Allison y Emery conectan dos generaciones del emo con “On My Own”

La colaboración bilingüe une el pop-punk mexicano con el emo y post-hardcore estadounidense antes del encuentro de ambas bandas en el Vans Warped Tour México.

Allison y Emery unieron fuerzas en “On My Own”, una colaboración que conecta dos generaciones del emo, el pop-punk y el post-hardcore.

El sencillo reúne a dos bandas provenientes de países y escenas distintas, pero conectadas por más de dos décadas de historia musical. Por un lado se encuentra Allison, una de las agrupaciones más representativas del rock alternativo mexicano; por el otro, Emery, referente del emo y post-hardcore estadounidense de los años 2000.

“On My Own” también tiene un valor especial para la banda mexicana, pues Emery forma parte de las influencias que marcaron su formación musical.

Una canción bilingüe entre México y Estados Unidos

La colaboración combina el español y el inglés para construir un diálogo entre las identidades de las dos agrupaciones.

La producción estuvo a cargo de Erik Canales y Pedro Regalado, mientras que Jason Livermore realizó la mezcla y masterización en The Blasting Room, estudio ubicado en Fort Collins, Colorado, relacionado con numerosos proyectos de punk, hardcore y música alternativa.

El lanzamiento funciona como un puente entre la banda que alguna vez fue una influencia y los músicos que retomaron esos sonidos para construir su propio camino.

Grabarán el video oficial en vivo

Allison y Emery llevarán la colaboración al escenario del Vans Warped Tour México 2026, donde grabarán el video oficial de “On My Own” completamente en vivo.

La intención es registrar a ambas bandas interpretando el tema frente al público y compartiendo un mismo escenario. De esta manera, el video conservará la energía del encuentro sin separar las participaciones de cada agrupación.

Dos bandas con más de dos décadas de historia

Allison se formó en la Ciudad de México en 2002 y se convirtió en una de las bandas fundamentales del pop-punk mexicano. Canciones como “Frágil”, “Me cambió” y “Memorama” marcaron a una generación de seguidores en México y Latinoamérica.

La agrupación cuenta con discos de Oro y Platino, además de reconocimientos de MTV Latinoamérica y una nominación al Latin Grammy.

Emery inició su historia en 2001 y desarrolló una identidad marcada por las voces múltiples, las melodías emocionales y los cambios de intensidad. Entre sus discos más reconocidos se encuentran The Weak’s End, The Question e …In Shallow Seas We Sail.

“On My Own” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Carlos Ares y Barry B unen sus universos musicales en “Postdata”

Los artistas españoles presentan una colaboración marcada por las guitarras distorsionadas, el rock alternativo, el grunge y una historia sobre el amor que intenta resistir.

Carlos Ares y Barry B estrenaron “Postdata”, una colaboración que reúne a dos de las propuestas más interesantes de la nueva escena alternativa española.

El lanzamiento conecta los universos creativos de ambos artistas mediante guitarras distorsionadas, atmósferas intensas y una producción cargada de texturas. Aunque la canción se acerca al rock alternativo y al grunge, conserva la sensibilidad melódica y emocional que caracteriza a sus respectivos proyectos.

En lugar de buscar una fórmula sencilla, Carlos Ares y Barry B construyeron un tema en el que sus identidades chocan, se complementan y encuentran un lenguaje en común.

¿De qué habla “Postdata”?

La letra aborda una relación marcada por las heridas, los problemas y las situaciones que ponen a prueba un vínculo emocional.

Sin embargo, la canción no se queda únicamente en la ruptura o la derrota. En medio de la tensión aparece el amor como una fuerza capaz de resistir, incluso cuando las circunstancias parecen estar en contra.

Esa dualidad también se refleja en el sonido. Las guitarras generan una sensación de tensión constante, mientras las voces conducen la canción hacia un terreno mucho más vulnerable.

Una colaboración que expande sus sonidos

“Postdata” llega en una etapa de crecimiento para Carlos Ares, quien se ha caracterizado por mezclar distintas influencias y evitar las etiquetas rígidas.

En este sencillo, el cantante y productor explora una faceta más cruda y contundente junto a Barry B. La participación de este último no funciona únicamente como una aparición especial, sino como una pieza esencial dentro de la identidad de la canción.

El título también funciona como una extensión de la historia: una nota que aparece después de lo ocurrido, cuando todavía quedan palabras, emociones y asuntos pendientes por expresar.

“Postdata” de Carlos Ares y Barry B ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Ximena Sariñana recibe el Hispanic Heritage Award in Music 2026

La cantante mexicana fue reconocida por su trayectoria musical y su activismo durante la edición 39 de los Hispanic Heritage Awards.

Ximena Sariñana sumó un nuevo reconocimiento a su trayectoria al recibir el Hispanic Heritage Award in Music durante la edición 39 de los Hispanic Heritage Awards, celebrada el 10 de septiembre en el Orchestra Hall de Minneapolis.

La ceremonia será transmitida a partir del 2 de octubre por PBS en Estados Unidos, como parte de la programación especial por el Mes de la Herencia Hispana.

Durante la gala, la cantante, compositora y actriz mexicana interpretó “No Es Igual” acompañada por la Orquesta de Minnesota. El tema forma parte de Existencia Kamikaze, su producción discográfica más reciente.

Un premio que también reconoce su activismo

Además de destacar su aportación a la música, el reconocimiento tomó en cuenta el trabajo social que Ximena Sariñana ha desarrollado a lo largo de su carrera.

La artista explicó que el premio tiene un significado especial porque también reconoce el activismo como una parte fundamental de su proyecto. Asimismo, aseguró que continuará utilizando la música como una herramienta de transformación y cambio social.

Antonio Tijerino, presidente y director ejecutivo de la Hispanic Heritage Foundation, destacó la evolución de Ximena desde sus primeros trabajos como actriz hasta consolidarse como una de las cantautoras más versátiles del pop alternativo en español.

En esta edición también fueron reconocidas figuras como Mon Laferte, Eladio Carrión y Oscar D’León.

Más de dos décadas de trayectoria

Ximena Sariñana ha construido una carrera que abarca música, cine, televisión y activismo. Su álbum debut, Mediocre, se convirtió en una producción clave dentro del pop alternativo mexicano.

Posteriormente lanzó materiales como Ximena Sariñana, No todo lo puedes dar, ¿Dónde bailarán las niñas?, Amor adolescente y Existencia Kamikaze.

También ha participado en festivales como Coachella, Vive Latino, Lollapalooza, Bonnaroo, Outside Lands, SXSW, Estéreo Picnic, Tecate Pa’l Norte y Cordillera.

En la Ciudad de México ha agotado recintos como el Teatro Metropólitan y el Lunario del Auditorio Nacional. Además, es cofundadora y una de las principales impulsoras del Festival HERA, plataforma dedicada a fortalecer la presencia de las mujeres dentro de la industria musical.

Con este premio, Ximena Sariñana se integra a una lista de personalidades reconocidas por los Hispanic Heritage Awards, entre ellas Bad Bunny, Gloria Estefan, Celia Cruz, Ricky Martin, Carlos Santana, J Balvin, Salma Hayek y Los Tigres del Norte.

Luch lleva la energía de Burning Man a GOZAR en la CDMX

Después de compartir su música en el desierto, el DJ y productor se prepara para una segunda fecha en el Polyforum Siqueiros.

Luch continúa llevando su propuesta a distintos escenarios del mundo. Después de compartir en redes parte de su experiencia en Burning Man, el DJ y productor regresará a México para presentar su concepto GOZAR en uno de los espacios más reconocibles de la Ciudad de México.

La nueva cita será el próximo 26 de septiembre de 2026 en el Polyforum Siqueiros. La fecha fue anunciada después de que la primera presentación lograra agotar sus accesos.

Burning Man se realiza en Black Rock Desert, Nevada, y reúne instalaciones, comunidades temporales, propuestas creativas y música en un entorno completamente diferente al de un festival tradicional.

La participación de Luch se integró a ese paisaje de arte, polvo y encuentros musicales. Ahora, el artista trasladará parte de esa energía a la capital mexicana.

GOZAR tendrá una segunda fecha en CDMX

GOZAR es un proyecto creado por Luch para construir encuentros alrededor de la música electrónica, el baile y una identidad visual cálida. Su propuesta se relaciona con sonidos melódicos, ritmos orgánicos y sesiones que avanzan progresivamente.

El Polyforum Siqueiros aportará un contexto especial gracias a su arquitectura y a los murales de David Alfaro Siqueiros. La presentación plantea un encuentro entre patrimonio artístico y producción electrónica contemporánea.

La segunda fecha permitirá que más personas se sumen a la experiencia después del lleno registrado para el primer encuentro.

Fecha: 26 de septiembre de 2026
Lugar: Polyforum Siqueiros, Ciudad de México
Concepto: GOZAR
Presenta: AMENTAL

Los detalles de acceso, horarios y disponibilidad deben consultarse directamente en los canales oficiales.

Instagram: Luch | AMENTAL | Burning Man

Circoloco confirma su llegada a CDMX: esto sabemos hasta ahora

Una de las fiestas más importantes de Ibiza llegará a la Ciudad de México con su propuesta underground de house y techno.

Una de las celebraciones más reconocidas de la cultura electrónica prepara su llegada a México. Circoloco confirmó oficialmente una edición en la Ciudad de México, noticia que rápidamente generó expectativa entre los seguidores del house y el techno.

Por ahora, los organizadores solamente han confirmado que el concepto aterrizará en la capital. La fecha, la sede, el cartel y la información sobre la venta de boletos todavía no han sido revelados.

El anuncio coloca a CDMX dentro de la ruta internacional de una fiesta que ha pasado por ciudades como Nueva York, Londres, Miami, Madrid, Milán y Ámsterdam.

¿Qué es Circoloco?

Circoloco nació en DC-10 Ibiza a finales de los años noventa. Lo que comenzó como una fiesta fuera de los horarios tradicionales de la isla terminó convirtiéndose en una institución de la música electrónica underground.

Su identidad está ligada al house y al techno, pero también a una estética irreverente, libre y alejada del lujo que durante años caracterizó a otros clubes de Ibiza. El famoso rostro del payaso se convirtió en su símbolo y en una imagen reconocida dentro de la cultura nocturna mundial.

Por sus cabinas han pasado figuras como Seth Troxler, The Martinez Brothers, Peggy Gou, Jamie Jones, Black Coffee, Damian Lazarus, Rampa y muchos otros representantes del circuito internacional.

El concepto también se caracteriza por priorizar la música, la pista de baile y las sesiones extensas. Cada edición presenta un cartel diferente y reúne tanto a artistas consolidados como a nuevas propuestas de la escena.

¿Cuándo será Circoloco CDMX?

Hasta el momento de esta publicación, Circoloco México no ha confirmado una fecha específica, recinto ni lineup. Tampoco se ha anunciado la plataforma mediante la cual se venderán los boletos.

La recomendación es esperar la información publicada mediante los perfiles oficiales y evitar comprar accesos en páginas no autorizadas.

La llegada de Circoloco se suma al crecimiento de la oferta electrónica en la capital, que durante 2026 también recibirá conceptos internacionales como Time Warp, Zamna y Ultra México.

Wisin abre La Universidad del Perreo y lleva su nuevo álbum a los charts

El cantante puertorriqueño reúne a pioneros y nuevas figuras del reguetón en un disco que convierte la historia del género en una clase para bailar.

Las clases ya comenzaron en La Universidad del Perreo. Wisin lanzó un álbum conceptual que rinde homenaje a las raíces del reguetón mientras conecta a sus pioneros con artistas de nuevas generaciones.

El material está integrado por 12 canciones y utiliza elementos del reguetón clásico, el dembow y el sandungueo con una producción actual. Tras su lanzamiento, el proyecto comenzó a aparecer entre las novedades y tendencias de diferentes plataformas musicales.

Antes de revelar el álbum, Wisin desarrolló una campaña en la que millones de seguidores pudieron “inscribirse” simbólicamente a la universidad. El cantante asumió el papel de decano y presentó a sus colaboradores como profesores y estudiantes.

El proyecto reúne a figuras como Ivy Queen, Don Chezina, Jowell & Randy, Franco El Gorila, Jory Boy y Trébol Clan.

También participan artistas relacionados con la nueva etapa del género, entre ellos Kapo y El Bogueto, quien representa la fuerza que el reguetón mexicano ha ganado dentro de la conversación internacional.

Entre los temas del disco se encuentran “Te Guayo”, “Muévelo pa Mi”, “Rewind Selecta”, “El Espejo” y “Hasta Abajo”. El álbum abre con “Profesor Sandunga”, una introducción que presenta formalmente el concepto.

Más allá de lanzar canciones, Wisin busca reconocer la historia de un movimiento que durante sus inicios enfrentó censura y prejuicios antes de convertirse en uno de los géneros más escuchados del mundo.

La Universidad del Perreo también contempla experiencias y actividades en ciudades como San Juan, Miami, Bogotá y Ciudad de México.

Instagram: Wisin | Ivy Queen | El Bogueto

Zamna regresa a CDMX: fecha, sede y DJs confirmados

La experiencia electrónica nacida en Tulum transformará el Velódromo Olímpico con una noche de música, naturaleza y producción audiovisual.

La selva de Tulum llegará nuevamente a la capital. Zamna regresará a la Ciudad de México el próximo 31 de octubre de 2026 para presentar una nueva experiencia electrónica en el Velódromo Olímpico.

La edición estará encabezada por Shimza & Co, concepto musical liderado por el DJ y productor sudafricano Shimza. El cartel también incluirá las presentaciones de Mahmut Orhan, Damian Lazarus y HotLap, entre otros nombres de la escena internacional.

La celebración coincidirá con la noche de Halloween, por lo que se espera una combinación entre música electrónica, producciones visuales, disfraces y la atmósfera mística que ha convertido a Zamna en una experiencia reconocida alrededor del mundo.

¿Qué es Zamna?

Zamna nació en Tulum, Quintana Roo, como una serie de eventos realizados en medio de la naturaleza. Su propuesta combina house, melodic techno y sonidos afro con escenarios monumentales, vegetación, iluminación inmersiva y espectáculos audiovisuales.

Con el paso del tiempo, el concepto salió del Caribe mexicano para presentarse en ciudades y destinos internacionales. A diferencia de un festival convencional, Zamna busca que cada evento se sienta como un viaje en el que el escenario, la música y el entorno forman parte de una misma experiencia.

Su regreso a la CDMX estará construido alrededor de Shimza & Co, una propuesta que refleja la conexión del DJ sudafricano con el afro house y los sonidos electrónicos de raíz africana.

A su lado estará Mahmut Orhan, productor turco conocido por combinar house con influencias melódicas y elementos de diferentes culturas. Damian Lazarus aportará su estilo experimental y su experiencia como una de las figuras más importantes del circuito underground.

¿Cuándo y dónde será Zamna CDMX?

Zamna CDMX se realizará el sábado 31 de octubre de 2026 en el Velódromo Olímpico, ubicado en la alcaldía Venustiano Carranza.

Los boletos se encuentran disponibles mediante los canales oficiales de Zamna y están sujetos a disponibilidad y cambios de fase.

Con esta edición, la marca volverá a trasladar su universo selvático a uno de los recintos más reconocidos de la capital, ofreciendo una alternativa electrónica para celebrar Halloween.

Time Warp México revela su cartel por día para su primera edición en CDMX

Time Warp México 2026 llegará por primera vez a la Ciudad de México con dos jornadas dedicadas al house y al techno. Conoce las fechas, la sede y los artistas que encabezarán el festival.

Uno de los festivales más importantes de la música electrónica finalmente aterrizará en nuestro país. Time Warp México celebrará su primera edición en la CDMX los días viernes 20 y sábado 21 de noviembre de 2026, teniendo como sede Expo Santa Fe.

Desde su nacimiento en Mannheim, Alemania, en 1994, Time Warp se ha convertido en una referencia mundial para los amantes del techno. Su propuesta combina talento internacional, sistemas de sonido de alto nivel, producción audiovisual y largas sesiones pensadas para crear un viaje completo en la pista de baile.

Ahora, el festival abrirá un nuevo capítulo en México con un cartel que reúne distintas generaciones y estilos de la escena electrónica.

Time Warp México: cartel por día

El viernes 20 de noviembre estará marcado por los sonidos más intensos, oscuros e hipnóticos del techno. Entre las presentaciones más esperadas se encuentran Ben Klock b2b Alarico, Chlär b2b Dax J y un set especial en vinilo de DJ Stingray 313 b2b Helena Hauff.

Esa misma jornada también contará con nombres fundamentales como Sven Väth, uno de los grandes referentes de la cultura techno europea; Maceo Plex, conocido por moverse entre el techno, el house y los sonidos melódicos; DVS1 y The Blessed Madonna.

Para el sábado 21 de noviembre, el festival explorará diferentes vertientes del house y el techno con actuaciones de Indira Paganotto, Reinier Zonneveld en formato live, Franky Rizardo, DESIREE y Beltran.

También destacan varias colaboraciones especiales: DJ Tennis b2b Seth Troxler, Clara Cuvé b2b SPFDJ y David Löhlein b2b La Bad Curly. Una serie de encuentros que difícilmente se repite fuera de los grandes festivales internacionales.

¿Dónde comprar boletos para Time Warp México?

Los boletos para Time Warp México se encuentran disponibles mediante Ticketmaster México, con opciones para asistir a una sola jornada o vivir la experiencia completa de los dos días, sujetas a disponibilidad y fases de venta.

Ambas fechas están anunciadas con un horario de 17:00 a 02:00 horas en Expo Santa Fe, ubicada en Avenida Santa Fe 270, Ciudad de México.

La llegada de Time Warp confirma que México continúa ganando terreno dentro del circuito internacional de la música electrónica. Durante dos noches, la capital recibirá una experiencia construida alrededor del sonido, la producción y, principalmente, la pista de baile.

Sigue pendiente de Oye 89.7 para conocer más noticias, actualizaciones y cobertura de los festivales que están haciendo ruido en México.

EDC México anuncia las fechas de su edición 2027

El festival regresará al Autódromo Hermanos Rodríguez durante tres días: 19, 20 y 21 de febrero de 2027.

La cuenta regresiva comenzó. EDC México confirmó oficialmente las fechas de su edición 2027, que volverá a llenar de música, escenarios monumentales, juegos mecánicos y efectos especiales el Autódromo Hermanos Rodríguez.

El festival se realizará los días 19, 20 y 21 de febrero de 2027 en la Ciudad de México. Una vez más, la experiencia estará distribuida a lo largo de tres jornadas bajo el concepto Under the Electric Sky.

Aunque el lineup todavía no ha sido revelado, el anuncio de las fechas ya permite que los llamados Headliners comiencen a organizar su regreso a uno de los encuentros electrónicos más grandes de Latinoamérica.

¿Cuándo comienza la venta de boletos?

De acuerdo con la información publicada por Ticketmaster, la preventa está programada para el 15 de septiembre de 2026 a las 2:00 p. m.

El sitio oficial internacional de EDC también señala una venta programada para el 16 de septiembre. Por ello, es importante revisar el tipo de venta, la institución bancaria y las condiciones antes de realizar la compra.

Entre las opciones anunciadas se encuentran los abonos generales y modalidades como Comfort Pass y Banamex Plus.

EDC México suele reunir propuestas de house, techno, trance, bass, hardstyle, drum and bass y otros sonidos de la música electrónica. El festival también se distingue por sus performers, instalaciones, áreas temáticas y escenarios de gran formato.

La edición de 2027 será la número 13 del festival en México. El cartel y los horarios se anunciarán más adelante mediante los canales oficiales.

Instagram: EDC México | Insomniac Events

Miley Cyrus inicia una nueva era con “Bass Persuades” y anuncia álbum

Miley Cyrus estrenó “Bass Persuades”, el primer sencillo de su décimo álbum de estudio. La cantante también confirmó dos conciertos especiales en el Hollywood Bowl.

Miley Cyrus está lista para comenzar una nueva etapa musical. La cantante presentó “Bass Persuades”, el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, que llevará el mismo nombre y llegará a plataformas digitales el 18 de septiembre de 2026.

El lanzamiento está acompañado por un video musical oficial dirigido por Mert Alas, fotógrafo y realizador que ha trabajado anteriormente con Miley en diferentes proyectos visuales.

Con esta canción, la ganadora del Grammy abre la puerta al universo sonoro de su décimo disco. El álbum ya se encuentra disponible para preguardar y también tendrá una edición especial en vinilo neón, acompañada por una portada exclusiva para la tienda oficial de la artista.

“Bass Persuades” abre una nueva etapa para Miley Cyrus

A lo largo de su carrera, Miley Cyrus ha demostrado que puede transformarse sin perder su identidad. Su música ha pasado por el pop, rock, country, soul y sonidos alternativos, convirtiéndola en una de las artistas más versátiles de su generación.

Ahora, “Bass Persuades” marca el inicio de otro capítulo en su trayectoria. Aunque todavía no se ha revelado toda la información relacionada con el disco, el lanzamiento del sencillo ofrece el primer vistazo a la dirección musical y estética que tendrá el proyecto.

El álbum será publicado por Atlantic Records y llegará tres años después de Endless Summer Vacation, el material que incluyó “Flowers”, uno de los mayores éxitos globales de la cantante.

Esta canción le permitió ganar los premios Grammy a Grabación del Año y Mejor Interpretación Pop Solista en 2024. Un año más tarde, Miley obtuvo otro reconocimiento por su colaboración con Beyoncé en “II Most Wanted”.

Miley Cyrus anuncia conciertos en el Hollywood Bowl

Además del estreno de su nueva música, Miley confirmó su regreso a los escenarios con dos presentaciones en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, programadas para los días 16 y 18 de octubre de 2026.

La preventa para integrantes de American Express comenzará el 8 de septiembre, mientras que la preventa para fans registrados estará disponible a partir del 9 de septiembre. La venta general iniciará el 10 de septiembre mediante Ticketmaster.

También habrá una modalidad de acceso llamada Reserved, presentada por Spotify, mediante la cual algunos usuarios elegibles de Spotify Premium tendrán la posibilidad de comprar boletos reservados antes de la venta para el público general.

Por ahora, Miley Cyrus solamente ha confirmado estos dos conciertos y no ha anunciado una gira internacional para presentar el álbum.

Entre el estreno de “Bass Persuades”, la llegada de su décimo disco y su regreso a uno de los escenarios más importantes de Los Ángeles, Miley se prepara para cerrar 2026 con una nueva reinvención.

Feid sorprende a Álvaro Díaz durante su OMAKASE Tour en Bogotá

Álvaro Díaz agotó dos noches consecutivas en el Movistar Arena de Bogotá y recibió a Feid para interpretar sus colaboraciones y adelantar detalles de “Bbxita Mor”.

Álvaro Díaz continúa llevando el universo de OMAKASE por Latinoamérica. El artista puertorriqueño ofreció dos conciertos completamente agotados en el Movistar Arena de Bogotá, donde sorprendió al público con la aparición de Feid.

Estas presentaciones representan un nuevo logro para el cantante, quien apenas un año atrás debutó en el mismo recinto con su SAYONARA Tour. Con las dos nuevas fechas, Álvaro ya suma tres conciertos sold out en el Movistar Arena de la capital colombiana.

La gira contempla 37 presentaciones en 33 ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos. Cada show toma como inspiración el concepto japonés “omakase”, una expresión que puede traducirse como “lo dejo en manos del chef”.

A partir de esta idea, Álvaro Díaz construyó una experiencia en la que el público se entrega a un recorrido musical y visual diferente en cada ciudad.

Feid apareció como invitado sorpresa

Uno de los momentos más emocionantes de la noche ocurrió cuando Feid subió inesperadamente al escenario. Frente a miles de seguidores colombianos, los artistas interpretaron juntos “Gatitas Sandungueras Vol. 1”, “Llori Pari” y “A mí también”.

El encuentro también aumentó las expectativas por Bbxita Mor, el EP colaborativo que ambos cantantes tienen previsto lanzar antes de que termine 2026.

Aunque todavía no se han revelado todos los detalles del proyecto, la aparición de Feid en Bogotá confirmó la química musical que existe entre los dos artistas y dejó a los fans esperando nueva información.

La cantante e influencer venezolana Dani Barranco también tuvo una participación especial. Como parte de una de las dinámicas del concierto, fue la encargada de seleccionar la canción sorpresa de la noche y eligió “Chinita Linda”.

Álvaro Díaz llevará OMAKASE a México

El espectáculo comenzó con “SICHEF”, la canción que presenta el concepto de OMAKASE. El repertorio incluyó otros temas del disco como “MDF”, “BIMEL”, “TREINEL” y “BABYRECORDS”.

Álvaro también recorrió distintas etapas de su carrera con canciones como “PLN”, “Problemon”, “1000Canciones”, “Paranoia”, “Paranormal” y “XQ eres así”.

Después de Colombia, el puertorriqueño continuará su recorrido por Ecuador, Guatemala, Panamá, El Salvador, Honduras y Costa Rica. Posteriormente llegará a México para ofrecer los conciertos más grandes de su carrera.

Álvaro Díaz tiene programadas tres fechas consecutivas y completamente agotadas en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, confirmando el enorme crecimiento de su público en nuestro país.

Su álbum OMAKASE ya supera los 250 millones de reproducciones globales, mientras su gira continúa expandiendo uno de los proyectos más importantes y ambiciosos de su trayectoria.

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Meta descripción: Feid apareció como invitado sorpresa en el concierto de Álvaro Díaz en Bogotá. Cantaron sus colaboraciones y adelantaron la llegada de “Bbxita Mor”.

Juanes celebra 25 años de carrera con una gira llena de clásicos y sorpresas

Juanes comenzó su World Tour 2026 con conciertos en Florida, invitados especiales y un recorrido musical que combina los éxitos de su carrera con las canciones de su álbum “JuanesTeban”.

Juanes continúa demostrando por qué es una de las figuras más importantes del rock y el pop latino. El cantante colombiano inició oficialmente su Juanes World Tour 2026, una extensa gira con la que celebra 25 años de trayectoria y presenta en vivo su nueva etapa musical.

El recorrido comenzó con tres conciertos en Florida: Orlando, Miami y Jacksonville. Una de las presentaciones más destacadas ocurrió en el Kaseya Center de Miami, donde el artista ofreció un espectáculo cargado de energía, nostalgia y varias sorpresas para sus seguidores.

La propuesta visual y musical del tour está inspirada en JuanesTeban, su duodécimo álbum de estudio. Sin embargo, el colombiano no dejó fuera las canciones que lo convirtieron en parte de la historia musical de distintas generaciones.

Juanes revive sus grandes éxitos

Durante su presentación en Miami, Juanes interpretó clásicos como “La Camisa Negra”, “A Dios le Pido”, “Es por Ti”, “Fíjate Bien”, “Volverte a Ver”, “Mala Gente” y “Nada Valgo Sin Tu Amor”.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Joaquina, ganadora del Latin GRAMMY a Mejor Nuevo Artista y encargada de abrir el concierto, regresó al escenario para interpretar junto a Juanes la canción “Fotografía”.

La lista de invitados también incluyó a Fonseca, quien acompañó a su compatriota colombiano para cantar “Antes que el tiempo se vaya”. La colaboración se ha mantenido durante varios meses entre los primeros lugares de la lista Latin Pop Airplay.

Juanes también sorprendió al aparecer entre el público con una guitarra acústica y un micrófono para interpretar “Para tu amor”. La cercanía convirtió uno de sus temas más queridos en un momento íntimo entre el músico y sus seguidores.

Una noche con propuesta de matrimonio y mucho rock

La celebración tuvo otro instante especial cuando Juanes invitó a un joven guitarrista del público a subir al escenario. Juntos improvisaron algunos riffs inspirados en bandas como Metallica y The White Stripes, dos referentes dentro de la formación rockera del colombiano.

Además, mientras sonaba “Una noche contigo”, canción incluida en JuanesTeban, una pareja protagonizó una propuesta de matrimonio en medio del concierto. El momento no estaba planeado, pero se convirtió en una de las escenas más recordadas de la noche.

Producida por Live Nation, la gira contempla 30 fechas por Estados Unidos y Canadá. Juanes visitará ciudades como Atlanta, Nashville, Newark, Toronto, Boston, Chicago, Dallas, Houston, Las Vegas y Los Ángeles, antes de cerrar el recorrido el 22 de octubre en San Diego.

Con 25 años de música, Juanes no solamente celebra su historia: también demuestra que todavía tiene nuevos sonidos, canciones y emociones por compartir.

More Juice Fest reúne al rap mexicano en el Pepsi Center

Simpson Ahuevo, Tino el Pingüino, Robot95, Go Golden Junk y Los Muchachos visitaron Oye 89.7 antes de su presentación en CDMX.

El rap mexicano se prepara para tomar el Pepsi Center WTC con More Juice Fest, un encuentro que reunirá a diferentes voces y estilos de la escena nacional el próximo 13 de septiembre.

El cartel está integrado por Tino el Pingüino, Simpson Ahuevo, Robot95, Go Golden Junk y Los Muchachos, artistas que han desarrollado propuestas propias dentro del hip-hop, el rap alternativo y los sonidos urbanos.

Antes del evento, parte del talento visitó Oye 89.7 para hablar sobre la preparación del festival, la relación que existe entre sus proyectos y lo que el público podrá encontrar durante la presentación.

Una plataforma para el hip-hop mexicano

More Juice Records se ha desarrollado como una plataforma relacionada con la producción, colaboración y difusión de música urbana hecha en México.

El festival traslada esa comunidad al escenario y permite que cada artista presente su identidad. Tino el Pingüino ha construido una trayectoria marcada por letras personales y producciones cuidadas; Simpson Ahuevo combina rap, humor y una energía diseñada para el directo.

Robot95 representa una generación que conecta el hip-hop con sonidos contemporáneos, mientras Go Golden Junk ha desarrollado una propuesta irreverente y visualmente reconocible. Los Muchachos completan el encuentro con su energía colectiva.

Durante su conversación en Oye 89.7, los invitados extendieron la invitación para vivir una noche dedicada al rap nacional y a una comunidad que continúa creciendo.

No te pierdas las entrevistas y el contenido completo en las plataformas y redes sociales de Oye.

Fecha: 13 de septiembre
Lugar: Pepsi Center WTC, Ciudad de México

Instagram: Oye 89.7 | Simpson Ahuevo | Tino el Pingüino | Robot95 | Go Golden Junk

José Alatorre muestra su lado más vulnerable en “Parece que ya no me quieres”

El artista originario de Puerto Peñasco combina reguetón melódico, R&B y sonidos electrónicos en el primer adelanto de su próximo álbum, El Del Momento.

Sonora continúa sumando nuevos nombres a una escena musical que durante los últimos años ha ganado presencia en México. Después del impacto de exponentes como Charles Ans y Natanael Cano, una nueva generación busca abrirse camino con propuestas que mezclan diferentes géneros. Entre esos talentos se encuentra José Alatorre, artista y productor originario de Puerto Peñasco.

Su proyecto reúne elementos del reguetón, el R&B y la música electrónica, pero tiene a la melancolía como uno de sus principales puntos de conexión. Esta combinación puede escucharse en “Parece que ya no me quieres”, su nuevo sencillo y el primer adelanto de su próximo álbum.

¿Quién es José Alatorre?

La relación de José Alatorre con la música comenzó desde diferentes frentes. Primero exploró la producción electrónica y, al mismo tiempo, se mantuvo cerca de los sonidos del norte escribiendo corridos.

Esta conexión también forma parte de su historia familiar. Su padre fue capitán y tuvo una agrupación norteña, mientras que su madre trabajó dentro de un grupo pesquero. Estas experiencias acercaron al cantante a la identidad cultural de Puerto Peñasco y terminaron influyendo en su forma de crear música.

Más adelante, José conoció por medio de Discord a los integrantes de Los Del Momento, el crew con el que inició una etapa de experimentación y crecimiento. El trabajo colectivo le permitió probar sonidos, desarrollar su estilo y construir las bases de su proyecto como solista.

“Parece que ya no me quieres” apuesta por el reguetón melódico

En “Parece que ya no me quieres”, José Alatorre habla sobre ese instante en el que una relación comienza a sentirse diferente, aunque ninguna de las dos personas se atreva a decirlo directamente.

La canción se desarrolla sobre una base de reguetón melódico con influencias de la vieja escuela y una atmósfera nostálgica. En lugar de ocultar la vulnerabilidad, el sonorense la convierte en el centro de la historia para hablar del distanciamiento, la incertidumbre y el miedo a perder a alguien.

El sencillo marca el inicio del camino hacia El Del Momento, álbum con el que José presentará de manera más amplia su identidad artística. El proyecto promete integrar sus influencias urbanas, electrónicas y norteñas dentro de una propuesta personal.

Con esta nueva etapa, José Alatorre busca colocar a Puerto Peñasco en el mapa de la música urbana nacional y demostrar que el noroeste mexicano también tiene nuevas historias y sonidos por compartir.

Jessica Audiffred abrió el primer concierto de MGK en México

La DJ y productora mexicana llevó el bass music al Velódromo Olímpico antes de la presentación de Machine Gun Kelly.

La mexicana Jessica Audiffred sumó un nuevo momento importante a su trayectoria al convertirse en la artista encargada de abrir el concierto de Machine Gun Kelly en la Ciudad de México.

La presentación se realizó el pasado 3 de septiembre de 2026 en el Velódromo Olímpico, como parte de la visita de MGK con su gira Lost Americana. La noche marcó el esperado debut del cantante estadounidense ante el público mexicano.

Antes del espectáculo principal, Jessica se encargó de elevar la energía con una selección de bass music y dubstep. Su participación creó un cruce poco habitual entre la música electrónica de alto impacto y la propuesta de rock y pop punk de MGK.

Talento mexicano frente a nuevas audiencias

Jessica Audiffred es considerada una de las DJs y productoras mexicanas con mayor presencia internacional. Su sonido se caracteriza por bajos potentes, drops contundentes y una identidad pensada para los grandes festivales.

La artista originaria de la Ciudad de México ha participado en eventos nacionales e internacionales, además de desarrollar su propio concepto, Mad House, y colaborar con exponentes de la electrónica.

Abrir una presentación de MGK le permitió mostrar su proyecto ante una audiencia distinta a la que normalmente asiste a festivales especializados en EDM o bass.

Machine Gun Kelly, también conocido como MGK, ha construido una carrera que transita entre el rap, el rock alternativo y el pop punk. La combinación convirtió el concierto en un encuentro de géneros y comunidades musicales.

La participación de Jessica confirmó que los DJs mexicanos pueden ocupar espacios relevantes más allá de los festivales electrónicos.

Instagram: Jessica Audiffred | MGK

Oye 89.7 y su Gira Escolar 2026 con Paulina Goto y Picus

Paulina Goto, Picus y una nueva generación de talentos convivieron con los estudiantes durante una jornada de música, entrevistas y sorpresas.

La música salió de la cabina y llegó directamente a las aulas. El pasado 10 de septiembre, Oye 89.7 realizó una nueva parada de su Gira Escolar 2026 en el Colegio y Universidad del Tepeyac.

Desde las 10 de la mañana, los estudiantes recibieron a diferentes cantantes, agrupaciones y creadores que forman parte de una nueva generación de talentos. La jornada incluyó presentaciones musicales, convivencia, entrevistas y contenido especial para las plataformas de Oye.

Entre los nombres principales estuvieron Paulina Goto y Picus, quienes compartieron su música y su energía con el público.

Talento de la Gira Escolar Oye 2026

El cartel también reunió a Ana Sof, Lu de la Tower, Edwin, Ana Pau, Ana Sofi W, Lukas Urkijo, Marissa Mur, Fama, Mar Lara, Almas, Moonst3r, Majo Rivas, Alan Arrieta, Vanessa Franco, Rubén Castillo, Tiare, Dimitri y Las Brujas, Angie Camille y Mike Castillo.

Desde Tenerife llegó James López, quien presentó su propuesta “Bajo el sol” y participó en las actividades preparadas para esta parada de la gira.

Además de escuchar sus canciones, los asistentes pudieron conocer más sobre los proyectos, historias e influencias de los invitados mediante las entrevistas realizadas durante la jornada.

La Gira Escolar busca acercar la radio y a sus talentos con nuevas audiencias. Cada visita transforma las instalaciones educativas en un espacio para descubrir música, convivir y generar contenido.

¿Quieres saber cuál será la próxima escuela? Mantente pendiente de la programación, el sitio y las redes sociales de Oye 89.7 para conocer las siguientes paradas.

Instagram: Oye 89.7 | Paulina Goto | Picus | James López

Memo Ochoa sorprende al entrenar en el gimnasio junto a Feid

El portero mexicano y el cantante colombiano coincidieron durante una sesión de entrenamiento que rápidamente llamó la atención en Instagram.

Guillermo “Memo” Ochoa volvió a sorprender a sus seguidores, pero esta vez la noticia no llegó desde una cancha de futbol. El guardameta mexicano compartió en Instagram imágenes de una sesión de gimnasio junto a Feid, uno de los artistas colombianos más importantes de la música urbana actual.

La inesperada combinación entre futbol y reguetón provocó reacciones entre los seguidores de ambos. En las imágenes se puede observar a Ochoa manteniendo su preparación física mientras coincide con el cantante, conocido también como Ferxxo.

El encuentro mostró una faceta más relajada de las dos figuras y confirmó que las conexiones entre la música y el deporte continúan generando algunos de los momentos más comentados en redes sociales.

Dos disciplinas unidas por el entrenamiento

Aunque Memo Ochoa y Feid pertenecen a industrias completamente diferentes, ambos dependen de una importante preparación física.

En el caso del futbolista, el trabajo de fuerza, movilidad y resistencia forma parte de la preparación necesaria para mantenerse competitivo. Para un cantante que realiza conciertos y giras, el acondicionamiento también es fundamental para conservar la energía durante presentaciones extensas.

Feid ha construido una identidad visual relacionada con el color verde y con el universo del Ferxxo, mientras que Ochoa es una de las figuras más reconocidas del futbol mexicano a nivel internacional.

La publicación no confirmó una colaboración formal ni algún proyecto entre los dos. Por ahora, se trató de una convivencia durante el entrenamiento que logró unir a los seguidores del futbol y la música urbana.

Instagram: Memo Ochoa | Feid

UNREAL llega a CDMX: el hard techno alemán tomará el Pabellón Oeste

El concepto internacional de techno y hard techno se presentará por primera vez en la Ciudad de México con Nico Moreno, Winson, KUKO, Johannes Schuster y Celice.

La escena electrónica de la Ciudad de México se prepara para recibir una de sus noches más intensas. UNREAL llegará por primera vez a la capital mexicana el próximo 19 de septiembre de 2026, con una experiencia presentada junto a Rebels MX en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.

UNREAL es un concepto originado en Alemania que se ha convertido en una referencia para quienes buscan el lado más acelerado, industrial y oscuro de la música electrónica. Sus eventos se distinguen por reunir DJs y productores relacionados con el techno underground, el hard techno y los sonidos rave de alto impacto.

Su debut en México estará encabezado por Nico Moreno, uno de los nombres más reconocidos del hard techno europeo. El productor francés ha ganado presencia internacional gracias a sus sets rápidos, contundentes y diseñados para mantener la energía al límite.

Lineup de UNREAL CDMX

  • Nico Moreno
  • Winson
  • KUKO
  • Johannes Schuster
  • Celice

Los artistas construirán una noche que irá desde el techno industrial hasta ritmos más duros y acelerados. La intención del cartel no es presentar actuaciones aisladas, sino desarrollar una narrativa sonora que pueda experimentarse desde el inicio hasta el cierre.

La llegada de UNREAL también muestra el crecimiento de la comunidad mexicana interesada en las corrientes más electrónicas más intensas. En colaboración con Rebels MX, el concepto alemán busca trasladar su estética underground a uno de los recintos más importantes de la CDMX.

Fecha: 19 de septiembre de 2026
Lugar: Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes
Hora anunciada: 8:30 p. m.
Boletos: Ticketmaster

Tini regresará a CDMX con FUTTTURA: fecha, sede y boletos

La cantante argentina ofrecerá una segunda presentación en la Arena CDMX con un espectáculo que recorre todas las etapas de su trayectoria.

Los fans mexicanos de Tini tendrán una nueva oportunidad para vivir el FUTTTURA World Tour. Después de presentarse el pasado 4 de septiembre en la capital, la cantante argentina regresará a la Arena CDMX el 25 de octubre de 2026.

Esta segunda fecha forma parte de una gira que recorre toda su historia artística, desde sus primeros años como protagonista de Violetta hasta su consolidación como una de las estrellas más importantes del pop latino.

FUTTTURA fue descrito por la propia artista como uno de los proyectos más ambiciosos de su vida. El concepto está dividido en diferentes eras y reúne música, coreografías, cambios de vestuario y una producción visual creada para representar su evolución.

Un recorrido por todas las eras de Tini

El espectáculo recupera canciones relacionadas con Violetta, producción que convirtió a Martina Stoessel en una figura internacional desde muy joven. También incluye algunos de los temas que marcaron el comienzo de su carrera como solista.

A lo largo del show, Tini recorre sus diferentes facetas: el pop juvenil, sus colaboraciones urbanas, las canciones de desamor y la etapa más personal que mostró en el álbum Un mechón de pelo.

Dentro de su catálogo se encuentran éxitos como “Miénteme”, “La Triple T”, “Cupido”, “Carne y Hueso”, “Bar”, “Por el resto de tu vida” y “Consejo de amor”, además de las canciones que acompañaron sus primeros años frente a las cámaras.

La gira comenzó en Buenos Aires y posteriormente llegó a diferentes estadios y arenas de Latinoamérica. Su itinerario mexicano también incluyó presentaciones en Guadalajara y Monterrey.

¿Cuándo se presentará Tini en la Arena CDMX?

La segunda presentación de Tini en la capital se realizará el domingo 25 de octubre de 2026 en la Arena CDMX.

Los boletos están disponibles mediante Superboletos, sujetos a disponibilidad. Antes de realizar la compra, los fans deben verificar que se encuentren en el portal oficial y evitar páginas de reventa no autorizadas.

FUTTTURA no solamente funciona como un concierto, sino como una celebración de todas las versiones de Tini. La fecha permitirá que sus seguidores mexicanos recuerden la etapa de Violetta, canten sus mayores éxitos y conozcan la producción más ambiciosa de la argentina hasta ahora.

El sacerdote que llevó la fe al techno anuncia dos shows en México

Padre Guilherme llegará a Guadalajara y la Ciudad de México con un espectáculo que mezcla música electrónica, imágenes religiosas y mensajes de unión.

Una sotana, una consola y una pista llena de personas bailando techno. Esa combinación convirtió al sacerdote portugués Guilherme Peixoto, conocido como Padre Guilherme, en una de las figuras más peculiares de la música electrónica actual.

Ahora, el también DJ prepara su primera gira por México, integrada por dos presentaciones: el 3 de diciembre de 2026 en Calle 2, Guadalajara, y el 5 de diciembre en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México.

Los boletos para Guadalajara ya se encuentran disponibles, mientras que la información de venta para la fecha en CDMX será anunciada próximamente mediante los canales oficiales.

¿Quién es Padre Guilherme?

Guilherme Peixoto nació en Portugal y fue ordenado sacerdote en 1999. Además de su trabajo como párroco, se desempeñó como capellán militar y participó en misiones en Kosovo y Afganistán.

Su acercamiento profesional a las tornamesas comenzó después de organizar eventos para recaudar fondos destinados a su parroquia. Posteriormente tomó clases como DJ y comenzó a experimentar con una mezcla de techno, música religiosa y mensajes espirituales.

Durante la pandemia transmitió sesiones por internet, pero su nombre alcanzó una exposición internacional en 2023, cuando se presentó ante los asistentes de la Jornada Mundial de la Juventud en Lisboa. El encuentro reunió alrededor de 1.5 millones de personas en sus actividades finales.

Desde entonces, Padre Guilherme ha llevado su propuesta a festivales, clubes y espacios públicos de distintos países. En abril de 2026 realizó una presentación gratuita en la Plaza de Mayo de Buenos Aires para recordar al papa Francisco, donde mezcló música electrónica con canciones de Queen, Bad Bunny y composiciones religiosas.

Mucho más que un DJ set

Sus presentaciones incorporan fragmentos de discursos, campanas, imágenes religiosas y canciones como “Ave Maria”. El objetivo, según ha explicado el sacerdote, es utilizar la música como una herramienta para acercarse a públicos jóvenes y comunicar mensajes de paz y comunidad.

La propuesta también ha generado críticas entre algunos sectores religiosos, principalmente por llevar estos símbolos a clubes y festivales. Sin embargo, Guilherme defiende sus sesiones como una manera contemporánea de conectar la espiritualidad con la cultura juvenil.

Su llegada a Guadalajara y la Ciudad de México ofrecerá al público una experiencia que se mueve entre el rave, el espectáculo audiovisual y el encuentro espiritual.

Maroon 5 regresa a México: gana boletos en “Reset con Kinky”

Maroon 5 está listo para reencontrarse con sus fans mexicanos. La banda liderada por Adam Levine regresará a la Ciudad de México para ofrecer un concierto el próximo 30 de septiembre en el Estadio Alfredo Harp Helú.

La agrupación estadounidense llegará con un espectáculo cargado de nostalgia, pop, funk y varias de las canciones que han marcado su trayectoria. Lo mejor es que en Oye 89.7 queremos que formes parte de esta noche: Kinky tendrá boletos para el concierto dentro de su programa “Reset con Kinky”.

Maroon 5 vuelve a la CDMX

Después de sus anteriores presentaciones en nuestro país, Maroon 5 prepara un nuevo encuentro con el público mexicano en uno de los recintos más importantes de la capital.

Aunque todavía no se conocen todos los detalles del repertorio, se espera que la banda haga un recorrido por canciones como “This Love”, “She Will Be Loved”, “Sunday Morning”, “Moves Like Jagger”, “Sugar”, “Animals” y “Girls Like You”.

Estos temas han acompañado a distintas generaciones desde el lanzamiento de Songs About Jane, el álbum con el que Maroon 5 comenzó su camino hacia el éxito internacional. Con el paso de los años, el grupo ha combinado pop, rock, funk y sonidos electrónicos, además de colaborar con figuras como Christina Aguilera, Cardi B, Kendrick Lamar y Megan Thee Stallion.

La nueva presentación de Maroon 5 en México será el miércoles 30 de septiembre en el Estadio Alfredo Harp Helú, de acuerdo con el anuncio de OCESA.

Kinky tiene tus boletos en Oye 89.7

Si quieres cantar todos estos éxitos en vivo, mantente pendiente de “Reset con Kinky”. Durante su programa conocerás la dinámica para participar y tener la oportunidad de ganar boletos para ver a Maroon 5 en la Ciudad de México.

Escucha Oye 89.7, sigue las indicaciones de Kinky y participa cuando se anuncie la dinámica. También revisa las redes sociales y plataformas digitales de la estación para no perderte ninguna actualización sobre el concierto.

No te desconectes de “Reset con Kinky”, porque tus boletos para Maroon 5 podrían estar más cerca de lo que imaginas.

Ultra México regresa a CDMX: fechas, sede y primeros artistas confirmados

Después de ocho años de ausencia, Ultra México volverá con dos jornadas y un cartel encabezado por grandes figuras de la música electrónica.

Uno de los festivales electrónicos más reconocidos del mundo está de regreso. Ultra México celebrará su tercera edición los días 7 y 8 de noviembre de 2026 en el Estadio Banorte de la Ciudad de México.

La noticia representa el regreso del festival a nuestro país después de ocho años. Sus primeras ediciones mexicanas se realizaron en 2017 y 2018, reuniendo a miles de seguidores de la música electrónica.

Para esta nueva etapa, Ultra México confirmó una primera fase de su cartel con artistas como Afrojack, Alesso, Armin van Buuren, ARTBAT, Boris Brejcha, Boys Noize, CamelPhat, Eric Prydz y Hardwell, entre otros.

La programación combinará diferentes estilos, desde EDM y progressive house hasta techno, tech house y propuestas melódicas.

¿Qué es Ultra Music Festival?

Ultra nació en Miami en 1999 y con el paso de los años se convirtió en una de las marcas más importantes de la música electrónica.

Su edición principal se celebra en Bayfront Park, pero el festival ha llevado sus escenarios a distintos países mediante el concepto Ultra Worldwide. Ciudades de Europa, Asia, África y Latinoamérica han recibido versiones adaptadas del evento.

Entre sus principales características se encuentran los escenarios de gran formato, la pirotecnia, las producciones visuales y una programación encabezada por DJs internacionales.

Ultra también cuenta con RESISTANCE, su propuesta enfocada en el techno y el house underground. Esta división ha presentado a algunos de los artistas más importantes del circuito electrónico en escenarios con una identidad visual propia.

¿Dónde será Ultra México 2026?

Ultra México se realizará el sábado 7 y domingo 8 de noviembre en el Estadio Banorte, recinto ubicado en la Ciudad de México.

Los boletos están disponibles mediante el sitio oficial del festival y se ofrecen en diferentes categorías y fases. Los precios pueden aumentar conforme se agoten las primeras etapas de venta.

Con nombres como Armin van Buuren, Alesso, Afrojack y Hardwell, el regreso de Ultra promete convertirse en uno de los fines de semana electrónicos más grandes del año en la capital.

Del big room al techno: KURA abre una nueva etapa con “Verdes Anos”

Después de casi dos décadas entre clubes y grandes festivales, el DJ portugués transforma su sonido con una propuesta más oscura y cinematográfica.

KURA quiere demostrar que evolucionar también significa atreverse a abandonar la fórmula conocida. El DJ y productor portugués inició una nueva etapa musical con “Verdes Anos”, una colaboración con su compatriota Diogo Mendes que acerca su sonido a terrenos más intensos del techno.

El tema fue publicado el 4 de septiembre a través de B1 Recordings y cuenta con una versión original y otra extendida. Su título puede traducirse al español como “Años verdes” y funciona como una conexión entre las raíces portuguesas de ambos artistas y la nueva identidad sonora que KURA está explorando.

¿Quién es KURA?

Detrás del proyecto se encuentra Rúben de Almeida, productor portugués que comenzó su carrera en 2005 dentro de la escena de clubes de Lisboa. Sus primeras residencias le permitieron desarrollar una técnica que, con el paso del tiempo, lo llevó a escenarios internacionales.

KURA ha formado parte de festivales como Tomorrowland, Ultra Music Festival Miami, Ultra Europe, Creamfields y Rock in Rio Lisboa. También ha realizado presentaciones en países como Estados Unidos, Brasil y Japón.

Su trayectoria se construyó principalmente dentro del electro house y el big room, dos sonidos que marcaron gran parte de la explosión global de la música electrónica durante la década pasada. Además, ha publicado música en sellos como Revealed Recordings, Spinnin’ Records, Musical Freedom y Flashover Recordings.

En 2019, DJ Mag lo describió como una figura habitual de su lista Top 100 DJs. De acuerdo con las cifras compartidas por su equipo, actualmente acumula más de 284 millones de reproducciones y 1.2 millones de búsquedas en Shazam.

Una faceta más oscura

Con “Verdes Anos”, KURA se aleja parcialmente del sonido explosivo que definió algunos de sus lanzamientos anteriores. La nueva producción incorpora ritmos más contundentes, una atmósfera cinematográfica y elementos cercanos al techno.

El cambio no representa necesariamente una ruptura con su pasado. La energía de sus presentaciones continúa presente, pero ahora se combina con una estética más oscura y menos dependiente de las estructuras tradicionales del EDM.

La colaboración con Diogo Mendes funciona como una primera muestra de esa transformación. Después de casi dos décadas de carrera, KURA entra en una etapa en la que busca ampliar su identidad y conectar con una nueva generación de seguidores de la electrónica.

“Verdes Anos” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Joaquina y Juanes cantan “Fotografía” en una noche especial en Miami

Joaquina abrió el concierto de Juanes en el Kaseya Center, presentó por primera vez en vivo “Verano en la ciudad” y regresó al escenario para cantar junto al colombiano.

Joaquina continúa conquistando nuevos escenarios. La cantautora venezolana fue elegida por Juanes para abrir uno de los primeros conciertos de su nueva gira mundial, realizado ante un Kaseya Center de Miami lleno.

La joven artista aprovechó la oportunidad para presentar algunas de las canciones más importantes de su álbum debut, Al romper la burbuja, un proyecto que recibió una nominación al Latin GRAMMY en la categoría de Álbum del Año.

Durante su presentación sonaron temas como “Escapar de mí”, “No llames lo mío nuestro” y “Quise quererte”, con los que Joaquina mostró su propuesta sensible, honesta y cercana frente al público de Miami.

Sin embargo, la noche todavía tenía preparadas dos grandes sorpresas.

Joaquina estrena “Verano en la ciudad” sobre el escenario

Como parte de su actuación, Joaquina interpretó por primera vez en vivo “Verano en la ciudad”, su sencillo más reciente y el comienzo de una nueva etapa creativa.

En esta canción, la artista explora temas como la identidad, las raíces y la búsqueda de un lugar propio. La propuesta continúa con el estilo íntimo que la ha caracterizado, pero abre la puerta a un nuevo capítulo musical después del lanzamiento de Al romper la burbuja.

Su participación no terminó con el acto de apertura. Más adelante, Joaquina regresó al escenario como invitada especial de Juanes para interpretar junto a él “Fotografía”, uno de los mayores éxitos en la carrera del colombiano.

El encuentro entre ambos artistas se convirtió en uno de los momentos más emotivos del concierto. La colaboración también representó la unión de dos generaciones del pop latino: una figura consolidada y una cantante que está construyendo rápidamente su propio camino.

Joaquina se presentará con la Filarmónica de Nueva York

Después de su participación en el inicio de The Juanes World Tour, Joaquina se prepara para otro momento importante. El 10 de septiembre debutará junto a la Filarmónica de Nueva York, bajo la dirección del venezolano Gustavo Dudamel.

El concierto se realizará en el Radio City Music Hall y marcará el comienzo de la temporada 2026-2027 de la orquesta. El evento también contará con las actuaciones de Lizzo y St. Vincent.

La presentación llegará en medio de un gran año para Joaquina. Durante 2026, la cantante apareció en la portada especial Future of Music de Rolling Stone en Español y debutó en Lollapalooza Argentina y Chile, convirtiéndose en la artista más joven en presentarse en las ediciones latinoamericanas del festival.

También llevó su música a escenarios como Tecate Emblema, en México, y el Festival Cruïlla de Barcelona.

Con nuevos lanzamientos, colaboraciones y presentaciones internacionales, Joaquina sigue posicionándose como una de las voces más prometedoras de la nueva generación del pop latino.

Greeicy gana en Premios Juventud 2026 con “YAPAQUE”

Greeicy obtuvo su primer Premio Juventud gracias a “YAPAQUE”, su colaboración con Farruko y Steve Aoki que también alcanzó el número uno en Billboard.

Greeicy continúa celebrando uno de los momentos más importantes de su carrera. La cantante colombiana consiguió su primera victoria en Premios Juventud al llevarse el reconocimiento a Mejor Dance Track por “YAPAQUE”, su colaboración con Farruko y Steve Aoki.

La ceremonia de Premios Juventud 2026 se realizó por primera vez en Marbella, España. Para festejar el triunfo, los tres artistas subieron al escenario de Starlite Occident y presentaron el tema frente al público presente y a quienes siguieron la transmisión desde diferentes países.

En México, la premiación pudo verse mediante ViX y Canal 5, mientras que en Estados Unidos se transmitió por Univision y en España por RTVE.

“YAPAQUE” llegó de Ultra Miami a Tomorrowland

Desde su lanzamiento en mayo, “YAPAQUE” se ha convertido en una canción importante para Greeicy y ha logrado conectar el pop latino con la música electrónica.

El tema tuvo uno de sus primeros grandes momentos internacionales en Ultra Music Festival Miami. Más adelante, Greeicy y Farruko aparecieron como invitados sorpresa durante la presentación de Steve Aoki en Tomorrowland Bélgica, donde interpretaron la canción ante miles de asistentes.

Después de permanecer diez semanas en el ranking, la colaboración alcanzó el primer lugar de Latin Airplay de Billboard. Con este resultado, Greeicy consiguió su primer número uno dentro de esta lista.

Ahora, el premio a Mejor Dance Track confirma el impacto que la canción ha tenido desde su estreno y suma otro logro a la colaboración entre la colombiana, Farruko y Steve Aoki.

Greeicy llevará su Candela World Tour a México

El reconocimiento llega durante una etapa de muchas presentaciones para la cantante. Greeicy también compartió recientemente el escenario con Karol G durante una parada de Viajando por el Mundo Tropitour en Los Ángeles.

La intérprete volverá a acompañar a Karol G el 27 de septiembre en Houston y el 3 de octubre en Miami.

Al mismo tiempo, Greeicy continúa con su Candela World Tour, gira en la que presenta las canciones de su álbum más reciente, Candela.

Después de recorrer Europa y Canadá, la artista llevará el espectáculo a diferentes países de Latinoamérica durante septiembre, octubre y diciembre. El itinerario incluye presentaciones en El Salvador, Guatemala, México, Panamá, Venezuela y Argentina.

Con una gira internacional en marcha, su primer número uno en Latin Airplay y su primera victoria en Premios Juventud, Greeicy cierra el verano con nuevos motivos para celebrar y con “YAPAQUE” consolidado como uno de sus mayores éxitos recientes.

Metrika anuncia La Orden World Tour: fechas y ciudades de su gira

Metrika llevará su próximo álbum, “La Orden”, a los escenarios con una gira que recorrerá Latinoamérica y España entre noviembre de 2026 y mayo de 2027.

Metrika está lista para comenzar una nueva era. La artista española anunció oficialmente La Orden World Tour, una gira internacional con la que presentará en vivo su próximo álbum, La Orden, acompañada de una producción renovada y un espectáculo creado especialmente para este proyecto.

Originaria de Castellón, España, Metrika se ha convertido en una de las voces más fuertes y provocadoras de la nueva escena urbana. Su música combina elementos del trap, el reguetón y el punk, mientras que sus letras hablan sin rodeos sobre sexualidad, empoderamiento, salud mental y distintas problemáticas sociales.

Con un discurso feminista y político, la cantante ha construido una identidad que conecta con una generación que busca expresarse sin filtros. Ese universo llegará ahora a una nueva dimensión mediante su siguiente material discográfico y una serie de conciertos en ambos lados del Atlántico.

Metrika comenzará su gira en Latinoamérica

La primera parte de La Orden World Tour arrancará el 28 de noviembre de 2026 en Primavera Sound Buenos Aires. Posteriormente, Metrika ofrecerá otra presentación en la capital argentina el 2 de diciembre, aunque la sede todavía no ha sido revelada.

La artista viajará después a Brasil para presentarse el 3 de diciembre en São Paulo y formar parte de Primavera Sound São Paulo el día 5. El recorrido latinoamericano terminará el 12 de diciembre en Chismotek, en Santiago de Chile.

Hasta el momento, la gira no contempla una presentación en México. Sin embargo, podrían anunciarse nuevas fechas conforme avance esta etapa, por lo que los seguidores mexicanos deberán permanecer atentos a las redes oficiales de la cantante.

Todas las fechas de La Orden World Tour en España

Después de su paso por Latinoamérica, Metrika regresará a España para comenzar una extensa serie de conciertos el 30 de enero de 2027 en Valencia.

El tour también visitará Sevilla, Murcia, A Coruña, Bilbao, Zaragoza, Barcelona y Granada. Su recorrido culminará el 19 de mayo en el Movistar Arena de Madrid, una de las presentaciones más importantes de su carrera hasta ahora.

Las fechas anunciadas son:

  • 30 de enero: Valencia, Repvblica
  • 5 de febrero: Sevilla, Pandora
  • 12 de febrero: Murcia, Sala Mamba!
  • 19 de febrero: A Coruña, Pelícano
  • 26 de febrero: Bilbao, Santana 27
  • 27 de febrero: Zaragoza, Oasis
  • 6 de marzo: Barcelona, Sant Jordi Club
  • 19 de marzo: Granada, Industrial Copera
  • 19 de mayo: Madrid, Movistar Arena

Los boletos para las fechas confirmadas, con excepción de Santiago de Chile, estarán disponibles a través del sitio oficial de Madre Fundadora. La información sobre la venta para Chismotek será compartida próximamente.

Balón de Oro 2026: Julián Quiñones y Scarlett Camberos ponen a México entre los nominados

France Football reveló las candidaturas para reconocer a los mejores futbolistas de la temporada; la ceremonia se realizará el 26 de octubre en Londres.

La carrera por el Balón de Oro 2026 comenzó oficialmente. France Football dio a conocer a las 30 personas nominadas en las categorías masculina y femenina, con nombres como Lionel Messi, Kylian Mbappé, Harry Kane, Alexia Putellas y Ewa Pajor entre los principales aspirantes.

La edición número 70 de la premiación se celebrará el próximo 26 de octubre en Londres. El reconocimiento toma en cuenta el rendimiento individual, los logros colectivos y la influencia de cada futbolista durante la temporada.

¿Quiénes destacan entre los nominados?

En la categoría masculina aparecen figuras como Lionel Messi, Harry Kane, Erling Haaland, Kylian Mbappé, Lamine Yamal, Jude Bellingham, Rodri, Vinícius Jr., Ousmane Dembélé y Khvicha Kvaratskhelia.

Dembélé buscará conservar el premio conquistado en 2025, mientras que Messi vuelve a la lista con la posibilidad de ampliar su récord de ocho Balones de Oro. Cristiano Ronaldo, por su parte, quedó fuera de las nominaciones.

Entre las candidatas al Balón de Oro Femenino se encuentran Alexia Putellas, Ewa Pajor, Alessia Russo, Khadija “Bunny” Shaw, Barbra Banda, Temwa Chawinga, Rose Lavelle y Scarlett Camberos.

Aitana Bonmatí, ganadora de las tres ediciones anteriores, no aparece esta vez debido al periodo de inactividad provocado por una lesión.

Julián Quiñones representa a México

La principal noticia para el futbol mexicano es la nominación de Julián Quiñones. El delantero nació en Colombia y obtuvo la nacionalidad mexicana en 2023, lo que le permitió representar al Tri.

Su candidatura llega después de destacar como goleador en Arabia Saudita y formar parte de la Selección Mexicana durante el Mundial de 2026. Quiñones comparte la lista con algunas de las figuras más importantes del futbol internacional.

Scarlett Camberos hace historia

México también está representado en la categoría femenina por Scarlett Camberos, futbolista nacida en Los Ángeles que defiende a la Selección Mexicana.

La atacante fue una pieza importante en la temporada del América y se convirtió en la única mexicana dentro de las 30 candidatas al Balón de Oro Femenino.

Además, América Femenil fue nominado como Club Femenino del Año, categoría en la que compite frente al Barcelona, Manchester City, Bayern Múnich y OL Lyonnes. Se trata de la primera ocasión en que un equipo mexicano aparece entre las candidaturas de este reconocimiento.

El Balón de Oro 2026 tendrá así una presencia mexicana inédita: un delantero naturalizado, una seleccionada nacional y un club de la Liga MX Femenil competirán dentro de una de las premiaciones más importantes del futbol mundial.

De La Rose llegará a la CDMX con su nueva era urbana: Oye 89.7 tiene boletos

La cantante puertorriqueña se presentará el 23 de septiembre en el Teatro Metropólitan con un show que recorrerá los temas que impulsaron su carrera y su música más reciente.

Una de las voces que están tomando fuerza dentro de la nueva generación del género urbano llegará a la Ciudad de México. De La Rose se presentará el próximo 23 de septiembre en el Teatro Metropólitan, donde tendrá la oportunidad de encontrarse con el público mexicano y mostrar en vivo la evolución de su sonido.

La artista puertorriqueña ha construido una propuesta que combina reguetón, trap latino y R&B, acompañada por una voz melódica que le ha permitido moverse entre canciones románticas, colaboraciones y temas creados directamente para la fiesta.

¿Quién es De La Rose?

Su nombre completo es Yuberkis Gabriela Marie de la Rosa Bryan y nació en Puerto Rico. Comenzó su carrera publicando versiones de canciones de artistas como Juice WRLD y XXXTentacion, además de experimentar con el freestyle y la composición en inglés.

En 2021 presentó “Harley”, uno de sus primeros sencillos originales. Su crecimiento continuó con canciones como “Kyoto”, junto a Omar Courtz y Haze, pero uno de los momentos que amplió su alcance internacional fue su participación en “WYA Remix Red”, colaboración con J Abdiel,, iZaak, Yan Block y Jay Wheeler.

También apareció en “¿Qué vas a hacer hoy?”, tema incluido en el álbum Primera Musa de Omar Courtz, y ha trabajado con figuras como Mora, Quevedo, Myke Towers, Dei V y Rauw Alejandro.

Una nueva etapa para De La Rose

Durante 2026, la cantante presentó el EP Mi Carpe Diem, un proyecto de seis canciones con invitados como Rels B, Ryan Castro, Hades66 y Dei V.

El material está inspirado en la idea de vivir el presente y reúne diferentes lados de su identidad musical. Entre sus canciones se encuentran “La Vida es Una”, “Data”, “Ponte a Pensar”, “La Monda”, “Carolina” y “Dati”.

Su presentación en el Teatro Metropólitan permitirá escuchar esta nueva etapa, además de los temas que la dieron a conocer entre el público latino. El concierto también representa otro paso en la relación que la cantante ha comenzado a construir con México después de su paso por festivales y encuentros con sus seguidores.

Gana boletos con Oye 89.7

Si quieres ver a De La Rose en vivo, Oye 89.7 tiene boletos para su presentación en la Ciudad de México.

Mantente pendiente de nuestra programación y redes sociales para conocer la dinámica, participar y tener la oportunidad de acompañarnos este 23 de septiembre en el Teatro Metropólitan.

BadWolf lleva el indie dance mexicano a Berlín con “El Tiempo”

El productor originario de Toluca presenta una canción cargada de ritmo, vocales en español y una energía creada para la pista de baile.

La electrónica mexicana continúa encontrando espacio fuera del país. BadWolf estrenó “El Tiempo”, su nuevo sencillo publicado a través de TalkTalk Records, sello con sede en Berlín enfocado en sonidos como el indie dance y la música electrónica melódica.

El lanzamiento llegó a plataformas digitales el pasado 27 de agosto y representa una nueva colaboración entre el productor mexicano y la disquera alemana.

Una canción hecha para la fiesta

“Creo que es una rolita más para la fiesta que para el after”, explicó el equipo del artista al presentar el sencillo. Esa idea resume bien la energía de “El Tiempo”: un track bouncy, directo y construido para mantener en movimiento la pista de baile.

La producción combina una base rítmica constante con bajos marcados, atmósferas oscuras y vocales en español. El resultado conserva el lado hipnótico que caracteriza a BadWolf, pero con un sonido más dinámico y accesible para distintos momentos de la noche.

“Más que perseguir una estructura pop tradicional, la canción apuesta por la repetición, el groove y los cambios de intensidad. Su versión extendida tiene una duración de cinco minutos con ocho segundos, formato pensado especialmente para mezclarse dentro de un DJ set.

¿Quién está detrás de BadWolf?

BadWolf es el proyecto del productor y DJ mexicano Jorge Melgar, originario de Toluca. Su propuesta se mueve entre el indie dance, el dark disco, el techno, el dark wave y algunas influencias del post-punk.

Su música suele apoyarse en ambientes nocturnos, líneas de bajo agresivas y sonidos diseñados para disfrutarse dentro del club. Esa identidad también aparece en “El Tiempo”, aunque con una energía más ligera y festiva.

De acuerdo con TalkTalk Records, el mexicano ha llevado su música a escenarios como EDC México, Fusion Festival, Ushuaïa Ibiza, KitKatClub, Sisyphos y Kater Blau. Además, sus producciones han recibido apoyo de artistas internacionales como Solomun, Diplo y Monolink.

Con este estreno, BadWolf suma otro lanzamiento internacional a su catálogo y mantiene la presencia de productores mexicanos dentro de la escena electrónica global.

“El Tiempo” ya está disponible en plataformas digitales. Puedes escucharlo aquí.

Festival ARRE 2026: dos días de música mexicana con Oye 89.7

El Festival ARRE volvió a convertir el Autódromo Hermanos Rodríguez en el punto de encuentro para los seguidores de la música mexicana. Durante el sábado 5 y el domingo 6 de septiembre, el público disfrutó una mezcla de banda, corridos, norteño, cumbia y sonidos urbanos. Oye 89.7 estuvo presente para llevarte entrevistas, momentos especiales y todo el ambiente que se vivió durante el fin de semana.

El sábado arrancó con banda, corridos y mucho baile

La primera jornada estuvo encabezada por Banda MS y Gabito Ballesteros, dos propuestas de generaciones distintas que demostraron la variedad que actualmente existe dentro del regional mexicano.

El cartel del sábado también contó con las presentaciones de Calle 24, El Mimoso y Grupo Cañaveral. Así, el festival pasó de los corridos contemporáneos y la banda sinaloense a una dosis de cumbia que mantuvo al público bailando.

La programación se distribuyó en distintos escenarios, permitiendo que los asistentes eligieran entre propuestas consolidadas y nuevos nombres de la escena. Desde las primeras horas, botas, sombreros y looks inspirados en la estética norteña dominaron el Autódromo.

Alejandro Fernández y Los Tucanes brillaron el domingo

El domingo continuó la música con Alejandro Fernández como uno de los actos más esperados. “El Potrillo” llevó al festival su repertorio de mariachi y música ranchera, conectando distintas generaciones frente al escenario.

Los Tucanes de Tijuana también formaron parte de los protagonistas de la segunda jornada, poniendo a cantar y bailar al público con el sonido norteño que los ha convertido en una de las agrupaciones más reconocidas del género.

La edición 2026 de Festival ARRE confirmó nuevamente que la música mexicana atraviesa uno de sus momentos más diversos. Artistas tradicionales, figuras actuales y proyectos que están renovando el género compartieron espacio durante dos días.

Oye 89.7 estuvo en Festival ARRE

Oye 89.7 vivió el festival desde adentro. Nuestro equipo recorrió los escenarios y las zonas de prensa, conversó con algunos de los artistas y capturó los momentos que marcaron ambas jornadas.

Si no pudiste asistir o quieres revivir la experiencia, checa las entrevistas, videos, imágenes y contenido especial de Festival ARRE en las plataformas digitales y redes sociales de Oye 89.7. Sigue la cobertura y descubre todo lo que ocurrió dentro y fuera de los escenarios.