¿Listos para llorar bonito y cantar a todo pulmón? Porque SOMBR ya puso fecha en México y promete una noche intensa, íntima y llena de emociones. El artista emergente que está conquistando playlists alrededor del mundo se presentará en el Pepsi Center como parte de su nueva etapa internacional.
En muy poco tiempo, SOMBR se ha convertido en uno de los nombres más comentados dentro de la escena alternativa. Su estilo melancólico, letras emocionales y sonidos envolventes lo han llevado a conectar con una generación que busca música más real y cruda.
Canciones como “Back to Friends” lo han colocado en el radar global, sumando fans que ahora podrán verlo en vivo en uno de los venues más importantes de la ciudad.
Un show íntimo… pero poderoso
El Pepsi Center es conocido por ofrecer conciertos cercanos, donde la conexión artista-fan se siente mucho más fuerte… y justo eso es lo que hace match perfecto con el estilo de SOMBR, todo apunta a un show cargado de emociones, donde cada canción se va a sentir diferente en vivo.
Preventa y venta general
Si ya te emocionaste (porque sí), apunta bien las fechas:
Preventa: 16 de abril de 2026 – 11:00 a.m. Venta general: 17 de abril de 2026
Todo a través de Ticketmaster, así que más vale estar listo porque estos boletos vuelan
¿Listos para entrar al mood más tropical del año? Porque Manuel Turizo acaba de lanzar su nuevo álbum y viene cargado de flow, identidad y puro sabor colombiano. Su nuevo disco, Apambichao, no es solo música… es una vibra. Un estado emocional que te invita a vivir sin filtros, con estilo propio y disfrutando cada momento.
En este proyecto, Turizo se pone más personal que nunca y nos lleva directo a sus raíces. Desde las calles llenas de color hasta esos detalles cotidianos como los raspados en cada esquina, Apambichao captura la esencia de Colombia en cada beat.
Con una mezcla de latin pop y latin urban, el álbum recorre sonidos románticos, tropicales y urbanos, todo con una fuerte conexión al Caribe. Es de esos discos que se sienten… no solo se escuchan.
El focus track “Te hacen falta dos” llega con video oficial lleno de color, movimiento y referencias visuales a la cultura colombiana, reforzando todo el concepto del disco. Además, el lanzamiento viene acompañado de visualizers que expanden este universo musical y lo hacen aún más inmersivo.
Son 15 canciones que van desde intros, interludios y hasta himnos de despecho moderno. Desde “Dos Lunas” hasta “Por un pendejo no se llora”, Manuel Turizo logra equilibrar romance, fiesta y emoción en un mismo proyecto.
Turizo en su momento
Con este lanzamiento, Manuel Turizo reafirma su lugar en la música latina… y lo eleva. Apambichao es ese tipo de álbum que conecta con tus raíces, pero también te pone a bailar sin pensarlo.
¿Estamos listos para esto? Porque sí, es real Enjambre acaba de soltar una bomba que marca un antes y un después en su carrera. La banda anunció su primer concierto en solitario en el Estadio GNP Seguros, uno de los recintos más imponentes del país… y el escenario donde muchos artistas confirman que ya están en otro nivel.
La cita: 29 de agosto Preventa Banamex: 16 de abril a las 2:00 p.m.
UN MOMENTO HISTÓRICO
Después de más de dos décadas construyendo una carrera sólida, emocional y totalmente fiel a su esencia, Enjambre está listo para dar el salto más grande de su historia.
Sí, ya habían pisado este escenario… pero en festivales. Esta vez es ellos solos vs. el estadio completo. Y eso, se siente diferente.
Este show promete ser más que un concierto: una experiencia cargada de nostalgia, intensidad y conexión real con sus fans. Un recorrido por esas canciones que nos han roto (y reconstruido) el corazón.
Todo esto llega en medio del boom de su nueva era con el álbum Daños Luz, un proyecto que mezcla pasado y presente en un viaje emocional bastante potente.
Con más de 60 fechas agotadas en México y Estados Unidos, la banda ha demostrado que su impacto no es casualidad. Es evolución.
En palabras de Luis Humberto Navejas, este disco juega con el tiempo, los recuerdos y las heridas:
habla de lo incómodo, lo necesario… lo que duele pero te transforma.
Y sí, también toca temas como salud mental, depresión y crecimiento personal, conectando aún más profundo con su audiencia.
Hay artistas que hacen música…y hay otros que dicen cosas que duelen, incomodan y conectan. Así llega Kevin Kaarl a uno de los escenarios más importantes del mundo: COLORS Studios. Y no de cualquier forma hace historia como el primer artista en protagonizar EMERGENT, el nuevo programa global en alianza con Levi’s.
Un debut que no pasa desapercibido
Para su primer COLORS SHOW, Kevin no eligió un hit… eligió decir algo importante. Presentó “Injusto”, un tema inédito que escribió prácticamente contra el reloj, pero con una carga emocional brutal. Una canción que no habla de amor… habla de poder, de hartazgo y de lo roto que está el mundo.
De lo íntimo a lo global
La escribió en solo 30 minutos antes de grabar su sesión en COLORS. Pero eso no la hace simple… la hace honesta, cruda y urgente. Ese momento captura justo lo que representa EMERGENT artistas en transformación, en ese punto donde todo está cambiando.
Además de ser el primero en este nuevo programa, Kevin también se convierte en el primer latino en protagonizar esta campaña global, compartiendo espacio con talentos de todo el mundo. Y sí… llevando su esencia intacta. Porque si algo deja claro esta etapa es que crecer internacionalmente no es alejarte de tus raíces… es expandirlas.
Como parte de esta colaboración, Kevin también conecta con Levi’s, luciendo un look de mezclilla total que acompaña esta narrativa de evolución personal. Pero más allá de la estética, hay un mensaje: este momento no es una meta… es un proceso.
Este hito llega poco después de lanzar la versión en vivo de su álbum ULTRA SODADE, grabado en el Auditorio Nacional con shows completamente sold out. Un recordatorio de que Kevin Kaarl no solo conecta en estudio… también en vivo, y profundamente.
Porque no es solo una presentación es un momento real, sin filtros, donde un artista se muestra tal cual es. Y en un mundo lleno de ruido… eso vale mucho más.
¿Te imaginabas a una superestrella global presentando lo mejor del anime? Bueno… ya es realidad, porque The Weeknd será uno de los grandes protagonistas de los Crunchyroll Anime Awards 2026. Y no, no es cualquier participación él será quien entregue el premio a “Anime del Año” en la décima edición del evento, que se celebrará el 23 de mayo en Tokio, Japón.
Lo más cool de todo esto es que The Weeknd no llega como invitado random… ¡es fan del anime desde siempre! Desde niño conectó con historias como Sailor Moon y personajes como Goku, pero hubo un anime que le cambió TODO Samurai Champloo, dirigido por Shinichirō Watanabe
Ese proyecto, que mezcla samuráis con hip hop, marcó profundamente su visión artística.
El anime detrás de su música
Sí, leíste bien el anime ayudó a crear el sonido de The Weeknd,el artista confesó que su icónico álbum House of Balloons no existiría sin esa influencia, especialmente por la música de Nujabes. Canciones como “The Morning” o “Loft Music” nacieron directamente de esa inspiración.
¿Quién se lleva el Anime del Año?
La votación ya está abierta (¡hasta el 15 de abril!), y los nominados están potentes:
DAN DA DAN temporada 2
Gachiakuta
My Hero Academia FINAL SEASON
Takopi’s Original Sin
The Apothecary Diaries temporada 2
El verano que Hikari murió
Los fans de todo el mundo pueden votar y decidir quién se lleva el premio más importante de la noche.
Que una figura como The Weeknd esté al frente de este momento solo confirma algo el anime ya no es nicho… es cultura global. Y los Crunchyroll Anime Awards se han convertido en el escenario perfecto para celebrarlo, reconociendo a los creadores, músicos y talentos que están llevando este universo a otro nivel.
Lo que viene: 15 de abril: cierre de votaciones 23 de mayo: ceremonia en vivo desde Tokio
Y sí… con The Weeknd entregando el premio más importante de la noche.
¿Lista para un himno que grita libertad, poder y cero disculpas? Porque Anitta y Shakira acaban de soltar “Choka Choka”, una colaboración que no solo suena… se siente. Y ojo este temazo llega justo antes del estreno de “EquilibriVm”, el nuevo álbum de Anitta que aterriza el 16 de abril. Sí, se viene fuerte.
Pop latino sin reglas (y en dos idiomas)
“Choka Choka” mezcla español y portugués para contar la historia de una mujer que no pide permiso para ser quien es. Aquí no hay estereotipos hay fuerza, hay sensualidad, hay espiritualidad… y hay una narrativa clara: ser libre también es ser poderosa.
Anitta lo deja clarísimo: cada canción de este disco tiene intención, y esta en particular celebra a una mujer compleja, pícara y dueña de sí misma.
El corazón del track late con funk brasileño gracias a la colaboración entre el productor Papatinho y Doramola, quienes lograron un sonido que conecta Río con el mundo. El resultado una canción intensa, vibrante y perfecta para subirle TODO el volumen.
Shakira en modo loba (y en portugués)
Si pensabas que ya habías visto todo de Shakira… sorpresa en “Choka Choka” canta en portugués y lanza versos que se quedan contigo: “Es una loba y es una mujer…” Su presencia eleva la canción a otro nivel, sumando intensidad y ese sello único que la ha convertido en ícono global.
Apunta la fecha: “Choka Choka” se presentará en vivo por primera vez en Saturday Night Live este 11 de abril. Y unos días después, el 16 de abril, llega oficialmente “EquilibriVm” a todas las plataformas. Con este lanzamiento, Anitta se suma a la lista de poderosas mujeres que han colaborado con Shakira, junto a nombres como Beyoncé y Christina Aguilera. Y sí… el resultado está a la altura.
¿Quién dijo que las segundas etapas no podían ser icónicas? Porque sí… CD9 está de regreso y no viene en modo nostalgia, viene en modo HIT. A 13 años de su formación, la boyband mexicana vuelve a hacer historia y esta vez lo hace con números que hablan fuerte y claro vigentes, queridos y más escuchados que nunca.
“Otra Vez (One More Time)” entra al Top 200 de Spotify
El regreso ya es oficial: “Otra Vez (One More Time)” logró meterse al Top 200 de Spotify, confirmando que el fandom nunca se fue… solo estaba esperando este momento. Ahora como trío, con Alan Navarro, Alonso Villalpando y Jos Canela, la banda demuestra que su esencia sigue intacta, pero con una evolución que conecta con nuevas generaciones.
#1 en ventas físicas… sí, en pleno 2026
Y por si faltaba algo más para gritar “POP MEXICANO ON TOP”: CD9 debutó en el puesto #1 de ventas físicas en Mixup con su nuevo material. El disco incluye los primeros sencillos de esta nueva era, como “ROCKSTAR: Otra Vez (One More Time)”, y deja claro que su impacto no solo vive en streaming… también en formato físico (icónico, la verdad).
Si algo queda clarísimo es que este logro no viene solo. Las coders, su fandom, han sido clave para este comeback. Después de una pausa, el amor nunca desapareció… y ahora está más fuerte que nunca, impulsando a CD9 tanto en ventas como en reproducciones.
Todo esto llega justo después de celebrar su 13 aniversario (2 de abril), convirtiendo este momento en algo más que números: es un renacimiento pop. CD9 no solo regresó… regresó con propósito, con música nueva y con una comunidad lista para hacer historia otra vez.
¿Ya la escuchaste?
Si todavía no te subes al comeback… este es tu momento. “Otra Vez (One More Time)” ya está rompiéndola en plataformas y promete quedarse un buen rato en tu playlist.
Hay películas que te explican todo…y hay otras que te incomodan lo suficiente como para que tú hagas el trabajo emocional. Así es The Drama, protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson, una de las películas más comentadas (y debatidas) del 2026.
Porque sí no es perfecta…pero justo ahí está su magia.
Todo comienza con una dinámica aparentemente inofensiva decir “lo peor que has hecho en tu vida”. Pero esa confesión no solo rompe la relación… rompe la percepción del amor, de la identidad y de la verdad. A partir de ahí, la película deja de ser una historia romántica y se convierte en un análisis incómodo sobre hasta dónde podemos amar a alguien cuando conocemos su lado más oscuro.
UNA TRAMA DISTINTA…
The Drama no busca ser cómoda ni tradicional. Juega con el espectador, cambia de tono y rompe expectativas. Empieza como romcom… y termina siendo algo mucho más cercano a un thriller emocional. Y eso no es un error es una decisión. Además de que hay un gran plot twist que hace que la película se siente más emocionante por saber. ¿Yo perdonaría eso? O más bien… ¿Lo aceptaría?
Zendaya construye un personaje complejo, difícil de encasillar, que se mueve entre lo vulnerable y lo inquietante. Pattinson, por su parte, representa el punto de vista del espectador el desconcierto, el dolor y la imposibilidad de procesar una verdad así. Su relación no es perfecta… y justo por eso se siente real.
The Drama no trata de una confesión escandalosa… trata de lo que viene después.
¿Puedes seguir amando a alguien después de conocer su peor versión? ¿El pasado define quién eres hoy? ¿El amor es suficiente cuando la moral entra en juego?
La película no te da respuestas…te deja con preguntas.
Muchos críticos también señalan que la película toca temas muy sensibles y provocadores. Y sí, lo hace. Pero lejos de ser gratuito, eso la convierte en una de las propuestas más arriesgadas del año una historia que no busca agradar… busca generar conversación. Y lo logra.
¿Por qué es una de las más emocionantes del 2026?
Porque en un panorama lleno de fórmulas seguras, The Drama se atreve a hacer algo distinto: incomodar, cuestionar y provocar
Y aún así, logra ser emocionalmente potente. En pocas palabrasThe Drama no es una película fácil… pero sí es una película importante. Y con Zendaya y Robert Pattinson entregando actuaciones tan arriesgadas, el resultado es claro provocadora, incómoda y una de las experiencias más intensas del año. ¿Y tú qué es lo peor que has hecho?
¿Listx para revivir la historia de una leyenda en pantalla grande? La esperada película ‘MICHAEL’, basada en la vida de Michael Jackson, ya arrancó su preventa en México… y sí, viene con TODO.
No es cualquier estreno. Esta biopic llega en 5 formatos diferentes:
2D
Atmos
IMAX
4D
ScreenX
¿La idea? Que vivas la historia del Rey del Pop como nunca antes: con sonido envolvente, movimiento y visuales que te meten directo al show.
De los Jackson Five al ícono mundial
La película recorre la vida de Michael Jackson desde sus inicios como líder de los Jackson Five hasta convertirse en uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Pero ojo No solo es música… también veremos su lado más personal, su ambición creativa y todo lo que lo llevó a ser EL Rey del Pop.
El papel principal lo toma Jaafar Jackson, sobrino del propio Michael, en su debut en cine (sí, esto ya sube el hype).
Lo acompañan:
Nia Long
Laura Harrier
Miles Teller
Colman Domingo
Detrás de cámaras hay puro peso pesado
La dirección corre a cargo de Antoine Fuqua (sí, el de Día de Entrenamiento), con guion de John Logan (Gladiador). Y en la producción está Graham King, el mismo detrás de Bohemian Rhapsody. O sea… ya sabemos que esto viene en serio
¿Dónde verla?
La preventa ya está activa en más de 40 cines y 24 ciudades en México, incluyendo complejos de Cinépolis y Cinemex.
Hay opciones en CDMX, Guadalajara, Monterrey, Puebla, Cancún y muchas más, con formatos premium como IMAX, 4D y ScreenX.
Si eres fan de Michael Jackson (o simplemente amas las buenas biopics musicales), esta es de esas películas que se tienen que ver en pantalla grande. Porque si algo queda claro es esto la historia del Rey del Pop no se cuenta… se vive
Ahora sí es oficial el Pulso GNP ya reveló su lineup 2026 y honestamente… se puso MUY serio. Porque este año el festival no solo trae nostalgia, también mezcla generaciones, géneros y vibes que prometen una de las ediciones más completas hasta ahora.
Pero ojo, porque no todo son headliners… el cartel viene cargado:
José Madero
Kevin Kaarl
DLD
La Gusana Ciega
Los Claxons
Bruses
NSQK
Deorro
Y también una fuerte presencia de talento emergente mexicano como Electrify, Malcriada, La Texana y más.
El ADN del festival sigue intacto
Algo que Pulso siempre hace bien, juntar lo clásico con lo nuevo, mezclar rock, indie, pop y electrónica darle espacio a la escena mexicana y este 2026 no es la excepción. De hecho, el cartel refleja justo eso: una evolución del festival sin perder su esencia.
Todo lo que debes saber
10 de octubre de 2026 en el Autódromo de Querétaro, Preventa: 14 de abril y venta general: 15 de abril
En modo Oye
Pulso 2026 es nostalgia que pega, nuevos sonidos que sorprenden y un lineup que sí vale el roadtrip
El terror nunca desaparece… solo cambia de forma. Y si hay alguien que lo entiende perfecto hoy, es Lee Cronin, una de las mentes más interesantes del género en la actualidad.
Ahora, tras sacudir al público con Evil Dead Rise, el director da un giro inquietante hacia lo ancestral con “La posesión de la momia”, una película que llega a cines este 16 de abril y que promete algo más que sustos: una experiencia incómoda, intensa y profundamente oscura.
El renacimiento del terror visceral
Cuando Cronin tomó las riendas de Evil Dead, muchos dudaban… pero el resultado fue claro, logró revivir una franquicia legendaria sin traicionar su esencia, pero llevándola a un terreno más crudo, físico y emocionalmente agresivo.
Su estilo no busca solo asustarte con jumpscares. Lo suyo es construir una sensación constante de incomodidad, donde el horror se siente cercano, tangible… casi inevitable.
Hay sangre, sí. Pero también hay tensión, encierro, desesperación. Y eso es justo lo que lo está convirtiendo en una voz clave del terror moderno.
Con “La posesión de la momia”, Cronin cambia completamente el escenario, pero mantiene su esencia. Aquí el miedo no viene de una fuerza caótica que irrumpe… sino de algo mucho más perturbador: una presencia antigua, consciente y cargada de historia.
La película retoma el mito de las momias pero lo reinterpreta desde un enfoque más oscuro y menos aventurero. Olvídate de las versiones clásicas llenas de acción: esto apunta a ser más íntimo, más psicológico y mucho más inquietante.
Uno de los puntos más interesantes de esta propuesta es su subtexto la idea de que el pasado no solo se recuerda… también se defiende.
Las antiguas leyendas egipcias siempre han girado en torno a la protección, la espiritualidad y el castigo a quienes se atreven a profanar lo sagrado. Y aquí es donde Cronin encuentra terreno perfecto convertir esa mitología en un horror que no solo persigue… juzga. Cada puerta que se abre, cada objeto que se toca, cada secreto que se revela… tiene un precio.
Si algo podemos esperar de Cronin, es que no se va a contener. Su estilo suele apostar por lo sensorial: sonidos que incomodan, silencios que pesan, imágenes que no puedes “desver”.Y trasladado a una historia de momias, eso podría traducirse en algo mucho más claustrofóbico, más lento… pero también más perturbador. No es el susto inmediato. Es ese miedo que crece poco a poco… hasta que te alcanza.
y una ejecución moderna que conecta con nuevas audiencias
Además, llega en un momento donde el terror está viviendo uno de sus mejores renacimientos, con propuestas más arriesgadas y directores que están apostando por algo más que lo comercial.
La advertencia está clara
Estreno: 16 de abril Solo en cines
Y si algo nos ha enseñado el cine de Lee Cronin es esto, el verdadero horror no es lo que ves…Es lo que no puedes evitar despertar.
Después de años de espera, teorías en TikTok y un fandom que jamás soltó…El momento finalmente llegó. Sí, ARMY, puedes gritarlo BTS está de regreso en los escenarios y no con cualquier show… sino con una gira que ya está marcando historia desde su primer día.
El arranque del “Arirang World Tour” en Corea del Sur no es solo el primer concierto de una gira… es el comeback oficial como grupo completo tras una pausa que cambió todo.
Durante este tiempo, vimos a cada integrante crecer, evolucionar y conquistar caminos individuales, pero hoy… vuelven juntos, más fuertes y más grandes que nunca. Y sí, el nombre “Arirang” no es casualidad: conecta con sus raíces, con su identidad coreana y con ese mensaje de resistencia y unión que siempre ha definido a BTS.
Y aquí es donde gritamos más fuerte CDMX está confirmada dentro del tour. Eso significa que el regreso de BTS también se va a vivir en México… y muy pronto. ARMY mexicano, prepárate porque lo que viene no es un concierto…Es un evento que va a quedar tatuado en la memoria.
Este no es solo otro tour. No es solo otro comeback. Es el momento en el que millones de fans pueden decir: “esperamos… y valió completamente la pena.” Porque hoy, con cada luz, cada canción y cada grito del público… BTS demuestra que su historia está lejos de terminar.
La música independiente tiene una cita que no se puede ignorar…y sí, ya tenemos el line-up completo de uno de los festivales más especiales del año llegará Sonorama Ribera del Duero México el próximo 2 de mayo de 2026, el Estadio Fray Nano se va a transformar en el punto de encuentro para todos los que viven el indie sin filtros.
Este año viene cargado de talento que sabe cómo prender un escenario:
Odisseo
La M.O.D.A.
Shinova
Despistaos
Bandas con identidad, con historia y con shows que prometen conexión total con el público. Y ojo aquí Odisseo tendrá su ÚNICO show en CDMX este 2026 dentro del festival así que sí… es ahora o nunca.
Además del lineup, Sonorama Ribera del Duero México apuesta por una experiencia completa: gastronomía, cultura y espacios para convivir y descubrir arte.Todo en un ambiente donde cada quien vive la música a su manera.
El plan perfecto existe (y es este)
Si lo tuyo es salirte de lo mainstream, cantar con el corazón y encontrar nuevas joyas musicales…este festival es para ti. Porque al final, Sonorama Ribera del Duero México no solo se escucha… se siente.
¿Listos para nueva música? Porque la cantante mexicana Danna Paola ya puso fecha para su próximo lanzamiento y promete ser un momento clave en su carrera. Se trata de “Lucid Dreams”, su nuevo sencillo que llegará el 14 de abril, marcando lo que podría ser el inicio de una nueva era musical.
Después de un tiempo enfocada en evolución artística, imagen y sonido, Danna está lista para dar el siguiente paso dentro de la música pop latina. Sus fans lo pedían… y todo indica que este lanzamiento no será cualquier canción, sino un nuevo capítulo en su carrera.
Su último sencillo antes de “Lucid Dreams”
Antes de este lanzamiento, el último sencillo oficial de la cantante fue Khe Calor, estrenado en julio de 2025. Este track marcó una etapa mucho más sensual, libre y poderosa, con una estética pop vibrante y sonidos que mezclaban lo urbano con lo latino. Además, “Khe Calor” representó el arranque de una nueva fase creativa para Danna, donde tomó mayor control de su música, imagen y narrativa artística.
Tracklist oficial de “LUCID DREAMS” El nuevo EP de DANNA disponible este martes 14 de abril. 1. LUCID 2. AGAIN 3. OUT OF MY BODY 4. YOU COULD BE THAT BOY 5. MOVIE STAR
Con este lanzamiento, Danna se suma a la nueva ola del pop latino, apostando por propuestas más arriesgadas y personales. Así que sí… el 14 de abril podría marcar el inicio de algo grande.
SEÑAL ENTRANTE: contacto confirmado con una leyenda. Porque sí, la CCXP México 2026 acaba de subir el nivel… y MUCHO. El actor Aaron Paul estará presente en el evento más épico del fandom, y honestamente… no estamos preparados.
Si escuchaste “Yeah, science!” en tu cabeza, no estás solo Aaron Paul es mundialmente reconocido por su papel como Jesse Pinkman en:
Breaking Bad
Better Call Saul
El Camino: A Breaking Bad Movie
Un personaje que no solo marcó la historia de la televisión, sino que le valió 5 nominaciones al Emmy y 3 premios como Mejor Actor de Reparto. Sí, nivel leyenda.
Más allá de Breaking Bad
Porque no, Aaron Paul no se quedó en un solo papel. También lo hemos visto explorar mundos intensos y futuristas en:
Westworld
Black Mirror (con el episodio “Beyond the Sea”, considerado top por fans )
Además de proyectos como Truth Be Told, The Path y la película Need for Speed, donde nos mostró su lado más adrenalínico.
Sí, también dominó la animación
Plot twist: Aaron Paul también es rey en el mundo animado. Durante seis temporadas dio vida a Todd Chavez en BoJack Horseman, uno de los personajes más caóticos (y queridos) del show.
Y no solo eso… también fue productor ejecutivo. Multifacético nivel dios.
¿Cuándo y dónde verlo?
Apunta bien: Aaron Paul estará en CCXP México 2026, que se llevará a cabo del 24 al 26 de abril en el Centro Banamex.
Podrás verlo en:
Paneles el viernes 24 y sábado 25 de abril
Sesiones de fotos y firma de autógrafos (muy pronto disponibles )
O sea… sí, existe la posibilidad real de tenerlo enfrente.
La CCXP México sigue demostrando por qué es uno de los eventos más importantes del fandom en Latinoamérica, trayendo invitados que literalmente marcaron generaciones.
Y con Aaron Paul en el lineup… esto ya se puso personal.
¿Listos para subirle al volumen? Porque el cantante de reguetón Rauw Alejandro vuelve a encender la escena con “Pongo”, el nuevo sencillo del productor Rvssian junto al ícono del afrobeats Wizkid. Una colaboración que no solo suena fuerte… suena global.
“Pongo”: la mezcla perfecta entre reguetón y afrobeats
“Pongo” llega como una mezcla explosiva de reguetón, dancehall y afrobeats, creando un sonido fresco, pegajoso y perfecto para dominar playlists este verano. El tema reúne a tres potencias de la música global: por un lado, Rauw Alejandro con su estilo versátil y sensual; por otro, Wizkid, quien aporta ese toque internacional que conecta con audiencias de todo el mundo.
Y detrás de todo está RVSSIAN, uno de los productores más influyentes de la música urbana, quien vuelve a demostrar su habilidad para crear hits sin fronteras.
RVSSIAN: el productor que conecta culturas y géneros
Hablar de RVSSIAN es hablar de éxitos globales. El productor ha sido clave en la evolución del sonido urbano con temas como Santa junto a Rauw Alejandro, así como el icónico Krippy Kush con Bad Bunny y Farruko.
Con miles de millones de reproducciones, su impacto en la industria es innegable, y ahora con “Pongo” inicia una nueva etapa como artista principal, apostando por sonidos que fusionan culturas.
Rauw Alejandro y Wizkid: una colaboración sin fronteras
La unión entre Rauw Alejandro y Wizkid no es casualidad. Ambos artistas representan el presente de la música global, donde el reguetón y el afrobeats se mezclan para crear nuevas tendencias.
El resultado es una canción que fluye entre estilos y culturas, demostrando que la música ya no tiene límites.
“Pongo”: el nuevo himno global del verano
Todo apunta a que “Pongo” se convertirá en uno de los hits del verano. Su ritmo contagioso, su vibra internacional y la combinación de talentos hacen de este sencillo una apuesta segura dentro de la música urbana global.
Además, refleja la visión de RVSSIAN como un verdadero conector cultural, siempre buscando innovar dentro de la industria.
¿Listos para esto? Porque sí… es oficial y es HISTÓRICO. El ícono del reguetón, Daddy Yankee, será reconocido como Persona del Año 2026 por La Academia Latina de la Grabación… y honestamente, ya se había tardado.
Del underground… al dominio global
Hablemos claro: antes de que el reguetón fuera mainstream, ya había un nombre sonando fuerte… Daddy Yankee. Desde los barrios de Puerto Rico, en medio de críticas y censura, el Big Boss apostó por un género que muchos no entendían… y terminó cambiando la historia de la música latina.
Su carrera no solo es larga, es legendaria casi tres décadas rompiendo barreras, creando tendencias y poniendo el ritmo urbano en TODO el planeta.
En 2004 llegó el momento clave con Barrio Fino, un álbum que no solo fue un hit… fue un antes y un después. De ahí salió el track que TODOS hemos cantado: Gasolina Sí, esa misma que puso al mundo a perrear y convirtió al reguetón en un fenómeno global.
Cuando el mundo se rindió a sus pies
Y si hablamos de romperla…Despacito junto a Luis Fonsi fue simplemente otro nivel. Un hit que dominó charts, rompió récords y llevó el español a lo más alto del planeta. Porque sí Yankee no siguió tendencias… las creó.
No todo es música. Daddy Yankee también ha sido clave en causas sociales, apoyando comunidades en Puerto Rico y apostando por el desarrollo de nuevas generaciones. O sea, impacto real dentro y fuera del escenario.
Lo que viene
La celebración será el 11 de noviembre de 2026 en Las Vegas, durante la Semana del Latin GRAMMY. Habrá tributo con artistas invitados reinterpretando sus hits… y sí, ya estamos listos para llorar y perrear al mismo tiempo
El reguetón está regresando a sus raíces… pero con estilo 2026 Álvaro Díaz acaba de lanzar su nuevo sencillo BABYRECORDS, acompañado de un visual que ya está dando de qué hablar. Y sí, esto no es solo otra rola… es un homenaje directo a la vieja escuela del género.
Un tributo al reguetón de antes
“BABYRECORDS” está inspirado en esa era dorada donde el palabreo y las rimas eran TODO. Referencias claras a leyendas como Tego Calderón y Voltio se sienten desde el primer beat. Además, la canción rinde homenaje a Zion y su icónico sello Baby Records, marcando una conexión directa con los inicios del reguetón en los 2000.
Producción de alto nivel
Detrás de este track está Sky Rompiendo, uno de los productores más importantes del momento (sí, el mismo que ha trabajado con Bad Bunny, Karol G y Feid).
El resultado una mezcla perfecta entre old school + sonido moderno, que se siente fresca pero con esencia clásica.
El visual, dirigido por WAIV, fue grabado nada menos que en la Ciudad de México, y es TODO menos convencional. Más que una historia lineal, el video funciona como un collage de ideas, mostrando un día dentro de la mente de Álvaro Díaz. Mensajes ocultos, escenas caóticas y detalles que invitan a los fans a teorizar… sí, de esos videos que tienes que ver más de una vez.
Ok, esto SÍ está pasando Joji acaba de unir fuerzas con Anyma y el resultado es una canción que mezcla lo mejor de dos mundos sad vibes + electrónica envolvente. Y sí… suena tan intenso como te imaginas.
“Beautiful”: la collab que no sabíamos que necesitábamos
La canción se llama Beautiful y es justo eso una experiencia emocional con beats electrónicos que te atrapan desde el segundo uno. Anyma aporta esa producción profunda, casi hipnótica, mientras Joji entra con su voz melancólica que convierte todo en un viaje interno.
Anyma es conocido por crear experiencias audiovisuales súper intensas, mientras Joji domina el lado emocional del alt-pop. Juntos logran algo que no muchos pueden: hacerte bailar… y sentir al mismo tiempo.
Internet: triste pero feliz
Fans ya están reaccionando con ese clásico mood “esto duele pero me encanta”, y sí, porque esta rola no solo entra en playlists electrónicas… también directo a las de heartbreak.
Aunque no se ha confirmado si habrá más colaboraciones en esta línea, “Beautiful” deja claro que Joji está explorando nuevos territorios… y le quedan MUY bien.
Así que sí: Sad pop + electrónica = combo ganador. Prepárate porque esta canción no solo se escucha… se siente en el pecho.
¡Se viene una nueva era! Tomorrow X Together (TXT) acaba de revelar la lista oficial de canciones de su próximo álbum 7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns… y sí, esto pinta a ser una de sus etapas más intensas hasta ahora. Porque si algo sabe hacer TXT, es mezclar conceptos profundos con música que te pega directo en el corazón.
Tracklist oficial: Prepárate para el daño emocional
Aquí te dejamos las canciones confirmadas:
Lecho de espinas
Stay With You (Canción principal)
Llévame al Nirvana (con Vinida Weng)
¿Y qué?
Romance del siglo XXI
다음의 다음
Desde los títulos ya se siente una narrativa fuerte amor, dolor, cuestionamientos y ese toque existencial que TXT ha perfeccionado con cada comeback.
El nombre del álbum, “A Moment of Stillness in the Thorns”, sugiere una pausa en medio del caos… y esta tracklist lo confirma. Hay una clara evolución hacia sonidos y letras más profundas, donde el grupo parece explorar relaciones complejas, identidad y crecimiento personal.
Además, la colaboración con Vinida Weng añade un toque internacional que eleva aún más las expectativas.
Ok, esto NO es un simple house tour… es un caos perfectamente aesthetic, Sabrina Carpenter acaba de lanzar el video oficial de House Tour y sí, internet ya está OBSESIONADO. El videoclip llegó este 6 de abril y forma parte de su era Man’s Best Friend, donde Sabrina ha dejado claro que su creatividad está en otro nivel.
Un “house tour”… pero versión pop star
Olvídate de los típicos videos mostrando tu depa… aquí Sabrina se va full película. El video está inspirado en vibes tipo The Bling Ring, con una historia donde ella y sus amigas invaden una mansión, hacen desastre y huyen en un coche rosa.
Un cast inesperado que eleva TODO
Y ojo con esto porque no está sola… En el video aparecen Margaret Qualley y Madelyn Cline, dos actrices que le dan un toque aún más cinematográfico al proyecto.
Además, el video fue codirigido por la propia Sabrina, lo que confirma que ya no solo es pop star… también está tomando control creativo total.
La canción ya era icónica por sí sola: un track pop con influencias ochenteras, lleno de dobles sentidos y vibra coqueta. Pero el video lo lleva más lejos con una estética súper cuidada: colores vibrantes, looks tipo Bratz, energía rebelde y ese toque irónico que caracteriza esta era.
Entre Grammys, festivales como Coachella y ahora este lanzamiento, Sabrina sigue demostrando que no es casualidad que esté dominando el pop actual. “House Tour” no solo es otro video… es una declaración de estilo, actitud y evolución artística. Y siendo honestos… si este es el tour, todos queremos invitación
Si sentiste que el Centro Histórico se puso más guapo de lo normal… no estás loca/o . Pedro Pascal estuvo en la CDMX y no precisamente de paseo anda grabando una nueva película y ya sabemos de qué va. El actor fue captado en calles icónicas como el Centro Histórico, donde rápidamente se volvió tendencia porque, obvio, nadie supera encontrarse a Pedro Pascal caminando por tu ciudad.
El proyecto se llama De Noche, una película dirigida por Todd Haynes, conocido por historias intensas y emocionalmente complejas.
Y ojo con esto porque la trama está fuerte, se trata de un drama romántico ambientado en los años 30, donde dos hombres —interpretados por Pedro Pascal y Danny Ramírez— huyen de Estados Unidos hacia México para escapar de la persecución y poder vivir su relación.
Sí, amor prohibido, tensión política y vibes de época… todo lo que amamos en cine intenso.
Las grabaciones no son cualquier cosa, el Centro Histórico se ha convertido en una locación clave para la película, recreando esta historia ambientada en otra época. Incluso, parte del rodaje también se ha llevado a otros lugares como Sonora, pero la CDMX juega un papel importante dentro de la narrativa.
New: Pedro Pascal greeting fans on the set of "De Noche" in CDMX
Y sí, fans que andaban por la zona lograron captar momentos del actor en pleno rodaje… porque claramente México no perdona una buena foto viral.
Un proyecto que ya venía con drama desde antes
Dato curioso: Esta película originalmente iba a ser protagonizada por Joaquin Phoenix, pero abandonó el proyecto poco antes de iniciar grabaciones… y ahí fue donde entró Pedro Pascal a salvar el día (y el cast).
Ahora, con él al frente, la película ha retomado fuerza y ya es uno de los estrenos más esperados.
Pedro Pascal between takes today on the set of ‘DE NOCHE’ in CDMX
No es la primera vez que Pedro demuestra su amor por México, pero esta visita lo confirma: CDMX no solo es parada obligada… ahora también es parte de su historia en la pantalla grande. Así que sí, si lo viste por el Centro… NO estabas soñando. Pedro Pascal estaba grabando una película… y promete dejarnos drama del bueno.
¿Estamos listos para sufrir otra vez? Porque Olivia Rodrigo acaba de romper internet con el anuncio de su tercer álbum… y sí, viene con TODO, empezando por un título que NADIE vio venir. Se llama You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love (en español: “Pareces bastante triste para estar tan enamorada”) y desde ya se siente como una de sus eras más intensas.
Ahora sí, lo importante, el álbum se estrena el próximo 12 de junio de 2026, marcando su gran regreso tras el éxito de GUTS. Este proyecto no solo continúa su evolución musical, también rompe con su propia tradición de títulos cortos como SOUR, apostando por algo mucho más largo, irónico y emocional.
Si algo dejó claro Olivia, es que este álbum gira en torno a una idea muy específica: canciones de amor… pero tristes. Sí, aunque el título suene romántico, el concepto explora esa contradicción de estar enamorado pero no sentirte completamente feliz. Una mezcla de vulnerabilidad, inseguridad y emociones intensas que ya es su sello personal.
Además, vuelve a trabajar con el productor Dan Nigro, el cerebro detrás de sus mayores hits, así que el nivel está asegurado.
Este álbum no solo marca un nuevo capítulo, también confirma que Olivia ya no es la misma de drivers license. Hoy es una artista mucho más consolidada, con una narrativa más compleja y una identidad sonora más definida.
Y siendo honestos… si algo sabemos es que cuando Olivia Rodrigo lanza música, el mundo se detiene.
Así que ve preparando los audífonos, el drama y el corazón… porque el 12 de junio vamos a sentir TODO otra vez.
Después del fenómeno global que fue The Super Mario Bros. Movie, la nueva apuesta con Super Mario Galaxy La Película tenía la vara altísima. Y aunque no logra superar por completo a su antecesora, sí entrega algo muy valioso una experiencia visualmente increíble, divertida y con momentos que definitivamente valen el boleto.
Un espectáculo visual que sí lleva a Mario al siguiente nivel
Si algo hace bien esta película es apostar en grande por lo visual. La escala galáctica le da una sensación de aventura mucho más ambiciosa, con escenarios que literalmente se sienten fuera de este mundo. Pero lo más destacado es cómo logra combinar animación en 2D y 3D, creando secuencias que se sienten frescas, creativas y hasta experimentales dentro del universo de Mario. Este juego de estilos no solo es un guiño a la historia del personaje, sino que también le da personalidad propia a la película, haciéndola destacar entre otras cintas animadas recientes.
Una historia sencilla… pero efectiva para disfrutar
La narrativa no busca ser compleja, y ahí está parte de su encanto. Aunque hay momentos donde la historia pudo profundizar más o tomarse mejor su tiempo, la realidad es que funciona para lo que quiere ser: una aventura ligera, dinámica y entretenida. La película entiende perfectamente que su objetivo principal es divertir, y lo logra con un ritmo ágil, escenas de acción bien construidas y ese toque de humor que conecta tanto con fans como con nuevas audiencias.
Mario mantiene su esencia carismática y accesible, mientras que la aparición de Rosalina aporta un aire distinto que muchos fans agradecen. Si bien su desarrollo pudo haber sido más profundo, su presencia suma al tono más emocional y cósmico de la historia. Es de esos personajes que dejan con ganas de ver más en futuras entregas.
Sí, la película está llena de referencias…Hay guiños que los fans van a reconocer al instante, pero que no interfieren con la experiencia de quienes solo quieren disfrutar la historia. Ese balance es clave, y aquí lo manejan bastante bien.
Ojo: Quédate hasta el final
Importante: Sí hay escenas postcréditos. Y no son cualquier cosa. Son de esos momentos que te dejan con una sonrisa y, sobre todo, con la sensación de que este universo todavía tiene mucho más por explorar en el cine.
“Super Mario Galaxy” tal vez no sea una obra maestra ni la mejor adaptación del personaje, pero definitivamente es una película que cumple, entretiene y se disfruta de principio a fin. Visualmente arriesgada, divertida y con ese espíritu aventurero que define a Mario, logra recordarnos por qué este personaje sigue siendo tan relevante.
¿Quién dijo que los íconos no regresan más fuertes? Después de una pausa que solo hizo crecer el hype, CD9 está oficialmente de regreso… y sí, vienen listos para reclamar su lugar.
El renacer de una generación
Con “Otra Vez, Vol. 1”, la boyband marca el inicio de una nueva era. No es solo un EP de cinco canciones… es prácticamente un reset emocional y musical. Un proyecto que mezcla nostalgia con evolución y deja claro que esto apenas empieza.
Ahora, CD9 renace como trío con Alan Navarro, Alonso Villalpando y Jos Canela, quienes llegan con una visión mucho más madura, arriesgada y clara de lo que quieren lograr.
Si hay una canción que define este regreso, es “Paisajes”.Este track recupera el ADN pop romántico que los convirtió en favoritos de toda una generación, pero con una producción más actual y una vibra más emocional. Es ese punto medio perfecto entre lo que eran… y lo que están construyendo ahora.
Algo que hace especial este EP es que las coders fueron parte clave del proceso. En la famosa Casa CD9, algunas fans pudieron escuchar adelantos exclusivos y votar por sus canciones favoritas. ¿El resultado? El grupo decidió incluir TODOS los temas en el EP.
Sí, este proyecto no solo es para las fans… es con ellas.
Además del regreso musical, CD9 también está apostando en grande han trabajado con productores internacionales para llevar su sonido a otro nivel y abrirse camino fuera de México. Y se siente. Este no es solo un comeback… es una evolución.
Con “Otra Vez, Vol. 1”, CD9 no solo vuelve… reinicia su historia.
Nueva alineación, nueva energía y muchísimas sorpresas en camino. Así que si creciste con ellos —o apenas los estás descubriendo— este es el momento perfecto para subirte al viaje.
El fenómeno latino de SANTOS BRAVOS sigue creciendo a pasos firmes. El grupo, parte de HYBE Latin America, cerró su primera temporada de festivales con presentaciones clave en Colombia y México, marcando un debut sólido frente a miles de fans.
Un debut de alto nivel en festivales internacionales
La agrupación llevó su música a escenarios importantes como el Estéreo Picnic en Bogotá el pasado 20 de marzo, y el Tecate Pa’l Norte el 29 de marzo.
En ambos shows, SANTOS BRAVOS presentó un set basado en su primer EP, “DUAL”, interpretando sus seis canciones con una ejecución que destacó por su presencia escénica, coreografías y potencia vocal.
Un show lleno de energía, narrativa y conexión
El set arrancó con “0%” y “MHM”, seguido de “VELOCIDADE”, dejando claro desde el inicio el nivel de energía del grupo. Uno de los momentos más emotivos llegó con “FE”, donde lograron una conexión directa con el público, para después subir nuevamente la intensidad con “WOW”, mostrando su lado más espontáneo.
El cierre con “KAWASAKI” se convirtió en un momento clave, con el público coreando en ambas presentaciones, confirmando el impacto que están generando en vivo.
El nacimiento de su fandom oficial
Durante su presentación en Colombia, SANTOS BRAVOS sorprendió al revelar el nombre oficial de su fandom, inspirado en la dualidad entre ser SANTO y ser BRAVO.
Este anuncio amplía el concepto de su EP “DUAL”, posicionando a sus fans como una extensión directa de esta narrativa.
Una propuesta verdaderamente global
Integrado por Drew (Estados Unidos), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico), el grupo aprovechó los interludios para presentarse individualmente y reforzar su identidad multicultural.Este enfoque ha sido clave para consolidar su propuesta como un proyecto latino con alcance internacional.
Previo a su show en Monterrey, realizaron un mini pop-up exclusivo, donde ofrecieron mercancía oficial como hoodies, playeras y accesorios. La sorpresa llegó cuando los integrantes aparecieron en el lugar para convivir con fans, generando una respuesta inmediata y demostrando el crecimiento constante de su fandom.
Lo que sigue para SANTOS BRAVOS
El grupo no baja el ritmo. Sus próximas fechas incluyen el Empire Music Festival el 1 de mayo, seguido de Tecate Emblema el 17 de mayo. Además, iniciarán su serie de shows “SESIÓN DUAL”, comenzando en Lima el 24 de mayo (ya sold out) y continuando en São Paulo el 28 de mayo.
Una primera temporada que marca el inicio
Con este cierre, SANTOS BRAVOS no solo completa su primera etapa en festivales, sino que deja claro que su proyecto va en ascenso. Presencia, concepto y conexión con el público: tres elementos que hoy los posicionan como uno de los actos latinos a seguir.
El regreso de BTS no solo viene con música y conciertos… ahora también llega una experiencia exclusiva con Spotify que ya tiene a los fans en alerta. Se trata de SWIMSIDE, un evento especial creado por BTS en colaboración con Spotify, y sí, la CDMX está en la lista de ciudades seleccionadas.
¿Qué es exactamente Spotify x BTS?
SWIMSIDE es una experiencia inmersiva diseñada para que los fans conecten con la música de BTS de una forma totalmente diferente.
Este proyecto nace como parte del lanzamiento de su álbum “ARIRANG”, y busca llevar el concepto del disco más allá del streaming, hacia espacios físicos y experiencias reales.
Este tipo de experiencias suele ser: Por invitación Para fans seleccionados por Spotify Basados en su nivel de escucha (top listeners)
En ediciones pasadas, solo alrededor de 1,000 fans pudieron entrar, lo que la convierte en una experiencia muy exclusiva.
¿Cuándo será en CDMX?
Por ahora, no hay fecha confirmada.
Pero todo apunta a que podría ocurrir cerca de los conciertos de BTS en México en mayo, como parte del hype de su regreso. Se dice que podría ser el 08 de mayo… Aunque quiensabe.
Más que un evento… una nueva forma de vivir BTS
SWIMSIDE no es solo un evento promocional. Es parte de una estrategia donde Spotify y BTS buscan transformar la forma en la que los fans viven la música: no solo escucharla… sino experimentarla.
Se borró todo… Y eso significa una cosa.. ¡Nuevo álbum en camino! Olivia Rodrigo ha borrado todo de su Instagram, algo está pasando y los fans ya empezaron a armar el rompecabezas. En las últimas horas, el nombre de “Arch” comenzó a sonar como el posible título del tercer álbum de Olivia Rodrigo, y aunque nada es oficial, las pistas no dejan de acumularse.
LO QUE DICEN LOS FANS…
De acuerdo con teorías de fans, el nuevo álbum podría llegar el 22 de mayo, mientras que su supuesto primer sencillo, titulado “Love”, se lanzaría el 10 de abril.
Pero eso no es todo.Otra teoría fuerte apunta a que el disco podría estrenarse incluso antes, el 1 de mayo, una fecha que no parece casual y que ya tiene varias conexiones interesantes.
La misteriosa pista de “mayo”
Todo comenzó con la línea directa de SOUR, donde la palabra “mayo” se menciona tres veces.
Para los fans de Olivia Rodrigo, esto no es coincidencia: podría ser una pista directa sobre el mes de lanzamiento o incluso una estrategia para generar expectativa
Además, el 1 de mayo cae en viernes, el día típico para estrenos musicales, y coincide con el Día Mundial del Amor, lo que conecta perfectamente con el supuesto sencillo “Love”.
¿SNL y una nueva era?
Otro detalle que alimenta el rumor es su posible aparición doble en Saturday Night Live el 2 de mayo. Si esto se confirma, tendría todo el sentido que Olivia lance nueva música justo antes, usando ese escenario como impulso para su nueva era.
El regreso de BTS ya es una realidad… y ahora lo confirman con el lanzamiento del video oficial de “2.0”, uno de los temas más comentados de su nueva etapa musical.
Después de varios años de pausa por el servicio militar, el grupo está de vuelta con nueva música, presentaciones especiales y un concepto que apunta a una evolución total.
¿Cómo surge “2.0”?
“2.0” forma parte de su nuevo álbum “ARIRANG”, un proyecto que representa el reencuentro del grupo tras casi cuatro años separados.
El tema no solo destaca por su sonido más maduro, sino porque simboliza esta nueva versión de BTS: un grupo más sólido, con nuevas experiencias y una narrativa clara de renacimiento.
El videoclip de “2.0” llega en medio del hype por su regreso, reforzando la estética de esta nueva era. Si algo ha caracterizado a BTS es su capacidad de crear videos virales y construir universos visuales, y este lanzamiento no es la excepción, aquí el enfoque está en la identidad, la evolución y su conexión con ARMY.
El impacto fue inmediato. En su primera hora, el video superó el millón de reproducciones en menos de una hora, confirmando que el fandom sigue siendo uno de los más poderosos del mundo. Y todo apunta a que “2.0” podría colocarse rápidamente entre los videos más vistos del momento.
¿Qué pasa cuando Sabrina Carpenter anuncia un nuevo video y además suma a dos actrices como Margaret Qualley y Madelyn Cline? La respuesta es simple expectativas altas y teorías por todos lados.
El videoclip de “House Tour” se estrena el próximo 6 de abril y desde antes de su lanzamiento ya está dando de qué hablar. No solo por el cast, sino por el concepto que dejó ver en su primer adelanto.
Un teaser que cambia todo
El preview muestra a Sabrina Carpenter junto a Margaret Qualley y Madelyn Clineen una estética colorida, muy pop, pero con una vibra que no termina de sentirse inocente. El detalle que encendió las teorías fue una frase sencilla “Take your shoes off”. Desde ahí, fans empezaron a sospechar que este “recorrido por la casa” podría esconder algo más.
De acuerdo con lo que deja ver el teaser, el video podría girar en torno a una especie de grupo de chicas con actitud sospechosa, lo que ha llevado a muchos a pensar en un concepto tipo robo, pero con el sello divertido y coqueto de Sabrina.
Tres personajes, una casa y una narrativa que apunta a algo más caótico que literal. Todo indica que el video no será lineal, sino más bien una historia con giros y doble intención.
“House Tour” forma parte de la nueva etapa musical de Sabrina y, como ya es costumbre, juega con metáforas y significados ocultos. El título puede sonar simple, pero encaja perfecto con este concepto visual que mezcla glamour, ironía y narrativa.
Con este lanzamiento, Sabrina Carpenter sigue consolidando una era donde lo visual tiene tanto peso como la música. Y sumando a Margaret Qualley y Madelyn Cline, el resultado apunta a ser uno de los videos más comentados de la semana. El 6 de abril sabremos si esto era un simple house tour… o algo mucho más elaborado.
