

Puede que no esté todos los días en tendencias, pero Manuel Carrasco es uno de los artistas españoles más grandes de los últimos años y está listo para demostrarlo en México. El cantautor llegará a la CDMX para presentarse en nada más y nada menos que el Auditorio Nacional.

La cita es el 3 de febrero de 2026

Manuel Carrasco se presentará el 3 de febrero de 2026 en uno de los recintos más importantes del país, como parte de su gira, con un show cargado de emoción, letras profundas y canciones que conectan directo con el corazón.

Un artista que se vive, no solo se escucha

Con una carrera sólida, estadios llenos en España y millones de seguidores, Manuel Carrasco se ha convertido en un referente del pop en español gracias a su estilo honesto, cercano y muy emocional. Sus conciertos son conocidos por ser experiencias intensas, donde el público canta todo de principio a fin.

México, listo para descubrirlo (o reencontrarse con él)

Este show en el Auditorio Nacional es una oportunidad perfecta para quienes ya son fans… y para quienes están a punto de descubrir por qué Manuel Carrasco es considerado uno de los cantautores más importantes de su generación.

Una noche, una voz y muchas emociones.
Manuel Carrasco en el Auditorio Nacional, 3 de febrero de 2026.

Si quieres ganar boletos corre a escuchar Oye 89.7fm ya sabes de 6:00am a 10:00pm que podrías ganarte un pase doble.

Cinco razones para celebrar a Dove Cameron en su cumpleaños

Hoy celebramos el cumpleaños de Dove Cameron, una artista que no deja de evolucionar y que pasó de ser una estrella Disney a consolidarse como cantante, actriz y referente pop. Para festejarla como se merece, aquí van 5 datos curiosos que seguro amarás.

1. Interpretó dos personajes… al mismo tiempo

Dove se ganó el cariño del público al interpretar a Liv y Maddie en la serie de Disney Channel, un doble papel que demostró desde muy joven su talento actoral y su capacidad para brillar en pantalla.

2. Su era pop nació con un hit viral

Con Boyfriend, Dove rompió el internet. La canción se volvió viral, conectó con millones de personas y marcó el inicio de una nueva etapa musical más atrevida, honesta y personal.

3. Este año estrena nueva película

2026 pinta grande para ella, ya que Dove Cameron estrenará una película este año, confirmando que su carrera en la actuación sigue creciendo y llevándola a proyectos más maduros y ambiciosos.

4. Ha convertido su historia en fortaleza

Dove ha hablado abiertamente sobre su proceso personal, usando su voz para conectar con sus fans y demostrar que la vulnerabilidad también es poder. Esa autenticidad es parte clave de por qué su público la ama tanto.

5. Es una artista en constante transformación

Ya sea en la música, el cine o la moda, Dove nunca se queda en el mismo lugar. Cada proyecto muestra una versión distinta de ella, siempre arriesgada, creativa y fiel a sí misma.

Un año más de Dove Cameron

Hoy no solo cumple años, también celebra una carrera que sigue creciendo y sorprendiendo. Feliz cumpleaños a Dove Cameron, que este nuevo año venga con más música, más películas y muchos momentos icónicos.

Louis Tomlinson calienta motores: “Imposter”

Louis Tomlinson no piensa bajar el ritmo este 2026 y ya lo dejó clarísimo. El cantante anunció que su nuevo sencillo “Imposter” se estrenará el 20 de enero, emocionando a sus fans con un mensaje directo y lleno de hype:

“Mi próximo sencillo, ‘Imposter’, saldrá el 20 de enero. ¡Tengo muchas ganas de que lo escuchen!”

Rumbo a un nuevo álbum

Este lanzamiento no llega solo. Desde hace meses, Louis ha venido dando pistas sobre su próximo álbum, un proyecto que, según él mismo ha adelantado en entrevistas, será más personal, crudo y honesto, continuando la evolución sonora que inició con Walls y Faith In The Future.

“Imposter” formaría parte de esta nueva etapa, donde Louis explora temas como la identidad, la inseguridad y el crecimiento personal, algo con lo que muchos fans ya se sienten profundamente identificados.

Louis en su mejor momento

Además de la nueva música, Louis sigue consolidándose como uno de los artistas más sólidos de su generación: giras exitosas, una base de fans leal y una narrativa artística cada vez más clara.

Anótalo bien: 20 de enero
“Imposter” no solo es un nuevo sencillo, es el primer gran paso hacia el siguiente capítulo musical de Louis Tomlinson.