Dennis Ferrer: cuando el house se encuentra con los tambores y el groove

Hay sonidos que no necesitan presentación: entra el beat, aparece el bajo, comienzan las percusiones y de inmediato sabes que estás frente a house music. Y si hablamos de artistas que han entendido como pocos la importancia del groove, la energía de los tambores y esa conexión directa con la pista de baile, Dennis Ferrer es uno de los nombres que no pueden faltar.

Nacido en Nueva York, Ferrer es DJ, productor y remixer, además de ser el fundador de Objektivity, sello que se convirtió en una pieza importante dentro de la evolución del house contemporáneo. Su carrera está profundamente relacionada con el soulful house, el deep house y los sonidos de raíz afro, siempre con una producción cargada de ritmo, percusión y musicalidad.

El house primero: ritmo, tambores y mucho groove

Para entender la música de Dennis Ferrer hay que entender algo básico: el house se siente antes de pensarse.

Sus producciones tienen esa capacidad de construir tensión a partir de elementos aparentemente sencillos: un bajo marcado, una voz que aparece en el momento exacto, teclados, pads y, sobre todo, una sección rítmica que mantiene todo en movimiento.

La percusión es uno de los elementos que más personalidad le dan a su sonido. No se trata simplemente de meter más golpes al track, sino de crear un ritmo que tenga vida propia y que haga que el cuerpo responda prácticamente sin pedir permiso.

Ese enfoque también se refleja en sus créditos como productor: Ferrer ha trabajado directamente con baterías, drum programming, teclados, mezcla y producción, algo que aparece de manera constante en su catálogo.

Y ahí está una de las claves del house que representa: no necesitas saturar una canción de elementos para hacerla enorme; necesitas saber dónde poner cada sonido.

House Music Bros: una cultura que sigue creciendo

Y hablando de house, también vale la pena poner atención en comunidades y proyectos que mantienen vivo el género desde una perspectiva mucho más cercana a la pista.

House Music Bros representa justamente esa conexión con una cultura que va mucho más allá de escuchar música: son los DJ, los productores, los coleccionistas, los clubbers y todas esas personas que encuentran en el house un lenguaje común.

Porque el house nunca ha sido solamente un género musical. Es una forma de encontrarse.

Desde los clubes underground hasta los grandes festivales, la esencia permanece: un buen beat, un sistema de sonido potente y una pista llena de gente siguiendo el mismo ritmo.

Y dentro de esta conversación aparece también MINOW, proyecto que forma parte de ese ecosistema alrededor del house y que conecta con una nueva generación de amantes de la música electrónica.

Michael BM y la nueva generación del house

Dentro de este movimiento también encontramos a Michael BM, uno de los nombres que se suman a esta nueva generación que entiende el house como una cultura viva y en constante transformación.

La escena actual ya no está dividida de manera tan rígida entre estilos. Deep house, soulful, afro house, tech house y otras vertientes pueden convivir dentro de una misma noche, siempre que exista algo que las conecte: el groove.

Y justamente ahí está lo interesante de proyectos como MINOW y House Music Bros: acercar esta cultura a nuevos públicos sin perder esa esencia de club que hizo que el house se convirtiera en uno de los géneros más importantes de la música electrónica.

De Nueva York al mundo

Dennis Ferrer representa una de las conexiones más fuertes entre el house neoyorquino y la evolución internacional del género.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con nombres fundamentales de la escena como Masters at Work, Little Louie Vega y The Martinez Brothers, además de construir su propio camino a través de Objektivity.

Uno de sus tracks más reconocidos, “Hey Hey”, terminó convirtiéndose en uno de esos himnos que trascendieron la escena underground y llegaron a públicos mucho más amplios. La canción fue lanzada por Defected Records en 2010 y se convirtió en uno de los grandes éxitos de su carrera.

Pero reducir a Ferrer únicamente a “Hey Hey” sería quedarse muy corto.

Su catálogo está lleno de producciones y remixes que exploran diferentes caras del house. Incluso sus trabajos aparecen en recopilaciones vinculadas con Ministry of Sound, incluyendo The Sound of Deep House y diferentes ediciones de Ministry of Sound: The Annual.

Ministry of Sound: cuando el house se convierte en historia

Y aquí llegamos a uno de los nombres que inevitablemente aparecen cuando hablamos de cultura club: Ministry of Sound.

La marca británica se convirtió en uno de los grandes referentes internacionales de la música electrónica y el clubbing, y Dennis Ferrer ha formado parte de esa historia en diferentes momentos de su carrera.

De hecho, Ferrer ha sido protagonista de noches en el propio Ministry of Sound de Londres, además de aparecer en diferentes compilaciones relacionadas con la marca. En una noche de Defected en Ministry of Sound, Ferrer fue descrito como uno de los nombres destacados de la escena dance, llevando a la pista su mezcla de house, energía y groove.

Y la relación continúa vigente.

En 2026, Ferrer volvió a aparecer como uno de los grandes nombres asociados a Ministry of Sound al encabezar, junto a Derrick Carter, el showcase Ministry of Sound x Hard Times durante Miami Music Week, como parte de la celebración por los 35 años de Ministry of Sound. El evento formó parte de una gira mundial de 35 ciudades en seis continentes.

https://boletomovil.com/evento/urge-by-ministry-of-sound-2026-08-28?utm_source=chatgpt.com

Belinda y Danna finalmente unieron sus voces en “Dolce Vita”

Una colaboración que durante meses fue uno de los grandes deseos de sus fans y que ya está disponible en plataformas digitales.

El tema llegó el 27 de agosto y forma parte de Wet Dreams, el nuevo EP de Danna dentro de su proyecto conceptual VISIONS.

Una “Dolce Vita” muy pop

La canción mezcla pop electrónico, sonidos bailables e influencias de Italo Disco, con una propuesta sensual y veraniega que celebra el deseo, la libertad y el empoderamiento femenino.

Y sí, las dos artistas se entregaron por completo al concepto. El videoclip las muestra disfrutando una especie de fantasía de verano italiano, con una estética llena de glamour, moda, dorados y momentos de complicidad. El video fue grabado en una hacienda de Morelos, después de que los planes originales de filmarlo en Italia cambiaran por las agendas de ambas.

La idea nació durante el proceso creativo de Danna. La cantante contó que desde que comenzó a escribir “Dolce Vita” pensó en Belinda como la artista ideal para acompañarla y que trabajar juntas era algo que tenían pendiente.

El encuentro tomó fuerza en abril, cuando ambas fueron vistas juntas en Madrid trabajando en el proyecto, y meses después finalmente llegó el lanzamiento que sus fans llevaban esperando.

Más allá de los rumores y comparaciones que durante años han rodeado a ambas artistas, “Dolce Vita” pone el foco en algo mucho más interesante: dos generaciones del pop mexicano compartiendo una misma canción y celebrando su propia identidad.

Y para los fans, el mensaje es claro:

Beli + Danna = una combinación que sí necesitábamos escuchar.

Ahora solo queda darle play a “Dolce Vita” y vivir nuestra propia dolce vita.

Omar Courtz: de promesa del reguetón a hacer vibrar CDMX, Ousi ya llegó

Si todavía no tienes a Omar Courtz en tu radar, este es el momento de ponerle atención. El puertorriqueño se ha convertido en uno de los nombres más fuertes de la nueva generación del reguetón y CDMX ya está lista para recibirlo.

Omar Courtz, también conocido como Ousi, llegará al Palacio de los Deportes con su gira Por Si Mañana No Estoy, con presentaciones programadas para el 28 y 29 de octubre. Y una nueva fecha recién abierta.

¿Quién es Ousi?

Omar Courtz es parte de esa nueva generación de artistas puertorriqueños que están llevando el reguetón hacia nuevos sonidos. Su música combina reguetón, trap, R&B y diferentes influencias urbanas, con una identidad que rápidamente conectó con el público.

Uno de sus grandes momentos llegó con “VeLDÁ”, junto a Bad Bunny y Dei V, una colaboración que terminó de colocarlo en el radar internacional.

Y la lista de nombres con los que ha trabajado no se queda ahí: Rauw Alejandro, Anuel AA, Myke Towers, Eladio Carrión, Bad Gyal, Young Miko y Ñengo Flow son parte de un catálogo de colaboraciones que demuestra hasta dónde ha llegado su crecimiento.

CDMX quiere a Ousi

El fenómeno de Omar Courtz no solo se mide en streams. Su crecimiento también se está reflejando en sus conciertos, con una gira que lo está llevando a escenarios cada vez más grandes.

En México, además de CDMX, el artista tiene presentaciones programadas en diferentes ciudades, pero llegar al Palacio de los Deportes con dos fechas marca un momento importante dentro de su carrera.

Y lo más interesante es que Ousi pertenece a una generación que no tuvo que esperar décadas para construir una audiencia: las redes, las colaboraciones y el streaming hicieron que su música viajara mucho más rápido.

Hoy, ese público que primero lo descubrió en una playlist o en redes ya quiere verlo frente a frente.

Ousi ya llegó

Con millones de reproducciones, colaboraciones con algunos de los nombres más importantes del urbano y una gira que sigue creciendo, Omar Courtz está dejando de ser “el próximo gran artista” para convertirse en uno de los artistas que ya están marcando el presente del reguetón.

Así que ya sabes:

Omar Courtz viene a CDMX.

Y si algo nos queda claro…

Ousi ya no viene. Ousi ya llegó.

Natanael Cano convirtió el Pepsi Center en un pedacito de Sonora con su nueva era tumbada

Natanael Cano está de regreso a sus raíces y anoche lo dejó clarísimo. El cantante sonorense presentó su nuevo álbum NATANAEL CANO, VOL. 1 durante una experiencia especial en el Pepsi Center de CDMX, donde los corridos tumbados fueron los protagonistas de una noche llena de música, invitados y mucha identidad sonorense.

La celebración, realizada de la mano de Sony Music, se convirtió en mucho más que una listening party: fue una experiencia visual y musical que llevó al público directamente al universo de Nata.

Sonora llegó a la CDMX

Uno de los elementos que más llamó la atención fue la escenografía, inspirada en las dunas y el paisaje desértico de Sonora, tierra natal de Natanael.

El escenario transformó el Pepsi Center en un paisaje completamente tumbado, con arena, tonos cálidos y una estética que conectaba directamente con las raíces del artista.

Y tiene sentido: NATANAEL CANO, VOL. 1 representa precisamente un regreso al sonido que lo convirtió en uno de los principales impulsores de los corridos tumbados.

El álbum está compuesto por 15 canciones y llegó oficialmente a plataformas este 28 de agosto, con distribución de Sony Music Entertainment US Latin.

Y claro… no podía faltar la plebada

La noche también tuvo invitados especiales. Uno de los momentos más celebrados fue la aparición de Gabito Ballesteros, quien subió al escenario para compartir con Natanael temas como “Pa La Maña” y “La Cherokee”.

También apareció Javier Rosas para interpretar junto a Nata “Nos Vamos de Dance”, demostrando que esta nueva etapa viene acompañada de algunas de las colaboraciones más importantes dentro del regional mexicano actual.

Y por si fuera poco, Natanael sorprendió al público con un momento que no estaba contemplado originalmente: interpretó a capela un fragmento de “Cuerno Azulado”, uno de sus temas más polémicos.

Un disco que mira hacia atrás para seguir avanzando

Durante la presentación, Natanael dejó claro que VOL. 1 representa un nuevo comienzo. El álbum recupera la esencia de los corridos tumbados que marcaron sus primeros años, pero desde la perspectiva de un artista que ya lleva casi una década transformando la música mexicana.

El disco también muestra diferentes facetas: desde corridos y colaboraciones con Gabito Ballesteros, Adriel Favela, Javier Rosas y Crecer Germán, hasta canciones románticas como “Mar Azul” y “Por Amarte Así”, además de una versión de “Frente a Frente”, el clásico de Jeanette.

Y sí, “Pa La Maña”, junto a Gabito Ballesteros y Adriel Favela, también forma parte de esta nueva etapa y recupera un sonido profundamente sonorense con la presencia de la tuba.

Lo que sigue para Nata

La presentación en el Pepsi Center fue apenas el comienzo. Natanael Cano ya tiene programadas dos fechas en el Estadio GNP Seguros de CDMX, el 18 y 19 de septiembre, donde llevará oficialmente esta nueva etapa a uno de los escenarios más grandes del país.

Anoche, entre dunas, corridos, invitados y un show que puso al Pepsi Center a cantar, Natanael dejó claro que volver a sus raíces no significa quedarse en el pasado.

Significa recordar de dónde vienes para decidir hasta dónde quieres llegar.

Y con NATANAEL CANO, VOL. 1, el rey de los corridos tumbados parece tener clarísimo el camino.

Coca-Cola Flow Fest 2026: dos días de reguetón, perreo y puro flow.

Si hay un festival que ya es parada obligada para los fans del reguetón y la música urbana, es el Coca-Cola Flow Fest. Y este 2026 regresa a la CDMX con un lineup que mezcla leyendas, grandes nombres de la escena actual y nuevos talentos que están poniendo a bailar a las nuevas generaciones.

La cita será el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, convirtiendo nuevamente este espacio en uno de los puntos más grandes del perreo en la ciudad.

¿Quiénes van a poner el flow?

El sábado 28 llega con Anuel AA, Tito Double P, Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion, El Bogueto, Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Noriel, además de nombres como Uzielito Mix, C.R.O, Eme Malafe, Six Sex y Grupo Frontera.

Y el domingo 29 la fiesta continúa con Ozuna, Kali Uchis, Yandel, Trueno, Tito El Bambino, Farruko, J Álvarez, FloyyMenor, Dei V, YSY A, Kidd Voodoo y Kybba, entre muchos más.

La mezcla está buenísima: desde los clásicos que marcaron la historia del género hasta artistas que representan el presente y futuro de la música urbana.

Dos días para sacar los pasos prohibidos

El Flow Fest ya no es solamente un festival de conciertos. Es todo un universo alrededor de la cultura urbana: outfits, amigos, escenarios, comida, activaciones y, obviamente, horas y horas de reguetón, trap, urbano y perreo.

Y si eres de los que llega con una playlist preparada para cantar cada canción, este lineup tiene suficientes himnos para no parar durante todo el fin de semana.

Además, el festival contará con diferentes opciones de acceso y experiencias, incluyendo abonos para los dos días.

OYE 89.7 se va al Flow Fest

Y claro que OYE 89.7 tiene que estar presente.

Prepárate para vivir uno de los fines de semana más importantes del año para la música urbana en México, descubrir nuevos artistas, cantar tus rolas favoritas y, por supuesto, llevarte todo el flow directamente hasta tus redes.

28 y 29 de noviembre. Autódromo Hermanos Rodríguez.

Dos días. Un montón de artistas. Mucho reguetón y una sola misión:

¡Perrear hasta que se acabe el flow!

Consulta el lineup y boletos del Coca-Cola Flow Fest 2026

Yanet sale de LCDLF México, Grupo Firme le canta Las Mañanitas al “Ese” Pérez y llega su regreso

La Casa de los Famosos México volvió a tener una noche llena de emociones, sorpresas y momentos que rápidamente se convirtieron en tema de conversación en redes sociales. Entre la salida de Yanet, una inesperada celebración de cumpleaños con Grupo Firme y el esperado regreso del “Ese” Pérez, la casa no dejó de dar de qué hablar.

Yanet se despide de la casa

Después de semanas de convivencia, estrategias, nominaciones y momentos que generaron todo tipo de reacciones entre los fans del reality, Yanet tuvo que abandonar La Casa de los Famosos México.

Su salida marca un nuevo movimiento dentro de la competencia, especialmente porque cada eliminación modifica las alianzas y estrategias de los habitantes que continúan buscando llegar hasta el final.

Como suele pasar en el reality, la despedida también provocó reacciones entre los seguidores, quienes rápidamente comenzaron a comentar el resultado y a compartir sus opiniones sobre el futuro de la competencia.

Grupo Firme llegó a la casa

Pero la noche todavía tenía una sorpresa preparada.

Para celebrar el cumpleaños de El “Ese” Pérez, Grupo Firme apareció para cantarle Las Mañanitas y ponerle un toque completamente musical a la celebración.

La presencia del grupo convirtió el cumpleaños en uno de esos momentos especiales que rompen por un instante con la tensión habitual de la competencia.

Con su estilo y toda la energía que los caracteriza, Grupo Firme se encargó de poner ambiente mientras el “Ese” recibía esta inesperada felicitación.

Y sí, porque hasta estando en el exilio se puede tener una celebración a lo grande.

El “Ese” Pérez regresa

Pero la verdadera sorpresa llegó después.

Luego de permanecer en el exilio, el “Ese” Pérez está de regreso en La Casa de los Famosos México, una noticia que puede cambiar nuevamente la dinámica del reality.

Su regreso llega en un momento clave de la competencia y seguramente tendrá consecuencias dentro de la casa: nuevas conversaciones, estrategias, posibles alianzas y, por supuesto, más momentos que seguramente terminarán en las redes sociales.

Además, regresar después de haber estado fuera le da una perspectiva diferente de lo que está pasando dentro. Ahora habrá que ver si utiliza esa información a su favor y cómo reaccionan los demás habitantes ante su vuelta.

Una noche muy OYE

Entre la salida de Yanet, el cumpleaños del “Ese” Pérez, la visita de Grupo Firme y su regreso a la casa, LCDLF México volvió a demostrar por qué cada noche puede convertirse en un nuevo capítulo de drama y entretenimiento.

Y mientras la competencia avanza, queda la gran pregunta:

¿El regreso del “Ese” cambiará por completo el juego?

Por lo pronto, todo parece indicar que todavía hay mucho por ver en La Casa de los Famosos México. Y en OYE 89.7 vamos a estar pendientes de todo lo que pase dentro y fuera de la casa.

¿Miley Cyrus será la heredera de Dolly Parton? Esto es lo que se sabe

Tras conocerse la muerte de Dolly Parton, también comenzó a circular en redes una versión que asegura que Miley Cyrus podría convertirse en la heredera de parte de su enorme patrimonio y catálogo musical.

La teoría ha cobrado fuerza por la relación tan cercana que ambas mantuvieron durante décadas. Dolly no solo fue la madrina de Miley, sino también una figura prácticamente familiar para la cantante desde su infancia. De hecho, Dolly apareció en Hannah Montana y ambas compartieron escenario y diferentes proyectos musicales a lo largo de los años.

Sin embargo, hasta el momento no existe una confirmación oficial de que Miley Cyrus vaya a heredar todo el patrimonio, propiedades o catálogo musical de Dolly Parton. Las versiones que hablan de que Miley recibirá “todo” el legado de la cantante no ha sido respaldadas públicamente por la familia ni por documentos sucesorios disponibles.

Lo que sí hace todavía más especial su historia es que en 2024 se descubrió que Dolly y Miley también tienen un vínculo familiar de sangre: de acuerdo con una investigación de Ancestry, son primas séptimas una vez removidas y comparten un antepasado llamado John Brickey, nacido en Virginia en 1740.

Así que, aunque todavía habrá que esperar para conocer cómo quedará distribuido oficialmente el patrimonio de Dolly, la conexión entre ambas va mucho más allá de Hollywood.

Dolly fue su madrina, colaboradora, inspiración y ahora parte de una historia familiar que une a dos generaciones de la música.

Por ahora, cualquier afirmación sobre Miley como heredera debe tomarse como información no confirmada hasta que exista una declaración oficial sobre el testamento o la sucesión de Dolly Parton.

Muere Dolly Parton a los 80 años: el mundo despide a una de las grandes leyendas de la música

La cantante, compositora, actriz y filántropa estadounidense murió este 25 de agosto en Nashville. Su legado abarca más de seis décadas y canciones que se convirtieron en clásicos como “Jolene” e “I Will Always Love You”.

El mundo de la música está de luto. Dolly Parton, una de las artistas más queridas e influyentes de la música country, murió este martes 25 de agosto de 2026 a los 80 años, en Nashville, Tennessee.

La noticia fue confirmada por su familia a través de un mensaje publicado en sus redes sociales. Su representante informó que la artista murió pacíficamente. Hasta el momento, no se ha dado a conocer públicamente la causa de su muerte.

Con su característico cabello rubio, vestuarios llenos de brillo y una personalidad imposible de ignorar, Dolly Parton construyó una carrera que fue mucho más allá del country. Fue cantante, compositora, actriz, empresaria, autora y una de las figuras más importantes de la cultura popular estadounidense.

Una carrera que comenzó desde muy pequeña

Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en Tennessee, en una familia de escasos recursos. Desde niña mostró una enorme facilidad para la música y comenzó a escribir canciones cuando apenas tenía seis años.

Su talento la llevó a Nashville y, durante la década de los 60, comenzó a construir una carrera que con el tiempo la convertiría en una de las compositoras más importantes de la música estadounidense.

A lo largo de más de seis décadas, Parton escribió cientos de canciones y consiguió éxitos que trascendieron generaciones.

Entre ellos están “Jolene”, “9 to 5”, “Coat of Many Colors” y “I Will Always Love You”, una canción que escribió originalmente para su propia carrera y que años después se convirtió en un fenómeno mundial gracias a la versión de Whitney Houston.

Sus canciones acumularon más de 100 millones de ventas a nivel mundial y más de mil millones de reproducciones digitales, de acuerdo con Associated Press.

Dolly Parton fue mucho más que música

Aunque su voz y sus composiciones la convirtieron en una leyenda, Dolly también conquistó Hollywood.

Participó en películas como “9 to 5”, “Steel Magnolias” y “The Best Little Whorehouse in Texas”, demostrando que su talento podía moverse entre la música, el cine y la televisión.

También creó Dollywood, uno de los parques temáticos más conocidos de Estados Unidos, y desarrolló una enorme faceta filantrópica.

Uno de sus proyectos más importantes fue Dolly Parton’s Imagination Library, un programa dedicado a fomentar la lectura infantil que ha distribuido millones de libros a niños alrededor del mundo.

Incluso fuera de la música, Dolly se convirtió en una figura reconocida por su generosidad y por utilizar su enorme plataforma para apoyar diferentes causas.

Una leyenda que nunca dejó de crear

La noticia llega apenas unos días después de que Dolly hablara públicamente sobre sus problemas de salud.

El pasado 21 de agosto, la artista compartió una actualización en la que reconoció que estaba atravesando momentos complicados relacionados con su salud. También había tenido que cancelar algunos compromisos y apariciones públicas durante las últimas semanas.

A pesar de ello, continuaba trabajando en nuevos proyectos y manteniendo activa su faceta creativa.

Su última etapa estuvo marcada también por la pérdida de su esposo, Carl Dean, quien murió en marzo de 2025 después de casi seis décadas de matrimonio.

El legado de Dolly Parton

Dolly Parton deja una historia difícil de repetir: más de 60 años de carrera, cientos de canciones, películas, reconocimientos, negocios y una labor filantrópica que impactó a millones de personas.

Fue una artista capaz de conectar con diferentes generaciones y públicos, convirtiendo historias personales en canciones que terminaron formando parte de la cultura popular.

Su música seguirá sonando, sus personajes permanecerán en el cine y su particular sentido del humor continuará siendo parte de una personalidad que nunca necesitó parecerse a nadie más.

Hoy, el mundo despide a Dolly Parton, pero su voz y sus canciones están lejos de desaparecer.

Gracias por todo, Dolly.

En OYE 89.7 recordamos a una de las grandes leyendas de la música y celebramos el legado de una artista que convirtió sus historias en canciones para varias generaciones.

URGE llega a México: Ministry of Sound estrena su nueva experiencia electrónica en CDMX

La nueva apuesta global de Ministry of Sound aterriza por primera vez en México este 28 de agosto con un lineup internacional y nacional en Frontón Bucareli.

Si para ti una buena noche empieza cuando se apagan las luces y sube el beat, URGE tiene todo para convertirse en uno de los eventos que no vas a querer perderte.

La nueva propuesta de Ministry of Sound, uno de los nombres más importantes en la historia de la música electrónica, llegará por primera vez a México este 28 de agosto, con una edición especial en Frontón Bucareli, en Ciudad de México.

URGE nació en Londres con una idea muy clara: volver a poner la pista de baile en el centro de la experiencia. La propuesta combina house, tech house y techno con una producción inmersiva y una identidad visual que busca recuperar esa esencia de clubbing donde la música, la energía del público y la conexión entre quienes están en la pista son los verdaderos protagonistas.

¿Qué es URGE?

Más que una fiesta, URGE representa una nueva generación de experiencias creadas por Ministry of Sound.

El concepto apuesta por una combinación de música electrónica, producción audiovisual y una curaduría internacional, reuniendo a artistas que representan diferentes sonidos dentro de la escena.

Después de comenzar a posicionarse en Londres, ahora URGE pone la mirada en México, uno de los mercados más importantes para la música electrónica a nivel internacional.

Y para su debut en nuestro país, la apuesta viene bastante fuerte.

Este es el lineup de URGE México 🔥

La primera edición mexicana reunirá talento internacional y nacional para una noche que promete recorrer diferentes territorios del house y la electrónica:

• Dennis Ferrer
• George
• Boltro BSB Gama
• Dani Soul
• Mayro
• Minow
• Neri

Uno de los nombres que destaca en el cartel es Dennis Ferrer, reconocido dentro de la escena house internacional por una trayectoria que lo ha llevado a algunos de los clubes y festivales más importantes del mundo.

La combinación con los talentos nacionales y otros nombres de la escena internacional busca hacer de esta primera edición una noche que conecte diferentes generaciones de amantes de la electrónica.

México vuelve a estar en el radar de la electrónica mundial

La llegada de URGE no ocurre por casualidad.

Durante los últimos años, México se ha convertido en uno de los destinos favoritos para grandes artistas, festivales y conceptos internacionales de música electrónica. Desde CDMX hasta destinos como Tulum y Los Cabos, el país mantiene una comunidad que consume y vive la música electrónica durante todo el año.

Por eso, que Ministry of Sound elija México para llevar una de sus nuevas propiedades representa también una señal del peso que tiene nuestro país dentro del circuito global.

Y si ya conoces la historia de Ministry of Sound, sabes que no estamos hablando de cualquier nombre.

Desde su nacimiento en Londres, la marca se convirtió en una institución para la cultura electrónica y ha sido parte fundamental de la evolución de géneros como el house y el techno.

Ahora, una nueva generación de clubbers mexicanos podrá experimentar directamente una de sus propuestas más recientes.

📍 ¿Cuándo y dónde es URGE México?

URGE by Ministry of Sound
📅 28 de agosto de 2026
📍 Frontón Bucareli, CDMX

🎟️ Boletos: Consigue tus boletos aquí

Así que ya tienes plan para este viernes: house, tech house, techno y una producción pensada para vivir la música desde la pista de baile.

La primera edición de URGE en México promete ser mucho más que otra noche de electrónica: puede ser el comienzo de una nueva etapa para este concepto en nuestro país.

¿Te lanzas a conocer URGE? 👀🔊

Sigue pendiente de OYE 89.7 para conocer los mejores conciertos, festivales, fiestas y noticias de la escena musical en México.

Christian Chávez está en una nueva era: música, actuación y proyectos que muestran su reinvención

El artista mexicano continúa explorando nuevas facetas mientras lleva su música a Brasil con el “Para Siempre Tour” y prepara más proyectos frente y detrás de los reflectores.

Christian Chávez lleva más de dos décadas construyendo una carrera que se ha transformado junto con él. Aunque para millones de fans siempre será una de las caras más queridas de RBD, el artista mexicano ha demostrado que su historia no termina ahí.

Hoy, Christian vive una etapa de reinvención artística en la que la música, la actuación, la conducción, la moda, el activismo y los nuevos formatos de conversación forman parte de un mismo universo creativo.

Del escenario de RBD a una nueva etapa

La trayectoria de Christian Chávez está inevitablemente ligada a uno de los fenómenos musicales más importantes del pop latino: RBD. Sin embargo, después de más de 20 años de carrera, el cantante y actor continúa buscando nuevas maneras de expresarse y conectar con su público.

Ahora, esa evolución se refleja tanto en sus proyectos musicales como en las historias que quiere contar y en los espacios desde los que decide hacerlo.

Uno de los principales protagonistas de esta etapa es el “Para Siempre Tour”, un espectáculo que recorre diferentes momentos de su carrera y utiliza la nostalgia como punto de partida, pero con una mirada completamente actual.

Porque sí, recordar el pasado es parte del show, pero Christian también quiere dejar claro que ya no es la misma persona que comenzó su camino artístico hace más de dos décadas.

“Para Siempre Tour” llega a Brasil 🇧🇷

Actualmente, Christian Chávez continúa llevando su música a diferentes escenarios y durante agosto visitará Brasil como parte de su gira.

El artista se presentará en cuatro ciudades:

  • 21 de agosto: Belo Horizonte — Cine Theatro Brasil
  • 23 de agosto: Goiânia — Teatro Madre Esperança Garrido
  • 26 de agosto: Río de Janeiro — Teatro Clara Nunes
  • 28 de agosto: São Paulo — Audio

En cada presentación, Christian revisita distintas etapas de su historia musical y profesional, creando un espectáculo pensado tanto para quienes lo han acompañado desde sus primeros años como para las nuevas generaciones que se han sumado a su fandom.

Más allá de la música

Una de las características más interesantes de esta nueva etapa es que Christian Chávez no está limitando su creatividad a un solo escenario.

Además de continuar con su faceta musical, el artista prepara nuevos proyectos actorales y sigue desarrollándose en otros espacios como el podcast y la conducción.

La conversación también se ha convertido en una parte importante de su trabajo. A través de estos formatos, Christian puede hablar desde una perspectiva mucho más personal sobre experiencias, identidad, creatividad y los cambios que ha vivido a lo largo de su carrera.

Su relación con la moda también forma parte de esta evolución. Para Christian, la imagen y la manera de vestir funcionan como otra herramienta para expresarse y mostrar las diferentes versiones de sí mismo.

Una carrera que sigue cambiando

Si algo ha demostrado Christian Chávez es que una carrera larga no significa quedarse en el mismo lugar.

Después de RBD, de los escenarios, de la actuación y de todos los proyectos que han marcado su trayectoria, el artista continúa buscando nuevas historias y nuevas formas de conectar con su público.

Su presente parece tener una idea muy clara: tomar todo lo que ha vivido y convertirlo en material para seguir creando.

El “Para Siempre Tour” representa justamente eso. Una celebración de lo que fue, pero también una declaración de quién es Christian Chávez actualmente.

Y aunque la nostalgia siempre será una parte importante de su historia, todo indica que todavía quedan muchas etapas por conocer.

¿Cuál ha sido tu momento favorito de Christian Chávez: RBD, su carrera como solista o alguno de sus proyectos como actor? 👀

Sigue pendiente de OYE 89.7 para conocer más sobre tus artistas favoritos, sus nuevos proyectos, conciertos, estrenos y todo lo que está pasando en el mundo del entretenimiento. 🎤✨

Kenia OS y Anyma sorprenden a CDMX con una colaboración que une el pop mexicano y la electrónica

Kenia OS apareció como invitada especial durante el show de Anyma en el Estadio GNP Seguros y juntos presentaron en vivo una colaboración que promete convertirse en uno de los crossovers más inesperados del año.

La noche del 22 de agosto, el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México se convirtió en un auténtico universo futurista con la llegada de Anyma y su espectacular show ÆDEN World Tour 2026. Pero, entre visuales inmersivos, tecnología y una producción que llevó la electrónica a otro nivel, hubo una sorpresa que nadie tenía en el radar: Kenia OS apareció sobre el escenario.

Y sí, lo que parecía una combinación improbable terminó sucediendo frente a miles de fans: Kenia OS y Anyma compartieron escenario para presentar su próxima colaboración.

Kenia OS se mete al universo de Anyma

El show de Anyma no es precisamente un concierto tradicional. El proyecto de Matteo Milleri se caracteriza por combinar música electrónica, arte digital, tecnología y enormes producciones visuales para crear una experiencia completamente inmersiva.

Su nueva gira ÆDEN lleva esta propuesta a diferentes ciudades del mundo y, después de presentarse en escenarios internacionales, llegó a México el pasado sábado 22 de agosto. La fecha en CDMX forma parte de una gira que también contempla ciudades como Londres, Vancouver, Estambul, Milán, Madrid, Sídney, Atenas, Mumbai y París.

Pero México tuvo un ingrediente extra.

En medio del espectáculo, Kenia OS apareció para interpretar junto a Anyma una canción que todavía no ha llegado oficialmente a plataformas, provocando uno de los momentos más comentados de la noche.

La presentación comenzó rápidamente a circular en redes sociales, especialmente entre los fans de la cantante mexicana y de la escena electrónica. Incluso seguidores de Anyma ya están preguntando cuándo llegará oficialmente el track a las plataformas digitales.

Una colaboración que nadie veía venir

A primera vista, Kenia OS y Anyma podrían parecer dos artistas provenientes de mundos completamente diferentes.

Por un lado, Kenia se ha convertido en una de las figuras más importantes del pop mexicano y latinoamericano, mientras que Anyma ha construido un proyecto alrededor de la electrónica melódica, los sonidos futuristas y una identidad visual que prácticamente convierte cada presentación en una experiencia audiovisual.

Y precisamente ahí está lo interesante de esta colaboración.

La voz y las melodías pop de Kenia se encuentran con la producción electrónica de Anyma para crear una propuesta que, por lo que pudo escucharse durante el show, se aleja bastante de lo que normalmente asociamos con la cantante mexicana.

Además, la presentación representa un momento importante para la expansión internacional de Kenia OS, al conectar su proyecto con uno de los nombres más reconocidos de la electrónica actual.

CDMX fue el lugar elegido para estrenarla en vivo

La elección de México para presentar esta colaboración tampoco pasó desapercibida.

Anyma ya había expresado su emoción por regresar a Ciudad de México y llevar por primera vez su espectáculo ÆDEN al país. El show fue anunciado para el Estadio GNP Seguros el 22 de agosto de 2026, como parte de su gira mundial.

El recinto se convirtió así en el escenario perfecto para este encuentro entre dos públicos que quizá no siempre coinciden: los fans del pop mexicano y la comunidad que sigue de cerca la electrónica y el proyecto de Anyma.

Y aunque todavía no conocemos todos los detalles del lanzamiento, la presentación dejó una pregunta muy clara:

¿Cuándo podremos escuchar completa la colaboración de Kenia OS y Anyma?

De Kenia OS para el mundo 🌎

Para Kenia OS, esta colaboración llega en un momento en el que su proyecto continúa creciendo fuera de México y explorando nuevos sonidos y posibilidades.

La artista mexicana ha consolidado una carrera que va mucho más allá del pop tradicional y ha demostrado en diferentes ocasiones que no tiene miedo de experimentar con otros géneros, artistas y propuestas.

Ahora, al unir fuerzas con Anyma, podría estar abriendo una nueva puerta hacia la electrónica y los escenarios internacionales.

Y si algo dejó claro su aparición en ÆDEN, es que la combinación funciona.

Por ahora, los fans tendrán que esperar para conocer cuándo llegará oficialmente esta canción a plataformas digitales. Mientras tanto, los videos del momento ya están haciendo ruido en redes y aumentando todavía más la expectativa.

¿Te imaginas esta colaboración sonando en todos los antros y festivales? 👀

En OYE 89.7 estaremos pendientes del lanzamiento oficial de Kenia OS y Anyma, así como de todas las noticias, estrenos, conciertos y colaboraciones que están marcando la música. 🎶✨

Sam Smith revela quién estuvo a su lado cuando todos le dieron la espalda por “Unholy”

Sam Smith abrió el corazón sobre uno de los momentos más complicados de su carrera y reveló que Madonna fue una de las pocas personas que se acercó para apoyarle durante la polémica alrededor de “Unholy”.

En una reciente entrevista con Zane Lowe para Apple Music, Smith recordó el enorme revuelo que provocó “Unholy”, su colaboración con Kim Petras, desde su lanzamiento en 2022 hasta su controversial presentación en los Grammy de 2023. La canción se convirtió en un éxito mundial, pero también generó fuertes críticas por su propuesta visual y su presentación en vivo.

Lo que más sorprendió fue lo que ocurrió detrás de cámaras. Smith contó que, mientras enfrentaba toda esa presión, Madonna se puso inmediatamente en contacto con elle para asegurarse de que estuviera bien. Según el cantante, la Reina del Pop estaba muy pendiente de lo que estaba sucediendo con artistas de la comunidad queer.

Para Smith, el gesto significó muchísimo. Incluso describió a Madonna como una figura maternal y destacó la influencia que ha tenido en su vida y en generaciones de artistas LGBTQ+. También aseguró que su música ha sido una especie de salvavidas para muchas personas queer y que admira especialmente su resistencia y la manera en que siempre ha seguido adelante a pesar de las críticas.

Y la historia no terminó ahí. Después de aquella etapa complicada, Sam Smith y Madonna llevaron su conexión al estudio y lanzaron “Vulgar” en 2023, una colaboración que celebró precisamente la libertad de expresarse sin miedo a las opiniones externas.

La revelación llega mientras Smith prepara el lanzamiento de “Hazel Eyes”, su nuevo álbum, y reflexiona sobre todo lo que ha vivido desde sus primeros años en la industria. Hoy, el artista asegura sentirse mucho más libre y menos preocupado por juzgar cada etapa de su carrera.

Al final, entre críticas, controversias y millones de reproducciones, Smith parece tener muy claro quién estuvo ahí cuando más lo necesitaba: Madonna. 👑

¿Qué opinas de la relación entre estas dos estrellas? Sigue pendiente de OYE para más noticias de música y entretenimiento. 🎶✨

¡La noche de cine encendió La Casa de los Famosos México! Esto pasó y lo que viene esta semana

La Casa de los Famosos México 2026 volvió a subir la temperatura este martes 18 de agosto con una nueva Noche de Cine, una de las dinámicas que más pone nerviosos a los habitantes porque los videos pueden dejar al descubierto conversaciones, estrategias y alianzas que ocurren a escondidas.

La función de esta semana llegó justo antes de las nominaciones, por lo que varios habitantes tuvieron que enfrentarse a imágenes que podrían cambiar la manera en la que ven a sus compañeros. La producción volvió a utilizar el cine para exhibir momentos de la convivencia y poner a prueba las alianzas que comienzan a tomar forma dentro de la casa.

Y es que aquí nadie está completamente a salvo: lo que un habitante dice en privado puede terminar apareciendo en pantalla frente a todos. La propia producción ha señalado que esta dinámica suele provocar cambios en las estrategias y aumentar la tensión antes de la gala de nominación.

La tensión ya comenzó

Además de la función de cine, los habitantes arrancaron la cuarta prueba semanal por el presupuesto, después de haber fallado en las dos anteriores. Ahora tendrán que hacer equipo para conseguir nuevamente el presupuesto completo y evitar más problemas relacionados con la comida dentro de la casa.

Otro de los momentos importantes de la noche fue la llegada de una nueva Moneda del Destino, cuyo beneficio todavía no se había revelado al momento de la transmisión. Este tipo de dinámicas puede modificar las reglas del juego y convertirse en una ventaja importante para quien consiga obtenerla.

Mientras tanto, Gema Garoa, quien consiguió el liderazgo de esta semana, ya comenzó a mover sus piezas. La líder utilizó su beneficio para nominar directamente a Mariana Ochoa, por lo que Mariana se convirtió en la primera nominada de esta semana antes de la gala de este miércoles.

¿Qué viene esta semana en La Casa de los Famosos México?

La agenda todavía tiene varias dinámicas que pueden cambiar completamente la placa.

Este miércoles 19 de agosto llega la gala de nominación, donde los habitantes entrarán al confesionario para repartir sus puntos y definir quiénes acompañarán a Mariana en la zona de riesgo.

Después vendrán la prueba de salvación y la final de la prueba semanal, además de una nueva dinámica relacionada con la Moneda o Caja del Destino y la cena de nominados.

El viernes será turno del robo de la salvación y la fiesta temática, mientras que el domingo llegará nuevamente el momento más importante de la semana: posicionamiento, sinceramiento y gala de eliminación.

Con Arantza Ruiz fuera de la competencia desde el domingo pasado, una nueva nominación a punto de definirse y la casa cada vez más dividida, la cuarta semana de La Casa de los Famosos México 2026 podría cambiar por completo las alianzas que hasta ahora parecían más fuertes.

¿Quién terminará en la placa junto a Mariana? 👀

Mantente pendiente de Oye 89.7 y nuestras redes para seguir todo lo que pasa dentro de la casa.

Hermoso Cariño regresa a Guadalajara con NSQK, Camilo Séptimo y Little Jesus.

Hermoso Cariño Festival Jalisciense prepara su segunda edición.

Hermoso Cariño está de vuelta y su segunda edición viene con un cartel que mezcla indie, pop, urbano y nuevas propuestas de la escena mexicana. El festival jalisciense ya reveló su lineup para 2026 y volverá a tomar la Concha Acústica del Parque Agua Azul el próximo 7 de noviembre.

Después de debutar en Guadalajara en 2025 con una propuesta que reunió a nombres como Siddhartha, Porter, Charles Ans, Gondwana, Hello Seahorse!, Tino el Pingüino, Ladrones y Agley, el festival apuesta ahora por una nueva generación de proyectos que están marcando la música alternativa y pop en México.

Y sí, el cartel de esta segunda edición tiene bastante de dónde escoger.

NSQK encabeza el cartel

Uno de los nombres que más llama la atención es NSQK, proyecto que se ha convertido en una de las propuestas más interesantes de la nueva escena mexicana gracias a su mezcla de pop, R&B, electrónica y sonidos alternativos.

A su lado estará Camilo Séptimo, una de las bandas más reconocibles del indie rock nacional, además de Little Jesus, quienes regresarán a Guadalajara con ese sonido que combina rock, pop y psicodelia que los ha convertido en uno de los proyectos favoritos de los festivales mexicanos. El cartel también incluye a DAAZ y La Texana, dos propuestas que siguen ampliando el panorama de la música alternativa en México.

Un cartel para descubrir nuevos sonidos

La segunda edición de Hermoso Cariño no se queda únicamente con nombres conocidos. También aparecen Te Vi en un Planetario, Alex Luna y Pau Laggies, completando una alineación que apuesta por distintas generaciones y estilos dentro de la música mexicana.

Esta mezcla es precisamente una de las cosas que hacen interesante al festival: no busca encerrarse en un solo género. Desde el indie y el rock hasta el pop, lo urbano y las nuevas propuestas, Hermoso Cariño está construyendo una identidad propia alrededor de la música hecha en México.

Además, mantener como sede a la Concha Acústica del Parque Agua Azul tiene todo el sentido. El recinto se convirtió en uno de los protagonistas de la primera edición y es parte importante de la identidad del festival. La primera edición fue concebida justamente alrededor de la idea de recuperar este espacio como punto de encuentro musical para Guadalajara.

¿Cuándo y dónde será Hermoso Cariño 2026?

La segunda edición de Hermoso Cariño Festival Jalisciense se realizará el:

📅 7 de noviembre de 2026
📍 Concha Acústica del Parque Agua Azul, Guadalajara, Jalisco

Los boletos ya aparecen como disponibles a través de Boletomóvil, de acuerdo con el anuncio oficial del festival.

Y aunque todavía faltan algunos meses para que llegue la fecha, el cartel ya deja claro que Hermoso Cariño quiere convertirse en una cita importante dentro del calendario musical de Guadalajara.

La primera edición demostró que existe público para una propuesta que combine diferentes escenas y generaciones. Aquella jornada reunió rock alternativo, rap y reggae en un mismo espacio y cerró con Siddhartha frente a una Concha Acústica prácticamente llena.

Ahora el festival cambia de generación, pero mantiene la misma idea: hacer de Guadalajara el punto de encuentro para celebrar la música mexicana.

NSQK, Camilo Séptimo, Little Jesus, DAAZ, La Texana, Te Vi en un Planetario, Alex Luna y Pau Laggies son los nombres que pondrán la música en esta segunda edición.

Así que, si estabas buscando un festival para cantar, descubrir música nueva y pasar noviembre en Guadalajara, Hermoso Cariño 2026 ya tiene fecha y cartel.

¿Ya tienes a quién quieres ver primero? 👀

¿Qué significa “farmear aura”? El nuevo slang que conquistó TikTok

Si últimamente te has encontrado con alguien diciendo “estoy farmeando aura”, tranquilo: no están hablando de videojuegos… aunque la expresión viene justamente de esa lógica.

“Farmear aura” es una forma de decir que alguien está haciendo cosas para ganar presencia, carisma, respeto o “puntos de estilo”. La idea es que ciertas acciones hacen que una persona se vea más cool, segura o interesante frente a los demás.

La palabra “farmear” viene del lenguaje gamer, donde farmear significa repetir determinadas acciones para conseguir recursos, experiencia o puntos. En redes, el concepto se trasladó a la vida cotidiana: en lugar de conseguir XP, ahora estás acumulando aura.

¿Qué es el “aura”?

En el slang de internet, tener aura significa proyectar una especie de presencia o energía que hace que alguien destaque. No necesariamente tiene que ver con la apariencia; puede ser la actitud, seguridad, estilo o incluso hacer algo inesperado en el momento perfecto.

Por ejemplo:

  • Llegar a una fiesta con un outfit increíble: +100 de aura.
  • Hacer algo con mucha seguridad y que todos volteen a verte: aura.
  • Resolver una situación difícil sin perder la calma: muchísima aura.
  • Hacer algo vergonzoso y perder toda la seguridad: -500 de aura.

También es común escuchar expresiones como “perdió aura”, “aura points” o “aura farming”.

¿Y qué es “aura farming”?

Aquí está el verdadero chiste. “Aura farming” describe cuando alguien hace algo deliberadamente para verse cool o generar esa impresión de seguridad y protagonismo.

En TikTok y otras redes, la expresión se utiliza principalmente de forma irónica y humorística. Un momento cotidiano puede convertirse en una supuesta estrategia para aumentar el aura.

Y lo mejor es que también puedes “farmear aura” sin darte cuenta.

Una persona caminando tranquilamente mientras todo sale perfecto: aura farming.

Alguien que hace una entrada espectacular: aura farming.

Tu amigo que se pone lentes de sol aunque esté nublado: probablemente también está farmeando aura.

¿Por qué se volvió tan popular?

Como muchas expresiones de internet, el término funciona porque convierte algo abstracto —el carisma o la presencia de una persona— en una especie de sistema de puntos, como si la vida fuera un videojuego.

Así que la próxima vez que alguien haga algo increíble, ya sabes qué decir:

“Bro, acaba de farmear aura.”

Y si haces algo que te deja completamente en ridículo… bueno, toca aceptar que acabas de perder unos cuantos puntos.

¿De qué murió Hayden Panettiere? Esto es lo que se sabe hasta ahora

La muerte de Hayden Panettiere, conocida por sus papeles en Heroes y Nashville, continúa bajo investigación. La actriz estadounidense falleció el pasado 16 de agosto a los 36 años en Greenville, Carolina del Sur, y aunque ya se realizó la autopsia, las autoridades todavía no han determinado oficialmente la causa de su muerte.

De acuerdo con la oficina del forense del condado de Greenville, Hayden fue encontrada inconsciente y en paro cardíaco alrededor de las 1:51 de la tarde. Los servicios de emergencia intentaron reanimarla, pero fue declarada muerta aproximadamente a las 2:32 p.m.

La autopsia no encontró señales de trauma

Uno de los datos más importantes revelados hasta ahora es que la autopsia preliminar no encontró signos de trauma que hubieran contribuido a su muerte. Las autoridades tampoco han señalado inicialmente indicios de que se trate de un homicidio o que haya existido una situación de violencia relacionada directamente con su fallecimiento.

Sin embargo, todavía faltan estudios adicionales, incluidos los resultados toxicológicos, por lo que no se puede afirmar que haya muerto por una sobredosis.

Esta versión comenzó a circular después de que las comunicaciones del servicio de emergencias mencionaran un posible caso de sobredosis y paro cardíaco. Aun así, el forense no ha confirmado una sobredosis como causa oficial.

¿Qué sigue en la investigación?

La investigación continúa abierta y las autoridades esperan los estudios necesarios para establecer la causa y manera de muerte. De acuerdo con reportes recientes, los resultados completos podrían tardar varias semanas o incluso meses.

Hayden Panettiere se convirtió en una estrella desde muy joven y alcanzó fama mundial gracias a su personaje de Claire Bennet en Heroes. Posteriormente protagonizó Nashville como Juliette Barnes y también participó en películas como Scream 4 y Scream VI.

Su muerte ha provocado una ola de mensajes de despedida por parte de compañeros de profesión, amigos y familiares. Su expareja y padre de su hija, Wladimir Klitschko, también compartió un mensaje para recordarla y pidió privacidad para su familia durante este momento.

Por ahora, la información más importante es clara: la autopsia descartó que un trauma físico contribuyera a su muerte, pero la causa oficial todavía no ha sido determinada. Cualquier versión sobre una sobredosis permanece sin confirmar hasta que las autoridades publiquen los resultados definitivos.

Mantente pendiente de Oye 89.7 para conocer las actualizaciones sobre este caso y las noticias más importantes del mundo del entretenimiento.

Emmanuel presenta su proyecto Sinfónico y revela todos los detalles de sus próximos conciertos

Emmanuel se prepara para llevar sus grandes éxitos a una nueva dimensión. Este martes 18 de agosto, el cantante mexicano ofreció una conferencia de prensa en El Cantoral, en la Ciudad de México, donde presentó oficialmente “Emmanuel Sinfónico”, un espectáculo con el que busca celebrar más de cinco décadas de trayectoria y darle una nueva vida a las canciones que han marcado generaciones.

Durante el encuentro con medios, Emmanuel habló sobre lo que significa regresar a sus grandes clásicos acompañados por una orquesta sinfónica, además de compartir anécdotas de su carrera, recordar algunos momentos que han marcado su historia en la música y responder las preguntas de los periodistas que se dieron cita en El Cantoral.

El artista también dejó claro que este proyecto no se trata simplemente de volver a cantar sus éxitos, sino de reinventarlos y descubrir nuevas emociones en canciones que el público ya conoce.

Emmanuel Sinfónico llegará a tres ciudades de México

La propuesta tendrá tres presentaciones especiales en el país. La primera será en Ciudad de México, el 3 de diciembre de 2026 en el Auditorio Nacional. Posteriormente, Emmanuel llevará el espectáculo a Guadalajara el 25 de febrero de 2027, en el Auditorio Telmex, y cerrará esta serie de presentaciones en Monterrey el 27 de febrero de 2027, en el Auditorio Banamex.

El repertorio incluirá algunos de los temas más importantes de su carrera, entre ellos “La Chica de Humo”, “Todo Se Derrumbó Dentro de Mí”, “Quiero Dormir Cansado” y “Tú y Yo”, ahora con nuevos arreglos y la fuerza de una propuesta sinfónica.

Y para quienes ya quieren escuchar un adelanto, Emmanuel también presentó una versión sinfónica de “La Última Luna”, disponible en plataformas digitales.

Una carrera que sigue conectando generaciones

Durante la conferencia, Emmanuel también habló de la evolución de su música y de cómo sus canciones han conseguido mantenerse vigentes a través de diferentes generaciones.

Con más de 50 años de trayectoria, el cantante continúa encontrando nuevas maneras de acercarse al público y ahora apuesta por una experiencia que combina nostalgia, música en vivo y nuevos arreglos orquestales.

La presentación en El Cantoral dejó claro que Emmanuel Sinfónico será mucho más que un recorrido por sus éxitos: será una oportunidad para escuchar estas canciones desde otra perspectiva y volver a vivirlas con una dimensión completamente diferente.

Así que ya sabes, Emmanuel Sinfónico llegará a CDMX, Guadalajara y Monterrey. Y si eres fan de los clásicos que nunca pasan de moda, esta gira definitivamente tiene que estar en tu calendario.

Mantente pendiente de Oye 89.7 para conocer más detalles, entrevistas y todo lo que viene para los próximos conciertos en México. 🎶

La Casa de los Famosos México cambia de rumbo: Arantza queda fuera y Aldo Rendón cambia los cuartos por completo.

La Casa de los Famosos México 2026 vivió un domingo de decisiones importantes. En la gala del 16 de agosto, Arantza Ruiz se convirtió en la tercera eliminada de la temporada, mientras que Aldo Rendón ganó una dinámica que le dio un poder capaz de cambiar por completo la convivencia dentro del reality.

Arantza llegó a la gala como una de las seis nominadas, junto a Flor Vigna, Luis Chaparro, Masad Altamimi, Memo Schutz y Yanet García. Después de la votación del público y del temido carrusel, la actriz mexicana fue quien recibió menos apoyo y tuvo que despedirse de la competencia.

Durante su salida, Arantza reconoció que le hubiera gustado permanecer más tiempo dentro de la casa, aunque aseguró sentirse agradecida por la experiencia. Su eliminación también cierra una historia que comenzó desde la primera noche, cuando recibió el poder de nominar directamente a Aldo Rendón, colocándolo en riesgo desde el arranque de la temporada.

Aldo Rendón gana poder y reorganiza la casa

Pero mientras Arantza decía adiós, Aldo Rendón consiguió una victoria que podría cambiar las estrategias de todos los habitantes.

El stylist se enfrentó a Ernesto Laguardia y Ese Pérez en el primer “Elevador del Destino”, una dinámica de preguntas y respuestas en la que Aldo logró tomar ventaja y quedarse con el triunfo.

¿Su premio? Mucho más que un simple beneficio. Aldo obtuvo el poder de cerrar definitivamente uno de los cuartos de la casa y reorganizar a los habitantes que estaban en él.

Y su decisión sorprendió, porque eligió cerrar Ibiza, el mismo cuarto en el que él se encontraba. Así que no solo movió a sus compañeros: él también tuvo que abandonar la habitación y adaptarse a la nueva distribución.

Con el cambio, Yanet García, Cynthia Klitbo y Ernesto Laguardia pasaron a Malibú, mientras que Luis Chaparro, Ese Pérez y Aldo Rendón se integraron a Tulum.

La casa cambia y las estrategias también

La salida de Arantza y la reorganización de los cuartos llegan en un momento clave de La Casa de los Famosos México 2026, donde las alianzas comienzan a tomar forma y cada movimiento puede convertirse en una nueva estrategia.

Además, Arantza se suma a Mariana Ochoa y Ximena Herrera como las eliminadas de la competencia, mientras que Fede Vigevani salió previamente como parte de la dinámica de infiltrado del programa.

Ahora la pregunta es: ¿el movimiento de Aldo ayudará a fortalecer su juego o terminará provocando nuevos conflictos dentro de la casa?

Mantente pendiente de Oye 89.7 y de nuestras redes para seguir todos los detalles, nominaciones, eliminaciones y momentos que están dando de qué hablar en La Casa de los Famosos México 2026.

Wisin anuncia la “Universidad del Perreo” y el reguetón ya tiene nuevo lugar de estudio

¿Te imaginas sacar tu título en perreo? Wisin acaba de llevar el reguetón a otro nivel con el anuncio de la “Universidad del Perreo” (UDP), una nueva iniciativa con la que el artista puertorriqueño busca celebrar, preservar y compartir la cultura del género urbano.

El anuncio llegó este 18 de agosto, a través de sus redes sociales y rápidamente comenzó a generar conversación en redes sociales. La propuesta se presenta como una institución dedicada al estudio, preservación y difusión del reguetón como disciplina cultural, artística y científica.

Y sí, aunque el nombre suena a broma, todo apunta a que el proyecto va en serio. La organización ya habilitó una página web con una opción de pre-admisión y Wisin adelantó que próximamente se conocerán más detalles. La inauguración oficial está prevista para dentro de aproximadamente 15 días.

¿Qué se estudiará en la universidad del perreo?

Por ahora, todavía no se han revelado las materias, carreras o el formato que tendrá la UDP, pero la idea de Wisin está relacionada con reconocer el impacto que el reguetón ha tenido en la música y la cultura popular.

Con más de tres décadas de trayectoria, el cantante es una de las figuras fundamentales de la evolución del género. Desde su etapa junto a Yandel hasta su carrera como solista, Wisin ha sido parte de distintas generaciones del reguetón y continúa apostando por mantener vivo ese sonido. De hecho, este año lanzó “Perreo Legendario: Wisin Mix”, una producción de 25 canciones que reúne parte de la historia del género y sus grandes colaboraciones.

El proyecto también llega en un momento en el que Wisin continúa conectando con las raíces del reguetón. En mayo se unió a De La Ghetto y Los Hitmen para “La Culpable”, una colaboración que recupera elementos del reguetón clásico de los 2000 y los lleva a una producción contemporánea.

¿Quién quiere inscribirse?

Las redes sociales no tardaron en reaccionar al anuncio. Entre memes, comentarios y personas preguntando cuándo comienzan las clases, la Universidad del Perreo ya consiguió algo importante: poner nuevamente sobre la mesa la conversación sobre la historia y evolución del reguetón.

Ahora falta conocer lo más importante: ¿qué materias tendrá y quiénes serán los profesores? Por lo pronto, si Wisin abre las inscripciones, más de uno ya está listo para decir: ¡presente, profe!

Omar Chaparro llega a La Regadera y nos cuenta todo sobre su nueva etapa musical

¡Omar Chaparro estuvo hoy en La Regadera de Oye 89.7!

El actor, conductor, comediante y cantante llegó a nuestra cabina móvil en CDMX para platicar sobre su faceta musical y compartir todos los detalles de “Inesperado”, el proyecto que marca una nueva etapa en su carrera.

Durante esta visita, Omar habló sobre todo lo que hay detrás de este álbum, desde sus experiencias personales hasta el proceso creativo que lo llevó a explorar diferentes sonidos y géneros. “Inesperado” reúne 18 canciones, con Chaparro como coautor en 17 de ellas, y recorre estilos como pop, balada, blues, soul, salsa y música mexicana.

Más allá de ser un nuevo proyecto musical, Inesperado representa una faceta más personal de Omar, quien decidió darle espacio a historias, emociones y experiencias que ha vivido a lo largo de los años. Una propuesta con la que busca mostrarle al público una parte diferente de él y demostrar que nunca es tarde para explorar nuevos caminos creativos.

Y la buena noticia es que esta nueva etapa también llegará al escenario. Omar Chaparro ya tiene fecha para presentarse en CDMX: el próximo 29 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, donde llevará su espectáculo Inesperado frente a sus fans.

La visita a La Regadera nos dejó una charla llena de música, anécdotas y momentos que nos permitieron conocer un poco más al Omar detrás de este nuevo proyecto. Además, tenerlo junto a nosotros en nuestra cabina móvil recorriendo la CDMX hizo que esta visita fuera todavía más especial para la audiencia de Oye.

¿Te perdiste la entrevista? No te preocupes. Mantente pendiente de Oye 89.7 y de nuestras redes sociales para revivir los mejores momentos de la visita de Omar Chaparro a La Regadera y conocer más de “Inesperado”.

Y ahora ya sabes: si quieres escuchar esta nueva faceta de Omar Chaparro en vivo, el 29 de octubre nos vemos en el Lunario.

Sam Smith YA está en CDMX

Este fin de semana la música en vivo volvió a ser protagonista y uno de los nombres que más ha dado de qué hablar es Sam Smith, quien ya arrancó su visita por México con su espectáculo To Be Free.

El cantante ya está en nuestro país

El cantante británico comenzó su paso por nuestro país en Guadalajara y este domingo continúa la emoción para sus fans, mientras se prepara para sus presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. La visita forma parte de una serie de conciertos en los que Sam Smith presenta una etapa más íntima de su carrera y conecta con el público a través de sus grandes éxitos y de la música de su nueva era.

Su próximo álbum de estudio

Pero además de los conciertos, Sam Smith llega a México en un momento muy especial de su carrera. El próximo 21 de agosto estrenará Hazel Eyes, su quinto álbum de estudio, un proyecto que ha descrito como una obra mucho más personal y relacionada con el amor y la etapa que actualmente vive junto a su prometido, el diseñador Christian Cowan.

El nuevo disco también representa una evolución en su sonido. Sam Smith ha contado que esta vez buscó darle mayor espacio a la composición y a las historias personales, alejándose un poco de la fórmula de sus producciones anteriores. Entre las canciones que ya conocemos de esta nueva etapa están “My Guy” y “When He’s Gone”, adelantos de un álbum que promete mostrar una faceta diferente del artista.

Y es que si algo nos recuerdan los conciertos es que la música se disfruta diferente cuando la compartes en vivo. Desde cantar a todo pulmón una canción que llevas años escuchando hasta descubrir en directo a un artista que tenías pendiente, siempre hay un concierto que termina convirtiéndose en un recuerdo especial.

El cantante ya está en las calles de la CDMX, y muchos fans tuvieron la fortuna de encontrárselo, esta noche dará una de sus primeras fechas aquí en nuestra ciudad, y el día de mañana otra en el Auditorio Nacional. Sintoniza Oye 89.7fm para que no te pierdas la oportunidad de asistir a uno de tus conciertos favoritos.

La Casa de los Famosos México: esto es lo que pasará este domingo en la tercera gala de eliminación

Este domingo 16 de agosto, La Casa de los Famosos México 2026 vivirá una de sus noches más tensas con la tercera gala de eliminación de la temporada.

Después de una semana marcada por nominaciones, estrategias y varios enfrentamientos, siete habitantes llegan al domingo en riesgo de abandonar la competencia: Moisés Peñaloza, Flor Vigna, Luis Chaparro, Arantza Ruiz, Masad Altamimi, Memo Schutz y Yanet García.

¿Qué pasará durante la gala?

Uno de los momentos más esperados será conocer la decisión del público. Los habitantes nominados se jugarán su permanencia y, al final de la noche, uno de ellos tendrá que despedirse de la casa.

La tensión aumentó durante los últimos días, especialmente después de la prueba de salvación, que podía modificar el panorama de los nominados antes de la gala.

Además, la audiencia estará pendiente de las estrategias que se han formado dentro de los cuartos y de cómo las alianzas podrían influir en el resultado.

La eliminación no será el único momento importante

La noche también podría traer nuevas sorpresas para los habitantes, especialmente después de que la temporada incorporara dinámicas como El Exilio, que ya cambió la manera en que se viven las eliminaciones.

Tras la salida de Ximena Herrera, la participante pasó al Exilio junto a Mariana Ochoa, abriendo la posibilidad de que alguna de ellas pueda regresar a la competencia.

Con siete habitantes en riesgo y una casa cada vez más dividida, este domingo promete convertirse en otra noche clave para definir el rumbo de La Casa de los Famosos México 2026.

La tercera gala de eliminación se podrá seguir este domingo 16 de agosto. ¿Quién será el tercer eliminado?

El Malilla lleva el reguetón mexa a Estados Unidos y presume su gira en redes

El Malilla está llevando el reguetón mexa a nuevas ciudades de Estados Unidos con su “Tu Maliante Bebé USA Tour 2026”, una gira que representa uno de los pasos más importantes en la internacionalización del artista.

El tour arrancó oficialmente el pasado 24 de julio en Palm Springs, California, y continuó al día siguiente con un show en Los Ángeles. Desde entonces, el cantante ha recorrido distintas ciudades y ha utilizado sus redes sociales para compartir fotografías, videos y momentos detrás de los escenarios, mostrando la respuesta del público estadounidense.

La gira contempla 17 fechas y pasa por ciudades como Sacramento, San Francisco, San Diego, Seattle, Las Vegas, Chicago, Dallas y Houston, llevando la propuesta urbana mexicana a diferentes puntos del país.

El Malilla presume su paso por Estados Unidos

A través de sus redes sociales, el intérprete de “Mami Tú” ha estado compartiendo parte de la experiencia que está viviendo durante el tour: desde imágenes de sus presentaciones hasta momentos con sus fans y contenido relacionado con cada parada.

La respuesta del público también se ha convertido en protagonista. Los videos de sus conciertos muestran a fans cantando sus canciones y acompañándolo durante esta nueva etapa de su carrera, algo que el propio Malilla ha utilizado para documentar el crecimiento de su proyecto fuera de México.

Y aunque la gira continúa, el calendario ya marca próximas paradas importantes. Entre ellas están Las Vegas, Philadelphia, Brooklyn y Houston, antes de continuar con otras fechas en territorio estadounidense.

Este recorrido llega después de un año clave para el artista, quien pasó de presentarse en grandes escenarios de México a ampliar su público internacional. Su presentación en el Palacio de los Deportes fue uno de los momentos destacados de su “Tu Maliante Bebé Tour”, mientras que la gira por Estados Unidos representa un nuevo capítulo en su crecimiento.

Además, El Malilla continúa experimentando fuera de su zona habitual. Recientemente colaboró con Danna en una canción que también le permitió acercarse a sonidos más ligados al pop, una muestra de que el artista busca ampliar su propuesta mientras mantiene sus raíces en el reguetón mexicano.

Con el “Tu Maliante Bebé USA Tour 2026”, El Malilla no solamente está llevando sus canciones al público latino en Estados Unidos: también está convirtiendo al reguetón mexa en una de las nuevas exportaciones de la música urbana mexicana.

(1) Instagram

La Casa de los Famosos México entra en zona de tensión: Moisés lidera la nominación y Mariana Ochoa vuelve con todo

La cuarta temporada de La Casa de los Famosos México sigue elevando la tensión y, a pocos días de una nueva eliminación, las estrategias, alianzas y enfrentamientos ya están marcando el rumbo del reality.

La tercera gala de nominación dejó a siete habitantes en la placa: Moisés Peñaloza, Flor Vigna, Luis Chaparro, Masad Altamimi, Arantza Ruiz, Memo Schutz y Yanet García. Moisés se convirtió en el gran objetivo de la casa al acumular 27 puntos en contra, seguido por Flor con 11 y Luis con 10.

Pero las nominaciones no son lo único que está dando de qué hablar. Mariana Ochoa regresó a la competencia después de enfrentarse a Ximena Herrera en El Exilio y conseguir nuevamente el apoyo del público. Su regreso ya provocó movimientos dentro de la casa, pues la cantante comenzó a hablar de alianzas y hasta tuvo un encontronazo con Aldo Rendón después de criticar a Flor Vigna.

Otro tema que encendió las redes es la supuesta prohibición de mencionar a Aarón Mercury dentro de la casa. De acuerdo con reportes, Masad Altamimi habría dicho a sus compañeros que no podían mencionar el nombre del influencer en televisión, lo que provocó especulaciones sobre un posible veto. Hasta ahora, se trata de una versión que no ha sido confirmada oficialmente por la producción.

Además, la salida de Fede Vigevani, quien reveló que su participación tenía como misión ser un habitante infiltrado, y el regreso de Mariana modificaron por completo la dinámica del juego.

Con siete habitantes en riesgo y nuevas alianzas tomando forma, La Casa de los Famosos México llega a su tercera gala de eliminación con una pregunta en el aire: ¿el público salvará a Moisés a pesar del fuerte rechazo que recibió dentro de la casa?

Cristian Castro vuelve al rock y desempolva su lado más metalero con La Esfinge

¿Cristian Castro cantando heavy metal? Sí, y no es ninguna broma. El intérprete de “Azul” tiene una faceta que se aleja bastante de las baladas románticas que lo hicieron famoso: La Esfinge, su proyecto de rock y metal.

Aunque podría parecer un giro inesperado, lo cierto es que el gusto de Cristian por los sonidos pesados viene de mucho antes. En 2014 presentó oficialmente La Esfinge y lanzó “El Cantar de la Muerte”, su primer álbum con este proyecto.

Del pop romántico al heavy metal

Con La Esfinge, Cristian Castro dejó de lado por un momento las baladas para meterse de lleno en terrenos mucho más oscuros, con influencias de heavy metal, rock alternativo y sonidos más extremos.

Para este proyecto incluso adoptó el nombre de Lügh Draculea, mostrando una imagen completamente diferente a la del cantante que conocemos por éxitos como “Por Amarte Así” o “Lloviendo Estrellas”.

Y no se trata solamente de un experimento pasajero. La Esfinge cuenta ya con dos álbumes: “El Cantar de la Muerte” y “La Cruel Cantora”, publicado en 2023.

Cristian Castro sigue mostrando su lado rockero

En 2026, el cantante ha vuelto a dejar claro que su relación con el rock y el metal sigue bastante viva.

Recientemente fue visto disfrutando de un concierto de Behemoth, una de las bandas más importantes del metal extremo, mientras que durante uno de sus shows también sorprendió al público al mezclar “Lloviendo Estrellas” con “Friday I’m in Love” de The Cure.

Y si eso todavía no te convence, hay otro dato: Cristian ha hablado abiertamente de su admiración por bandas como Tool, Black Sabbath y Led Zeppelin, además de haber colaborado anteriormente con la agrupación argentina Asspera en una versión metalera de “Lloviendo Estrellas”.

Una faceta que no piensa esconder

Lo interesante de La Esfinge es que Cristian no busca borrar al cantante romántico para convertirse en metalero. Son dos lados del mismo artista.

Su carrera puede estar llena de baladas, pero su gusto por el rock siempre ha estado ahí. De hecho, su voz le permite moverse entre estilos con bastante facilidad, algo que ha quedado demostrado tanto en sus canciones como en sus presentaciones.

Así que sí: el Gallito Feliz también tiene su lado metalero. Y después de tantos años, parece que Cristian Castro todavía tiene algunos riffs guardados bajo la manga.

¿Ya conocías a La Esfinge o acabas de descubrir esta faceta de Cristian Castro?

Vans Warped Tour llega por primera vez a México: todo listo para dos días de punk, rock y cultura alternativa en CDMX

El Vans Warped Tour finalmente llegará a México. Después de más de tres décadas como uno de los festivales más importantes de la cultura alternativa, el icónico tour tendrá su primera edición en nuestro país los próximos 12 y 13 de septiembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

La llegada a la Ciudad de México representa un momento especial para una generación que creció escuchando punk, emo, pop punk, hardcore, ska y rock alternativo. Pero Warped Tour no es solamente un festival de música: desde sus primeras ediciones se convirtió en un espacio de encuentro para distintas comunidades alrededor de la música, el skate, las marcas independientes y la cultura alternativa.

Un lineup para cantar, saltar y hacer mosh

La edición mexicana reunirá a una enorme variedad de artistas que representan distintas etapas y sonidos de la escena alternativa. El cartel incluye a Papa Roach, Jimmy Eat World, All Time Low, Simple Plan, Rise Against, Dropkick Murphys, The All-American Rejects, Yellowcard, New Found Glory, The Story So Far, The Maine, Underoath, Thrice, Bowling For Soup, Mayday Parade, Escape the Fate, Atreyu, Black Veil Brides, Motion City Soundtrack, Less Than Jake, Agnostic Front y muchas más bandas.

También habrá una fuerte presencia de talento latino y mexicano con proyectos como División Minúscula, Delux, Insite, Cardiel, Los Blenders, Sgt. Papers, Say Ocean, Tungas, Elli Noise, Thermo, Here Comes The Kraken y Allison, entre otros.

Uno de los elementos que hace diferente al Warped Tour es precisamente esa mezcla entre generaciones: bandas que marcaron la adolescencia de miles de fans compartirán espacio con nuevos nombres que continúan llevando estos sonidos hacia nuevas audiencias.

Mucho más que música

El espíritu del Vans Warped Tour también está en todo lo que sucede alrededor de los escenarios. El festival mantiene una fuerte conexión con el skate y los deportes extremos, además de incorporar marcas, disqueras independientes, organizaciones y diferentes expresiones de la cultura alternativa.

Incluso los horarios forman parte de la experiencia: el festival mantiene una de sus tradiciones más particulares y la programación definitiva de escenarios se revela al abrir las puertas, a través de su famosa pizarra gigante.

Para esta primera edición mexicana, la experiencia estará concentrada durante dos días en el Autódromo Hermanos Rodríguez, convirtiendo a la CDMX en una nueva parada internacional de una gira que en 2026 también visitará Washington D.C., Long Beach, Montreal y Orlando.

Una nueva página para el Warped Tour

La llegada a México también representa un reconocimiento a la enorme comunidad que existe alrededor del rock y la música alternativa en nuestro país. El propio fundador del festival, Kevin Lyman, destacó que la Ciudad de México cuenta con algunos de los fans de música más dedicados y que este paso permite llevar el espíritu Warped a una nueva audiencia.

Así que prepara los tenis, la garganta y, sobre todo, las ganas de hacer mosh: el Vans Warped Tour debuta en México el 12 y 13 de septiembre y promete convertir el Autódromo Hermanos Rodríguez en uno de los puntos de encuentro más importantes para la cultura alternativa este año.

¿Listo para volver a vivir la era del pop punk, el emo y el rock?

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LUCH regresa a CDMX con una segunda fecha de GOZAR: una experiencia de 10 horas para vivir la música sin prisa

GOZAR no es una fiesta más. Es el concepto con el que LUCH busca transformar la manera de vivir la música electrónica en México, y después de la respuesta que tuvo su primera fecha en la Ciudad de México, el proyecto anuncia una segunda oportunidad para disfrutar de esta experiencia.

La cita será el 26 de septiembre en el Polyforum Siqueiros, donde LUCH volverá a ponerse al frente de una jornada pensada para quienes disfrutan de la música electrónica más allá de una pista de baile convencional.

El concepto de GOZAR parte de una idea sencilla: dejar que la música tenga tiempo para desarrollarse. En lugar de concentrar todo en un set tradicional, LUCH apuesta por sesiones extensas en las que puede construir una narrativa completa, pasando de sonidos hipnóticos y atmosféricos a momentos de mayor intensidad.

Y precisamente el formato de larga duración se ha convertido en una de las características principales del proyecto. En mayo, LUCH llevó GOZAR a Guadalajara con un set de 10 horas ininterrumpidas, demostrando que una sesión extensa puede convertirse en un verdadero viaje musical.

De la Ciudad de México para el mundo

LUCH, proyecto de Daniel Grossman, ha construido una carrera que conecta la escena mexicana con algunos de los escenarios y nombres más importantes de la electrónica internacional. Su música ha llegado a lugares como las Pirámides de Giza en Egipto y el Palais de Tokyo en París, además de escenarios importantes en México. También ha recibido apoyo de artistas como Solomun, Adriatique, RÜFÜS DU SOL y Dixon.

A la par de su carrera como productor y artista, LUCH presentó GOZAR como una plataforma para impulsar una nueva visión de la música dance contemporánea, con especial atención al talento de México y Latinoamérica.

Por eso, la segunda fecha en CDMX representa algo más que una nueva fiesta en el calendario: es la continuación de un proyecto que busca construir comunidad alrededor de la música y recuperar algo que muchas veces se pierde en la escena electrónica actual: el tiempo para escuchar, bailar y conectar.

El 26 de septiembre, el Polyforum Siqueiros se convertirá nuevamente en el punto de encuentro para GOZAR. Una noche —y una experiencia— para quienes prefieren perderse en la música antes que mirar el reloj.

Boletomovil | Luch presents Gozar CDMX

FUTUR México llega a Monterrey con un cartel histórico de música electrónica

La escena electrónica mexicana se prepara para uno de sus grandes estrenos del año. FUTUR Festival llegará por primera vez a México y tendrá como escenario el Parque Fundidora de Monterrey, los próximos 13 y 14 de noviembre de 2026.

Inspirado en la filosofía y estética industrial que han convertido a su edición europea en uno de los encuentros más importantes de la electrónica, FUTUR México busca conectar a la audiencia latinoamericana con algunos de los nombres que han marcado la evolución del house, techno y la música electrónica contemporánea.

Un cartel de primer nivel

La primera edición mexicana llega con un lineup que reúne a verdaderas figuras de la escena internacional. Entre los nombres confirmados aparecen Carl Craig, Dixon, Damian Lazarus, Maceo Plex, Vintage Culture, Skream, Carlita, Chloé Caillet, KI/KI, Lilly Palmer, ANNA, Âme, Marcel Dettmann, DJ Tennis, Moodymann, Massano, FJAAK y Tripolism, entre muchos otros.

Además, el festival apuesta por formatos especiales que pueden convertirse en algunos de los momentos más esperados del fin de semana, como Maceo Plex b2b Tiga, Carl Craig b2b Moodymann, ANNA b2b Deer Jade y Francis Mercier b2b Mahmut Orhan.

La propuesta también incluye proyectos live y artistas vinculados a diferentes vertientes del circuito underground, haciendo que el festival tenga una programación que va mucho más allá de los grandes nombres.

Monterrey como nueva capital electrónica

La elección de Parque Fundidora no es casualidad. Su arquitectura industrial conecta directamente con la identidad visual y conceptual de FUTUR, creando un escenario donde las estructuras históricas de Monterrey se mezclan con una experiencia enfocada en música, arte y comunidad.

La llegada del festival a México es posible gracias a una alianza con promotores locales como Lostnights Events y Mandala Group, responsables de proyectos importantes dentro de la escena electrónica nacional.

Con dos días de programación y un cartel que reúne generaciones completas de la electrónica, FUTUR México busca convertir a Monterrey en un nuevo punto de encuentro para la escena internacional.

La cita está marcada: 13 y 14 de noviembre en Parque Fundidora. Y si eres fan del house, techno y los sonidos electrónicos que están definiendo el futuro de la pista de baile, este festival ya tiene un lugar especial en el calendario.

FuturFestival Mexico

Vaivén 2026: Joji, ZHU y grandes nombres de la electrónica llegan a Morelos

El Festival Vaivén está de regreso y este año prepara una edición que promete mezclar música, naturaleza y una buena dosis de electrónica, indie y pop alternativo. La cita será el próximo 17 de octubre en Jardines de México, en Tehuixtla, Morelos, uno de los escenarios que ya se convirtió en parte de la identidad del festival.

La gran sorpresa del cartel es Joji, quien tendrá su primera presentación en México y, de acuerdo con la organización, será su único show en el país. El artista japonés-australiano llegará con una propuesta que combina R&B alternativo, pop y sonidos electrónicos, después de años de expectativa entre sus seguidores mexicanos.

Pero Joji no estará solo. El lineup también reúne a figuras importantes de la escena electrónica internacional como ZHU, Bob Moses, Madeon, Kavinsky, Max Styler, Mita Gami y The Midnight, además de proyectos como DRAMA, Rafael, Antdot, Ralphie Choo y Clubz.

Música entre jardines

Una de las características que diferencia a Vaivén de otros festivales es precisamente su sede. Jardines de México se transforma durante el evento en un espacio de escenarios al aire libre, instalaciones artísticas, gastronomía y experiencias que buscan integrar música y naturaleza.

La edición 2026 contempla más de 12 horas de música continua, comenzando alrededor de las 15:00 horas y extendiéndose hasta la noche.

Nescafé Vaivén 2026

Además del talento internacional, el festival apuesta por propuestas mexicanas y latinoamericanas. En el cartel aparecen OMRI., Chambord, Juana Aguirre, LABIBE LTD, Marte y Sweet Mila, completando una selección que va desde el house y el techno hasta el indie y el pop electrónico.

Una edición que apunta alto

Con Joji haciendo su debut en México, nombres como ZHU y Kavinsky y una sede que se ha convertido en parte esencial de la experiencia, Vaivén 2026 se perfila como uno de los festivales más esperados del otoño.

La cita es el 17 de octubre en Jardines de México, Morelos. Así que, si lo tuyo es bailar entre jardines, descubrir nuevos sonidos y disfrutar un festival que apuesta por una experiencia más allá del escenario, Vaivén ya tiene fecha marcada en el calendario.

JEYYFF, Conep y Chal777 se unen en “BILINGÜE”, el nuevo himno del trap boricua

La nueva generación del trap puertorriqueño se encuentra en “BILINGÜE”, el nuevo sencillo que reúne a JEYYFF, Conep y Chal777 en una colaboración cargada de actitud, energía y el sonido que está marcando a la escena urbana de Puerto Rico.

Con una producción contundente, barras afiladas y una química que se percibe desde los primeros segundos, “BILINGÜE” funciona como una declaración de identidad. Los tres artistas aportan su propio estilo para construir un track explosivo que refleja la evolución del trap latino y el crecimiento de una nueva ola de artistas boricuas.

Más allá de ser una colaboración, el lanzamiento representa el encuentro de tres propuestas que están ganando terreno dentro de la música urbana, apostando por sonidos frescos y una identidad propia mientras llevan el trap puertorriqueño hacia nuevas audiencias.

El tema llega respaldado por MP RECORDS LABEL y continúa consolidando el crecimiento de JEYYFF, quien se encuentra entre las voces emergentes de la escena urbana de Puerto Rico. Su propuesta combina la esencia del trap con una visión fresca y versátil, conectando con una nueva generación de oyentes.

“BILINGÜE” ya está disponible en plataformas digitales y apunta a convertirse en uno de los tracks imprescindibles para los seguidores del trap latino.

Escucha “BILINGÜE” aquí: orcd.co/bilinguejeyyff

JEYYFF, una voz que sigue creciendo

Con una propuesta que mezcla la esencia del trap con energía y autenticidad, JEYYFF continúa construyendo su camino dentro de la nueva escena urbana de Puerto Rico. Su versatilidad y visión artística lo colocan como uno de los talentos emergentes a seguir mientras expande su alcance lanzamiento tras lanzamiento.

| MP Records | Record Label | (@mprecordslabel) • Fotos y videos de Instagram